Недавно совсем случайно напала на удивительные работы Питера Каллесена. Все его работы выполнены из бумаги и.... только бумаги! Меня они настолько поразили, что спешу поделиться.

[400x308]

Из обычного листа белой бумаги, клея и ножниц Питер Каллесен (Peter Callesen) творит настоящие чудеса! Со своим проектом “Бумажные истории” он объездил практически весь мир, и привел в восторг каждого. Главная идея всех работ Питера – это взаимодействие двухмерности и трехмерности. Трехмерные скульптуры появляются из бумаги, при этом оставляя за собой на плоскости негативный силуэт, который на самом деле является истинным лицом фигуры. Давайте взглянем!

[570x492]

[570x456]

Peter Callesen не просто художник или архитектор. Если инженеры или мастера кисти трудятся с разными цветами, тушью, карандашом, ручкам и тому подобными инструментами, Питеру Каллесену нужен всего один инструмент - бумага.

Бумага является не только инструментом, но и холстом для творчества. И это ещё не всё - бумага сама является кистью, потому что все тени образуются благодаря правильно-сделанным надрезам. Максимум, что требуется от Питера - добавить правильный ракурс или свет.

Вообщем, чего тут описывать - наслаждайтесь подборкой из его работ

[570x380]

[570x380]

[570x380]

[570x380]

[570x380]

[232x283]

Юлия Бродская - дизайнер-иллюстратор

“Я родилась в Москве,- говорит о себе Юлия Бродская,- и там же состоялась как художник и дизайнер. Во время моей учебы на первую степень Graphic Design , я занималась тем, что оформляла офисы различных фирм, аккредитованных в Москве. В 2004 году я переехала в Лондон и получила вторую степень (МАГИСТР) Graphic Communication.”

"Дизайнер Юлия Бродская объединила два своих увлечения - работу с бумагой и графику, переведя технику квиллинга в новое измерение.
Квиллинг - создание композиций из скрученных полосок бумаги. Для своих работ Юлия сначала рисует эскизы, определяет цвета, изготавливает сотни спиралек и других форм, а затем наклеивает их. Тонкая бумага лучше скручивается, но Юля предпочитает более плотную. На один заказ может потребоваться месяц труда, а среди ее клиентов такие марки, как Hermes и Starbucks.

ART

[518x518]

При работе над проектом "Бабушка с гитарой" вначале я была обеспокоена теми ограничениями, которые накладывает квиллинг - только бумага и картон - поскольку эти материалы достаточно жестко предписывают, что можно и что нельзя сделать в пределах избранного способа самовыражения. Тем не менее эти ограничения, навязанные выбором материала, оказались для меня преимуществом — возможностью выражать мысли и идеи уникальными способами, так что способ их передачи может стать значительной частью самого «послания».

Жан-Антуан Гудон (Jean-Antoine Houdon) — французский скульптор, выдающийся мастер психологического портрета.
 

 Жан-Антуан Гудон (Jean-Antoine Houdon) —

французский скульптор, выдающийся мастер психологического портрета. 

[350x73] 
Крупнейший французский мастер 18 столетия Жан Антуан Гудон родился в Версале 20 марта 1741 года. В 1756 году он был принят в школу Королевской Академии живописи и ваяния, получил третью премию по скульптуре, а в 1761 году, в возрасте двадцати лет, - первую премию за барельеф "Царица Савская подносит дары Соломону". Учителями Гудона были Мишель Слодтц, Жан-Батист Лемуан и Жан-Батист Пигаль. Восемь лет он проучился в школе и Академии и как один из лучших учеников в 1764 году был послан в Рим. 

[300x400] 
В Италии скульптор оставался четыре года и за это время создал ряд произведений, которые сделали его имя известным. Это статуя "Весталки", "Экорше" - анатомическая штудия, скульптуры для украшения церквей "Св. Бруно" и "Св. Иоанн Креститель". В этих ранних скульптурах, которые мастер в дальнейшем неоднократно повторял в других материалах, он отдает предпочтение классической трактовке образа, ясной, спокойной, уравновешенной, связанной с изучением античного наследия. 
Необходимость заработка, поиски заказчиков и покровителей, вероятно, не позволили ему продлить итальянское пенсионерство, как это делали другие. В 1768 году скульптор вернулся в Париж. Здесь он нашел своего первого покровителя немецкого герцога Саксен-Готского, который в течение многих лет был заказчиком художника. Начиная с 1769 года, когда Гудон дебютировал в Салоне, и вплоть до конца столетия ни один из открывающихся Салонов не обходился без вещей скульптора. 
В Салоне 1771 года появился один из самых знаменитых бюстов Гудона - портрет Дени Дидро. Сам философ, знаток и критик искусства, отметил необычайное сходство портрета. Дидро портретировали часто. Но среди портретов, созданных Ван Лоо, Анн Мари Колло, Ж.-Б. Пигалем и Л.-А.-Ж. Лекуантом, портрет Гудона выделяется яркостью и живостью характеристики. Бюст свободен от всяких аксессуаров и украшений. Все внимание сконцентрировано на лице. Гудон изобразил философа без парика, к которому тот питал нескрываемую ненависть. Слегка растрепанные волосы, Гудон трактует их легко и свободно, как во всех своих скульптурах. Бюст высоко срезан, голова повернута в три четверти, рот приоткрыт, широко раскрыты глаза, их взгляд живой и непосредственный, схвачено мимолетное выражение лица. Это произведение заставило говорить во Франции о молодом таланте. Через Дидро и его близкого друга Мельхиора Гримма Гудон вскоре приобрел самого могущественного покровителя - русскую императрицу Екатерину II, которая могла заказывать Гудону дорогостоящие бронзы и мраморы. 
В 1770-е годы скульптор становится известен как мастер надгробной скульптуры. Среди самых известных его работ - надгробия фельдмаршала Михаила Голицына и

Фотографии в альбоме «Folk-art-10» zhital на Яндекс.Фотках

[показать]

Изобразительное искусство Америки. Robert Christian Hemme

[320x241]

Роберт Кристиан Хемм (Robert Christian Hemme) - современный американский художник, родился 1 июля, 1988 года. В двенадцатилетнем возрасте начал обучение у профессиональной художницы и иллюстратор Марит Гуилд, которая научила будущего художника основам изобразительного искусства. После окончания средней школы, Марит рекомендовала Роберту продолжить образование в ее альма-матер под опекой известного художника, члена общества иллюстраторов Брайанв Джекела, что он и
делал. Четыре года спустя Хемм закончил колледж с отличием и получил степень бакалавра наук в области изобразительного искусства с упором на коммерческое направление в искусстве.

"Как художник, я хочу, чтобы мои работы были не только безупречными с технической точки зрения, но и проникали в ум зрителя. С художественной стороны наибольшее влияние на меня оказали великие художники прошлого: американские, русские и европейские мастера живописи в том числе Джон Сингер Сарджент, Андерс Зорн, Уильям Бугро и Илья Репин, а также современных мастера, такие как Ричард Шмид, Миан Ситу, Скотт Кристенсен, и Даниэль Герхартц. Эти художники демонстрируют союз техники и повествования, которого я также надеюсь достичь. Источником вдохновения для моих картин могут стать совершенно разные, порой даже неожиданные места, однако, наиболее интересным источником сюжетов для моих картин служат горные пейзажи".

Изобразительное искусство Америки. Robert Christian Hemme

[показать]

[800x545]

"Forces"

Редко кому удаётся сочетать в живописи возвышенное с энергией и заразительным энтузиазмом молодёжи.  Джоэл является одним из таких художников.

Джоэл Ри (Joel Rea) – Австралийский художник, талант которого проявляется в жанре фотореалистичной и сюрреалистичной живописи. Родился Джоэл в Австралии в1983 году. В 2003 году окончил Квинслендский Колледж Искусств, в котором получил степень бакалавра изобразительного искусства. Неоднократно участвовал в разнообразных художественных конкурсах, в большинстве из них получал самые высокие места и удостаивался высших похвал от судейского состава. На каждую из своих робот Джоэл тратит до 750 часов. Его кисти, в основном, состоят из нескольких волосков, благодаря чему Ри и достегает такой немыслимой детализации и реалистичности в своих работах. Работает в жанре фотореалистичной и сюрреалистичной живописи. Участник более 30 персональных выставок.

[600x400]

1. Хороший человек видит хорошие знаки.
2. Для того, чтобы услышать себя, нужны молчаливые дни.
3. Если ты заметил, что скачешь на мёртвой лошади – слазь!
4. Тот, кто молчит, знает в два раза больше, чем болтун.
5. Есть много способов пахнуть скунсом.
6. “Надо” – лишь умирать.
7. Сначала посмотри на следы своих мокасин, прежде чем судить о недостатках других людей.
8. Родина – там, где тебе хорошо.
9. Если тебе есть, что сказать, поднимись, чтобы тебя увидели.
10. Не всегда враг является врагом, а друг – другом.
11. Не судите человека, пока не проходили две луны в его мокасинах.
12. У всего в мире — своя песня.
13. Ребёнок – гость в твоём доме: накорми, выучи и отпусти.
14. Хорошо сказанное слово лучше метко брошенного топора.
15. Даже мёртвая рыба может плыть по течению.
16. Жизнь течёт изнутри вовне. Следуя этой мысли, ты сам станешь

"Есть одно мощное упражнение, довольно простое, которое я начал применять много-много лет назад.
Кого бы я ни встречал на своем пути, будь то человек или насекомое, ПЕРВАЯ мысль, которую я допускаю по отношению к этому существу: "Я ЖЕЛАЮ ТЕБЕ СЧАСТЬЯ!" Но главное, чтобы эта мысль, действительно, была самой первой: "Я ЖЕЛАЮ ТЕБЕ СЧАСТЬЯ".

Она полностью меняет дальше то, что происходит между вами и этим человеком.

Александр Родченко родился в 1891 году в семье театрального бутафора. Его отец отнюдь не желал, чтобы сын пошел по его стопам, и всеми силами стремился дать мальчику «настоящую» профессию. В автобиографических записках Родченко вспоминал: «В Казани, когда мне было лет 14, я забирался на крышу летом и писал дневник в маленьких книжках, полный грусти и тоски от неопределенного своего положения, хотелось учиться рисовать, а учили на зубоврачебного техника…» Будущий фотограф-авангардист успел даже два года поработать в технической протезной лаборатории Казанской зубоврачебной школы доктора О.Н. Натансона, но в возрасте 20 лет оставил занятия медициной и поступил в Казанскую художественную школу, а затем и в московское Строгановское училище, которое открыло ему путь к самостоятельной творческой жизни. К фотографии Родченко обратился не сразу. В середине десятых годов XX века он активно занимался живописью, а его абстрактные композиции принимали участие во многих выставках. Немного позже он проявил свой талант на новом поприще, приняв участие в оформлении кафе «Питтореск» в Москве, и на какое-то время даже отказался от живописи, обратившись к «производственному искусству» – течению, в крайней своей форме отрицавшему искусство и обращавшемуся сугубо к созданию утилитарных предметов. Кроме того, в конце десятых – начале двадцатых годов молодой художник много участвовал в общественной жизни: он стал одним из организаторов профсоюза художников-живописцев, служил в отделе ИЗО Наркомпроса, заведовал Музейным бюро. Первые шаги Родченко на ниве фотографии относятся к началу 20-х годов, когда он, в то время театральный художник и дизайнер, столкнулся с необходимостью фиксировать на пленку свои работы. Открыв новое для себя искусство, Родченко был им полностью очарован – правда, в фотографии, как и в живописи, он в то время больше интересовался «чистой композицией», исследуя, как влияют друг на друга расположенные на плоскости предметы. Стоит отметить, что как фотографу Родченко повезло больше, чем как художнику – первого быстрее признали. Довольно скоро молодой фотограф создал себе репутацию новатора, выполнив ряд коллажей и монтажей с использованием собственных фотографий и вырезок из журналов. Работы Родченко печатались в журналах «Советское фото» и «Новый ЛЕФ», а Маяковский пригласил его для иллюстрирования своих книг. Фотомонтажи Родченко, использованные при оформлении издания поэмы Маяковского «Про это» (1923 г.) буквально стали началом нового жанра. С 1924 года Родченко все чаще обращался к классическим областям фотографии – портрету и репортажу – однако и здесь неугомонный новатор не позволил сложившимся традициям диктовать себе условия. Фотохудожник создал свои собственные каноны, обеспечившие его работам почетное место в любом современном учебнике фотографии. В качестве примера можно привести серию портретов Маяковского, выполняя которые Родченко отбросил все традиции павильонной съемки, или «Портрет матери» (1924 год), ставший классикой съемки крупным планом. Большой вклад внес фотограф и в развитие жанра фоторепортажа – именно Александр Родченко первым применил многократную съемку человека в действии, которая позволяет получать собирательное документально-образное представление о модели. Фоторепортажи Родченко публиковались в целом ряде центральных изданий: газете «Вечерняя Москва», журналах «30 дней», «Даешь», «Пионер», «Огонек» и «Радиослушатель». Однако настоящей «визитной карточкой» Родченко стали ракурсные снимки – художник вошел в историю с фотографиями, сделанными под непривычным углом, с необычной и зачастую неповторимой точки, в ракурсе, искажающем и «оживляющем» обычные предметы. Например, фотографии, отснятые Родченко с крыш (верхний ракурс), настолько динамичны, что кажется, будто фигуры людей вот-вот начнут двигаться, а камера поплывет над городом, открывая захватывающую панораму – неудивительно, что первые ракурсные снимки зданий (серии «Дом на Мясницкой», 1925 и «Дом Моссельпрома», 1926) были опубликованы в журнале «Советское кино». Примерно к этому же времени относится и дебют Родченко в качестве теоретика фотографии: с 1927 года в журнале «Новый ЛЕФ», членом редколлегии которого он являлся, художник начал публиковать не только снимки, но и статьи («К фото в этом номере», «Пути современной фотографии» и др.) Однако для начала 30-х годов некоторые его эксперименты показались слишком смелыми: в 1932 году высказывалось

Величественная скульптурная композиция для не менее величественной императрицы Марии Терезии стоит в центре Вены на одноименной площади.

[690x518]

Памятник Марии Терезии возвышается почти на 20 метров. Так что императрица приветствует свой народ с высоты птичьего полета. Рассмотрим памятник поближе, обойдем его со всех сторон.

Археологические находки, как правило, позволяют учёным получить весьма подробную информацию о прошлом. Но случается, что учёные и сами становятся в тупик, поскольку не могут объяснить ни происхождение, ни предназначение артефактов. В нашем обзоре 10-ка удивительных архитектурных объектов, найденных археологами в разных точках планеты.
 

1. Сооружения храмовников (Мальта и Гозо)

[показать]

Сооружения храмовников на островах Мальта и Гозо.

Храмовники жили на островах Мальта и Гозо в Средиземном море на протяжении 1100 лет (с 4000 до 2900 годов до н.э.), а затем просто исчезли без следа, оставив после себя только удивительные сооружения. Насколько могут судить современные археологи, причиной их исчезновения не стали ни вторжение, ни голод или болезни. Можно утверждать, что эти загадочные люди были одержимы строительством каменных храмовых комплексов — их на 2 небольших островах было найдено около 30. Исследователи обнаружили многочисленные свидетельства жертвоприношений и сложных ритуалов в в этих храмах, а также обилие фаллических символов.

2. Пор-Бажын (Сибирь)

[показать]

Пор-Бажын (Сибирь)

Высоко в горах, посреди сибирского озера в 1891 году ученые обнаружили одно из самых загадочных сооружений в России - Пор-Бажын (что означает "Глиняный дом"). Возраст этой структуры площадью в 7 актов, оценивается в 1300 лет. Несмотря на то, что прошло уже более века с момента открытия Пор-Бажына, археологи ни на шаг не приблизились к разгадке того, зачем была построена подобная структура.

3. Подземные пирамиды этрусков (Италия)

[показать]

Подземные пирамиды этрусков в Италии.

В 2011 году археолог Клаудио Биццарри наткнулся на этрусские пирамиды под средневековым итальянским городом Орвието. Сначала археологи заметили ступеньки в этрусском стиле, которые были вырезаны в стене винного погреба и уходили вниз. После раскопок обнаружился туннель, который вел в помещение с наклоненными вверх стенами. Продолжив спускаться вниз, археологи обнаружили этрусскую керамику 5 - 6 веков до нашей эры, ряд прочих артефактов, чей возраст составлял более 3000 лет, и около 150 надписей на этрусском языке. В процессе раскопок обнаружилось, что ступеньки ведут еще ниже, в очередной туннель, ведущий к другой подземной пирамиде. Раскопки ведутся до сих пор.

4. Древняя тундра (Гренландия)

[показать]

Древняя тундра в Гренландии.

До недавнего времени геологи считали, что ледники при своем движении играют роль своеобразного катка, который "стирает" с поверхности растения и слой почвы. выступать в качестве сил эрозии, очищая от всего, они двигаются по от растений и почвы в верхнем слое коренных пород. Но теперь, ученые должны переосмыслить эту теорию, поскольку под ледником толщиной 3 км обнаружилась тундра в первозданном виде. Растения и почва были заморожены в течение более 2,5 млн лет.

5. Потерянный храм Мусасира (Ирак)

[показать]

Потерянный храм Мусасира в Ираке.

В Курдистане на севере Ирака местные жители недавно нашли настоящие

Художник Виктор Низовцев.Очарование сказок.
 

ПРЕЛЕСТНЫЕ СКАЗОЧНЫЕ ОБРАЗЫ ВИКТОРА НИЗОВЦЕВА [640x]

Нью-Йорк является одним из ведущих городов мира во многих направлениях, но когда дело касается музеев — это мегаполис номер один и самый привлекательный музейный город мира. В этой подборке я расскажу вам о 10 самых выдающихся музеях Нью-Йорка, который стоит посетить наряду с другими достопримечательностями Большого Яблока. Конечно же, стоит начать с музея Метрополитен.

Музей искусств Метрополитен

Метрополитен, более известный как The Met, является музеем мирового класса и важной достопримечательностью в Нью-Йорке. Здесь представлен широкий диапазон коллекций с более чем 2 миллионами произведений искусства. Это один из самых известных музеев Америки, определенно заслуживающий первого места в этом списке.
[показать]

Музей современного искусства

Музей современного искусства, или MOMA, как его обычно называют, содержит одну из самых больших и лучших коллекций современного искусства в мире. Музей посвящен архитектуре, картинам и фотографии — здесь можно встретить известные работы Пикассо, Дали, Магритта, Энди Уорхола, Ван Гога и Моне, наряду с творениями современных художников.
[показать]

Американский музей естественной истории

Американский музей естественной истории был основан в 1869 и является одним из крупнейших музеев естествознания в мире. Постоянная коллекция музея включает миллионы экспонатов, связанных с человеческим развитием, океанской жизнью и другими важными сферами. Планетарий Хейдена примыкает к музею естественной истории и также заслуживает посещения. Выставки регулярно обновляются, предлагаются многочисленные программы для семейного посещения и для маленьких гостей.
[показать]

Музей Гуггенхайма

Музей Соломона Гуггенхайма известен не только своей коллекцией, но и зданием. Уникальная структура была спроектирована Фрэнком Ллойдом Райтом в 1943 и отличается огромным спиральным скатом, сливающимся в один непрерывный этаж. Музей хранит экстраординарную коллекцию современного искусства, с выдающимися работами признанных мастеров, как Пикассо и Моне.
[показать]

Собрание произведений искусства Фрика

Этот музей хранит коллекцию произведений искусства Генри Клея Фрика. Он завещал свою коллекцию и свой особняк Нью-Йорку после смерти в 1919 году. Этот особняк строился в 1913-14 годах и обошелся приблизительно $5 миллионов. Относительно маленькая коллекция включает множество прекрасных экспонатов. В галерее демонстрируются картины старых мастеров, французская мебель и восточные ковры, наряду с другими ценностями.
[показать]

Национальный музей американских индейцев

Национальный музей американских индейцев Смитсоновского института включает более миллиона работ и документов об индейских народах и их традициях. Большая часть коллекции была приобретена Джорджем Густавом Хейе и выставлена здесь на постоянной основе. Музей размещен в неоклассическом здании Александра Гамильтона, которое само по себе является достопримечательностью. Здесь проводят многочисленные государственные программы, музыкальные спектакли и танцевальные представления, фильмы и симпозиумы. Главной задачей музея является сохранение и защита традиций и культуры коренного народа.
[показать]

Музей иммиграции на острове Эллис

С 1892 по 1954 год остров Эллис служил Иммиграционным терминалом Америки. Почти 17 миллионов человек прошли через его выходы. На его восстановление было потрачено $156 миллионов и теперь это национальный музей. Музей иммиграции на острове Эллис предлагает посетить выставки и программы с рассказами об истории острова, и в целом об иммиграционном процессе. Иммигранты проходили через «Главное здание» острова, на трех этажах которого сегодня располагаются музейные экспозиции.
[показать]

Музей американского искусства Уитни

Музей американского искусства Уитни — одна из главных витрин американского искусства. Он был основан в 1930 году скульптором Гертруд Вандербилт Уитни. Произошло это после того, как Музей искусств Метрополитен исключил из экспозиции ее коллекцию работ. Постоянная коллекция включает картины, скульптуры, рисунки и фотографии. Здесь можно встретить творения легендарных

[604x426]

Название Plantable можно перевести примерно как «столорастение». Этот во всех смыслах зеленый предмет мебели стремится вернуть в интерьеры растения, которые мы кушаем почти ежедневно и привыкли считать, что место им не в городских квартирах, а на фермерских грядках. Тем не менее, дизайнеры из лондонской студии JAILmake Studio придерживаются другого мнения.

И в доказательство тому они создали стол с дубовой столешницей и ажурными ножками, помещенными в горшки с грунтом. Гнутые прутья витых ножек, вне сомнения, придутся по вкусу таким отличным альпинистам как виноград, томаты, огурцы и горох. Растения без труда взберутся на них и станут не только любимой домашней зеленью, но и отличным дополнением к ежедневному рациону, особенно зимнему.

[604x426]

[604x426]

[604x426]

[600x899]

Сложно представить, что этот стильный дом находится на месте старого гаража во Франции. Теперь это полноценное жилье, наполненное светом и красотой! Центральный элемент в гостиной – великолепная каменная стена, светлая и аккуратная, дерево здесь создает уют, а дополняет стиль красивая металлическая лестница.

И удивительно, что здесь есть даже детская комната, хотя в целом интерьер, кажется, больше подходит для беззаботных молодых людей.

[600x899]

[600x865]

[600x889]

[600x919]

[600x856]

[600x899]

[600x885]

[600x861]