21 октября 2021

Экспозиция выставки «Сальвадор Дали. Атомная Леда и другие образы Гала» Фото: Пресс- служба Музея Фаберже
Наверное, самый страшный момент в его жизни был даже не тогда, когда она умерла, а когда он нажимал изо всех своих сил на кнопку вызова, а к нему никто не шел. Почему-то именно сейчас, после этой выставки в Музее Фаберже, я хорошо представляю себе его иссохшую руку в пигментных стариковских пятнах, с отросшими ногтями, которые он не позволял обрезать. Большой палец вдавливает кнопку звонка. И тишина… Сколько он так жал, никто не знает. Что он кричал, безумный старик, как чертыхался и проклинал своих сиделок, никто не слышал.
Навеяно впечатлениями от Италии. Куклы Екатерины Тарасовой. Добавление к основной теме о Мастере кукол.
Маски Венеции


Сама художница пишет у себя в Инстаграме:
Мод Хамфри родилась 30 марта 1868 в Рочестере, штат Нью-Йорк, в богатой и знатной семье.
Гордость своим происхождением очевидна, так как она всегда использовала свою девичью фамилию для подписи всех своих произведений. Мод начала рисовать в раннем возрасте.
С 12 лет начала учиться живописи у профессиональных художников, училась в Нью-Йорке и во Франции, в том числе в студии Джеймса Уистлера. Она была рекламным иллюстратором, а позднее стала главным художником в женском журнале «The Delineator». Известна как прекрасный иллюстратор, акварелист, художник.
Одной из основных тем её работ является мир детства. Художница изображает различные сцены из жизни детей, но порою мир детства - это отражение того, что происходит в мире взрослых (война, например). Но, похоже, всю свою любовь она отдавала своим рисункам, на семью ее уже не хватало.

Отличный! Просто отличный! Готовится просто и достаточно быстро. Можно использовать мультиварку, можно казан, а можно и обычный большой сотейник (как было у меня). Люблю булгур за его вкус, рассыпчатость и новизну. Хотя честно сказать редко его готовлю. Такой плов был у нас и из булгура с курицей, но с говядиной вкуснее однозначно!
Сергей Николаевич Андрияка — заслуженный художник России, член-корреспондент Российской академии художеств. Он известен как единственный в мире акварелист, пишущий очень большие картины, — иногда они настолько огромны, что их невозможно разместить в обычной комнате. Но все-таки главное — не габариты его полотен, а то, что Сергей Николаевич возродил традиции русской многослойной акварели.

Садовые гвоздики 1998

«Кудрявые хризантемы». 2001.
Его работы правильнее определять не словом «графика», как всегда называли акварель, а считать самой настоящей, полноценной и серьезной живописью. Сергей Андрияка вот уже шесть лет является художественным руководителем Московской государственной школы акварели, всеобщий интерес к которой постоянно растет — теперь там учатся не только дети, но и взрослые.
Благодарю за цитирование и нажатие кнопки "Нравится".
Первая часть Японский художник Хасуи Кавасэ 川瀬 巴水 (1883-1957)
Вторая часть «И дождь, и ветер, и звёзд ночной полёт...».
Третий пост о художнике "Лунные пейзажи Хасуи Кавасэ (яп. 川瀬 巴水 ) и стихи японских поэтов" здесь
Сегодня 4-я часть "Реки и мосты". Гравюры Хасуи Кавасэ.
Хасуи Кавасэ (яп. 川瀬 巴水 Кавасэ Хасуй, настоящее имя Бундзиро Кавасэ (яп. 川瀬 文治郎), 18 мая 1883, Токио, Япония — 7 ноября 1957, Япония) — японский художник, работавший в технике акварели, гравюры и масляной живописи.
Горы в Японии имели особое значение. Они считались местом обретения духовной силы. Обожествлялись и сами горы.
Им приписывались таинственные мистические свойства. Их почитали и им поклонялись как воплощениям божеств.
Названия даны под картиной

Виды Японии. Амакуса
Как разлилась река!
Цапля бредет на коротких ножках
По колено в воде.
Мацуо Басе
Художник, рисующий дождь... Магия дождя на картинах Джеффа Роуланда..
Изумительнейшая музыка и чудеснейшее исполнение...
" Вы за дверью" - Аранжировщик / Игра (саксофон): Ли Сын Хван (Lee Seung Hwan). Южная Корея.
문밖에 있는 그대 - 연주 / 편곡 : 이승환
Wonderful music and wonderful performance of ...
" You are behind the door" - Arranger / playing (saxophone): Lee Seung Hwan (South Korea).
Прохудились небеса, обветшали.
Грустно смотрит куст рябины промокшей...
Рядом ты, и мне не надобно шали,
Светом чайных глаз согреешь, Хороший.
Это третий пост с работами японского художника Хасуи Кавасэ.
Первая часть Японский художник Хасуи Кавасэ 川瀬 巴水 (1883-1957)
Вторая часть «И дождь, и ветер, и звёзд ночной полёт...».
Хасуи Кавасэ (яп. 川瀬 巴水 Кавасэ Хасуи, настоящее имя Бундзиро Кавасэ (яп. 川瀬 文治郎), 18 мая 1883, Токио, Япония — 7 ноября 1957, Япония) — японский художник, работавший в технике акварели, гравюры и масляной живописи. и и творчестве японского мастера.

Хасуи Кавасэ. "Луна на побережье Ицуура" ( префектура Ибараки )
Летняя ночь.
Еще глубокая тьма,
Но уже светлеет.
За этой тучкой, за той
Укрыться теперь луне?
Киевара — Но — Фукаябу
Луне посвящен праздник Цукими — праздник любования луной. Начиная с эпохи Хэйян осенью устраивался праздник посвященный луне. В день полнолуния восьмого лунного месяца придворные отправлялись кататься на лодках, наблюдая отражение луны на воде. В этот день или ночь устраивались и поэтические состязания, посвященные луне.
Календарный обряд цукими ушел из повседневной жизни народа.
о он живет в его песнях, в литературе, а также культивируется как праздничная церемония с исполнением национальной музыки и танцев.

Святой князь Александр Невский. Мозаика по картине Нестерова М.В. для иконостаса храма Спаса Воскресения Христова (Спас-на крови). Санкт-Петербург
Воссозданный из пепла. Освящён собор Александра Невского в Волгограде
Священник Илья Неклюдов сказал, что судьба храма похожа на судьбу главного храма страны — храма Христа Спасителя. Оба храма он назвал их храмами-мучениками — оба были уничтожены и оба возрождены.
Напомним, поводом для строительства Соборного храма в Царицыне послужило крушение поезда 17 октября 1888 года, в которой чудом уцелели российский император Александр III и царская семья. Государь с семьей благодарили за чудо Святого благоверного князя Александра Невского, небесного покровителя всех Александров царской фамилии. Во многих городах в честь этого события начали строить Александро-Невские часовни и храмы, в том числе и в Царицыне.
Мы называем Ангела высоким именем Хранитель потому, что он невидимо, но ощутимо сберегает нашу душу от греха и наставляет на путь праведности.
Однако несомненно и то, что Господь, не желающий нашей преждевременной кончины и отсрочивающий ее до времени нашего покаяния, дает иногда указание Ангелу Хранителю сохранять нас от беды, опасности, гибели.
Вспомним слова молитвы Ангелу Хранителю: «…не даждь места лукавому демону обладати мною, насильством смертнаго сего телесе» (из утренних молитв).
История (и древняя, и нынешняя) дает много примеров такой заботы Ангела о нашей жизни.
Первый пост с работами художника ЗДЕСЬ
«И дождь, и ветер, и звёзд ночной полёт...». Японская цветная ксилография Хасуи Кавасэ..
Существует множество видов печатной графики: ксилография (выпуклая гравюра на дереве), линогравюра (выпуклая гравюра на дереве), вариации углубленной гравюры на металле (офорт, акватинта, мягкий лак, сухая игла и другие), литография (плоская гравюра на камне) и ряд других смешанных техник.
Все эти направления объединяет одно важное свойство - тиражность. Изображение в печатной графике наносится один раз на одну из перечисленных выше основ с помощью специальных инструментов, а произведений может быть большое количество.
Хасуи Кавасэ... Мост Бэнкэй, Акасака. 1933г. Ксилография
О чём этот выпуск:
00:00 Тизер
1:16 Мысль — это одиночество?
5:32 Материальность мысли и согнутый палец
7:22 «Большинство людей вообще не думает»
11:45 О студентах и «второй части интеллекта»
14:48 Альберт Эйнштейн и как делаются великие открытия
16:40 «Интересный век пошёл» — о сверхбыстрых и летающих людях
19:04 О паузах в музыке
20:30 Иоганн Себастьян Бах и «бесы повылезали»
Иллюстрации к обложкам журналов
Известный американский еженедельник The New-Yorker примечателен не только своими репортажами, эссе, политическими заметками, но и своими неподражаемыми обложками и иллюстрациями.
Журнал возник благодаря Гарольду Россу и его жене Джейн Грант в 1925 году, а точнее – во время расцвета направления ар-деко и в эпоху развития художественной иллюстрации.
Первую обложку для журнала создал известный американский художник Ри Ирвин.
Рисунок был исполнен по известной гравюре, на которой был изображен граф д'Орсе – француз, живший в Англии.
Этот джентльмен получил вымышленное имя Юстас Тилли (Eustas Tilley), которое придумал для него американский юморист Кори Форд.
Первая обложка журнала The New Yorker (художник Ри Ирвин.)
Эта обложка и по сей день остается визитной карточкой журнала.
Несмотря на то, что в наши дни технологии ушли далеко вперед, редакторы журнала не спешат менять традиции: до сих пор обложки нью-йоркера всегда рисованные, и создаются различными иллюстраторами со всего мира.
Для журнала создавали обложки такие знаменитые иллюстраторы, как уже отмеченный Ри Ирвин, Боб Стааке, Хорхе Коломбо, Барри Блинт, Арт Шпительман и другие.
Далее обложки для журналов и рисунки Константина Аладжалова
В рейтинг не включены представительницы каталонцев и басков, т.к. эти народы наиболее активно стремятся к созданию независимого государства. Например, Каталония в конце 2017 года провела референдум, по итогам которого объявила о своей независимости (это решение не было признано Испанией и другими странами).
27 место: Бланка Суарес / Blanca Suárez (род. 21 октября 1988, Мадрид) - испанская актриса.
Татьяна Алексеевна Ерёмина (1912-1995) - советский художник, иллюстратор детских книг. Училась в Московском областном художественном педагогическом училище и в Московском Художественном институте у Сергея Герасимова и Александра Дейнеки.
С 1934 года рисовала для журналов: "30 дней", "Смена", "Мурзилка".
С 1950-ых иллюстрировала и оформляла книги для издательства "Детгиз" (с 1963 года - "Детская литература").
Любимая тема Татьяны Алексеевны Ерёминой - дети, она изображала их ясно и очень красиво, крепких, румяных, здоровых и счастливых.
ХУДОЖНИК ФУТАРО МИЦУКИ (FUTARO MITSUKI)
КАРАНДАШ, АКРИЛ, В ТЕХНИКЕ ПУАНТИЛИЗМА
Имя Футаро Мицуки (Futaro Mitsuki), родившегося в Токио в 1970 году и получившего профессиональное образование в Токийском национальном университете изобразительных искусств и музыки, громко прозвучало в 2016 году. Работы художника были представлены галереей Gallery Kogure на престижной ярмарке современного искусства Art Basel в разделе Volta 12, посвященному молодым перспективным художникам.

Публику и критиков заинтриговала связь времен, которую преподносит Футаро Мицуки: напоминание о давних традициях в современной подаче. Работы художника выполнены карандашом и акрилом в технике сродни пуантилизму.
Они изящны и декоративны, как старинные японские гравюры, и точно так же парадоксальны и слегка ироничны. Джинсы и жабо, розы и бабочки, фантастические прически и вычурные украшения… Мастер неравнодушен к европейскому барокко и искусству татуировок, но особенно — к национальной одежде. Настолько, что даже одел героинь известнейших полотен в японском стиле. Именно эти образы в 2017 году привлекли внимание интернет-аудитории к творчеству японского художника.