Она решает начать писать картины в стиле Trompe-l'oeil (обманки), используя дерево и масло
Trompe-l'oeil. Gismonde Curiace
[показать]
[показать]Благодаря Интернету за последние годы умножилось число людей, увлечённых куклами. Кто-то покупает одну-две куклы и изредка их фотографирует, другие становятся настоящими коллекционерами и собирают огромные семейства роскошных кукол.
Помимо девушек и женщин, кукол собирают мужчины. Конечно мужчин, увлечённых куклами, совсем немного. Но если мужчина увлекается куклами, он знает о них очень много, и многое может сделать своими руками.
Некоторые мужчины–коллекционеры делают парики для кукол и накладывают макияж, кто-то делает шикарную мебель, которая на фотографиях неотличима от настоящей. Иногда создаются целые мебельные гарнитуры в стиле барокко, готики, рококо. Подобные гарнитуры становятся настоящим украшением в доме, правда и цена за эти изделия весьма существенна. Красивое кресло для куколки может стоить столько же, сколько кресло обычных человеческих размеров.
Когда мебель куплена, куклы одеты и обуты, приходит время задуматься над целым домиком или дворцом для наших принцесс.
Можно купить готовый дом для кукол. В магазинах продаются множество домиков, начиная от самых простых домиков Барби и заканчивая настоящими дворцами. Только даже дворцы сделаны из пластмассы, а пластика и так много в нашей жизни, поэтому хочется чего-то более натурального и роскошного, например, дерева и гобеленов.
Купить готовый домик для кукол, сделанный из дерева и тканей почти нереально, зато можно заказать такой домик искусным мастерам. Но перед созданием кукольного домика, как и перед постройкой настоящего, необходимо иметь идею, проект и чертежи.
Ниже несколько фотографий домиков для кукол, которые послужат прекрасным источником вдохновения для создания собственных кукольных апартаментов. Начинайте с создания одной комнаты, а потом можно добавить ещё одну и ещё. Затем, когда наберётесь опыта, попробуйте спроектировать и построить настоящий кукольный дворец с десятком комнат, главное чтобы в вашем жилище нашлось для него место.
Лоджии Рафаэля в Ватикане (итал. Loggia di Raffaello) - выдающийся памятник искусства римского классицизма периода "Высокого Возрождения" .
Крытая галерея Ватиканского дворца в Риме расположена на втором этаже рядом с Залом Константина.
В 1508 г. Папа Римский Юлий II (1503-1513) поручил архитектору Д. Браманте построить галерею, с которой открывался бы вид на Вечный город. Архитектор начал работы, однако в 1514 г. скончался. Строительство завершил при Папе Льве X (1513-1521) близкий родственник Браманте - молодой Рафаэль Санти из Урбино (1483-1520). В 1517-1519 гг. своды, стены, пилястры лоджии расписывали ученики Рафаэля: Перино дель Вага, Джулио Романо, Джованни да Удине, Ф. Пенни. Мотивы стукковых рельефов и орнаментальных росписей навеяны античными гротесками - декором, обнаруженным в 1481 г. в руинах "Золотого дома" и терм Траяна в Риме (см. Эсквилин). Свод лоджии разделен на 13 секций. В каждой части находится по четыре небольшие композиции; четыре сюжета из Нового Завета (в первом своде) и сорок восемь сцен из Ветхого Завета (в остальных секциях) - всего 52 картины на библейские сюжеты в обрамлениях из гротесков (*). Из-за этих картин росписи ватиканских лоджий называли "Библией Рафаэля" (итал. "Biblia di Raffaello").
В 1778-1787 гг. по заказу российской императрицы Екатерины II в Риме под руководством Й. Ф. Райффенштайна и Х. Унтербергера "снимались копии" ватиканских росписей для воссоздания "Лоджий Рафаэля" в петербургском Эрмитаже. По проекту архитектора Дж. Кваренги они были включены в здание Старого Эрмитажа и торжественно открыты в 1787 г. (см. екатерининский классицизм). Позднее, в 1842-1851 гг., при возведении здания Нового Эрмитажа по проекту Л. фон Кленце, лоджии были сохранены, и теперь ими можно любоваться не только в Риме, но и в Северной Пальмире.
Фрагмент росписи с гротесками
[показать]
* ГРОТЕСК - орнамент, разработанный в искусстве итальянского Возрождения.
Представляет собой причудливые переплетения растений, животных, фантастических существ, масок и других мотивов.
Прототипом этого орнамента послужили сохранившиеся фрагменты античных росписей такого рода на развалинах древнеримских построек, называемых в народе гротами, отсюда название орнамента.
Композиции гротесков всегда симметричны относительно оси и построены по принципу канделябра.
Фрагмент росписи с гротесками 2
[показать]
Сотворение Мира
(Фрагмент сводов пролётов лоджии Рафаэля)
[показать]
Из чего же складывается путешествие? Я много лет задумывалось над этим вопросом. Как сделать путешествие идеальным? Как защитить себя от неожиданностей? Да и надо ли вообще себя от них ограждать? Составлять план, или положиться на судьбу? Лучше чаще и быстро, или редко и основательно? Музеи или парки? Бегом или созерцая обстановку? От чего можно отказаться в путешествии, а чем, наоборот можно премировать себя в отпуске?
Конечно единых ответов не существует, ибо сколько людей, столько и мнений! У всех разные обстоятельства, разные возможности, разные фантазии, наконец! Одним надо, чтобы было красиво; другим, чтобы удобно; третьим, чтобы вкусно; четвертым — чтобы гламурно.
Давать советы — последнее дело! Поэтому я просто хочу рассказать о том самом волшебном ингредиенте, который я нашла, чтобы придать дополнительную изюминку волшебному коктейлю, под названием путешествие.
Я страшно люблю готовиться к поездке, читать, искать, записывать, ну и так далее, что в общем — то всем понятно. Среди этого удовольствия, я люблю на сайтах бронирования жилья (например Booking.com), выискивать интересные отели. По разумной цене. Поверьте, их очень много! Находясь в поиске отелей в Индии, мне встречались очень симпатичные варианты, но когда я дошла до отелей в Джайпуре, глаза мои округлились от обилия красивых полудворцов- полуотелей с прекрасными отзывами и подозрительно- недорогими ценами!
Выбор наш пал на отель с непроизносимым названием Umaid Bhavan Heritage Stile Hotel. Даже ради небольшой экскурсии, стоило бы переночевать в нем, поэтому я очень рада, что мы провели в этом отеле Джайпура три дня и три ночи.
Индия моя сложилась из множества компонентов — здесь было и сумашедшее многообразие, и непохожесть впечатлений, и памятники архитектуры, которые останутся в памяти, и огромный пласт культуры, который до сих пор не может до конца угнездиться в моем сердце. Были смешные, забавные случаи, были те, которые растрогали до слез... Но отель в Джайпуре был, словно десертом на званом ужине с уймой переменой блюд!
[320x293]
|
Рубен Рамос (Ruben «WestSide» Ramos) рисует удивительно реалистичные рисунки черепов, людей, героев комиксов и драгоценных камней! Но действительно впечатляющие творения — это кристальные черепа и алмазы, они выглядят реальнее, чем реальность, если можно так выразиться.
Eleanor Fortescue-Brickdale родился в Норвуде, Суррей в 1871 году. Она, пожалуй, является самой известной художницей в стиле живописи "Возрождение прерафаэлитов" конца 19-го века, связанной с " Золотой Эпохой" иллюстрации. Элеонора была дочерью успешного адвоката, ее мать была дочерью судьи. Как это было характерно для среднего класса, девочки в то время получали образование на дому. Уже в раннем возрасте она продемонстрировала мастерство в рисовании, стала поклонницей и ученицей известного арт-критика Джона Рескина (John Ruskin). В семнадцать лет Fortescue-Brickdale твердо решила стать профессиональным художником, училась в Crystal Palace School of Art. После трех попыток поступить в Королевскую академии художеств, ей, наконец, удалось поступить в 1897 году.
[показать]Обольщение богатством
Художественное образование для женщин в 19 веке был по-прежнему ограничено. Королевская академия художеств, основанная в 1768 году, отказывала в доступе женщинам-художникам до 1860 года, когда Laura Herford стала первой женщиной, поступившей в академию. Даже тогда, когда женщины были допущены, они были в неравном положении с мужчинами.
[показать]Незваный гость
От женщин-художников часто ожидалось, что в их работах будут отражены стереотипы женщин, что они будут более сентиментальными, а не интеллектуальными. Несмотря на эту общую тенденцию, работы Элеоноры были высоко оценены как критиками того времени, так и другими художниками. Викторианский художник G. F. Watts восхищался ее картинами настолько, что говорил: "Я чувствую себя склонным выбросить мою палитру и кисти. И купить из такого же материала, как ее!"
[показать]Весна и Осень
Художник - архитектор Михаил Филиппов родился в 1954 г. в Ленинграде. В 1979 г. окончил Ленинградский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина. В 1983 г. вступил в Союз архитекторов России, в 1984-м - в Союз художников России. С 1994 г. руководит персональной творческой мастерской, главный архитектор ЗАО "Ленполпроект". С 1997 г. - профессор Международной академии архитектуры, с 1998-го - советник Российской академии архитектуры и строительных наук.
За последние пять лет авторские работы архитектора были представлены на страницах авторитетных российских и зарубежных изданий более 140 раз. По совокупности международных премий, публикаций и выставок является лидером среди крупнейших архитекторов России. источник
[показать]
Замоскворечье
[показать]
Фантазия
[показать]
Афины
[показать]
Вид эспланады
[показать]
Остров Мадейра
[показать]
Остров Эгина
[показать]
Стиль для 2001 года
[показать]
Стиль для 2001 года
[показать]
Фонтанка