У каждой песни есть своя история. Она рождается из семени   и  проходит таинственный процесс создания, который мы не   знаем, потому что принимаем уже готовый результат. 

Однажды канадского поэта и музыканта Леонардa Коэна поразила история о том, как в еврейском лагере смерти сжигали людей под классическую музыку, которую исполнял струнный квартет пленных музыкантов. Обреченные люди, уходящие в пылающие печи, и плачущие скрипки в руках музыкантов, которым предстоит пройти тот же путь смерти — это картина боли и ужаса.
Кажется, под пером у автора из дыхания смерти должен был родиться реквием, а появился Гимн любви, страсти и жизни, который поют уже 30 лет сотни разных исполнителей. Но, безусловно, во главе всех — исполнение самого автора — Леонарда Коэна.
Вот что говорил по этому поводу сам автор в одном из интервью:   Читать далее

Многие описывают джазовую музыку как ритмичную, эмоциональную, свободную и плавную. Этот легендарно известный и вот уже долгие десятилетия актуальный музыкальный стиль зародился в Соединённых Штатах в начале 20-го века в самом сердце Нового Орлеана.

С тех пор любители музыки были благословлены проникновенными, искусными и часто импровизированными мелодиями и чудесными бархатными голосами таких певцов, как Фрэнк Синатра или Луи Армстронг. И это лишь некоторые из них. Сегодня мы предлагаем вам окунуться в историю и вспомнить наиболее знаковые имена, сделавшие джаз таким культовым жанром!   Читать далее

Маленькая музыка

Беллы Ахмадулиной

Поэтесса, которая не просто жила в другом мире, но и видела, чувствовала по-другому...

Валерий Бурт

Она опоздала появиться на свет – ее место было в начале XX века, а то и раньше. Там, где кареты, клавесины, гулянье под луной. Говорила: «Я живу в тени старинных садов». Признавалась, что ее манят сумерки былого. И даже внешне она, казалось, пришла «оттуда». Разве не похожа на нее блоковская «Незнакомка»? «…И веют древними поверьями / Ее упругие шелка, / И шляпа с траурными перьями, / И в кольцах узкая рука».

 Звезды в "Музыкальной гостиной"  Исаак Дунаевский. часть1 

Борис Захарович Шумяцкий.

Б. З. Шумяцкий, фото из уголовного дела

Когда сьёмки «Джаз-комедии» были, наконец, окончены, прокатная судьба фильма повисла буквально на волоске. Чиновники Наркомата просвещения упрекали его создателей в подражании голливудским образцам, безыдейности и балаганном юморе. И были недалеки от истины.

Действительно, если золушкину историю Анюты, махнувшей из домработниц прямиком в артистки, советскому человеку ещё можно было понять и принять, то как с позиций коммунистической морали объяснить поступок простого пастуха Кости, бросившего колхоз и родное стадо ради карьеры столичного эстрадного музыканта?!

Пришлось создателям первого советского мюзикла обращаться за поддержкой к А. М. Горькому: он имел доступ в Кремль и пользовался там определённым авторитетом. Знаменитому писателю понравилось в фильме всё, кроме названия «Джаз-комедия». И это неудивительно, принимая во внимание отношение к джазу, которое классик исчерпывающим образом продемонстрировал в своём незабвенном эссе «О музыке толстых».  Читать далее

Исаак Дунаевский. Для многочисленных приятелей, коллег-музыкантов, артистов, режиссёров и знакомых девушек – просто Дуня. Забавное игривое прозвище, ассоциирующееся с чем-то несерьёзным, по-детски лёгким, воздушным. Дунь – и улетит.

Невысокий, рано облысевший, очень подвижный улыбчивый человек, он прожил, в общем-то, короткую жизнь, всего 55 лет. Но успел сделать столько, что кажется: один год у него шёл за два.

Им восхищались. Ему завидовали. Его любили. Терпеть не могли.

Предположим, что те, кто сегодня испытывает антипатию к музыке Дунаевского, больше всего их раздражает именно солнечная, мажорная тональность его творческой личности. 

Три культурных традиции, три страны – Франция, Польша и Советский Союз переплелись в судьбе и образе сегодняшней героини, родоначальницы музыкальной династии, Народной артистки СССР Эдиты Станиславовны Пьехи. Исполнительское наследие Эдиты Пьехи невозможно объять в одной публикации. Вспомним лишь несколько произведений, которые прочно ассоциируются с её образом и голосом у меломанов разных поколений. Для разговора есть хороший повод. В последний день июля певица отметила юбилей.  

Уроженка небольшого французского городка появилась на свет 31 июля 1937 года в семье польских эмигрантов, домохозяйки и шахтера. Девочка рано потеряла отца и старшего брата, шахтерские будни стали для них причиной фатальных болезней, предрешивших трагичный финал. Мать повторно вышла замуж, семья переехала в Польшу, в Силезию. С отчимом и младшим братом, рожденным в новом браке матери, у Эдиты отношения не сложились. Ещё в школе она начала заниматься в хоре, но выбрала в качестве профессии немузыкальную специальность, поступив в педагогический колледж. Переломом в её судьбе стал 1955 год, она приняла участие в студенческом конкурсе, где призом было направление на учебу в СССР, и одержала победу. С тех пор её жизнь тесно связана с городом на Неве. Полячка по происхождению и француженка по рождению поступила на направление психологии в Ленинградский университет имени Жданова (ныне СпбГУ). Пела в хоре польского землячества.  Читать далее

 Две «цыганских» песни на стихи 

 Роберта Рождественского 

Цыганские песни выделяются особым колоритом, стилистикой, сразу вызывая в воображении яркие образы. Среди широко известных композиций, которые звучат как «цыганские» и в общественном сознании зачастую воспринимаются таковыми, немало авторских произведений, стилизованных под определенный культурный контекст. Большим мастером стилизаций прослыл выдающийся советский поэт, представитель плеяды шестидесятников Роберт Иванович Рождественский. Как выразилась его дочь, известная фотохудожница Екатерина Рождественская, он «специализировался на хитах», оставил огромное и разноплановое стихотворное и песенное наследие, умел писать в разных манерах, за которыми почерк автора далеко не всегда угадывался. Так, например, Роберт Иванович является автором женского текста песни «Я мечтала о морях и кораллах», которую часто ошибочно приписывают барду Новелле Матвеевой. Есть в наследии Роберта Ивановича и хиты с «цыганским колоритом». С ходу вспоминаются минимум два таких произведения. Одно из них – канонический образец стилизации, а второе создано в ходе сотрудничества с деятелями румынской культуры. Обе впервые прозвучали в кино. О них сегодня и поговорим.  Читать далее

Очень интересно читать такие истории. В них кроме основного смысла можно узнать еще много побочных историй не менее интересных и увлекательных. В принципе я и не интересовался никогда особо авторством той или иной песни, но с удовольствием почитал "музыкальный детектив" про то, кто автор «Под небом голубым…» или например далекую историю, кто написал "В лесу родилась елочка"

Сегодня у нас история романса "Гори, гори моя звезда …". Мне почему то он ближе в женском исполнении, а многим нравится в мужском (ролик в конце поста)

Было время, когда написание романса «Гори, гори, моя звезда» активно приписывали Бунину и Гумилёву. Но версия это продержалась недолго. Литературоведы, изучавшие их творчество, констатировали: таких строк у них не было. Зато «колчаковская» версия оказалась живучей, и многими и сегодня воспринимается за чистую монету.

 
 

 
Николай Гумилёв и Иван Бунин.

Сразу после революции некоторые композиторы-эмигранты и артисты говорили, что лично видели партитуру романса с автографом, что якобы и было подтверждением тому, что автор строк именно он. Рассказывали даже о том, что незадолго до расстрела адмирал пел «Гори, гори…». 

Кто-то из великих, кажется, Леонардо да Винчи, отмечал, что есть три разновидности людей: одни видят сами, другие видят то, что им показывают, третьи не видят вообще. Это рассуждение справедливо и по отношению к способности людей слушать и понимать музыку.

Серия сообщений "ИНТЕРЕСНО !!!":

Часть 1 - "...Помни, что всякие перегибы - уродство."
Часть 2 - Лица Лиру-2011 )))
Часть 3 - Лица, лица, лица... в искусстве и кино

Песню про «комнату с балконом и окном» вы наверняка хорошо знаете и помните. В Советском Союзе она стала известна благодаря ВИА Веселые ребята, а впоследствии ее неоднократно перепевали другие артисты.

Как и ряд других песен на советской эстраде «В последний раз» является переводом зарубежной композиции. Предлагаем вспомнить оригинал и его историю.

Песня Porque te vas была написана испанским музыкантом и автором песен Хосе Луисом Пералесом. Ее исполнила певица Жанетт, а сингл вышел на лейбле Hispavox в 1974 году.   Читать далее

Этот "юноша-мастер", по выражению Репина, уже в молодости умел видеть и изображать природу, как опытный пейзажист. А ведь его творческая жизнь по сути дела продолжалась всего пять лет. Васильев работал в одно время с Шишкиным, Саврасовым и многими другими признанными мастерами. Но и рядом с ними он, юноша, сумел остаться самим собою и внести в пейзажную живопись значительный вклад. Унаследовав от старшего поколения строго реалистический подход к натуре, умение точно и правдиво передавать русскую природу, он ввел в искусство живое лирическое чувство, непосредственность переживаний, чуткость ко всем оттенкам состояния изменчивой природы. "Ему суждено было внести в русский пейзаж то, что последнему недоставало и недостает: поэзию при натуральности исполнения", - писал Крамской.

Рожь. 1870


«Тополя»
1870
Холст, масло 43,7 х 65,2
Смоленский областной музей изобразительных и прикладных искусств
Смоленск

Читать далее

Увидела эти потрясающие картины, наполненные светом, радостью, солнцем, дождем, радугой, каким-то волшебным свечением, хрустальным блеском,
расплавленым золотом, от которого хочется зажмуриться и, в то же время,
не сводить с него взгляда, - и сразу в них влюбилась!!!

**************

Это - капли дождя, Это - блики огня, Это - дрожание воздуха,
 И полет наяву.
Это - что-то, что знает каждый, И не знает никто!

(Из книги отзывов на выставке Александра Маранова)
 

***********************

Александр Борисович Маранов родился в 1962 году в Ташкенте, Узбекистан.
В 1981 году он окончил Ташкентское художественное училище имени П.П. Бенькова, а в 1987 – Ташкентский государственный театрально-художественный институт имени А.Н. Островского. В наcтоящее время А. Маранов – член Союза художников Узбекистана и Международной федерации художников при ЮНЕСКО.

Ранние работы художника были выполнены в традиции реалистического живописного искусства. После 1992 года, когда он приехал из Ташкента в Москву, начала формироваться его новая, уникальная живописная манера, которая до сих пор не обрела своего названия. Его работы иногда называют картинами-видениями, а их автора причисляют к художникам-космистам.
Работы находятся в музее Н.К. Рериха (г. Москва), музее Востока (г. Ташкент), Академии художеств (г. Ташкент), корпоративных и частных коллекциях в России, США, Германии, Испании, Хорватии, Франции, Швейцарии, Италии.

Сайт художника: http://www.maranov.ru

Читать далее

История песни Бориса Мокроусова и Марка Лисянского.

Материал о советском композиторе Борисе Мокроусове выходил на моём канале уже достаточно давно. Тогда я оставил без внимания одну очень известную его песню, которая в самом конце XX века пережила второй виток популярности благодаря Алле Борисовне Пугачевой. Сейчас эта песня как раз приходится по сезону – повод о ней вспомнить.   Читать далее