Порой гениальные поделки, как и идеи, часто рождаются практически из ничего. Вот скажите, что можно смастерить из старой велосипедной покрышки и ненужной потолочной плитки из пенопласта. Оказывается их можно превратить в великолепную фигурную форму для отливки цемента.
Заготовки же, полученные из такой формы займут достойное место на любом участке, например, в виде декоративной плитки для дорожки или люка. Материалов не много, а польза очевидная!
Марыля Родович (Мария Антонина Родович) родилась 8 декабря 1945 года в Зелене Гуре; начала играть на гитаре ещё будучи школьницей, участвовала в различных песенных конкурсах, в том числе в конкурсе студенческой песни в Кракове в 1967 году, где заняла первое место.С 1969 по 1971 год трижды оказывалась победительницей на фестивале песни в Ополе. Читать далее
На обычной и непримечательной безлюдной территории Южной Сибири ученый, живший в средневековье, оставил в истории только одно изображение, на котором была золотая баба. Это все, что смог расшифровать картограф латинскими буквами. Меркатор утверждал, что на той территории расположена большая скульптура женщины 3 метра в высоту и 3 тонны весом. А для возведения её использовали чистое золото.
Волшебные реалистичные картины испанского художника Alex Alemany
Алекс Алемани - испанский художник, известный своими сюрреалистическими картинами, которые часто относят к категории "магического реализма". Алекс родился 5 января 1943 года в Валенсии. Поступил в Валенсийскую школу искусств и ремесел, чтобы подготовиться к поступлению в Академию изобразительного искусства Сан-Карлоса. В следующем году поступает на намеченный курс. В 1965 году художник отправляется в Париж, где исследует возможности современных методов. Через три года он поступил в Национальную портретную галерею в Лондоне для дальнейшего обучения.
Постепенно он выработал свой собственный стиль живописи и начал писать реалистичные картины.
Некоторые из его работ можно назвать "гиперреалистичными", а некоторые - "поэтическими". Большинство его картин выглядят "сюрреалистично" с четко выраженной темой, написанной в другом стиле. Картины Алекса Алемани можно поместить между искусством и литературой. Эти испанские картины эмоционально насыщены, и каждая из них передает сильные чувства.
Почему в операх Верди всё так кроваво и драматично? Почему его так занимали истории об асоциальных женщинах, несчастных отцах и тайнах рождения детей? Психологи считают, что в этих сюжетах выразилось то, что мучило самого Верди в реальной жизни, но не было им высказано вслух.
“Травиата”, как известно, была написана по пьесе Александра Дюма-сына, и героиня этой пьесы (“Дама с камелиями”) была списана с натуры. Но похоже, что у Верди был свой, личный повод написать оперу о женщине, попавшей в социальный вакуум. И ему не надо было далеко ходить за прототипами: история его второй жены Джузеппины Стреппони идеально легла в сюжетную канву “Травиаты”. Читать далее
Что вообще такое рок-баллада? Душевная-передушевная песня с классным соло и нереальным смыслом? Отчасти да, однако она может быть и быстрой и медленной, тихой и крикливой, гитарной или электронной. Главное, что в ней должно присутствовать — это особый дух балладного рока, ощущение которого словами объяснить практически невозможно. Именно поэтому, этот пост составлен всё-таки из групп, чья слава пришлась на 60-70 года, то есть на «живых» носителей этого духа.
Кладем хрустальную рюмку в воду и варим мясо. Зачем при варке мяса класть хрустальную рюмку в кастрюлю. это секрет, о котором забыли хозяйки
Метод с хрустальной рюмкой довольно известен среди поваров высшей категории.
Благодаря этому нехитрому способу мясо получается более нежным, а бульон, в котором оно варилось, становится кристально прозрачным.
Если при варке мяса вы услышите шум дребезжащего хрусталя в кастрюле, то значит пришло время снять пенку и убавить огонь на минимум.
Только после этого хрустальный сосуд прекратит издавать неприятный звук в кастрюле.
Наверное,устали в нашем времени,
Раз хочется назад,к началу.
К истокам века,где душа без бремени-
Без груза страха,злобы и печали.
Еще до грозных всяческих баталий,.
Знаком лишь ,освещающий кварталы,
Рожок,что с газом ,-тих и благонравен.
И радостный клаксон,что дом разбудит,-
Всем неугоден- конка всё ж привычней,
И не страшит вокзалов многолюдье:
Ритм суеты медлительно -обычный.
Ах,время,стой!Остановись ,как в сказке!
Пусть часовщик разладит ход часов!
В Сараево и на Рансховен-Strasse-
Стоп,время!Да поможет часослов!
В сети (и у меня тоже) полно подборок работ российских незаурядных фотографов. И, когда читаешь заголовок: «Фотографии, сделанные в России», какие ожидания возникают? Большинство уверены, что сейчас мы увидим разруху и запустение, что уж греха таить – ушлый корреспондент в расчете на шок нашего и западного зрителя в большинстве случаев так Россию и представит.
Но она не вся такая.
Ну, как посмотреть на нашу культуру.
Поэтому так ценны художники, умеющие показать реальную красоту людей, природы, архитектуры. Смотрим дачную эстетику деревянного зодчества, в серии российского фотографа Федора Савинцева.
Соло – чистый полет фантазии гитариста, наилучшим образом демонстрирующий его талант в сжатых рамках песенного формата. Представляю подборку самых эпичных соло всех времен, заставивших миллионы людей играть на «воздушной гитаре» и тянуть вверх «козы» и зажигалки, ориентируемся на списки журналов Classic Rock и Guitar World, внося кое-какие незначительные свои изменения.
Chuck Berry — Johnny B. Goode
Перед маэстро Чаком Берри остается только снять шляпу – замешанное на традициях блюза и джаза, но сыгранное энергично и грязно, соло из «Johnny B. Goode» на долгие годы определило само понятие гитарного соло и задало его «золотой стандарт». Такие группы, как например AC/DC, практически всю свою карьеру построили на имитации этой энергетики. Недаром именно эту песню играет в культовом «Назад в будущее» Марти МакФлай (Marty McFly)ошарашенным выпускникам на школьном вечере: «Наверное ребята вы еще не созрелик… но вашим детям понравится» Читать далее
Его имя, к сожалению, почти неизвестно многим любителям живописи, особенно молодежи, и то сказать, русское искусство дало миру много талантов и гениев. Но творчество Сорина – яркая страница нашего художественного наследия, таким можно гордиться. Правда, если вы решите посмотреть его работы, то, вероятно, не сможете их обнаружить в постоянной экспозиции Третьяковской галереи (которая располагает 20 прекрасными соринскими портретами, подаренными его вдовой в начале 70-х годов, где они, по всей видимости, так и пролежали в запасниках). Надеюсь, сейчас эта ситуация изменилась.
[577x700]
Савелий Сорин. Автопортрет
Читать далее
