То, что я вижу душой и сердцем. Светлана Болюк
Светлана Болюк Вконтакте
Светлана Болюк - Неизвестный гений
Кольмар — это миниатюрный, но красочный город в Эльзасе, основанный еще императором Карлом Великим в 884 году. Сегодня город более известен как столица Эльзасских вин — супер стильного белого сорта вина. Кольмар может показаться небольшим городом, но при этом он очень живописный. Здесь много узких улочек, ярких, красочных домов. Гуляя по городу, можно бесконечно удивляться всему, постоянно глядя на красивые архитектурные детали или особенно милые цветочные горшки...
Даже в дождливый день, Кольмар — это мечта фотографов и прекрасное место, чтобы совершить сюда путешествие. Кольмар — самый очаровательный город во Франции.


[показать]
Андреев Николай Платонович
Родился в Серпухове в семье парикмахера, окончил приходскую школу, с 1901 года учился в студии живописи в Москве и в школе иконописи, в 1905 году вернулся в Серпухов, открыл собственное фотоателье в доме отца и начал принимать участие в российских и международных фотографических выставках. Первую награду – похвальный отзыв – получает в 1908 году на Московской Международной фотографической выставке, организованной Московским художественно-фотографическим обществом (МХФО).
С 1914 по 1921 годы Андреев находился на фронте: до 1918 года – на Первой Мировой войне, позже – на Гражданской войне.
С 1908 до 1958 года работы Андреева экспонируются на 63 фотографических выставках в России, СССР и за рубежом, постоянно отмечаются наградами разных достоинств.
Самые известные произведения Андреева – пейзажи и жанровые композиции. После выставок «10 лет советского фотоискусства» (1928) и «Мастера советской фотографии» (1935) Андреев подвергался критике за формализм и упадничество, отсталость тем. Пытаясь выйти из ситуации официальной обструкции, Андреев в 1937 году с группой московских и провинциальных фотографов (в которую также входили А. Родченко, А. Шайхет, Б. Игнатович, Л. Шокин и др.) совершает поездку по новому каналу «Москва-Волга», но представляет на выставку пейзажи в своем традиционном стиле. Вскоре после этого прогрессирующая слепота Андреева приводит к полной потере зрения, он получает пенсию от государства до самой смерти. Николай Андреев умер в своем доме в Серпухове в 1947 году.
В Серпухове создан Центр фотографической культуры имени Н. П. Андреева. Его работы имеются в Серпуховском историко-художественном музее.
http://www.photographer.ru/resources/na ... ers/73.htm
Московский журнал
С. Николаев
N 7 - 2005 г.
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
--------------------------------------------------------------------------------
На ниве отечественной культуры
"Самый русский фотограф России..."
В 20-х годах прошлого столетия на улицах Серпухова часто можно было увидеть этого странного человека, привлекающего к себе удивленные взгляды прохожих. Невысокого роста, коренастый, широкоплечий, он всякий раз выходил из дома на 1-й Московской улице одетым по-дорожному. В гимнастерке, в брюках, заправленных в кирзовые сапоги, а если дождило, то и в плаще, он был бы похож на грибника или на дачника, если бы не увесистый длинный чехол в руке и кожаный, оттягивающий плечо кофр. Невозможно было предугадать, куда он сегодня отправится. Он то спускался по тропе к Серпейке, а после шагал по ее берегу к Наре, то садился на извозчика и отправлялся к железнодорожному вокзалу, где втискивался в забитую до отказа "кукушку" и ехал или до Шараповой охоты, или до Лопасни.
Невозможно было угадать, где остановится этот человек. Да и он сам, по всей видимости, не знал этого: спокойно и несуетливо шагал то лесом, то полем, то берегом реки и, сощурив глаза, смотрел на Божий мир - на обвисшие ветви плакучей березы, на стог сена, похожий издали на шелом древнерусского ратника, на темную тучу, застывшую над деревней и готовую вот-вот оросить ее дождем...
Когда остановиться, ему слышалось чье-то властное повеление: "Вот оно! Стой! Смотри..." И он, замерев, глядел на поразительную картину. Потом расстегивал чехол и доставал треногу, из кофра извлекал фотоаппарат и улыбался счастливо, представляя, какая получится сегодня фотография.
Имя этого человека - Николай Платонович Андреев. И хотя в
[показать]
/www.fishsaycheese.com/"" target="_blank">http://www.fishsaycheese.com/" href="http://www.fishsaycheese.com/">Jorge Cervera Hauser</a>" tml-render-layout="inline">
[показать]
/www.fishsaycheese.com/"" target="_blank">http://www.fishsaycheese.com/" href="http://www.fishsaycheese.com/">Jorge Cervera Hauser</a>" tml-render-layout="inline">
[показать]
/www.fishsaycheese.com/"" target="_blank">http://www.fishsaycheese.com/" href="http://www.fishsaycheese.com/">Jorge Cervera Hauser</a>" tml-render-layout="inline">
[показать]
/www.fishsaycheese.com/"" target="_blank">http://www.fishsaycheese.com/" href="http://www.fishsaycheese.com/">Jorge Cervera Hauser</a>" tml-render-layout="inline">
[показать]
/www.fishsaycheese.com/"" target="_blank">http://www.fishsaycheese.com/" Рембрандт… О нем так много и столько хорошего написано! Скажу только пару слов. Почти 400 лет он известен, любим и вызывает восторг и восхищение как живописец, как портретист и создатель полотен на исторические темы, как художник, гениально работавший с освещением. Нам известно его виртуозная способность работать светом, как дополнительным материалом, усиливающим остроту и драматичность задуманной им композиции. Современники его упрекали за неправдоподобие переданного им освещения. Но посмотрите на его графические работы! Тот же принцип, яркие, резко выделенные объемы. >>>
Прочитанная мною книга "Рафаэль" Кристофа Тойниса очень впечатлила на этот пост. Очарована и поражена живописью эпохи Возрождения. В особенности хочется отметить произведение Станца делла Сеньятура (фреска кабинета Папы Римского).
Мир прекрасен, наш, земной мир! Таков лозунг всего искусства Возрождения.
Человек только что открыл и вкусил красоту видимого мира, и он любуется ею как великолепнейшим зрелищем, созданным для радости глаз, для душевного восторга. Он сам часть этого мира, и потому он любуется в нем и самим собой. Радость созерцания земной красоты - это радость живительная, добрая.
Дело художника - выявлять все полнее, все ярче гармонию мира и этим побеждать хаос, утверждать некий высший порядок, основа которого - мера, внутренняя необходимость, рождающая красоту. А для чего все это? Чтобы преподнести людям тот праздничный спектакль, которым они жаждут насладиться, открывая глаза на мир, но который выявляется в полном блеске только вдохновением художника. Эту задачу, величайшую задачу живописи Возрождения, за которую впервые взялись мастера треченто, завершил на заре чинквеченто Рафаэль.

Безработный художник Бэт Фибэк в 2012 году от нечего делать бродила по местному комиссионному магазину. Художница нашла две симпатичных картины, написанных маслом, и приобрела их за 9,99 долларов. Позже ее подруга обнаружила на одной из них имя художника, Ильи Болотовского. Она была удивлена и шокирована. На аукционе Sotheby’s картину оценили в сумму от 15 до 20 тысяч долларов. В конце концов, она была продана за 34 375 долларов.
По словам охотника за ценностями, Зака Норриса, прогуливаясь по комиссионному магазину в Фениксе, он случайно наткнулся на часы Jaeger-Lecoultre (1959) по цене 5,99 долларов. Он сразу же понял, что нашел клад. Он выложил часы на продажу через специальный сайт и продал их за 35 000 долларов и за 4 000 долларов, как бонус, получил еще одни.
Трудно поверить, что приобретение старого свитера может стать самым ярким днем в жизни. Шон и Рикки Макэвой в 2014 году посетили комиссионный магазин в Эшвилле, штат Нью-Йорк и случайно набрели на свитер, в котором тренер Винс Ломбарди появился на телевизионном шоу. Пара, проверив подлинность изделия, была приятно удивлена. В феврале на аукционе свитер продали за 43 020 долларов. А заплатили они за него всего 0,58 доллара.
В Австралии люди тоже охотятся за сокровищами. В 2013 году один покупатель приобрел в комиссионном магазине Сиднея странную чашу за 4 австралийских доллара. Фотографию он отослал в комитет аукциона Sotheby’s, где было установлено, что это китайский кубок 17 века, вырезанный из рога носорога. Кубок продали за 75 640 австралийских долларов.
Некий англичанин, прогуливаясь по авторынку, нечто вроде блошиного рынка, совершил удачную покупку. За 38 долларов он приобрел наручные часы Breitling Джеймса Бонда, которые были у него на съемках фильма «Шаровая молния». На аукционе Christie’s в 2013 году часы продали за 160 175 долларов.
Что рисовать и Как... старинное редкое издание
What to draw and how to draw it. (1868)
Автор: Lutz Edwin George
Чтобы напихать в организм полезных микроэлементов, необязательно давиться таблетками. Можно сложить в блендер разные вкусные продукты и получить восхитительную и питательную смесь.
Мы нашли рецепты 30 интересных напитков, в которых витаминчики так и прыгают.
1. "Красивые женщины опаздывают чаще, чем невзрачные. Им все прощается. Еще бы, они живут в особом часовом поясе".
2. "Лучше всегда носить одно и то же и знать, что люди тебя любят за то, какой ты есть на самом деле, а не за то, каким тебя делает одежда".
3. Иногда люди позволяют одной и той же проблеме годами портить им жизнь, а между тем они могут просто сказать: "Ну и что". Это одно из моих любимых выражений:
"Мама меня не любила". Ну и что.
"Муж не хочет меня". Ну и что.
"Я преуспел, но до сих пор одинок". Ну и что.
4. "Когда я думаю о том, кого мне больше всего хотелось бы нанять на работу, я думаю, это был бы начальник. Начальник, который говорил бы мне, что делать, потому что это очень облегчает работу".
5. "Человек может смеяться или плакать. Всякий раз, когда ты плачешь, ты мог бы смеяться, выбор за тобой".
6. "В один из тех вечеров, когда я спрашивал о новых идеях человек десять-пятнадцать, одна моя подруга наконец задала мне нужный вопрос:
— Ну а что ты больше всего любишь?
Вот так я начал рисовать деньги".
7. "Красавицы на фотографиях отличаются от красавиц во плоти. Должно быть, нелегко быть фотомоделью, потому что хочется выглядеть как на собственной фотографии, но это невозможно".
8. "Люди становятся такими скучными, когда собираются вместе. Надо оставаться в одиночестве, чтобы развивать индивидуальные особенности, которые и делают человека интересным".
9. "Шоу-бизнес для того и нужен — доказывать, что важно не то, каков ты есть, а то, каким тебя представляют".
10. "Женщин особенно хочется целовать, когда на них нет косметики".
11. "Надо перетерпеть те периоды, когда ваш стиль непопулярен, потому что если этот стиль хорош, он вернется, и все снова признают вашу красоту".
12. — Что, дождь идет?
— Нет, я думаю, на нас плюют сверху.
13. "Мне постоянно встречаются сильные женщины, ждущие, чтобы слабый мужчина пришел и поработил их".
14. "Люди должны влюбляться с закрытыми глазами. Закрой, закрой глаза. Не смотри".
15. "Если человека не считают красивым, он все равно может иметь успех, если у него несколько шуток в кармане. И множество карманов".
16. "Когда кем-нибудь интересуешься и думаешь, что этот человек может тобой заинтересоваться, надо сразу же указать на все проблемы и дефекты своей внешности, а не рисковать, надеясь, что они останутся незамеченными".
17. "Если вы следите за своим весом, попробуйте нью-йоркскую диету Энди Уорхола: в ресторане я заказываю все, чего не хочу, так что могу долго возиться со всем этим, пока остальные едят".
18. "Всегда любил послушать, что люди думают друг о друге, — о говорящем узнаешь не меньше, чем о его жертве".
19. "Симптом любви — нарушение баланса химических веществ внутри нас. Наверное, в любви что-то да есть, если на нее реагируют даже твои химические вещества".
20. "Не думаю, что деньги должны быть у всех. Они не должны быть для всех — а то будет неизвестно, кто имеет значение. Как скучно. О ком тогда вы будете сплетничать?"
Юлия Сочилина — художник, мастер художественной куклы. Имеет награды от профессионального сообщества, диплом "За вклад в Отечественную культуру", медали от Творческого Союза Художников России.
Юлия окончила Абрамцевское художественно-промышленное училище имени Васнецова, отделение художественной обработки дерева, камня и кости. Первоначально увлечение куклами не было серьёзным. Только со временем пришло понимание, что это создание художественной куклы — именно то, что ей нужно и по-настоящему интересно.
Куклы Юлии Сочилиной загадочны, прекрасны, невероятно проработаны... Их можно разглядывать бесконечно, поражаясь одухотворённости лиц и красоте нарядов. Чувствуется собственный стиль мастера. Хотя её творения романтической женственностью, нежностью, плавными линиями, гладкостью обязательно напомнят вам мейсенский фарфор.
[460x700]
Куклы Юлии Сочилиной выполнены из дерева — материала трудоёмкого, но благодарного. Персонажи мастера — красавицы разных эпох в роскошных исторических нарядах.