Мозаика - один из старейших видов декора, древний вид изобразительного искусства. Эта техника была распространена уже в эпоху эллинизма и Древнего Рима, а первые экземпляры мозаики датированы примерно 3 веком до н.э.
Мозаикой выкладывались стены и полы вилл и дворцов. Сюжеты были самые разнообразные – от орнамента до сложных сцен, изображающих борющихся атлетов, охоту, танцы, театральные маски и многое другое. На сегодняшний день существует несколько видов итальянской мозаики: венецианская, римская и флорентийская.
В венецианской мозаике использовались разнообразные формы кусочков для выполнения рисунка. Во флорентийской из натурального камня вытачивали части, которые собирались по принципу паззла, изображение было абсолютно гладким, без единого зазора, а в качестве фона использовали черный мрамор.
Микро мозаика (римская мозаика) позволяла воспроизводить копии картин, и в дальнейшем "миниатюрные мозаики" из крохотных кусочков "tesserae" (тессеров). Из нее собирали сложные детализированные изображения, далее изделие вощили и полировали, получая в конечном итоге абсолютно реалистичное изображение.
На сегодняшний день микро мозаика (Smalti Filati) является престижной антикварной техникой. Она появилась в Риме, и развивалась между XVI и XVII веками. Самый пик ее популярности пришелся на середину XVIII века.
После экспериментов, к концу XVII подходящий состав для тессер был найден. Алессио Маттиоли, талантливый владелец стеклоплавильной мастерской, экспериментируя со стеклом Madritinte, а именно цветной стеклянной пастой, содержащей высокий процент красителей получил материал - податливое непрозрачное вещество, которое не было ни блестящим, ни хрупким, как прежняя стеклянная мозаика. Он выглядел как непрозрачная глазурь или матовая смальта, он не блестел на свету, и имел очень красивый оттенок, сравнимый с цветом кожи человека, и очень близкий к тому, что встречавшемуся на масляных полотнах собора. Тогда он продолжил эксперименты с целью создания такой палитры, которая позволила бы передать любой из оттенков живописных запрестольных образов.
Открытое вещество было названо "эмаль", а его фактическая формула ревностно охранялась Ватиканом на протяжении 200 лет. Кроме того это позволило Ватикану стать независимым от Венеции, которая была центром производства стекла и мозаики.
По мере совершенствования этой методики к началу XVIII века был достигнут такой феноменальный прогресс, что мозаики стали совершенно неотличимы от масляных оригиналов. Это позволило завершить замену живописных полотен мозаиками, которые точно передавали тончайшие цветовые нюансы. И по сей день большинство посетителей собора Святого Петра думают, что смотрят на живопись.
Изделия в данной технике производились в очень ограниченном количестве из - за трудоемкости работы. Микро tesserae были настолько малы, что на несколько сантиметров приходилась более тысячи! крошечных кусочков, тщательно собранных вручную. Самые старейшие изделия состояли из тессаре толщиной не более иголки.
Далее из этих микро tesserae собирали мозаику, которая затем прикреплялась на основу брошей, браслетов, серег, колец и других предметов быта. Джакомо Раффаэлли - один из важнейших художников мозаичистов был одним из первых, кто включил частицы микро мозаики в ювелирные изделия.
Произведения, в которых смальти сливаются в один образ могут стоить тысячи долларов (музейные экспонаты оцениваются гораздо дороже), поэтому чем мельче смальти, тем выше ценится изделие. Украшения из мозаики часто приравниваются к ювелирным с учетом их художественной изысканности и технической виртуозности выполнения. В изделиях XX века смальти более крупных размеров.
По прошествии сотен лет изделия из микро мозаики не теряют своей популярности, и по сей день остаются горячо любимыми среди ценителей искусства. Великолепные и красочные экземпляры позволяют владельцу иметь при себе маленькие кусочки природы и истории в виде модного аксессуара.
1.
Читать далее...