|
Николай Дроздов!
|
|
Мне 80 лет. |
![]()
|
120 лет назад на территории Российской империи в Риге родился будущий легендарный американский фотограф-портретист, пионер сюрреализма в фотографии, входящий по мнению журнала Popular Photography Magazine в десятку величайших фотографов мира, автор знаменитой серии работ Прыжок Филипп Халсман

Одри Хепберн, 1955 год
Фото Филиппа ХАЛСМАНА
|
Художник Владимир Давыденко (1966 г.р.)
Не трогай этот мир — он создан не тобою,
Забредшего — прими, любимую не мучай,
|
|
Заброшенного сада |
30 апреля 1842 года родился Виктор Алексеевич Бобров – русский акварелист, мастер офорта, ист и гравер, участник выставок Общества русских акварелистов и Товарищества передвижных художественных выставок -----
Женская головка
бумага, акварель 33 х 23 см
Пензенская областная картинная галерея им. К.А. Савицкого


Её голову уже побрили. Гильотина была готова. И вдруг появился человек, который спас ей жизнь, но цена за спасение была довольно высокой. Она выживет. И построит целую империю на том, чем будет заниматься дальше в силу обстоятельств. Ее имя - Мадам Тюссо.
Она родилась как Анна Мария Гросхольц в 1761 году во французском городе Страсбург — всего через два месяца после того, как её отец погиб на войне. Овдовевшая мать устроилась домработницей в Берне, в доме тихого и эксцентричного швейцарского врача по имени Филипп Кюртиус, у которого было весьма необычное увлечение. Он работал с воском. Но это не было изготовление свечей.
Сначала он создавал анатомические модели для студентов-медиков. Потом начал лепить лица умерших. А затем — лица живых. Вскоре Кюртиус начал создавать восковые изображения герцогов и герцогинь, философов и революционеров. Они были настолько реалистичны, что собирали огромные толпы на его выставках в Париже.

Кантеле – один из архаичных инструментов карельского и финского народов (по классификации Э. Хорнбостеля и К. Закса – щипковый хордофон относящийся к дощечным цитрам с резонаторным ящиком) Типологически родственными кантеле (kanteleh, kantelevo, kandalla) в традиционных культурах прибалтийско-финских и балтских народов являются: вепсское kandelet, водский kannöl, ижорский и эстонский kannel, литовские kankles, латышские kokle.
Исследовательский интерес к кантеле проявился достаточно поздно и предположения, связанные с его функционированием в прошлом, носят гипотетический характер. Имеется ряд фактов, указывающих на тесную связь кантеле с шаманской культовой практикой.
Энгельберт Хампердинк - песни, которые стали классикой.

Engelbert Humperdinck - in time
Туристы наслаждаются цветением жакаранды в провинции Юньнань на юго-западе Китая.

|
[показать] |

Аркадий Александрович Рылов (1870–1939) — «Полевая рябинка».
Полотно написано в 1922 году, размеры — 38,5 х 46 сантиметров, находится в Государственном Русском Музее в Михайловском Дворце (Санкт-Петербург, Россия)
Этот немецкий живописец, иллюстратор и график назван современниками «величайшим художником из когда-либо живших на планете Земля». Согласитесь, что такое определение ещё при жизни человека получит не каждый деятель, а уж тем более творческий человек. Чем же так прославился Фридрих Овербек (годы жизни 1789-1869)? Родился он в городе-порте Любеке на севере Германии, в очень образованной и просвещённой семье потомственных юристов. Отец будущего художника, помимо того, что являлся дипломатом, сенатором, мэром, каноником в католической церкви, ещё был переводчиком и поэтом. Рисованию маленький Фридрих учился у местного художника Йенса Перуа, а в семнадцать лет отправился в одну из старейших художественных школ Европы – в Венскую Академию Искусств, где и обучался с 1806 по 1810 годы.
Молодому Овербеку – талантливому, восторженному, вдохновляющемуся романтикой эпохи Возрождения, творчеством Рафаэля Санти и Альбрехта Дюрера, претило классическое традиционное образование академии. И в 1809, вместе со своими друзьями, он создаёт группу художников-назарейцев, или иначе «Союз Луки». Такое название взято по подобию средневековой гильдии XV века, которая объединяла собой группы творческих людей и называлась также – в честь святого Луки – покровителя всех художников. В 1810 году Овербек бросает учёбу в академии и вместе с другими членами группы уезжает в Рим. Поселившись в заброшенном монастыре, они представляют собой весьма странное и живописное общество, с длинными волосами, в национальных древних немецких костюмах. И, кстати, название «назарейцы» пошло от автопортретов Дюрера, изображавших его с традиционной длинноволосой причёской, которую любил и Фридрих.
Члены группы – католики, они очень религиозны и целью своей видят обновление и возрождение традиций религиозного итальянского и немецкого художественного искусства, через которое возникнет новое высокодуховное и патриотическое искусство одновременно. В этот период известны такие его работы, как «Святой Себастьян», «Христос в Доме Марии и Марфы», «Поклонение Волхвов», а также портреты друзей-художников, эскизы и наброски. С 1816 года наступает признание и расцвет творчества «назарейцев». Они делают фрески для Дома Бартольди в Риме, декорируют Виллу Массимо. Именно фресковая живопись и принесла им славу. Далее целый ряд значимых работ в творчестве Овербека – фреска «Страшный Суд», полотна «Италия и Германия», «Торжество Религии в Искусствах» (после которого и была объявлена та фраза о нём, как о величайшем художнике современности), «Семь Таинств», «Смерть Иосифа», «Автопортрет с Женой и Сыном Альфонсо» и многие другие.
|
Распустилась черемуха в нашем саду, |
|
Сад мой цветёт |

Когда душа поёт - весь мир прекрасен.
Когда прекрасен мир - душа поёт.
И этой связи круг, как прежде, ясен.
Позволь душе и счастье и полёт!
Б. Пастернак
-----
Итальянские места Петербурга
Петербург недаром называют Северной Венецией. Пётр Первый всю жизнь жалел, что не смог побывать в Италии, но это не помешало ему организовать свой город по правилам гармонии Ренессанса. Петербург напоминает Венецию не только своими реками и каналами, но и однородным обликом городской застройки. Здесь творила целая плеяда архитекторов, воплощавших представление об идеальном и цельном городе эпохи Возрождения.