Художник Стэн Миллер родился в 1949 году на маленькой ферме в Южной Дакоте, в пятидесяти милях от крупного города Су-Фолса. Стэн был одним из семи детей. У него было три брата и три сестры. В детстве мальчик очень любил наблюдать, как рисует его старший брат, пытаясь повторять за ним. Когда Стэну было 7 лет, семья переехала в город, где отец получил работу механика, а Стэн закончил среднюю школу и колледж по специальности магистр искусств.

Stan Miller является членом Американского акварельного общества, а также лауреатом премии AWS, имеет впечатляющий набор наград. Он провел несколько персональных выставок, а также выставлялся на многих акварельных выставках по всему миру. Он много преподает, проводит мастер-классы по акварели.

1.


Читать далее...

С каждым днем во всем мире среди любителей рукоделия все большую популярность приобретает лэмпворк. Техника лэмпворк — это работа со стеклом в пламени горелки, чтобы создавать изящные и хрупкие украшения или красивый цветочный декор в домашних условиях.
Лэмпвор — оригинальная техника, позволяющая создавать красивые украшения и безделушки, которые станут прекрасным подарком близким по любому поводу.
Вот несколько работ в технике лэмпворк от Еlena Hernburg.

1.


Читать далее...

Сказочный итальянский городок Альберобелло. Известность городу принесли уникальные белокаменные городские строения-Трулли🌺.
Читать далее...

[525x700]
Не встречайтесь с первою любовью,
Пусть она останется такой -
Острым счастьем, или острой болью,
Или песней, смолкшей за рекой.

Не тянитесь к прошлому, не стоит -
Все иным покажется сейчас…
Пусть хотя бы самое святое
Неизменным остается в нас.

Юлия Друнина

Волшебные платья от американского дизайнера Namaste And Crochet

Платья, связанные крючком и спицами, никогда не выйдут из моды. Они всегда актуальны и востребованы. Каждая женщина мечтает о таком платье. Конечно, фигура должна быть идеальной.


1.


Читать далее...

Согласно фен-шуй, лиловый цвет означает жизненную силу.
В китайской классической поэзии лиловый цвет символизирует положительную духовную силу.
Это любимый цвет беременных женщин и особенно детей, верящих в мир волшебства, цвет гармонично развитых людей с высокой эмоциональностью, духовностью и деликатностью. Он навевает мечты и фантазии, но не нравится тем, кто любит жить только сегодняшним днем.
Любители фиолетового цвета — люди неординарные, они стремятся к свободе и независимости, любят интеллектуальное и духовное общение, испытывают тягу ко всему таинственному и необъяснимому, не боятся опасностей. Чаще всего они обладают высоким интеллектом !



1.


Читать далее...

[526x700]
Я раньше спешила, теперь не спешу.
Гуляю и воздухом свежим дышу.
Гуляю и с миром окрестным общаюсь,
С ним утром здороваюсь, к ночи прощаюсь.

Куда я спешила? Никак не пойму.
Куда торопилась? Зачем и к кому?
Куда и зачем, и к кому торопилась?
Я, видно, на светлые дали купилась.

А как поняла, что, мерцая, маня,
Пресветлые дали морочат меня,
Что день и сегодняшний полон свеченьем,
Я с бега на шаг перешла с облегченьем.

Лариса Миллер
_____________

Художник – Владимир Волегов

В одном из городов на Филиппинах Себу City есть дом с вертикальным садом.
Посажено здесь 30000 тропических кустов и деревьев таким образом, что фасад воспринимается, как цветная радуга.
Согласно проекта высота дома 115 м - 32 этажа. Дом "Радужное дерево" назван так в честь радужного эвкалипта, уникального растения раскрашенного во все цвета радуги. Архитектура здания стандартна для последних лет - дом-сад, в котором пространство максимально озеленено.
Кроме жилых помещений в этом доме есть ресторан, бар, спортивный зал и бассейн. Вот такое чудо!

1.
[700x495]

Читать далее...

Голубина Ирина Владимировна родилась в городе Воронеж, Российской Федерации.
Окончила с отличием Воронежское художественное училище по специализации - "Живопись". Искусству акварели училась у известных мастеров, живописцев высокой категории.
Активно участвует в городских, областных и международных выставках.Часть ее авторских работ были приобретены гражданами России, Финляндии, Сербии, Германии, Греции, Швейцарии.
Ирина Голубина имеет многочисленные награды за активное участие в международных выставках и конкурсах.


1.


Читать далее...

Художник Dima Dmitriev пишет картины в стиле импрессионистов. Самое интересное, что он редко использует кисти. Его главный инструмент - мастихин, это такой ножичек для смешивания красок.
Дима Дмитриев родился в Москве в семье художников и вполне естественно, что окруженный с раннего детства холстами и красками, выбрал путь искусства. Художественное образование получил в Чешской Республике, окончив Академию художеств, архитектуры и дизайна в Праге.
Он один из самых популярных молодых художников, проживающий в художественном сообществе Праги. Его уникальные работы привлекают внимание и похвалу на разных художественных выставках по всей Европе.

1.


Читать далее...

Что скажу я тебе — ты не слушай,
Я ведь так, несерьёзно скажу.
Просто я свою бедную душу
На ладони твои положу.

Сдвинем чаши, забудем итоги.
Что-то всё-таки было не зря,
Коль стою я у края дороги,
Растеряв все свои козыря.

Ах, зачем там в ночи запрягают
Не пригодных к погоне коней?
Это ж годы мои убегают
Стаей птиц по багряной луне.

Всю неделю стучали морозы
По окошку рукой костяной,
И копили печали берёзы,
Чтобы вдоволь поплакать весной.

Ни стихам не поверив, ни прозе,
Мы молчим, ничего не сказав,
Вот на этом жестоком морозе
Доверяя лишь только глазам.

Юрий Визбор

Акварельное творчество Kitipong Ti

Этот художник настоящий виртуоз акварели! Kitipong Ti - живописец из Таиланда.
Пишет акварелью цветы.
Художник закончил в Таиланде Институт технологии имени короля Монгкута Ладкрабанг, получил высшее образование по специальности дизайнер интерьеров. В настоящее время живёт и работает в Бангкоке, постоянно работает.
Его акварели нежные, одновременно традиционные и необыкновенно реалистичные.


1.


Читать далее...

Вот такие необычные ворота и красивые калитки украсят любой загородный дом и дачу.
В этомй подборке собраны наиболее яркие и внушительные примеры того, что может соединять "частный" и внешний мир человека.


1.


Читать далее...

Акварельное море от художника Jim Oberst

Джим Оберст (США, 1946).Джим Оберст о себе:родился в 1946 году в Нью-Йорке, США. Здесь же он вырос и получил образование. Преподавал теорию электроники и систем в Политехническом университете Нью-Йорка, а также руководил разработкой схем и программного обеспечения.
Вместе с женой Жаннет вырастил трое детей, имеет два внука, которые проживают в Колумбусе, штат Огайо. Джим много путешествует с женой на частном самолете, который построил сам.
В этом году вышел на пенсию, сейчас живет в деревне Хот-Спрингс, штат Арканзас.

Его картины завоевали множество наград, в том числе два первых места на выставке "Бриллиантовое национальное жюри" и золотую награду на ежегодной выставке акварелистов Среднего Юга. Много работ находится в частных коллекциях в разных странах.


1.


Читать далее...

Скульптурная живопись - это объёмная живопись, барельеф, который создаётся путём использования техники, присущей классической живописи. Екатерина Игнатова работает рельефной декоративной штукатуркой. Она прекрасна в работе. Основой для картин является холст, грунтованный на картоне, для более размерных работ больше подходит фанера.
В технике скульптурная живопись создаются панно удивительной красоты! Эта техника подходит не только для рисования цветов, просторы объёмной живописи безграничны!
В этой подборке - удивительный мир скульптурной живописи от Екатерины Игнатовой.

1.
[700x700]

Читать далее...

Городской пейзаж Гжегожа (Григория) Врубеля

Польский художник-акварелист Гжегож Врубель носит уже прославленную в изобразительном искусстве фамилию.
С раннего детства художник увлекался рисованием и живописью. В 2002 году занялся акварелью. С тех пор он рисует и участвует в многочисленных мероприятиях в Польше и за рубежом.
Гжегож преподает рисунок с 2002 года и акварельную живопись с 2004 года.
Выпускник архитектурного факультета Варшавского технологического университета, Врубель профессионально занимается архитектурой и всем, что с ней связано.
Имеет премии в международных конкурсах.
Городские акварели Гжегожа напоены чистым воздухом и будто промыты дождём.
Их полезно смотреть, чтобы понять правильные отношения цвета в пейзаже.

1.


Читать далее...

Сумерки

Давай помолчим.
Мы так долго не виделись.
Какие прекрасные сумерки выдались!
И все позабылось,
Что помнить не хочется:
Обиды твои.
И мое одиночество.
Давай помолчим.
Мы так долго не виделись.
Душа моя —
Как холостяцкая комната.
Ни взглядов твоих в ней,
Ни детского гомона.
Завалена книгами
Площадь жилищная,
Как сердце — словами…
Теперь уже лишними.
Ах, эти слова,
Будто листья опавшие.
И слезы —
На целую жизнь опоздавшие.
Не плачь.
У нас встреча с тобой,
А не проводы.
Мы снова сегодня наивны
И молоды.
Давай помолчим.
Мы так долго не виделись.
Какие прекрасные
Сумерки
Выдались!

А.Дементьев

Замечательный современный художник Елена Тенер – член Профессионального Союза художников России. Цветы на шелке Елены Тенер необыкновенно прекрасны и реалистичны, они как живые.
Елена пишет картины тонко, чувственно, нежно, как настоящий талантливый художник.
Необыкновенная игра света и цвета передают всю прелесть и изящество каждого цветка.
Елена Тенер родилась в 1965 году, в Казан, Россия. В 1984 году окончила Казанское художественное училище им. Н.Фешина. Многому научилась у своего отца Виктора Федорова - замечательного художника живописца, создававшего исторические и героические полотна.
После окончания училища Елена работала декоратором в Татарском Академическом театре оперы и балета.
Цветы на шелке Елены Тенер необыкновенно прекрасны и реалистичны, они как живые.

1.


Читать далее...

Сержантова Олеся – известный художник. Ее работы находятся в частных коллекциях Казани, Москвы и Санкт-Петербурга. Теплая, светлая гамма, лирические композиции, и ососбенная, характерная стилизация работ – все это производит впечетление на зрителя гармонии.
Героини Олеси – мечтательны и поэтичны.

1.


Читать далее...

Все эти очень эффектные и удобные броши выполнены замечательным мастером - Виташ Татьяной.
Восхитительные броши из бисера и камней - ручная работа. Мастер использует в работе такие материалы: японский бисер, чешский бисер, синель, канитель, итальянские и индийские пайетки, галантерейная кожа, фурнитура под серебро, стеклянные стразы.
Хранить изделия рекомендуется в сухом месте, отдельно от других украшений.
Только сухая чистка кисточкой или тканью.


1.


Читать далее...