В этом году блат-поп-группа «Воровайки» отмечает свое 25-летие. Однако новый продюсер Никита Надыктов приготовил поклонникам коллектива не самый приятный сюрприз. Сейчас узнаете самое интересное из истории скандального ГерлБенда, вспомним легендарных участниц и ответим на вопрос, почему распалась группа «Воровайки» Читать далее
Художник Аркадий Пластов – Народный художник СССР, лауреат Государственной премии СССР, Ленинской премии и Государственной премии имени И.Е. Репина, автор тематических и исторических картин, иллюстратор, портретист и пейзажист. Его называют одним из самых ярких и самобытных мастеров. Аркадий Александрович Пластов родился в селе Прислониха Симбирской губернии 31 января 1893 года, в семье сельского потомственного иконописца Александра Григорьевича Пластова. Аркадий был шестым ребёнком в семье.
Надо, чтобы человек непреходящую, невероятную красоту мира чувствовал ежечасно, ежеминутно. И когда поймёт он эту удивительность, громоподобность бытия, — на всё его тогда хватит: и на подвиг в работе и на защиту Отечества, на любовь к детям, к человечеству всему. Вот для этого и существует живопись…
Аркадий Пластов.
Родители будущего художника мечтали, что их сын станет священником и после того, как Аркадий окончил третий класс сельской школы, его отдали в Симбирское духовное училище. А ещё через пять лет, в 1908 году, Пластов поступил в Симбирскую духовную семинарию.
Случилось так, что весной 1908 года Аркадий познакомился с работниками артели иконописцев, которые приехали подновить церковь в Прислонихе. Руководил работой артели отец художника. А кроме того, Александр Григорьевич Пластов был церковным старостой и псаломщиком. Архитектором, который построил церковь в Прислонихе, был дед будущего великого художника Григорий Гаврилович Пластов.
Когда начали ставить леса, – пишет художник в своей автобиографии, – тереть краски, варить на крутом берегу речки олифу, я сам был не свой и ходил, как зачарованный, около приехавших чудодеев.
✨Ранняя смерть знаменитого композитора Вольфганга Амадея Моцарта стала для всех загадкой
Почему похоронили в общей могиле великого композитора Моцарта, и Что довело его до смерти в 35 лет
Ранняя и неожиданная смерть знаменитого композитора Вольфганга Амадея Моцарта с самого первого дня стала для всех загадкой и по настоящее время остается предметом споров и всевозможных домыслов. Несколько поколений врачей были одержимы исследованиями истории его болезни и поисками причин, которые могли привести к трагической смерти музыканта в совсем еще молодом возрасте. За прошедшие годы рассматривалось 136 посмертных диагнозов, но ни один из них нельзя назвать достоверным. Читать далее
✨ Старый, добрый шлягер: «И в дальний путь на долгие года».
«Веселья час и боль разлуки
Хочу делить с тобой всегда,
Давай, пожмем друг другу руки -
И в дальний путь на долгие года»,
- эта песня знакома многим поколениям. Она сопровождает культурную жизнь нашей страны уже почти век, а в её официальное название вынесено вечное и важное для любого человека понятие «Дружба». Часто её опознают по первой строчке текста: «Когда простым и нежным взором». Композиция была использована в фильме «Зимний вечер в Гаграх» режиссера Карена Шахназарова, где за кадром от лица героев картины «Дружбу» поют Лариса Долина и Владимир Шевцик
Исполнение в фильме 1985-го года – одно из самых памятных и относительно поздних. Песне на тот момент было примерно полвека. А сейчас ей стукнуло ровно 90 лет, если верить датировке, приведенной одним из первых и главных исполнителей этой песни Вадимом Козиным. По воспоминаниям певца, он впервые соприкоснулся с этой композицией в 1934-м.
Эта дата, как и первенство исполнения Козиным – неоднозначны. В истории песни много неясного, предметом изысканий и споров стало и авторство композиции. О таких произведениях далекого прошлого «Журнал МУЗилка» рассказывает в рамках рубрики «Вопросы истории песни». Её название предполагает, что ответов за давностью лет мы уже не найдем, всё что можно сделать – это систематизировать известные сведения, версии, предположения. Читать далее
Без романтических композиций Юрия Антонова невозможно себе представить отечественную советскую эстраду. Почти каждая антоновская песня, едва прозвучав в эфире, превращалась в стопроцентный шлягер. Народ самозабвенно распевал его песни, миллионы поклонниц боготворили музыканта и поклонялись ему. Тем не менее, добиться признания у маститых на то время деятелей искусства, Антонову долгие годы не удавалось: для музыкального руководства страны такого композитора, как Юрий Антонов, не существовало в принципе. О том, как сейчас живет любимец публики, отпраздновавший в этом году свое 79-летие, далее - в нашей публикации. Читать далее
✨Звезды в "Музыкальной гостиной" Король каверов «Joe Cocker»
Легендарный обладатель обольстительного хриплого баритона Джо Кокер (Joe Cocker) мог бы и сегодня справлять день рождения (80 лет), ещё сильнее вытачивая свою фирменную хрипотцу алкоголем. Но не будем грустить — лучше послушаем музыку, с которой и понедельник покажется пятницей.
При всей нашей любви к собственным песням Джо Кокера, легендой его всё-таки сделали каверы.
И в этом нет ничего стыдного! Кокер умел не просто красиво спеть чужую песню, но и наполнить её собственным характером, из-за чего любая композиция в его обработке становилась только лучше. Даю вам десять поводов в этом убедиться .... Читать далее
✨Звезды в "Музыкальной гостиной" Jon Lord "Deep Purple."
Годовщина со дня рождения Джона Лорда.
В рок-музыке как-то принято больше обращать внимание на гитаристов, но меня с детства завораживали пианисты. Вроде стоят где-то сбоку, особенно в камеру не лезут... Но без их участия музыка тут же теряет мускулы и вес. Это в полной мере относится к Джону Лорду — великому пианисту и композитору, чей звук «Хаммонда» определял звучание Deep Purple.
Джон Лорд родился 9 июня 1941 года. Он рос на классике и джазе. Вместе с Deep Purple Джон Лорд мог позволить себе любые эксперименты: привносил в аранжировку величественные барочные мотивы — или уходил в полный отрыв, круша клавиатуру и раскачивая инструмент по опасной амплитуде. А уж его дуэли с гитаристом Ричи Блэкмором и вовсе обросли легендами! Читать далее
Лунный свет в окно...Мексиканский художник Ricardo Fernandez Ortega
Лунный свет в окно, в серебристых стразах,
Полная луна, перемены в радость,
Жизни колесо, кружится в смятении,
Где с рассветом день, тянется за тенью.
Поле ночных грез осветило солнце,
Теплые лучи, сквозь мое оконце,
Радостью в душе, в чувствах песнопением,
В утренней росе….. отражением.
И не видно дна в лучиках сплетений,
В жизни узелках, плод воображений,
Радуга волной, через край в пространство,
Льет свои лучи, отливая глянцем.
Поцелуй любви, он в улыбке жизни,
Он поет в душе, он смычком по мыслям,
Не спеши роптать, самоутверждаясь,
Все есть благодать, без конца и края.
Людмила Языкова
«Mamy Blue» — песня на все времена. О чём поётся во всемирном хите, рождённом в парижской пробке, и кто первый его исполнил
Что делают водители, попавшие в дорожный затор? В наши дни — листают ленту соцсетей. А в 1970 году приходилось изворачиваться изящнее. Попав в пробку посреди Парижа, французский автор текстов и композитор Юбер Жиро, например, взял — да и написал хит на все времена.
Николетта
«О, мами, о мами-мами блу...» Кто же не слышал этот печальный мотив, в котором с первых слов угадывается нежное, но окрашенное нотками печали обращение к маме.
Когда Юбер Жиро писал «Mamy Blue», он был далеко не новичком. Композитор начинал творческий путь ещё в 1930-е, играя в парижских кафе на губной гармошке. Вы наверняка слышали его песню «Под небом Парижа», написанную в 1950 году для одноимённого фильма Жюльена Дювивье и ставшую музыкальным символом Франции: Читать далее
Кто-то мог услышать этот знойный хит на дискотеке. Кто-то — на кассете друга/брата/сестры. Кто-то — в советском детективе «Выгодный контракт» (1979), где песня звучит в квартире преступника во время ареста. В сладостном полушёпоте под томный бит явно ощутим упаднический дух «их нравов», от которого недолго и на скользкую дорожку свернуть...
Австрийскую даму с бас-гитарой, которая и спела «Johnny», звали Гизела Вухингер. Выступала она под сценическим именем Гилла. Но в СССР как её однажды назвали Джилла — так и повелось по сей день.
За успехом дамы стоял легендарный немецкий продюсер-хитмейкер Франк Фариан. За Джиллу он взялся ещё до появления Boney M, обнаружив талантливую исполнительницу на сцене кафе. Это уже потом Франк Фариан «переформатирует» многие хиты своей подопечной в материал более успешных Boney M.
Между тем, автором «Джонни» является вовсе не Франк Фариан и не его подшефные песенники, а итальянский певец-композитор Тото Кутуньо в сотрудничестве с поэтом Вито Паллавичини. В оригинале «Uomo» исполнила итальянская певица Мита Медичи. Читать далее
✨ Звезды в "Музыкальной гостиной" Надежда Плевицкая
Каторжанка на костылях. Надежда Плевицкая
На великой русской певице отыгрались сполна. А она просто хотела домой, в Россию
Осенью 1940 года в женской каторжной тюрьме города Ренн французской Британии медленно и тяжело умирала заключенная под номером 9202.
О каторжанке на костылях сокамерницы знали не много: русская шпионка, была артисткой, зовут Надежда. По-французски она почти не говорила. По необходимости объяснялась простыми словами и жестами. Она была в глубокой депрессии. Гангрена привела к ампутации ноги.
Теперь даже прогулки во дворе доставляли ей страдания. Потом приходила мучительная ночь. В забытьи ее окружала минувшая жизнь, всплывали давно забытые лица, эпизоды детства, военные кошмары и ощущения счастья.
Однажды ночью жуткая тоска заставила ее запеть. В полный голос. За это калеку избили. Она не сопротивлялась. Окрестила углы камеры, накрыла голову платком и легла. Она радовалась, что услышала свой голос. Он был еще с ней. Голос великой русской певицы Надежды Плевицкой.
Молиться с полным откровением приучил ее монастырь. Туда она пришла сама, 15-летней, через несколько дней после смерти отца.
Отец 18 лет был императорским солдатом. Повидал и помучился в жизни. Надежда его очень любила, за его душу и собиралась молиться.
Мать Акулина Фроловна с дорогой душой передала дочку на попечение монастырским сестрам. Читать далее
Зверушки из стружки(скульптор по дереву Сергей Бобков)
Сибирский скульптор, обычный школьный учитель обычной провинциальной средней школы Сергей Бобков, делает работы из стружки - скульптуры зверей в натуральную величину. Стружкой он может искусно имитировать даже шерсть и пух.
ПРЕДПАСХАЛЬНАЯ МОЛИТВА МАРИИ ДЕВЕ (духовная лирика)
Ну...
Вот, мне кажется,
пока и... ВСЁ...
Несу молитву
Марии Деве:
Не будь на страже
экспертом-псом, -
Я спрятал бритву...
Вновь в бороде я!
Пусть - некрасивой...
Совсем седой...
Ну, дух-то молод
И мыслей полн!
Они курсивом
Зовут нас в бой!
Как в страсти голод!
Как в бездну волн!
Забыть и вспомнить...
И вновь забыть...
Да сколько можно
Терпеть такое???
Пусть я НЕСКРОМНЫЙ
В глазах Судьбы, -
Я скромность ложной
Считал порою...
Прости, Мария,
Что даже здесь,
Пред ликом чудным
Грешу тщеславьем...
Придут другие, -
Поднимут честь . . .
...
Я быть "подсудным"
хочу "во славе"...
***************
вот так...
скромненько
помолились...
Прости, Господи,
раба Твоего,
Славку_Ядина
Художник Константин Разумов (Konstantin Razumov) родился в городе Заринск в 1961 году. Учился в Новоалтайском художественном училище, затем поступил в Московскую Академию изобразительных искусств, в мастерскую Ильи Глазунова. Сейчас художник живёт и работает в Москве, много пишет, постоянно экспериментирует, совмещая академизм и импрессионизм. Я очень долго искал название к этой виртуальной галерее работ художника Константина Разумова. Как? Портреты в стиле ню? Это значит, что художник пишет портреты обнаженного тела. Глупость. Глупость по той простой причине, что это действительно портреты, на которых тело играет свою роль. Но, это роль не заглавная. Важнее глаза, характер, выражение лица и движение рук. Впрочем, живопись — она в состоянии предложить «каждому по вере его». Что ищешь и хочешь увидеть, то и увидишь. Или не увидишь.
Вячеслав Курсеев (Vyacheslav Kurseev) создает свои работы маслом и акварелью в реалистичной манере, в жанре пейзаж и городской пейзаж. В последние годы посвящает свой труд г. Саратов, в котором в настоящее время и проживает. Вячеслав Курсеев не просто пишет картины, он восхищает и позволяет ярче представить себе и историю и романтическую красоту саратовских кривых, но уютных улиц. Вячеслав Курсеев говорит, что очень сожалеет о том, что старина уходит и уже нет возможности окунуться в атмосферу старого Саратова. С этим и связано, что в последние годы он работает над воссозданием на своих картинах старого Саратова. А чтобы они были правдоподобны Vyacheslav Kurseev изучал старинные фотографии, открытки и архивные документы.
Вячеслав Курсеев (Vyacheslav Kurseev) родился в г. Саратов в семье инженеров-строителей в 1965 г. В детстве посещал художественную школу, а в 1982 г. поступил в Саратовское художественное училище им. Боголюбова, которое успешно окончил по специальности – художник-оформитель в 1988 г. После окончания училища два года проработал в Саратове художником-оформителем, а в 1990 г. поступил в МВХПУ (б. Строгановское). Закончив первый курс прервал обучение в институте, и уехал в Прагу, затем в 1992 г. в Стокгольм,. В Швеции работал в течение двенадцати лет. Сотрудничал с несколькими галереями. Провёл несколько персональных и совместных выставок в Стокгольме. С 2005 г. вернулся на родину в Саратов, где и живет и трудится по настоящее время.
