[показать]
Ян Госсарт (Gossaert), по прозванию Мабюз, (Mabuse; 1479—1541) — нидерландский живописец, график и резчик по дереву.
Прозвище «Мабюз» (Мобежский) получил по городу Мобёжу (Maubeuge), Франция, в котором он родился.
Возможно, учился у Герарда Давида. В 1502 г. был принят в гильдию Св. Луки в Антверпене. Вероятно, в 1499 году он отправился в Англию, где писал преимущественно портреты.
Около 1507 г. был принят ко двору Филиппа Бургундского (бастарда Филиппа III Доброго). Сопровождал его во время поездки в Рим (1508—1509). В дальнейшие годы продолжал работать на Филиппа в его замках, в Антверпене, а также в Миддельбурге и выполнять заказы представителей семьи Габсбургов — двора Маргариты Австрийской в Мехелене. Письменные источники свидетельствуют, что он выполнил портреты Карла V и его сестры Элеоноры Португальской, воспитывавшихся в Мехелене.
Когда Филипп Бургундский получил сан епископа Утрехтского, Мабюз последовал за ним в замок Duurstede и помог в его декорировании.
Умер в Антверпене в 1541.
Вероятно, именно он вдохновил своего ученика Яна ван Скорела на совершение долгого европейского тура. С той поры для нидерландских художников (включая и Рубенса и ван Дейка) стало обычаем совершать европейские путешествия.
Картины, исполненные им до его итальянского путешествия, например, «Поклонение волхвов» в Говард-Кестле, в Англии, «Портрет детей Генриха VII» в Гамптон-Куртском музее в Лондоне, «Мироносицы» в Антверпенском музее, «Се человек», там же, и алтарный образ в галерее Пражского общества любителей искусства — сильно походят по своему характеру и исполнению на произведения Кв. Массейса. Ощущается и влияние Дюрера.
В Италии Мабюз попал под влияние Леонардо да Винчи, Рафаэля и Микеланджело. Впал в маньеризм римской школы, не утратив, однако, своего прежнего технического мастерства, о чём свидетельствуют, например, его «Даная» и «Богородица на троне», находящиеся в мюнхенской «Старой пинакотеке», а также «Нептун и Амфитрита» — в Берлинском музее.
Госсарт является родоначальником романизма в нидерландской живописи XVI в.
[показать]
Автопортрет (1515-1520, Currier Gallery of Art, New Hampshire )
из книги А. Бенуа "История живописи":
Jan Gossart Mabuse, Malbodius, Mabusius, Malbogie и Malbodia родился около 1472 г. в Мобёже; сын переплетчика, возможный ученик Давида, по другим догадкам - Массейса (в 1503 г. в Амстердаме упоминается некий lennyn van Hennegouwen); при дворе Филиппа Бургундского он мог, кроме того, познакомиться в 1507 г. с Якопо де Барбари (позже Мабюзе сотрудничал с последним при росписи замка Зейборх). 26 октября 1508 г. Я. Госсарт отправляется в свите бастарда Филиппа в Рим через Верону и Флоренцию; 22 июня 1509 г. посольство Филиппа было уже снова в Нидерландах. Возможно, что в 1515 г. художник ездил в Копенгаген писать портрет короля Христиана П. В 1516 г. Мабюзе написана картина "Нептун и Амфитрита" в Берлинском музее. В 1517 г. он сопровождает в Утрехт своего покровителя, назначенного епископом этого города (Мандер утверждает, что Мабюзе отличается здесь очень предосудительными нравами). В 1524 г. умирает Филипп Бургундский и Мабюзе переходит к Адольфу Бургундскому, маркграфу Вэре, и переселяется снова в Мидельбург; в 1528 г. изгнанный из Дании король Христиан вызывает его для совещания о своем мавзолее, в Гент. В 1533 г. Мабюзе пишет свое завещание; в 1535 г. его уже нет в живых.
Оригинал взят у
[показать]yarowind в Выставка каминных часов, ч.2
1. Урок астрономии, 1810-е, Франция.
[800x530]
2. Библиотека (Дети за учением), 1810-е, Франция
[показать]
Гений скульптуры, 1770-е, Франция. Этот тот самый гений, в его первоначальном древнеримском значении – хранитель человека. Тут он сидит на стопке книг – символе знаний. Петух – традиционный товаришь и компаньон гениев:).
3.
[показать]
Дирижабль, последняя четверть XIXв, Франция. Представлена конструкция первого дирижабля, созданного французом Жиффаром. В 1852г бывший железнодорожник Анри0Жак Жиффар пролетел на таком дирижабле над Парижем больше 30 км со скоростью 10 км/ч.
4.
[показать]
Триумф Амура, 1880-е, Франция. Светская аллегория в духе XVIIIв – женские фигуры воплощают персонифицированные добродетели (Дружбу и Надежду), и поддерживающие Любовь в образе стреляющего из лука Амура.
5.
[показать]
6. Амур, как обычно, упитанный.
[показать]
Венера, 1810-е, Франция. Художественная интерпретация античного мифа о Венере, рожденной из морской пены и путешествующей в раковине.
7.
[показать]
Туалет Амура, 1815-й, Франция. С эпохи Возрождения зеркало являлось аллегорическим изображением суетности бытия.
8.
[показать]
9. Крылья у Амура непропорционально маленькие, вряд ли он бы взлетел:).
[показать]
10. Туалет Психеи, 1805, Франция.
|
Жостовская роспись. Подробные уроки. От простого к сложному. Прелесть жостовской росписи заключается также в том, что она каждый раз рождается заново: у художника нет букета перед глазами, он сочиняет прямо на подносе — «думает кистью».
Жостовские живописцы пишут букеты удивительно быстро, даже с некоторой лихостью. Опытный мастер, если надо, может расписать за один рабочий день от пяти до десяти подносов. Во время работы поднос постоянно вращают на коленях, чтобы видеть роспись со всех сторон, в развитии и согласованности всех её частей. От этого, вероятно, тоже зависит удивительная живость, подвижность жостовских букетов. Писать быстро очень трудно: нужна твёрдая рука, чтобы вовремя нанести необходимой формы мазки и росчерки, ведь художник пишет без предварительного рисунка, он сразу рисует кистью. Нужен и верный глаз, чтобы не ошибиться в цвете и размере его пятна: масляную краску сразу не сотрёшь и не перекроешь каким-либо другим цветом. Надо знать, какие краски и как можно смешивать, чтобы получить нужный цвет, как быстро они сохнут, какие из них ложатся прозрачным, а какие плотным слоем.
|
|
По королевски шикарные розы. “Russian. Decorative Painting”. Автор: Boris Grafov. Книга о декоративной росписи в русском стиле. Потрясающие Уроки росписи! Каким же нужно быть Мастером, чтобы вот эти завораживающие, светящиеся из глубины бутонов волшебным светом цветы, трепетно «зазвучали» на лакированной поверхности, как нотки виртуозной музыкальной импровизации! Изысканная красота цветов, созданных Графовом, наполнена особым смыслом, передающим нам настроение то ликующего праздника, то беспристрастной созерцательности. Восхищаясь совершенством воплощения задуманного, наслаждаясь свободой и воздушной легкостью в изображении букетов, начинаешь понимать, что когда-то утилитарный предмет давно стал символом искусства, и что жостовская живопись — самостоятельный ее вид.
|
«Decorative Plant and Flower Studies: For the Use of Artists, Designers, Students and Others»
Декоративные растения и цветы.
Автор: Jeannie Foord
Учимся рисовать животных. Часть - 2
«Les animaux tels qu'ils sont» - старинное и редкое издание. Авторы: R. et L. Lambry
Внимание! Материал "тяжелый", поэтому у кого медленный интернет,
немного подождите (пока не загрузится вся публикация)
Учимся рисовать животных. Часть - 1
«Les animaux tels qu'ils sont» - старинное и редкое издание. Авторы: R. et L. Lambry
Внимание! Материал "тяжелый", поэтому у кого медленный интернет,
немного подождите (пока не загрузится вся публикация)
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
Иконы Древней Руси. Часть- 10.

А также см. Оригинал
[показать](960×739)
Когда смотришь на работы испанского художника из Мадрида Пабло Рубен Лопес Санса (Pablo Ruben Lopez Sanz), понимаешь, что акварелистом он родился. Искусством живописи Пабло начинал заниматься с детских лет, но сначала он писал маслом, потом перешёл на акрил, затем обнаружил, что идеальной художественной техникой для него является акварель. "Акварель позволяет сохранять рисунк и быть спонтанными. Также можно носить полный набор акварели с собой везде и быть готовым писать в любой момент", - говорит Пабло Рубен Лопес Санс.
[500x59]
[показать]
[показать]
[203x117]
Фарфоровая любовь
[700x527]