Elvis’ screen test at Paramount Studios, 1956
*
«Blue Suede Shoes» («Синие замшевые туфли») — песня Карла Перкинса, впервые озвученная им в 1955 году. «Blue Suede Shoes» — первый хит Перкинса, коронный номер, принесший ему, одному из первых рокабилли-исполнителей, огромную популярность.
*
Замысел будущего хита родился во время гастролей в штате Арканзас, где Перкинс услышал, как парень сказал девушке: «Эй, не наступай на мои синие замшевые туфли» (Don’t step on my suedes). Фраза послужила рефреном. Карл Перкинс: «... встал в три утра, чтобы не забыть её. В голове была уже идея, когда я глядел на мальчишек, гордившихся своими городскими туфлями. Ведь надо быть по-настоящему бедным, чтобы думать про новые замшевые туфли. Тем утром я спустился из спальни и написал слова на картофельном пакете — у нас не было причины держать дома писчую бумагу».
1 января 1956 года Sun Records выпустила новый хит — «Blue Suede Shoes». Когда закончился январь, Сэму Филлипсу поступил заказ на 25 тысяч дополнительных копий, поскольку «туфли» пошли в радиоэфире. Так, что февральский спрос — 20 000 в день. В марте Перкинс попал в аварию. После выписки Карла, его сингл поднялся на первые строчки хит-парадов R&B, кантри и занял позицию #3 в Billboard Hot 100.
К середине апреля американцы скупили свыше миллиона копий пластинки, и «Blue Suede Shoes» стала первой песней кантри, преуспевшей как хит-парадах ритм-энд-блюза, так и поп-музыки. Сэм Филлипс сохранил права на неё в части соглашения по продаже контракта Пресли, куда вошёл пункт, по которому Перкинс приобрёл права на «Blue Suede Shoes», как и на все свои треки, выпущенные Sun Records (до 1977 года).
В 1940-50-х запись кавер-версий — дело обычное. RCA Records пожелали, чтобы кавер «Blue Suede Shoes», названный «One for Money», сделал их новый исполнитель — Элвис Пресли. И надо отметить: Элвис записал свою версию ещё 30 января 1956-го, но, зная Перкинса и Филлипса по работе в Sun Records, придержал выход сингла, давая возможность раскрутиться пластинке Перкинса.
На дебютном альбоме Элвиса — Elvis Presley — «Blue Suede Shoes» стояла заглавным треком. Официальный выпуск сингла состоялся 8 сентября 1956 года. Его пик — #20 в Billboard Hot 100.
*
В списке Зала славы рок-н-ролла «Blue Suede Shoes» отмечена одной из 500 песен, сформировавших рок-н-ролл. В 1986-м версия Перкинса вошла в Зал славы Грэмми, а Библиотека Конгресса США внесла её в Национальный реестр звукозаписи как имеющую «культурно-историческое или эстетическое значение». В 2004-м Rolling Stone отвёл «Blue Suede Shoes» Перкинса 95-е место в списке 500 Greatest Songs All Time, версию Пресли журнал поместил на номер 423.

Elvis In Concert 1977

«By the Way» — песня Red Hot Chili Peppers, первый сингл из одноимённого альбома и шестая композиция перцев, достигшая вершины чарта Modern Rock Tracks (возглавляла его 14 недель). С 2002 года она исполняется аж на каждом концерте группы (упасть, не встать, короче, шлягер).
By the Way — восьмой студийный альбом Red Hot Chili Peppers, издан в июле 2002 года. Синглы с него: «By the Way», «The Zephyr Song» (2002), «Can't Stop», «Dosed» и «Universally Speaking» (2003). По миру разошлись более 16 миллионов копий альбома.

Recorded Live: 7/18/1986 - Fillmore Auditorium - San Francisco, CA

«King Ralph» («Король Ральф») — кинокомедия Дэвида Уорда 1991 года с Джоном Гудменом в главной роли; он же исполнитель песни Литтла Ричарда «Good Golly Miss Molly», прозвучавшей в нём.

Авторы песни «Good Golly Miss Molly» — Джон Мараскалко и Роберт Блэкуэлл. Записанная Литл Ричардом в 1956 году, она стала одним из самых популярных его хитов. Ричард сделал две версии песни: быструю и медленную; последняя вышла на сингле в январе 1958-го (альбом Little Richard) и занял 10-е место в Billboard Hot 100 и 4-е в графике R&B.
Кавер-версии: The Valiants (1957), The Swinging Blue Jeans (1963), Creedence Clearwater Revival (1968) и другие. В  1991-м «Good Golly Miss Molly» прозвучала в комедийном фильме Дэвида Уорда «Король Ральф» в исполнении актёра Джона Гудмена. 

Live Montreux 1995

Live in Berlin, Germany 3 September 1997
Across From Midnight Tour.

Клуб «Marquee», 1971 год.

You Gotta Move — Live DVD Aerosmith, выпущен 23 ноября 2004 года. Cнят в прямом эфире в Office Depot Center в Санрайзе, Флорида 3 апреля 2004 года. На DVD представлены концертные кадры, интервью с группами, за кадром и фотогалерея. Он также поставляется с бонусным аудио CD с 6 треками с концерта. You Gotta Move быстро стал бестселлером видео-релиза группы и одним из самых продаваемых музыкальных DVD за 2005 год (4x платиновый в Штатах).
Трек-лист:
1. «Toys in the Attic» 2. «Love in an Elevator» 3. «Road Runner» 4. «Baby, Please Don't Go» 5. «Cryin'» 6. «The Other Side» 7. «Back in the Saddle» 8. «Draw The Line» 9. «Dream On» 10. «Stop Messin' Around» 11. «Jaded» 12. «I Don't Want to Miss a Thing» 13. «Sweet Emotion» 14. «Never Loved a Girl» 15. «Walk This Way» 16. «Train Kept A-Rollin'».

Imagine: John Lennon's 75th Birthday Concert. Madison Square Garden, New York City, 5 December 2015.

Heartbreak Station («Вокзал разбитых сердец») — третий альбом студийный альбом Cinderella, издан в 1990 году. Диск стал хитом в США — он занял 19-е место в чарте Billboard и приодел барьер в миллион проданных копий уже к концу года. Тем не менее, он не добился успеха, сравнимого с прошлыми работами группы — Night Songs и Long Cold Winter, которые разошлись тиражом свыше трёх миллионов, и не смог попасть в Top-10 хит-парада США, в отличие от своих предшественников. Однако Том Кифер неоднократно заявлял, что Heartbreak Station — его любимый альбом Cinderella. В поддержку альбома вышли три сингла, они также не смогли удержать планку предыдущих релизов группы: «Shelter Me» занял 36-е место в Billboard Hot 100, «Heartbreak Station» — 44-е, а «The More Things Change» вовсе не попал в чарты. По сравнению с предыдущими записями, музыкальный стиль группы претерпел некоторые изменения — он стал ещё более ориентированным в сторону блюза и хард-рока в духе The Rolling Stones и Aerosmith, а не глэм-метал, как на первом альбоме.
Трек-лист (автор всех песен — Том Кифер, за исключением «Love’s Got Me Doin' Time» — Том Кифер/Эрик Бриттингем):
1. «The More Things Change» 2. «Love’s Got Me Doin' Time» 3. «Shelter Me» 4. «Heartbreak Station» 5. «Sick for the Cure» 6. «One for Rock and Roll» 7. «Dead Man’s Road» 8. «Make Your Own Way» 9. «Electric Love» 10. «Love Gone Bad» 11. «Winds of Change».

Stiletto — четвёртый студийный альбом Литы Форд, изданный 15 мая 1990 года. Он достиг позиции 52 в Billboard 200 и 66 в UK Albums Chart. Синглы с него: «Hungry» («Голодный») — #14 в Mainstream Rock, #98 в Billboard Hot 100, #76 в UK Singles Chart и «Lisa» (вышел только в Великобритании).
Трек-лист:
1. «Your Wake Up Call» (Mike Chapman, David Ezrin, Lita Ford, Myron Grombacher) 2. «Hungry» (Michael Dan Ehmig, Ford) 3. «Dedication» (Chapman) 4. «Stiletto» (Ford, Holly Knight) 5. «Lisa» (Ehmig, Ford) 6. «The Ripper» (Ezrin, Ford) 7. «Big Gun» (Ford, Grombacher) 8. «Only Women Bleed» (Alice Cooper, Dick Wagner) 9. «Bad Boy» (Ford, Mark Spiro) 10. «Aces & Eights» (Ford, Grombacher, Kevin Savigar) 11. «Cherry Red» (Ehmig, Ford) 12. «Outro» (Ezrin, Ford, Grombacher).

«Song 2» («Песня 2») — второй сингл английской альтернативной рок-группы Blur из их пятого студийного одноимённого альбома 1997 года.
«Song 2» — второй трек на альбоме Blur, второй сингл с него и длится две минуты и две секунды, имеет два куплета и два припева. Песня достигла второго места в чарте UK Singles, четвёртого — в ARIA, шестого — в Billboard Hot 100. В 1997-м «Song 2» сингл получил номинацию на MTV Video Music Awards в категориях «Лучшее видео» и «Лучшее альтернативное видео». В 1998-м — на Brit Awards в категориях «Лучший британский сингл» и «Лучшее британское видео». В октябре 2011-го журнал NME опубликовал список «150 лучших песен за последние 15 лет», где «Song 2» разместилась на 79 позиции.

«Sweet, Sweet Smile» («Сладкая-сладкая улыбка») — кантри-песня Otha Young и Juice Newton, представленная The Carpenters на альбоме 1977 года, Passage. Выпущенная синглом в январе 1978-го, она достигла пика на номере 44 в Billboard Hot 100, в кантри чарте Billboard «Sweet, Sweet Smile» заняла позицию 8, в UK Singles Chart — 40.
*
Carpenters («Плотники») — американский вокально-инструментальный дуэт, состоявший из сестры Карен и брата Ричарда Карпентеров (вообще-то, «The Carpenters», но всегда и везде название дуэта обозначалось без артикля). В период 1970-x годов, когда громкий и дикий рок пребывал в большом спросе, Ричард и Карен писали композиции в характерно мягком музыкальном стиле, что сделало их одним из самых востребованных коллективов современности. Всего в мире продано более ста миллионов альбомов Карпентеров. До сих пор остаются популярными такие их песни, как «(They Long to Be) Close to You» (1970), «Yesterday Once More» (1973) и др.

A Song for You («Песня для вас») — четвёртый альбом Carpenters, выпущенный 22 июня 1972 года. С него вышли 6 синглов: «Bless the Beasts and Children» (1971), «Hurting Each Other», «It's Going to Take Some Time», «Goodbye to Love» (1972), «Top of the World» (1973) и «I Won't Last a Day Without You» (1974).
Самый большой хит-сингл альбома — «Top of the World»: Billboard Hot 100 — #6, «I Won't Last a Day Without You» — #13.

«Genie in a Bottle» («Джин в бутылке») — первый сингл Кристины Агилеры из её дебютного студийного одноимённого альбома 1999 года. Песня поднялась до первого места в Billboard Hot 100, Top 40 Mainstream (Billboard) и UK Singles Chart, получила номинацию на Grammy в категории «Лучший женский поп-вокал».

«Forever Young» — третий сингл с одноимённого альбома Alphaville 1984 года. Авторы песни — три основателя коллектива: Франк Мартенс, Бернхард Ллойд и Мариан Голд. Billboard Hot 100 — #4, UK Singles Chart — #2. Позднее хит перепели многие группы и соло-исполнители в различных версиях; как саундтрек песня звучала в телесериалах, кинофильмах и рекламных объявлениях.
По мне, так мура та ещё — лучше уж «Я люблю тебя, Дима».

«You’ll See» — песня Мадонны, первый сингл альбома 1995 года, Something to Remember. Его позиция в чартах: Billboard Hot 100 — #6, Mainstream Top 40 (Billboard) — #7, UK Singles — #5, ARIA — #9. Он золотой в Штатах — 500 тысяч реализованных копий.

Live at Beacon Theater New York City, NY, USA 9 April 2003.
*
«Me and Bobby McGee» — песня Криса Кристоферсона и Фреда Фостера, стала знаменитой в исполнении Дженис Джоплин.
Сперва её предложили Роджеру Миллеру. Его версия «Me and Bobby McGee» поднялась до места 12 в кантри-чарте журнала Billboard в 1969 году. Почти одновременно песню записал Гордон Лайтфут (#13 и #1 в канадских поп- и кантри-чартах). Авторский вариант «Me and Bobby McGee» (как заглавный трек) Крис Кристоферсон включил в дебютный одноимённый альбом. Пластинка вышла под заголовком Kristofferson, но была СПЕШНО ПЕРЕУПАКОВАНА, С ЦЕЛЬЮ ИЗВЛЕЧЬ ДИВИДЕНДЫ ОТ ГИГАНТСКОГО УСПЕХА ПОСМЕРТНОГО РЕЛИЗА ДЖЕНИС ДЖОПЛИН, АЛЬБОМА «ЖЕМЧУЖИНА».
*
«Me and Bobby McGee» Дженис Джоплин записала за несколько дней до смерти, она вышла в альбоме Pearl год спустя (1971). Джоплин впервые услышала песню от самого Кристоферсона, он спел её специально для Дженис, но не знал о существования записанной Джоплин версии до тех пор, пока сингл не был выпущен посмертно.
Сингл Дженис Джоплин «Me and Bobby McGee» возглавил Billboard Hot 100, став её ЕДИНСТВЕННЫМ НОМЕР ОДИН ХИТОМ, и лишь вторым в истории рок-музыки ПОСМЕРТНЫМ чарттопером (первым был «(Sittin' on) the Dock of the Bay», Отиса Реддинга).
Рецензент Allmusic отмечает: в «Me and Bobby McGee» соединились «хипповский идеал личной и романтической свобод и керуаковская тема странствования». Основной посыл текста песни в том, что свобода — превыше всего: ради неё жертвуют даже любовью. Связанный с этой мыслью подтекст — что любовь может быть мимолётной, но при том и вечной; что, подчас, главное в любви — вовремя расстаться; что реальная любовь далеко-далеко не всегда доходит до романтического хэппи-энда — и обеспечил песне долговечную популярность — прежде всего, в славном сообществе «независимых молодых женщин».
Начиная с 1971 года песню исполняли многие, но «она по-прежнему ассоциируется с Джоплин и — заслуженно». И дело тут даже не в страсти и естественности её исполнения, а в том, что сам образ «Бобби Макги» стал синонимом её характера: «дикого, бродячего, свободолюбивого, непрерывно ускользающего и — незабываемого». И именно поэтому «Me and Bobby McGee» спустя много лет после смерти Дженис Джоплин продолжает оказывать сильнейшее воздействие и служит ей эпитафией».