• Авторизация


Из жизни парижской лошади 23-04-2015 11:15

Это цитата сообщения Bo4kaMeda Оригинальное сообщение

Из жизни парижской лошади

фотоподборки



3 Promenade en landau autour de l'Arc de Triomphe, vers 1890.jpg
Прогулка вокруг Триумфальной арки, около 1890



4 Balayeuse de Paris, vers 1900 Photo Atget.jpg
1900
Photo Atget


✂…
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
7 смертных кошачьих грехов. Иллюстратор Мария Тюрина 23-04-2015 11:11

Это цитата сообщения Bo4kaMeda Оригинальное сообщение

7 смертных кошачьих грехов. Иллюстратор Мария Тюрина

иллюстрации



[показать]
ЧРЕВОУГОДИЕ


✂…
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Художник Геннадий Кириченко. 23-04-2015 11:07

Это цитата сообщения Отрада Оригинальное сообщение

Родные просторы.

Художник Геннадий Кириченко.
Родился 16 мая 1968 года в Луганске в простой рабочей семье.
Закончил Ворошиловградское художественное училище. Член творческого Союза художников России и Международной Федерации художников.

[показать]

[показать]
Дальше
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Винтажные кукольные домики 22-04-2015 21:11


Благодаря Интернету за последние годы умножилось число людей, увлечённых куклами. Кто-то покупает одну-две куклы и изредка их фотографирует, другие становятся настоящими коллекционерами и собирают огромные семейства роскошных кукол.

Помимо девушек и женщин, кукол собирают мужчины. Конечно мужчин, увлечённых куклами, совсем немного. Но если мужчина увлекается куклами, он знает о них очень много, и многое может сделать своими руками.

Некоторые мужчины–коллекционеры делают парики для кукол и накладывают макияж, кто-то делает шикарную мебель, которая на фотографиях неотличима от настоящей. Иногда создаются целые мебельные гарнитуры в стиле барокко, готики, рококо. Подобные гарнитуры становятся настоящим украшением в доме, правда и цена за эти изделия весьма существенна. Красивое кресло для куколки может стоить столько же, сколько кресло обычных человеческих размеров.

[показать]

 

[показать]

Когда мебель куплена, куклы одеты и обуты, приходит время задуматься над целым домиком или дворцом для наших принцесс.

Можно купить готовый дом для кукол. В магазинах продаются множество домиков, начиная от самых простых домиков Барби и заканчивая настоящими дворцами. Только даже дворцы сделаны из пластмассы, а пластика и так много в нашей жизни, поэтому хочется чего-то более натурального и роскошного, например, дерева и гобеленов.

[показать]

Купить готовый домик для кукол, сделанный из дерева и тканей почти нереально, зато можно заказать такой домик искусным мастерам. Но перед созданием кукольного домика, как и перед постройкой настоящего, необходимо иметь идею, проект и чертежи.

Ниже несколько фотографий домиков для кукол, которые послужат прекрасным источником вдохновения для создания собственных кукольных апартаментов. Начинайте с создания одной комнаты, а потом можно добавить ещё одну и ещё. Затем, когда наберётесь опыта, попробуйте спроектировать и построить настоящий кукольный дворец с десятком комнат, главное чтобы в вашем жилище нашлось для него место.

[показать]

[показать]

[показать]

[показать]

[показать]

[показать]

[показать]

[показать]

[показать]

[показать]

[показать]

[показать]

[показать]

[показать]

[показать]

[показать]

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Лоджии Рафаэля 22-04-2015 20:50


Лоджии Рафаэля в Ватикане (итал. Loggia di Raffaello) - выдающийся памятник искусства римского классицизма периода "Высокого Возрождения" .

Крытая галерея Ватиканского дворца в Риме расположена на втором этаже рядом с Залом Константина.

[показать]

В 1508 г. Папа Римский Юлий II (1503-1513) поручил архитектору Д. Браманте построить галерею, с которой открывался бы вид на Вечный город. Архитектор начал работы, однако в 1514 г. скончался. Строительство завершил при Папе Льве X (1513-1521) близкий родственник Браманте - молодой Рафаэль Санти из Урбино (1483-1520). В 1517-1519 гг. своды, стены, пилястры лоджии расписывали ученики Рафаэля: Перино дель Вага, Джулио Романо, Джованни да Удине, Ф. Пенни. Мотивы стукковых рельефов и орнаментальных росписей навеяны античными гротесками - декором, обнаруженным в 1481 г. в руинах "Золотого дома" и терм Траяна в Риме (см. Эсквилин). Свод лоджии разделен на 13 секций. В каждой части находится по четыре небольшие композиции; четыре сюжета из Нового Завета (в первом своде) и сорок восемь сцен из Ветхого Завета (в остальных секциях) - всего 52 картины на библейские сюжеты в обрамлениях из гротесков (*). Из-за этих картин росписи ватиканских лоджий называли "Библией Рафаэля" (итал. "Biblia di Raffaello").
В 1778-1787 гг. по заказу российской императрицы Екатерины II в Риме под руководством Й. Ф. Райффенштайна и Х. Унтербергера "снимались копии" ватиканских росписей для воссоздания "Лоджий Рафаэля" в петербургском Эрмитаже. По проекту архитектора Дж. Кваренги они были включены в здание Старого Эрмитажа и торжественно открыты в 1787 г. (см. екатерининский классицизм). Позднее, в 1842-1851 гг., при возведении здания Нового Эрмитажа по проекту Л. фон Кленце, лоджии были сохранены, и теперь ими можно любоваться не только в Риме, но и в Северной Пальмире.

Фрагмент росписи с гротесками
[показать]

* ГРОТЕСК - орнамент, разработанный в искусстве итальянского Возрождения.
Представляет собой причудливые переплетения растений, животных, фантастических существ, масок и других мотивов.
Прототипом этого орнамента послужили сохранившиеся фрагменты античных росписей такого рода на развалинах древнеримских построек, называемых в народе гротами, отсюда название орнамента.
Композиции гротесков всегда симметричны относительно оси и построены по принципу канделябра.

Фрагмент росписи с гротесками 2
[показать]
 

Сотворение Мира
(Фрагмент сводов пролётов лоджии Рафаэля)

[показать]

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Джайпур. В гостях у Махараджи 22-04-2015 20:39


Из чего же складывается путешествие? Я много лет задумывалось над этим вопросом. Как сделать путешествие идеальным? Как защитить себя от неожиданностей? Да и надо ли вообще себя от них ограждать? Составлять план, или положиться на судьбу? Лучше чаще и быстро, или редко и основательно? Музеи или парки? Бегом или созерцая обстановку? От чего можно отказаться в путешествии, а чем, наоборот можно премировать себя в отпуске?

Конечно единых ответов не существует, ибо сколько людей, столько и мнений! У всех разные обстоятельства, разные возможности, разные фантазии, наконец! Одним надо, чтобы было красиво; другим, чтобы удобно; третьим, чтобы вкусно; четвертым — чтобы гламурно.

Давать советы — последнее дело! Поэтому я просто хочу рассказать о том самом волшебном ингредиенте, который я нашла, чтобы придать дополнительную изюминку волшебному коктейлю, под названием путешествие.

Я страшно люблю готовиться к поездке, читать, искать, записывать, ну и так далее, что в общем — то всем понятно. Среди этого удовольствия, я люблю на сайтах бронирования жилья (например Booking.com), выискивать интересные отели. По разумной цене. Поверьте, их очень много! Находясь в поиске отелей в Индии, мне встречались очень симпатичные варианты, но когда я дошла до отелей в Джайпуре, глаза мои округлились от обилия красивых полудворцов- полуотелей с прекрасными отзывами и подозрительно- недорогими ценами!

Выбор наш пал на отель с непроизносимым названием Umaid Bhavan Heritage Stile Hotel. Даже ради небольшой экскурсии, стоило бы переночевать в нем, поэтому я очень рада, что мы провели в этом отеле Джайпура три дня и три ночи.

Индия моя сложилась из множества компонентов — здесь было и сумашедшее многообразие, и непохожесть впечатлений, и памятники архитектуры, которые останутся в памяти, и огромный пласт культуры, который до сих пор не может до конца угнездиться в моем сердце. Были смешные, забавные случаи, были те, которые растрогали до слез... Но отель в Джайпуре был, словно десертом на званом ужине с уймой переменой блюд!


 
Это оказался дом какого-то сановника, переделанный потом под отель — это часто встречающаяся практика в Джайпуре. Потомков сановника можно понять — в "жирные годы" понастроили дворцов, деньжата размотались, поколения сменились, кризис и упадок, средств на ремонт и содержание нет:))) Вот и стали переделывать богатые дворцы под отели.
 

 
В этом отеле чувствуется, что ты в Индии! Причем в гостях у Махараджи. Первый день ходишь по отелю, как по музею. Весь интерьер выдержан в раджастанском стиле, он весь пропитан духом старины, на стенах множество оригинальных фотографий в старинных рамах. Расписные стены, арки, масса переходов и коридоров
 
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Из архива журнала VOGUE 22-04-2015 20:19

Это цитата сообщения Bo4kaMeda Оригинальное сообщение

Из архива журнала VOGUE

VOGUE



53099-20
Coco Chanel (1883-1971).
Tailleur. Jersey de laine marine. Paris, automne-hiver 1955.
Mannequin : Anne Saint-Marie.
Photographie d’Henry Clarke (1918-1996), publiée dans Vogue France, octobre 1955
✂…
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Исаакиевский собор (альбом) 1845 год 22-04-2015 20:15

Это цитата сообщения Bo4kaMeda Оригинальное сообщение

Исаакиевский собор (альбом) 1845 год

новая запись


изображения ОГРОМНОГО размера ЗДЕСЬ



[показать]
001



[показать]
002
✂…
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Шляпки. Польский художник Эмиль Эйсман-Семеновский (Emile Eisman-Semenowsky), 1857-1911 22-04-2015 20:10

Это цитата сообщения Bo4kaMeda Оригинальное сообщение

Шляпки. Польский художник Эмиль Эйсман-Семеновский (Emile Eisman-Semenowsky), 1857-1911

портрет


000 Букет (The bouquet)_55.3 x 37.4_д.,м._Частное собрание.jpg
Букет
The bouquet
55.3 x 37.4
Частное собрание

✂…
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Миниатюрные бабочки из старых печатных плат. 22-04-2015 17:02

Это цитата сообщения алла_разумикина Оригинальное сообщение

иаСвоими руками. Минтюрные бабочки из старых печатных плат

 


Утонченные бабочки из печатных плат от Джулии Элис Чаппелл (Julie Alice Chappell)

Подобно тому, как в природе неказистые гусеницы превращаются в прекрасных бабочек, в мастерской британской художницы Джулии Элис Чаппелл (Julie Alice Chappell), словно по волшебству, из груды старых ненужных печатных плат рождаются чудесные миниатюрные скульптуры насекомых. Утонченные и воздушные, они выглядят просто великолепно!

 


Чудесные фигурки из ненужного хлама

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Художник Гизмонд Курис (Gismonde Curiace) 22-04-2015 16:51

Это цитата сообщения алла_разумикина Оригинальное сообщение

Художник Гизмонд Курис (Gismonde Curiace)

 

Trompe-l'oeil. Gismonde Curiace

 
 

Она решает начать писать картины в стиле Trompe-l'oeil (обманки), используя дерево и масло

 
Гизмонд Курис (Gismonde Curiace) - французская художница. Родилась в 1960 году, в городе Санлис, Уаз. После двухлетней учёбы в университете Сорбонна, который окончила со степенью бакалавра изобразительных искусств и обучения в школе SORNAS, она занималась тем, что в течение, почти 20 лет, иллюстрировала книги для детей (специализировалась, в основном, на рисунках животных) и работала как редактор.
 
Вдохновленная экспонатами кунсткамеры, она решает начать писать картины в стиле Trompe-l'oeil(обманки), используя дерево и масло. Источники её вдохновения - это природа, фильмы и разнообразные предметы, которые она коллекционирует, а с течением времени изображает в своих произведениях. Пишет акварелью, масляной и акриловой краской. Курис не один десяток раз участвовала в различных выставках и получила множество наград.

Trompe-l'oeil. Gismonde Curiace

[показать]

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Художник Бранко Димитриевич (Branko Dimitrijevic) 22-04-2015 16:44

Это цитата сообщения алла_разумикина Оригинальное сообщение

Художник Бранко Димитриевич (Branko Dimitrijevic)

 

Вневременная и вечная красота. Branko Dimitrijevic

 
 

Тема его картин - вневременная и вечная красоты природы и ее неосязаемость

 
Бранко Димитриевич (Branko Dimitrijevic) - современный сербский художник. Родился 10 ноября 1956 года, в городе Аранджеловац, Сербия. Окончил университет в Белграде по специальности архитектура, а затем изучал графику в Загребе, Хорватия. Как профессиональный художник работает с 1976 года. Показывал свои картины в Германии, Италии и многих городах бывшей Югославии. Сегодня Бранко Димитриевич живет и работает в Аранджеловаце...
 
Как художник-пейзажист, Димитриевич, всё же, не привязан только к одной теме, он одинаково часто и успешно работает городскими мотивами - строгой красотой городских улиц, фасадов и старых зданий - но и с темой вечной любви человека к морю - солнце, лодки, каменные приземистые дома, побережье и пристани. Каждый день, во второй половине, когда море спокойно, не дует ветер, а в воздухе чувствуется только облегчение после полуденной жары - наступает момент, который художник выбирает для работы.
 
Тема большей части его картин - вневременная и вечная красота природы и ее неосязаемость: город на горизонте, частично освещенный солнцем закат, старые рыбацкие лодки и парусники в ожидании ночного рейда на рыбную ловлю... В отличие от большинства современных художников, Димитриевич пишет очень часто, почти каждый день, и любит писать людей, их фигуры, окружённые городским пейзажем, добавляя детали, которые делают картины более реалистичными.

Вневременная и вечная красота. Branko Dimitrijevic

[показать]

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Художник Шота Восканян (Shota Voskanyan) 22-04-2015 16:27

Это цитата сообщения алла_разумикина Оригинальное сообщение

Художник Шота Восканян (Shota Voskanyan)

 

Вымысел и красота. Шота Восканян

 
[320x293]

Для Шота вымысел и красота предметов сосредоточена в тех самых простых формах, которые скрыты от вас

Шота Восканян (Shota Voskanyan) - современный армянский художник. Родился в 1960 году, в городе Ереван, Армения. С 1982 - 1987 учился в Московском университете искусств. В 1995 году стал членом Союза художников Армении.
 
"Композиции Шота Восканяна – это тот малый замкнутый мир, где ощущается стремление к покою, к здоровой непринужденной чувственности. Художник уединяется в свои зоны покоя и строит свой прочный мир с прочной образной системой. В его работах нет тенденции к повествованию, нет ярких образных завязок. Более того, раз найденный сюжетный мотив повторяется в разных вариантах.
 
Его композиции призваны иллюстрировать внутреннее состояние человеческого духа, сквозь который и преломляется видимый и окружающий нас мир. Безусловно, любой художник в итоге стремится к этому, но каждый идет своим путем. Шота достигает этого особым пристрастием к осязательной предметности нашей жизненной среды. Художника занимает плотность, весомость изображаемых объемов, их неспешное сосуществование. Для Шота вымысел и красота предметов сосредоточена в тех самых простых формах, которые скрыты от нас, вписаны в их внутреннюю структуру.
 
Художник выявляет их и, стремясь к предельной лаконичности, придает им округлость, пластичность, объемность. Он не нарушает естественной целостности предметов, не спорит с ней, не разрушает массу, не выворачивает ее наизнанку, не нарушает ее природную структуру, но формы в его композициях привлекают своей материальной определенностью. У художника есть особое чувство предметной поверхности, особое отношение к фактуре – шероховатой, плотной, гладкой, мягкой...
 
И под этой «кожей» предметов скрыта монолитная суть, мощная литая пластика, наполненная скрытой энергией. Человеческие фигуры, плоды, предметы интерьера, заполняющие его изолированный мир, дышат покоем и уверенностью. Манера исполнения отличаемся монументальной широтой. В замкнутых интерьерах ощущается некое томление. Художник уходит от страстей и волнений. Это усугубляет статику и утяжеляет массы.
 
Сидящие, стоящие, обнаженные фигуры находящиеся в этих тесных интерьерах излучают душевное тепло. Между ними происходит таинственное общение без резких, акцентированных движений. Фигуры обладают мягкими изгибами рук и корпуса. Пластическая статуарность моделей, крупномасштабность форм звучит и как преклонение перед прекрасной античной пластикой и как восхищение полнокровной цветущей плотью.
 
А главным формообразующим элементом Шота Восканяна является цвет, вернее, светоцвет. Избранная художником суженная колористическая палитра (в основном все тональности коричневого и золотисто-желтого) – результат движения солнечного света в тесных пространствах его интерьеров. Цвет и свет – главное средство художника, его язык. Свет медленно движется, то сгущаясь в темно-бархатистую коричневую массу, застывая в углах мягкой тенью, то разливается желтовато-белым сиянием, моделируя объемы крупными не детализированными формами" - Марина Степанян, Арт-критик

Вымысел и красота. 

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Художник Павел Кульша 21-04-2015 21:57

Это цитата сообщения алла_разумикина Оригинальное сообщение

Художник Павел Кульша

 
Павел Кульша родился 25 сентября 1974 годя в г. Слуцке Минской области (Беларусь). В 1992 году окончил детскую художественную школу  и в 1997 году педагогический факультет Брестского государственного университета по специальности изобразительное искусство. Работает в области станковой живописиС 1994г. участвует в художественных выставках и пленэрах. Провел персональные выставки в г.Бресте в 2000 и в 2004гг. Живет в г.Бресте, с 1997 — преподает в детской художественной школе г.Бреста.  Сайт
 
 
 
 
Розовая рыба
 
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Чернильные иллюстрации Алекса Конахина. 21-04-2015 21:51

Это цитата сообщения На-Туся Оригинальное сообщение

Чернильные иллюстрации Алекса Конахина.

Алекс Конахин латышский художник, который использует фломастеры, перьевые ручки и тушь для создания невероятно сложных и богатых иллюстраций. Большинство работ сделаны на бумаге формата A2/A3. Ограниченная серия подписанных изображений доступны для просмотра.

[показать]

1.

[показать]

2.

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
О России с любовью 21-04-2015 21:40

Это цитата сообщения gyord-pro-ladies Оригинальное сообщение

О России с любовью

 

ЧИТАТЬ ПОСТ ЦЕЛИКОМ
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Реальнее чем реальность 21-04-2015 16:07

Это цитата сообщения ravingdon Оригинальное сообщение

Реальнее чем реальность

[660x660]

Рубен Рамос (Ruben «WestSide» Ramos) рисует удивительно реалистичные рисунки черепов, людей, героев комиксов и драгоценных камней! Но действительно впечатляющие творения — это кристальные черепа и алмазы, они выглядят реальнее, чем реальность, если можно так выразиться.

 

ЧИТАТЬ ПОСТ ЦЕЛИКОМ
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Художник - иллюстратор Eleanor Fortescue-Brickdale 21-04-2015 16:03

Это цитата сообщения красавицу_видеть_хотите Оригинальное сообщение

Художник - иллюстратор Eleanor Fortescue-Brickdale

[200x222]

Eleanor Fortescue-Brickdale родился в Норвуде, Суррей в 1871 году. Она, пожалуй, является самой известной художницей в стиле живописи "Возрождение прерафаэлитов" конца 19-го века, связанной с " Золотой Эпохой" иллюстрации. Элеонора была дочерью успешного адвоката, ее мать была дочерью судьи. Как это было характерно для среднего класса, девочки в то время получали образование на дому. Уже в раннем возрасте она продемонстрировала мастерство в рисовании, стала поклонницей и ученицей известного арт-критика Джона Рескина (John Ruskin). В семнадцать лет Fortescue-Brickdale твердо решила стать профессиональным художником, училась в Crystal Palace School of Art. После трех попыток поступить в Королевскую академии художеств, ей, наконец, удалось поступить в 1897 году.

[показать]Обольщение богатством

 

Художественное образование для женщин в 19 веке был по-прежнему ограничено. Королевская академия художеств, основанная в 1768 году, отказывала в доступе женщинам-художникам до 1860 года, когда Laura Herford стала первой женщиной, поступившей в академию. Даже тогда, когда женщины были допущены, они были в неравном положении с мужчинами.

[показать]Незваный гость

 

От женщин-художников часто ожидалось, что в их работах будут отражены стереотипы женщин, что они будут более сентиментальными, а не интеллектуальными. Несмотря на эту общую тенденцию, работы Элеоноры были высоко оценены как критиками того времени, так и другими художниками. Викторианский художник G. F. Watts восхищался ее картинами настолько, что говорил: "Я чувствую себя склонным выбросить мою палитру и кисти. И купить из такого же материала, как ее!"

[показать]Весна и Осень

*******
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Котёнок и девочка 21-04-2015 15:50


[575x700]

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Художник - архитектор Михаил Филиппов 21-04-2015 15:46


Художник - архитектор Михаил Филиппов родился в 1954 г. в Ленинграде. В 1979 г. окончил Ленинградский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина. В 1983 г. вступил в Союз архитекторов России, в 1984-м - в Союз художников России. С 1994 г. руководит персональной творческой мастерской, главный архитектор ЗАО "Ленполпроект". С 1997 г. - профессор Международной академии архитектуры, с 1998-го - советник Российской академии архитектуры и строительных наук.
За последние пять лет авторские работы архитектора были представлены на страницах авторитетных российских и зарубежных изданий более 140 раз. По совокупности международных премий, публикаций и выставок является лидером среди крупнейших архитекторов России. источник


[показать]
Замоскворечье


[показать]
Фантазия

[показать]
Афины

[показать]
Вид эспланады

[показать]
Остров Мадейра

[показать]
Остров Эгина

[показать]
Стиль для 2001 года


[показать]
Стиль для 2001 года


[показать]
Фонтанка

 

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии