Валерий Леонтьев. Владивосток 10.05.2018
11-05-2018 15:46
комментарии: 4
понравилось!
вверх^
к полной версии
"А ЗОРИ ЗДЕСЬ ТИХИЕ" СПЕКТАКЛЬ В АЛТАЙСКОМ МУЗЫКАЛЬНОМ ТЕАТРЕ
03-05-2018 13:49
Танец и смерть, музыка и война: В Барнауле прошла премьера «А зори здесь тихие»
Спектакль музкомедии посвящен Дню Победы
Литературная основа постановки – легендарная повесть Бориса Васильева. На сцене алтайского театра эту историю расскажут новым, музыкальным языком. Пять девушек-разведчиц вступают в неравный бой с фашистскими диверсантами. Премьера уже 26 апреля.
Анна Макаль
… Не рассматривайте как отзыв, это просто мысли и ощущения.
(о спектакле 26.04.2018)
Спектакли о войне не часто бывают в репертуаре театра. Это и понятно – они же не могут стать обыденными, они должны напоминать нам о войне, о победе нашего народа, о самых главных человеческих ценностях… Потому для меня немного сложно было из весеннего, простого рабочего дня попасть в атмосферу театрального фойе, где дарят Георгиевские ленты и звучат в исполнении детей военные песни.
На тревожный, с привкусом беды, лад сразу настраивает увертюра перед спектаклем и трогательная «предвоенная» сцена в начале. Галка Четвертак (Тамара Вильгельм) дарит зрителям весеннюю беззаботность и легкую влюбленность, веру в чудо. На мгновение даже кажется, что война не начнется. Дальше – как будто черный рисунок свастики проявляется на фоне безоблачного голубого неба: прощание Сони Гурвич (Александра Карпова) с другом (Насими Нариманов), расставание Риты Осяниной (Юлия Башкатова) с мужем (Илья Зуев) – чувство безысходности. Время не повернуть в обратную сторону.
Как оказывается, и на войне не могут быть мрачными все дни подряд. Молодость берет свое, девушки любят жизнь вопреки всему. Мечтают, шутят и главное – верят, что война скоро закончится.
Красивая история старшины Васкова (Юрий Голубев) и Лизы Бричкиной (Мария Евтеева) трогает своей искренностью. «После войны» для них могли бы быть открыты любые пути. Верят ли они сами в это? Мне кажется, что да! И к тому же оберегают друг друга этой верой. Лиза, которой случилось влюбиться впервые в жизни и Федот, который уже испытывал боль потери, достойны счастья, но Лиза умирает первой из всех подруг. Мне эта смерть кажется особенно нелепой и несправедливой. Не от пули врага, а в болотной тине погибла девушка и все ее мечты.
Конечно, в спектакле я приняла к сердцу истории абсолютно всех девушек, и за смерть каждой обжигает обида с чувством несправедливости. Очень высокую цену платили они за победу! Разве такую судьбу заслужила отличница Соня Гурвич? И за что остался сиротой сын Риты Осяниной? А красавица Женька Комелькова (Виктория Гальцева), как никто другой имеющая право на счастье, та, в которой жизнь кипела, не смотря на гибель всех близких людей? И каким тяжелым грузом будет память об этих днях для старшины Васкова, ведь он один остался живым. Все эти вопросы возникали на протяжении спектакля. Возникали, потому что образы героев воспринимались реально, искренне.
Огромное спасибо артистам и всей постановочной группе! Вы (я уверена, что каждому зрителю) помогли хоть немного задуматься об участии наших предков в этой ужасной войне. Благодаря вашему таланту мы погрузились в тяжелую атмосферу, но это так нужно сейчас, в современном мире, где люди порой забывают свою историю.
https://www.alt.kp.ru/daily/26825.7/3862035/
МАРИНА КОЧНЕВА
Видео:
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
Фото Олег БОГДАНОВ Музыкальную драму в двух действиях по повести Бориса Васильева написали новосибирский композитор Андрей Кротов и автор либретто Нонна Кротова. В центре сюжета – пятьЧитать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Танец и смерть, музыка и война: В Барнауле прошла премьера «А зори здесь тихие»
Спектакль музкомедии посвящен Дню Победы
Литературная основа постановки – легендарная повесть Бориса Васильева. На сцене алтайского театра эту историю расскажут новым, музыкальным языком. Пять девушек-разведчиц вступают в неравный бой с фашистскими диверсантами. Премьера уже 26 апреля.
Анна Макаль
… Не рассматривайте как отзыв, это просто мысли и ощущения.
(о спектакле 26.04.2018)
Спектакли о войне не часто бывают в репертуаре театра. Это и понятно – они же не могут стать обыденными, они должны напоминать нам о войне, о победе нашего народа, о самых главных человеческих ценностях… Потому для меня немного сложно было из весеннего, простого рабочего дня попасть в атмосферу театрального фойе, где дарят Георгиевские ленты и звучат в исполнении детей военные песни.
На тревожный, с привкусом беды, лад сразу настраивает увертюра перед спектаклем и трогательная «предвоенная» сцена в начале. Галка Четвертак (Тамара Вильгельм) дарит зрителям весеннюю беззаботность и легкую влюбленность, веру в чудо. На мгновение даже кажется, что война не начнется. Дальше – как будто черный рисунок свастики проявляется на фоне безоблачного голубого неба: прощание Сони Гурвич (Александра Карпова) с другом (Насими Нариманов), расставание Риты Осяниной (Юлия Башкатова) с мужем (Илья Зуев) – чувство безысходности. Время не повернуть в обратную сторону.
Как оказывается, и на войне не могут быть мрачными все дни подряд. Молодость берет свое, девушки любят жизнь вопреки всему. Мечтают, шутят и главное – верят, что война скоро закончится.
Красивая история старшины Васкова (Юрий Голубев) и Лизы Бричкиной (Мария Евтеева) трогает своей искренностью. «После войны» для них могли бы быть открыты любые пути. Верят ли они сами в это? Мне кажется, что да! И к тому же оберегают друг друга этой верой. Лиза, которой случилось влюбиться впервые в жизни и Федот, который уже испытывал боль потери, достойны счастья, но Лиза умирает первой из всех подруг. Мне эта смерть кажется особенно нелепой и несправедливой. Не от пули врага, а в болотной тине погибла девушка и все ее мечты.
Конечно, в спектакле я приняла к сердцу истории абсолютно всех девушек, и за смерть каждой обжигает обида с чувством несправедливости. Очень высокую цену платили они за победу! Разве такую судьбу заслужила отличница Соня Гурвич? И за что остался сиротой сын Риты Осяниной? А красавица Женька Комелькова (Виктория Гальцева), как никто другой имеющая право на счастье, та, в которой жизнь кипела, не смотря на гибель всех близких людей? И каким тяжелым грузом будет память об этих днях для старшины Васкова, ведь он один остался живым. Все эти вопросы возникали на протяжении спектакля. Возникали, потому что образы героев воспринимались реально, искренне.
Огромное спасибо артистам и всей постановочной группе! Вы (я уверена, что каждому зрителю) помогли хоть немного задуматься об участии наших предков в этой ужасной войне. Благодаря вашему таланту мы погрузились в тяжелую атмосферу, но это так нужно сейчас, в современном мире, где люди порой забывают свою историю.
https://www.alt.kp.ru/daily/26825.7/3862035/
МАРИНА КОЧНЕВА
Видео:
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
Фото Олег БОГДАНОВ Музыкальную драму в двух действиях по повести Бориса Васильева написали новосибирский композитор Андрей Кротов и автор либретто Нонна Кротова. В центре сюжета – пять
К 46-ЛЕТИЮ ТВОРЧЕСКОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ ВЕРОНИКА РОДКЕВИЧ
09-04-2018 16:16
Это цитата сообщения Веранина Оригинальное сообщение
Этот день...
Прошлое нельзя вернуть. В прошлое нельзя вернуться. Его можно только вспомнить. А если все происходило не с тобой, если эта память принадлежит не твоему сердцу? Тогда, призвав на помощь воображение, основываясь на тех мизерных крупинках информации, которые удалось узнать, можно попытаться представить, как это было...
...Воркута. Апрель 72года. Дворец культуры шахтеров
В этот прохладный вечер у дверей ДК было не протолкнуться. На входе спрашивали лишние билетики - неизменное доказательство аншлага.
Небольшой зал заполнялся очень быстро. Его гул наполнял все пространство дворца культуры, долетая до самых укромных его уголков, просачиваясь сквозь двери гримерных комнат, путаясь в занавесе и растворяясь в закулисном "кармане", где сейчас стоял и очень волновался красивый худой темноволосый юноша. Сегодня его дебют. Его первый сольный концерт. Он стоит и как будто не верит,что это все происходит с ним. И волнительно, и страшно... Эта сцена давно ему знакома, он столько раз уже на ней выступал в сборных концертах, на смотрах художественной самодеятельности и до этого вечера, 9 апреля, всегда делил ее с другими певцами, музыкантами, танцорами. Но сегодня эта сцена принадлежит ему, ему одному! Сегодня он как будто стоит на рубеже и занавес отделяет его от всего того, что однажды случится с ним. Сегодня его первое сражение. С самим собой, с публикой, со своей судьбой. Сегодня, безраздельно и всецело владея этим освещенным прожекторами прямоугольником сценического пространства он наконец поймет,что нашел. Нашел то, чего так долго искал все это время, пробуя себя в различных видах деятельности, меняя профессии, города. Все время ощущая себя не таким, как окружающие, стремясь к чему-то недостижимому, далекому, чей зов он слышал с самого детства. Ловя на себе удивленные и порой недоуменные взгляды, выслушивая бесконечные упреки родных и знакомых, что он сам не знает чего хочет. Сегодня он поймет, что нашел, что судьба вывела его на ту дорогу, которая была ему предназначена и с которой он уже никогда не свернет. Поймет, что его судьба - это сцена. Сегодня он ощутит то состояние абсолютной свободы и счастья, которые станут его наркотиком. Ощущение полета, своего всесилия и власти над залом, над душами людей, которые пришли к нему. И уже сегодня появится тот ореол загадочности, который будет окружать его всю жизнь. Пусть это его первые шаги на этой дороге и он еще ничего не знает, ни правил, ни законов мира, в который так жаждет попасть, он понятия еще не имеет о «системе защиты», он сейчас так откровенен, искренен, трогателен и открыт и готов предложить себя такого зрителям,но всё равно сегодня уже появится что-то, что отгородит его от других людей невидимой стеной. Сейчас он выйдет на сцену, и все поймут, что вместе с ним вошло нечто, чему нет названия, что находится за пределами человеческого понимания,духовное начало, какая-то иррациональная сила, которая пребудет с ним вовеки.
Сейчас он пока еще ничего этого не знает. Он просто очень хочет петь. Он стремится к этому всей душой и сегодня ему подарила эту сцену та, что с самого начала верила в него и шла с ним по этой тропе, помогая и направляя.
Она стоит здесь же и волнуется наверное не меньше его самого. Она увидела в Нем будущую "звезду". И когда его старшая сестра возмущалась и не хотела, чтобы брат был артистом, видя его будущее в горной промышленности, она спорила с ней, говорила , что не получится из него шахтера, чтобы сестра посмотрела внимательней на него, какие у него руки, какие пальцы, какая фигура,что он красивый нежный парень и шахта не для него, просила не мешать ей делать из брата артиста. "Ты погубишь его" - услышала она в ответ. Но знала, что поступает правильно. И сказала ему, что 9 апреля на сцене ДК Шахтеров состоится его первый сольный концерт.
Они стали готовиться вместе. Он очень серьезно и ответственно подходил к подбору репертуара. Своих песен еще не было и он приходил к ней домой с пачкой пластинок. Они вместе слушали, решали, какая песня могла бы подойти.
Подготовка к сольному концерту отнимала все силы... Он еще числился студентом Воркутинского горного института. Правда недолго. В том же 72ом году за "неявку на занятия" он был отчислен. Пути назад не было. Выбор был сделан.
И вот первый концерт. Первое серьезное испытание и попытка понять и убедиться в правильности своего решения. Он так ждал этого момента. Ему говорили, что вытянуть "сольник" - не каждому под силу. Он не знает, что она позвала на концерт его сестру и та уже подготовила целую охапку роз, и не догадывается, что чтобы подстраховать его,она будет забирать за сценой эти розы и передавать их обратно в зал. Сейчас он не думает об этом.Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения Веранина Оригинальное сообщение
Этот день...
Прошлое нельзя вернуть. В прошлое нельзя вернуться. Его можно только вспомнить. А если все происходило не с тобой, если эта память принадлежит не твоему сердцу? Тогда, призвав на помощь воображение, основываясь на тех мизерных крупинках информации, которые удалось узнать, можно попытаться представить, как это было...
...Воркута. Апрель 72года. Дворец культуры шахтеров
В этот прохладный вечер у дверей ДК было не протолкнуться. На входе спрашивали лишние билетики - неизменное доказательство аншлага.
Небольшой зал заполнялся очень быстро. Его гул наполнял все пространство дворца культуры, долетая до самых укромных его уголков, просачиваясь сквозь двери гримерных комнат, путаясь в занавесе и растворяясь в закулисном "кармане", где сейчас стоял и очень волновался красивый худой темноволосый юноша. Сегодня его дебют. Его первый сольный концерт. Он стоит и как будто не верит,что это все происходит с ним. И волнительно, и страшно... Эта сцена давно ему знакома, он столько раз уже на ней выступал в сборных концертах, на смотрах художественной самодеятельности и до этого вечера, 9 апреля, всегда делил ее с другими певцами, музыкантами, танцорами. Но сегодня эта сцена принадлежит ему, ему одному! Сегодня он как будто стоит на рубеже и занавес отделяет его от всего того, что однажды случится с ним. Сегодня его первое сражение. С самим собой, с публикой, со своей судьбой. Сегодня, безраздельно и всецело владея этим освещенным прожекторами прямоугольником сценического пространства он наконец поймет,что нашел. Нашел то, чего так долго искал все это время, пробуя себя в различных видах деятельности, меняя профессии, города. Все время ощущая себя не таким, как окружающие, стремясь к чему-то недостижимому, далекому, чей зов он слышал с самого детства. Ловя на себе удивленные и порой недоуменные взгляды, выслушивая бесконечные упреки родных и знакомых, что он сам не знает чего хочет. Сегодня он поймет, что нашел, что судьба вывела его на ту дорогу, которая была ему предназначена и с которой он уже никогда не свернет. Поймет, что его судьба - это сцена. Сегодня он ощутит то состояние абсолютной свободы и счастья, которые станут его наркотиком. Ощущение полета, своего всесилия и власти над залом, над душами людей, которые пришли к нему. И уже сегодня появится тот ореол загадочности, который будет окружать его всю жизнь. Пусть это его первые шаги на этой дороге и он еще ничего не знает, ни правил, ни законов мира, в который так жаждет попасть, он понятия еще не имеет о «системе защиты», он сейчас так откровенен, искренен, трогателен и открыт и готов предложить себя такого зрителям,но всё равно сегодня уже появится что-то, что отгородит его от других людей невидимой стеной. Сейчас он выйдет на сцену, и все поймут, что вместе с ним вошло нечто, чему нет названия, что находится за пределами человеческого понимания,духовное начало, какая-то иррациональная сила, которая пребудет с ним вовеки.
Сейчас он пока еще ничего этого не знает. Он просто очень хочет петь. Он стремится к этому всей душой и сегодня ему подарила эту сцену та, что с самого начала верила в него и шла с ним по этой тропе, помогая и направляя.
Она стоит здесь же и волнуется наверное не меньше его самого. Она увидела в Нем будущую "звезду". И когда его старшая сестра возмущалась и не хотела, чтобы брат был артистом, видя его будущее в горной промышленности, она спорила с ней, говорила , что не получится из него шахтера, чтобы сестра посмотрела внимательней на него, какие у него руки, какие пальцы, какая фигура,что он красивый нежный парень и шахта не для него, просила не мешать ей делать из брата артиста. "Ты погубишь его" - услышала она в ответ. Но знала, что поступает правильно. И сказала ему, что 9 апреля на сцене ДК Шахтеров состоится его первый сольный концерт.
Они стали готовиться вместе. Он очень серьезно и ответственно подходил к подбору репертуара. Своих песен еще не было и он приходил к ней домой с пачкой пластинок. Они вместе слушали, решали, какая песня могла бы подойти.
Подготовка к сольному концерту отнимала все силы... Он еще числился студентом Воркутинского горного института. Правда недолго. В том же 72ом году за "неявку на занятия" он был отчислен. Пути назад не было. Выбор был сделан.
И вот первый концерт. Первое серьезное испытание и попытка понять и убедиться в правильности своего решения. Он так ждал этого момента. Ему говорили, что вытянуть "сольник" - не каждому под силу. Он не знает, что она позвала на концерт его сестру и та уже подготовила целую охапку роз, и не догадывается, что чтобы подстраховать его,она будет забирать за сценой эти розы и передавать их обратно в зал. Сейчас он не думает об этом.
"Старший сын" 06.04.2018. Молодёжный театр Алтая
06-04-2018 18:44
[700x525]
Старший сын", пожалуй, самая известная пьеса Вампилова. Сюжет начинается с двух молодых людей. Сильва (Дмитрий Борисов) и Бусыгин (Роман Чистяков) только что познакомились на танцах и, провожая девушек, опоздали на электричку. Они ищут ночлега в незнакомом пригороде и попадают в дом, где живет пожилой мужчина Сарафанов (Анатолий Кошкарёв) и двое его детей - 19-летняя Нина (Наталья Коровкина) и десятиклассник Васенька (Семен Сковородин). Чтобы остаться в доме Сильва рассказывает Сарафанову, что Бусыгин его старший сын.
Андрей Григорьевич Сарафанов - одинокий человек. Нина собирается замуж и уже скоро уедет из дома, а Вася безответно влюблён в соседку и тоже собирается покинуть отца. Так что неудивительно, что он привязывается к Бусыгину и искренне верит в его легенду.
Пьеса увидела свет не сразу. В министерстве культуры решили, что сюжет слишком циничен и вообще были поражены жестокостью основной ситуации. Вампилов даже писал драматургу и работнику Минкульта Алексею Симукову с просьбой о заступничестве. После "Старший сын" обошел многие сцены городов Советского Союза и России. В 1976 году на "Ленфильме" сняли двухсерийную картину, где роль Сарафанова исполнил Евгений Леонов.
На сцене МТА пьесу поставил артист Алексей Бурдыко. Он знаком зрителям как режиссёр спектакля "Валентин и Валентина". Постановка была готова уже к концу прошлого сезона, но по многим причинам её не представили зрителю и перенесли на осень.
Пробуждение совести и справедливости, милосердие и прощение - это основные мотивы спектакля. Речь здесь идет о том, как разрываются родственные связи, как свои становятся чужими, а чужие роднее своих. Беспринципный и выросший без отца студент Бусыгин в итоге станет той опорой, вокруг которой сплотится вся семья.
Среди героев особого внимания стоит Сарафанов. В целом комическая ситуация с его помощью являет драматичные, даже трагичные моменты. Пожилой глава семейства видит, как становится никому не нужным, он сравнивает себя со старым диваном, который все хотят вынести, склонен плакать и бросаться в старческие истерики. При всём этом зрителя ждёт настоящий хэппи-энд. Бусыгин признается, он не сын Сарафанова. Нина не выйдет замуж за нелюбимого военного, а Васеньку все же уговорят не убегать из дома.
Два молодых человека, провожая девушек, неожиданно для себя оказались в глухом пригороде. Опоздав на последнюю электричку, в поисках пристанища на ночлег они постучались в первую попавшуюся дверь. Один из парней представился внебрачным сыном хозяина квартиры. И как это ни абсурдно — им поверили.
А потом ситуация стала и вовсе удивительной: сам выдумщик начал верить в свое вранье.
Вслед за Александром Вампиловым, классиком советской драматургии, спектакль Молодежного театра Алтая дает возможность задуматься о подлинном родстве душ, о человеческих связях, о том, что делает нас настоящими людьми.
«Старший сын» — смешная и грустная история о человеческих слабостях и привязанностях, о том, что каждый из нас всегда нуждается в поддержке и опоре. Для героев спектакля такой опорой становится семья.
Из отзывов барнаульцев:
Маргарита Милюшина 18 окт 2017 в 19:57
По-настоящему хороший, добротный спектакль! И смешно, и серьёзно, и всего в меру. Очень понравилось, как играли юмор — не шутка ради шутки, а по-живому, через драму; именно такого мне всегда не хватает в спектаклях. Да и сложный драматический материал брали с такой легкостью, не ради выжимания слез из зрителя, не ради давления на жалость, а как бы от невозможности скрыть этот аспект реальной жизни, от невозможности прикрыть "изъяны" персонажей. На первом премьерном дне был полный зал, и по окончании я не увидела ни одного скучающего или недовольного зрителя. Равнодушным никто не остался; лично я нашла в себе приятный осадок от просмотра, который остается от красивого, правильного художественного показа обычной жизни обычных людей (которые в сути ничего не отличаются от нас) на сцене. Советская драматургия вкупе с хорошим режиссером дает свои плоды)) Поэтому хотелось бы выразить горячую благодарность режиссеру спектакля Алексею Бурдыко за его беззаветную, самоотверженную работу!
Вместе с этим хотелось бы отметить потрясающую актерскую работу исполнителя роли Васеньки Сарафанова Семена Сковородина! От него было глаз не оторвать, настолько воодушевленно, изобретательно играл он влюбленного подростка. Пожалуй, это самая яркая роль в спектакле, результат вдохновенной, неутомимой работы!)
Виктория Чистоедова 10 фев 2018 в 22:37
Спектакль "Старший сын" посмотрела 10 февраля 2018г. Шла на спектакль с трепетом, потому что одноименный фильм - один из моих любимых. Скажу коротко, что понравилось, а что - немного нет.Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
[700x525]
Старший сын", пожалуй, самая известная пьеса Вампилова. Сюжет начинается с двух молодых людей. Сильва (Дмитрий Борисов) и Бусыгин (Роман Чистяков) только что познакомились на танцах и, провожая девушек, опоздали на электричку. Они ищут ночлега в незнакомом пригороде и попадают в дом, где живет пожилой мужчина Сарафанов (Анатолий Кошкарёв) и двое его детей - 19-летняя Нина (Наталья Коровкина) и десятиклассник Васенька (Семен Сковородин). Чтобы остаться в доме Сильва рассказывает Сарафанову, что Бусыгин его старший сын.
Андрей Григорьевич Сарафанов - одинокий человек. Нина собирается замуж и уже скоро уедет из дома, а Вася безответно влюблён в соседку и тоже собирается покинуть отца. Так что неудивительно, что он привязывается к Бусыгину и искренне верит в его легенду.
Пьеса увидела свет не сразу. В министерстве культуры решили, что сюжет слишком циничен и вообще были поражены жестокостью основной ситуации. Вампилов даже писал драматургу и работнику Минкульта Алексею Симукову с просьбой о заступничестве. После "Старший сын" обошел многие сцены городов Советского Союза и России. В 1976 году на "Ленфильме" сняли двухсерийную картину, где роль Сарафанова исполнил Евгений Леонов.
На сцене МТА пьесу поставил артист Алексей Бурдыко. Он знаком зрителям как режиссёр спектакля "Валентин и Валентина". Постановка была готова уже к концу прошлого сезона, но по многим причинам её не представили зрителю и перенесли на осень.
Пробуждение совести и справедливости, милосердие и прощение - это основные мотивы спектакля. Речь здесь идет о том, как разрываются родственные связи, как свои становятся чужими, а чужие роднее своих. Беспринципный и выросший без отца студент Бусыгин в итоге станет той опорой, вокруг которой сплотится вся семья.
Среди героев особого внимания стоит Сарафанов. В целом комическая ситуация с его помощью являет драматичные, даже трагичные моменты. Пожилой глава семейства видит, как становится никому не нужным, он сравнивает себя со старым диваном, который все хотят вынести, склонен плакать и бросаться в старческие истерики. При всём этом зрителя ждёт настоящий хэппи-энд. Бусыгин признается, он не сын Сарафанова. Нина не выйдет замуж за нелюбимого военного, а Васеньку все же уговорят не убегать из дома.
Два молодых человека, провожая девушек, неожиданно для себя оказались в глухом пригороде. Опоздав на последнюю электричку, в поисках пристанища на ночлег они постучались в первую попавшуюся дверь. Один из парней представился внебрачным сыном хозяина квартиры. И как это ни абсурдно — им поверили.
А потом ситуация стала и вовсе удивительной: сам выдумщик начал верить в свое вранье.
Вслед за Александром Вампиловым, классиком советской драматургии, спектакль Молодежного театра Алтая дает возможность задуматься о подлинном родстве душ, о человеческих связях, о том, что делает нас настоящими людьми.
«Старший сын» — смешная и грустная история о человеческих слабостях и привязанностях, о том, что каждый из нас всегда нуждается в поддержке и опоре. Для героев спектакля такой опорой становится семья.
Из отзывов барнаульцев:
Маргарита Милюшина 18 окт 2017 в 19:57
По-настоящему хороший, добротный спектакль! И смешно, и серьёзно, и всего в меру. Очень понравилось, как играли юмор — не шутка ради шутки, а по-живому, через драму; именно такого мне всегда не хватает в спектаклях. Да и сложный драматический материал брали с такой легкостью, не ради выжимания слез из зрителя, не ради давления на жалость, а как бы от невозможности скрыть этот аспект реальной жизни, от невозможности прикрыть "изъяны" персонажей. На первом премьерном дне был полный зал, и по окончании я не увидела ни одного скучающего или недовольного зрителя. Равнодушным никто не остался; лично я нашла в себе приятный осадок от просмотра, который остается от красивого, правильного художественного показа обычной жизни обычных людей (которые в сути ничего не отличаются от нас) на сцене. Советская драматургия вкупе с хорошим режиссером дает свои плоды)) Поэтому хотелось бы выразить горячую благодарность режиссеру спектакля Алексею Бурдыко за его беззаветную, самоотверженную работу!
Вместе с этим хотелось бы отметить потрясающую актерскую работу исполнителя роли Васеньки Сарафанова Семена Сковородина! От него было глаз не оторвать, настолько воодушевленно, изобретательно играл он влюбленного подростка. Пожалуй, это самая яркая роль в спектакле, результат вдохновенной, неутомимой работы!)
Виктория Чистоедова 10 фев 2018 в 22:37
Спектакль "Старший сын" посмотрела 10 февраля 2018г. Шла на спектакль с трепетом, потому что одноименный фильм - один из моих любимых. Скажу коротко, что понравилось, а что - немного нет.
Театр Музыкальной комедии. Санкт-Петербург, 18.03.2018
31-03-2018 18:40
Театр музыкальной комедии Санкт-Петербурга.
Поразило внутреннее убранство театра. Попав туда, мы поняли, что это был какой-то дворец. И вот мои изыскания из Интернета. Фотографии и видео наши.
Здание театра Музыкальной комедии было построено в 1799–1801 годах предположительно по проекту русского архитектора Е. Соколова, на участке, принадлежавшем крупному коммерсанту, армянину по происхождению, И. Лазареву (Лазаряну) и стало одним из многочисленных доходных домов его семьи. Почти через полвека, в 1842–1846 годах, по проекту итальянского архитектора Л. Вендрамини он был перестроен. Еще через пятьдесят лет, в 1892–1896 годах, здание было капитально отремонтировано и частично перепланировано по проекту русского архитектора А. Хренова. В те годы оно принадлежало княгине Урусовой (урожденной Лазаревой).
1.
В 1896 году дом приобрел Великий князь Николай Николаевич, внук Николая I, и впоследствии подарил его своей фаворитке, известной актрисе Александринского театра М. Потоцкой. По всей вероятности, в этот период по желанию Великого князя интерьеры второго этажа были заново отделаны и приобрели вид роскошных дворцовых апартаментов.
2.
После сильного пожара 1910 года здание было передано в городскую казну. По проекту русских инженеров И. Балбашевского и А. Максимова внутренние помещения были перестроены для театральных представлений.
4.
5.
Интерьеры театра, уютные и нарядные, носят отпечатки самых различных архитектурных стилей, поэтому они на удивление эклектичны. Знаменитая на весь город трехмаршевая лестница, гостиные-фойе с прихотливыми узорами лепки, вкраплениями живописи и бронзы свидетельствуют об изысканности стиля рококо. В отделке фойе, размещенного над входом в театр, наблюдается влияние разных эпох. Здесь преобладают элементы стиля итальянского Возрождения.
10.
11.
12.
13.
14.
15.
Архитектура сохранена в первозданном виде, кроме одного фойе, специально перестроенного под грот, что стало модным в начале XX века. Стены этого зала были выложены необработанным камнем, в расщелинах которого скрывались электрические лампочки, а в маленькие водоемы, расположенные по углам грота, поступала вода. Иногда в театр приходили люди, не интересующиеся театром вовсе, а просто любопытствующие – им хотелось посмотреть на роскошную лестницу и побывать в гроте.
13.
14.
15.
Театральный зал – один из наиболее ранних и немногочисленных интерьеров общественного назначения, исполненных в начале XX века под воздействием архитектуры русского позднего классицизма. Он отличается от парадных помещений подчеркнутой монументальностью, гладкими плоскостями стен, сдержанностью архитектурных деталей. При этом архитектурные элементы, заимствованныеЧитать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Театр музыкальной комедии Санкт-Петербурга.
Поразило внутреннее убранство театра. Попав туда, мы поняли, что это был какой-то дворец. И вот мои изыскания из Интернета. Фотографии и видео наши.
Здание театра Музыкальной комедии было построено в 1799–1801 годах предположительно по проекту русского архитектора Е. Соколова, на участке, принадлежавшем крупному коммерсанту, армянину по происхождению, И. Лазареву (Лазаряну) и стало одним из многочисленных доходных домов его семьи. Почти через полвека, в 1842–1846 годах, по проекту итальянского архитектора Л. Вендрамини он был перестроен. Еще через пятьдесят лет, в 1892–1896 годах, здание было капитально отремонтировано и частично перепланировано по проекту русского архитектора А. Хренова. В те годы оно принадлежало княгине Урусовой (урожденной Лазаревой).
1.
В 1896 году дом приобрел Великий князь Николай Николаевич, внук Николая I, и впоследствии подарил его своей фаворитке, известной актрисе Александринского театра М. Потоцкой. По всей вероятности, в этот период по желанию Великого князя интерьеры второго этажа были заново отделаны и приобрели вид роскошных дворцовых апартаментов.
2.
После сильного пожара 1910 года здание было передано в городскую казну. По проекту русских инженеров И. Балбашевского и А. Максимова внутренние помещения были перестроены для театральных представлений.
4.
5.
Интерьеры театра, уютные и нарядные, носят отпечатки самых различных архитектурных стилей, поэтому они на удивление эклектичны. Знаменитая на весь город трехмаршевая лестница, гостиные-фойе с прихотливыми узорами лепки, вкраплениями живописи и бронзы свидетельствуют об изысканности стиля рококо. В отделке фойе, размещенного над входом в театр, наблюдается влияние разных эпох. Здесь преобладают элементы стиля итальянского Возрождения.
10.
11.
12.
13.
14.
15.
Архитектура сохранена в первозданном виде, кроме одного фойе, специально перестроенного под грот, что стало модным в начале XX века. Стены этого зала были выложены необработанным камнем, в расщелинах которого скрывались электрические лампочки, а в маленькие водоемы, расположенные по углам грота, поступала вода. Иногда в театр приходили люди, не интересующиеся театром вовсе, а просто любопытствующие – им хотелось посмотреть на роскошную лестницу и побывать в гроте.
13.
14.
15.
Театральный зал – один из наиболее ранних и немногочисленных интерьеров общественного назначения, исполненных в начале XX века под воздействием архитектуры русского позднего классицизма. Он отличается от парадных помещений подчеркнутой монументальностью, гладкими плоскостями стен, сдержанностью архитектурных деталей. При этом архитектурные элементы, заимствованные
Мраморный дворец. Санкт-Петербург. 19.03.2018
30-03-2018 18:14
Мраморный дворец — одно из самых красивых зданий Санкт-Петербурга. Он завершает композицию Дворцовой набережной, которая начинается у Зимнего дворца. Издали кажется, что дворец словно вырастает из гранита Невы.
К Мраморному Дворцу мы шли через Дворцовую площадь мимо Атлантов. Зимний Дворец был по-настоящему зимним, а Александрийский столб служил ориентиром нам, почти заблудившимся в метели.
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
Итак, на Царицыном лугу Екатерина II решила соорудить дом из мрамора, причем существует следующая легенда: задумав постройку, государыня пригласила одного из архитекторов-иностранцев и, показывая ему чертеж самою ею накиданного дворца, спросила его мнение об этом плане. Зная, что проект принадлежит монархине, архитектор рассыпался в восторженных похвалах, слушая которые императрица сказала: «если он так хорош, то возьмите на себя его постройку». Соглашение, конечно, немедленно последовало, но зодчий, при выполнении высочайше набросанного плана, был поставлен в большие затруднения, даже в начертаниях капитальных стен, и вот чем объясняют, если обходить комнаты дворца, то заметным становится, что в нем нет прямых углов ни в каких покоях, ни в амбразурах окон и дверей.
Строителем Мраморного дворца был Антонио Ринальди.
10.
11.
12.
По наружной отделке и внутреннему убранству дворец Мраморный служит прекрасным памятником щедрости Екатерины. Нижний этаж обложен весь тесаным диким камнем, верхние же два разноцветным, полированным финляндским и сибирским мрамором.
16.
17.
18.
19.
20.
21.
В средний и верхний этажи ведет богатая парадная лестница из серого мрамора с нишами для статуй и ваз по проекту Ринальди.
17.
Все люстры коммунистами были уничтожены. Поэтому реставраторы по сохранившимся рисункам Брюллова изготовили новые
люстры.
21.
22.
23.
![]()
Читать далее...
комментарии: 4
понравилось!
вверх^
к полной версии
Мраморный дворец — одно из самых красивых зданий Санкт-Петербурга. Он завершает композицию Дворцовой набережной, которая начинается у Зимнего дворца. Издали кажется, что дворец словно вырастает из гранита Невы.
К Мраморному Дворцу мы шли через Дворцовую площадь мимо Атлантов. Зимний Дворец был по-настоящему зимним, а Александрийский столб служил ориентиром нам, почти заблудившимся в метели.
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
Итак, на Царицыном лугу Екатерина II решила соорудить дом из мрамора, причем существует следующая легенда: задумав постройку, государыня пригласила одного из архитекторов-иностранцев и, показывая ему чертеж самою ею накиданного дворца, спросила его мнение об этом плане. Зная, что проект принадлежит монархине, архитектор рассыпался в восторженных похвалах, слушая которые императрица сказала: «если он так хорош, то возьмите на себя его постройку». Соглашение, конечно, немедленно последовало, но зодчий, при выполнении высочайше набросанного плана, был поставлен в большие затруднения, даже в начертаниях капитальных стен, и вот чем объясняют, если обходить комнаты дворца, то заметным становится, что в нем нет прямых углов ни в каких покоях, ни в амбразурах окон и дверей.
Строителем Мраморного дворца был Антонио Ринальди.
10.
11.
12.
По наружной отделке и внутреннему убранству дворец Мраморный служит прекрасным памятником щедрости Екатерины. Нижний этаж обложен весь тесаным диким камнем, верхние же два разноцветным, полированным финляндским и сибирским мрамором.
16.
17.
18.
19.
20.
21.
В средний и верхний этажи ведет богатая парадная лестница из серого мрамора с нишами для статуй и ваз по проекту Ринальди.
17.
Все люстры коммунистами были уничтожены. Поэтому реставраторы по сохранившимся рисункам Брюллова изготовили новые
люстры.
21.
22.
23.
А. Вампилов "Провинциальные анекдоты", 23.03.2018
23-03-2018 18:13
Театр драмы им. В.М. Шукшина представляет премьеру «Провинциальных анекдотов»
Источник: http://www.ap22.ru/paper/Teatr-dramy-im-V-M-Shuksh...Provintsial-nyh-anekdotov.html
Поздравляем режиссера Антона Свита с успешным дебютом в Краевом театре драмы и желаем дальнейших творческих удач!
22, 23 и 24 марта в Театре драмы им. В.М. Шукшина состоялась премьера «Провинциальных анекдотов» Александра Вампилова.
Режиссер-постановщик Антон Свит рассказал о выборе материала и работе над постановкой. Уроженец Барнаула, Антон Свит сейчас заканчивает учебу в Российском государственном институте сценических искусств (Санкт-Петербург). «Провинциальные анекдоты» - по сути, его дипломный спектакль.
Выбор материала он объясняет просто: пьеса хорошая. – Она мне кажется сегодняшней по тематике, несмотря на то, что написана полвека назад, – говорит режиссер.
– В ее названии Вампилов дал нам ключ: анекдоты. То есть истории с неожиданным концом, которые выводят нас на какой-то общечеловеческий смысл. Анекдоты ведь не про конкретных людей, там работают архетипы.
Как они обычно начинаются – «Приходит муж домой». Или: «Вызывает начальник подчиненного». Мы с артистами видим вопрос: почему мы все, вроде бы, нормальные, а поступаем как-то ненормально? Что мешает нам договориться друг с другом? Так что к конкретному времени пьеса не очень привязана, в ней больше человеческого смысла, чем исторических подробностей.
– Кто отвечает за сценическое оформление? – Питерский художник Александр Храмцов. У нас на сцене будет гостиничный номер, но художественное решение не совсем бытовое. Надо понимать, что пьеса все равно тяготеет к водевилю, гротеску, даже к острой комедии положений. Это вещь, играемая первым планом, рассчитанная на темперамент, на горячее исполнение.
– То есть, должен получиться актерский спектакль? – Даже больше того, бенефисный.
Первый акт написан на артиста, который сможет тянуть большую роль. Администратора гостиницы у нас играет Александр Хряков.
А командировочных, которые просыпаются с похмелья, будут играть Антон Кирков и Виктор Осипов. Сейчас мы репетируем, делаем, как считаем нужным.
Но спектакль, как известно, рождается там, в зале. И мне самому интересно, как пьеса будет воспринята сегодняшним зрителем. Мы стараемся избежать какой-то несовременности прочтения, кондовости, что ли. А как получится – не мне судить.
Кстати, с нашим театром драмы Антон Свит уже сотрудничал: в 2010 году писал тексты песен для детских сказок, в 2014-м придумывал диалоги соседей для спектакля «Эти свободные бабочки». А вскоре после этого поступил в РГИСИ на курс Андрея Андреева.
– Я там себя нашел, почувствовал, что это «моя» мастерская, – рассказывает о Антон. – Тут же важно попасть к человеку, которому ты можешь доверять в художественном смысле. А мне интересен тот тип театра, которым мы там занимаемся.
И пошла работа и учеба. Мы выпустили спектакль по «обэриутам» – Хармсу, Введенскому, Олейникову. Потом мастер позвал меня в качестве ассистента режиссера на спектакль «Без вины виноватые» по Островскому в Молодежный театр на Фонтанке. Еще я сделал спектакль «Лысая певица» по Ионеско, который скоро повезу в Москву, на фестиваль в ГИТИС.
Премьера «Провинциальных анекдотов» состоится на Экспериментальной сцене Театра драмы им. В.М. Шукшина. Фото с сайта Театра драмы им. В.М. Шукшина
1.
2.
3.
4.
5.
7.
8.
9.
10.
![]()
Читать далее...
комментарии: 2
понравилось!
вверх^
к полной версии
Театр драмы им. В.М. Шукшина представляет премьеру «Провинциальных анекдотов»
Источник: http://www.ap22.ru/paper/Teatr-dramy-im-V-M-Shuksh...Provintsial-nyh-anekdotov.html
Поздравляем режиссера Антона Свита с успешным дебютом в Краевом театре драмы и желаем дальнейших творческих удач!
22, 23 и 24 марта в Театре драмы им. В.М. Шукшина состоялась премьера «Провинциальных анекдотов» Александра Вампилова.
Режиссер-постановщик Антон Свит рассказал о выборе материала и работе над постановкой. Уроженец Барнаула, Антон Свит сейчас заканчивает учебу в Российском государственном институте сценических искусств (Санкт-Петербург). «Провинциальные анекдоты» - по сути, его дипломный спектакль.
Выбор материала он объясняет просто: пьеса хорошая. – Она мне кажется сегодняшней по тематике, несмотря на то, что написана полвека назад, – говорит режиссер.
– В ее названии Вампилов дал нам ключ: анекдоты. То есть истории с неожиданным концом, которые выводят нас на какой-то общечеловеческий смысл. Анекдоты ведь не про конкретных людей, там работают архетипы.
Как они обычно начинаются – «Приходит муж домой». Или: «Вызывает начальник подчиненного». Мы с артистами видим вопрос: почему мы все, вроде бы, нормальные, а поступаем как-то ненормально? Что мешает нам договориться друг с другом? Так что к конкретному времени пьеса не очень привязана, в ней больше человеческого смысла, чем исторических подробностей.
– Кто отвечает за сценическое оформление? – Питерский художник Александр Храмцов. У нас на сцене будет гостиничный номер, но художественное решение не совсем бытовое. Надо понимать, что пьеса все равно тяготеет к водевилю, гротеску, даже к острой комедии положений. Это вещь, играемая первым планом, рассчитанная на темперамент, на горячее исполнение.
– То есть, должен получиться актерский спектакль? – Даже больше того, бенефисный.
Первый акт написан на артиста, который сможет тянуть большую роль. Администратора гостиницы у нас играет Александр Хряков.
А командировочных, которые просыпаются с похмелья, будут играть Антон Кирков и Виктор Осипов. Сейчас мы репетируем, делаем, как считаем нужным.
Но спектакль, как известно, рождается там, в зале. И мне самому интересно, как пьеса будет воспринята сегодняшним зрителем. Мы стараемся избежать какой-то несовременности прочтения, кондовости, что ли. А как получится – не мне судить.
Кстати, с нашим театром драмы Антон Свит уже сотрудничал: в 2010 году писал тексты песен для детских сказок, в 2014-м придумывал диалоги соседей для спектакля «Эти свободные бабочки». А вскоре после этого поступил в РГИСИ на курс Андрея Андреева.
– Я там себя нашел, почувствовал, что это «моя» мастерская, – рассказывает о Антон. – Тут же важно попасть к человеку, которому ты можешь доверять в художественном смысле. А мне интересен тот тип театра, которым мы там занимаемся.
И пошла работа и учеба. Мы выпустили спектакль по «обэриутам» – Хармсу, Введенскому, Олейникову. Потом мастер позвал меня в качестве ассистента режиссера на спектакль «Без вины виноватые» по Островскому в Молодежный театр на Фонтанке. Еще я сделал спектакль «Лысая певица» по Ионеско, который скоро повезу в Москву, на фестиваль в ГИТИС.
Премьера «Провинциальных анекдотов» состоится на Экспериментальной сцене Театра драмы им. В.М. Шукшина. Фото с сайта Театра драмы им. В.М. Шукшина
1.
2.
3.
4.
5.
7.
8.
9.
10.
«Монте-Кристо. Я – Эдмон Дантес» Спектакль Алтайского театра музыкальной комедии
03-03-2018 19:16
2, 3, 4, 30 и 31 марта Театр музыкальной комедии Алтая представляет премьеру – мюзикл «Монте-Кристо. Я – Эдмон Дантес». Сюжет романа Александра Дюма на театральную сцену перенесли поэт и драматург Николай Денисов и композитор Лора Квинт. Роль легендарного Монте Кристо, отомстившего обидчикам, заточившим его в застенках на долгие годы, исполнил санкт- петербургский актер Александр Чернешев. Сцена Музкомедии Александру знакома, актер уже бывал в Барнауле на гастролях. В этот раз к нему на премьеру намереваются приехать питерские поклонницы. В спектакле также участвует практически вся труппа театра, привлечены дети актеров, артисты хора и балета.
Лора Квинт, Николай Денисов
- Мюзикл получился динамичным, ярким, - считает режиссер Константин Яковлев. - Спектакль заставит зрителей размышлять о любви и предательстве, ненависти и мести.
О чем спектакль
Молодой, полный надежд, влюбленный в жизнь юноша по имени Эдмон Дантес становится жертвой целой череды обстоятельств, оказавшихся для него роковыми. Донос предателя в одночасье рушит всю его судьбу: вместо счастливой жизни его ожидает одиночество, вместо морского простора – темная камера замка Иф, где Эдмону предстоит провести четырнадцать лет.
Оказавшись на свободе, герой меняет свое имя, а с ним – свою судьбу и судьбы всех, кто причастен к случившемуся с ним несчастью. Безжалостный маховик возмездия раскручивается, и вместе с отцами-предателями наказание понесут их близкие…
Как скоро пострадавший превратится в убийцу? Настолько ли благородна месть графа Монте-Кристо, какой она кажется изначально? Ответы на эти вопросы – в новом спектакле «Монте-Кристо. Я – Эдмон Дантес».
Цифры
200 костюмов сшито для новой постановки
9 костюмов меняет во время спектакля главный герой.
Фото отсюда:
https://www.alt.kp.ru/daily/26802.7/3836484/
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
11.
12.
13.
14.
15.
16.
17.
18.
19.
Читать далее...
комментарии: 4
понравилось!
вверх^
к полной версии
2, 3, 4, 30 и 31 марта Театр музыкальной комедии Алтая представляет премьеру – мюзикл «Монте-Кристо. Я – Эдмон Дантес». Сюжет романа Александра Дюма на театральную сцену перенесли поэт и драматург Николай Денисов и композитор Лора Квинт. Роль легендарного Монте Кристо, отомстившего обидчикам, заточившим его в застенках на долгие годы, исполнил санкт- петербургский актер Александр Чернешев. Сцена Музкомедии Александру знакома, актер уже бывал в Барнауле на гастролях. В этот раз к нему на премьеру намереваются приехать питерские поклонницы. В спектакле также участвует практически вся труппа театра, привлечены дети актеров, артисты хора и балета.
Лора Квинт, Николай Денисов
- Мюзикл получился динамичным, ярким, - считает режиссер Константин Яковлев. - Спектакль заставит зрителей размышлять о любви и предательстве, ненависти и мести.
О чем спектакль
Молодой, полный надежд, влюбленный в жизнь юноша по имени Эдмон Дантес становится жертвой целой череды обстоятельств, оказавшихся для него роковыми. Донос предателя в одночасье рушит всю его судьбу: вместо счастливой жизни его ожидает одиночество, вместо морского простора – темная камера замка Иф, где Эдмону предстоит провести четырнадцать лет.
Оказавшись на свободе, герой меняет свое имя, а с ним – свою судьбу и судьбы всех, кто причастен к случившемуся с ним несчастью. Безжалостный маховик возмездия раскручивается, и вместе с отцами-предателями наказание понесут их близкие…
Как скоро пострадавший превратится в убийцу? Настолько ли благородна месть графа Монте-Кристо, какой она кажется изначально? Ответы на эти вопросы – в новом спектакле «Монте-Кристо. Я – Эдмон Дантес».
Цифры
200 костюмов сшито для новой постановки
9 костюмов меняет во время спектакля главный герой.
Фото отсюда:
https://www.alt.kp.ru/daily/26802.7/3836484/
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
11.
12.
13.
14.
15.
16.
17.
18.
19.
АК ПЕРЕНЕСТИ ФОТО И ВИДЕО С ТЕЛЕФОНА НА КОМПЬЮТЕР ПО WI-FI
25-02-2018 07:53
Это цитата сообщения ЛЮДМИЛА_МЕРКУЛОВА Оригинальное сообщение
Как моментально перенести фото и видео с телефона на компьютер по WI-FI...Полезные программы для компьютера.
Это цитата сообщения ЛЮДМИЛА_МЕРКУЛОВА Оригинальное сообщение
Как моментально перенести фото и видео с телефона на компьютер по WI-FI...Полезные программы для компьютера.
Как моментально перенести фото и видео с телефона на компьютер по WI-FI.
[600x230]
Сегодня расскажу Вам, как моментально перенести фото и видео с телефона на компьютер по WI-FI. Дело в том, что совсем недавно в фирменном просмотрщике изображений операционной системы Windows 10 под названием «Фотографии» появилась новая полезная функция — импорт с мобильного устройства по сети WI-FI.
Молодёжный театр Алтая им. В. Золотухина. Пьеса по рассказам В. Золотухина "ХРАНИ ТЕБЯ БОГ!!
17-02-2018 16:52
Сегодня посмотрела спектакль-фантазию по рассказам Валерия Золотухина
ХРАНИ ТЕБЯ БОГ!
Давно так не ревела.
1) Валерий Золотухин - наш знаменитый земляк;
2) То, что это красивое здание в центре Барнаула - его заслуга. Он худ. руководитель этого театра
3) в фойе театра в витринах сценические костюмы Валерия Золотухина, его личные вещи...
3) В Спектакле звучали аудиозаписи его песен, как всегда, пронзительных, и "в точку!" И тут-то плачешь...
4) Я не раз была на его концертах и спектаклях, когда он к нам приезжал.
В основу инсценировки лег рассказ «Старики» и фрагменты из повести «Дребезги».
«Этот спектакль — дань нашего уважения народному артисту, с которым мы выходили на одну сцену; художественному руководителю театра, который на протяжении десяти лет опекал и заботился о Молодежном театре Алтая. Это память о человеке, имя которого сейчас, после его ухода, носит наш театр»,— говорит автор идеи и режиссер спектакля артист Анатолий Кошкарев. «Жить любя и прощая людям их слабости и несовершенства», — этот жизненный принцип Валерия Золотухина стал основной идеей спектакля.
Название спектакля тоже не случайное. «Храни тебя Бог»,— так неизменно говорил Валерий Сергеевич Золотухин, прощаясь с каждым человеком. Такими словами он всегда подписывал свои книги. «Храни тебя Бог» — это напутствие навсегда осталось в памяти всех, кто был знаком с большим артистом и мудрым человеком.
В спектакле заняты ведущие артисты театра, хорошо знавшие Валерия Сергеевича Золотухина по совместной работе в спектаклях «На дне» М.Горького, «Ревизор» Н.Гоголя, «Праздники детства» В.Шукшина. Во всех этих спектаклях Валерий Золотухин выходил на сцену Молодежного театра Алтая, исполняя роли Луки, Городничего, Деда.
Режиссёр — Анатолий Кошкарев
В спектакле заняты:
заслуженный артист РФ Валерий Лагутин
Евгений Бакуменко
Игорь Бочериков
Ирина Клишевич
Александр Савин
Анатолий Новокрещенных
1.
2.
1.
2.
[700x525]
комментарии: 3
понравилось!
вверх^
к полной версии
Сегодня посмотрела спектакль-фантазию по рассказам Валерия Золотухина
ХРАНИ ТЕБЯ БОГ!
Давно так не ревела.
1) Валерий Золотухин - наш знаменитый земляк;
2) То, что это красивое здание в центре Барнаула - его заслуга. Он худ. руководитель этого театра
3) в фойе театра в витринах сценические костюмы Валерия Золотухина, его личные вещи...
3) В Спектакле звучали аудиозаписи его песен, как всегда, пронзительных, и "в точку!" И тут-то плачешь...
4) Я не раз была на его концертах и спектаклях, когда он к нам приезжал.
В основу инсценировки лег рассказ «Старики» и фрагменты из повести «Дребезги».
«Этот спектакль — дань нашего уважения народному артисту, с которым мы выходили на одну сцену; художественному руководителю театра, который на протяжении десяти лет опекал и заботился о Молодежном театре Алтая. Это память о человеке, имя которого сейчас, после его ухода, носит наш театр»,— говорит автор идеи и режиссер спектакля артист Анатолий Кошкарев. «Жить любя и прощая людям их слабости и несовершенства», — этот жизненный принцип Валерия Золотухина стал основной идеей спектакля.
Название спектакля тоже не случайное. «Храни тебя Бог»,— так неизменно говорил Валерий Сергеевич Золотухин, прощаясь с каждым человеком. Такими словами он всегда подписывал свои книги. «Храни тебя Бог» — это напутствие навсегда осталось в памяти всех, кто был знаком с большим артистом и мудрым человеком.
В спектакле заняты ведущие артисты театра, хорошо знавшие Валерия Сергеевича Золотухина по совместной работе в спектаклях «На дне» М.Горького, «Ревизор» Н.Гоголя, «Праздники детства» В.Шукшина. Во всех этих спектаклях Валерий Золотухин выходил на сцену Молодежного театра Алтая, исполняя роли Луки, Городничего, Деда.
Режиссёр — Анатолий Кошкарев
В спектакле заняты:
заслуженный артист РФ Валерий Лагутин
Евгений Бакуменко
Игорь Бочериков
Ирина Клишевич
Александр Савин
Анатолий Новокрещенных
1.
2.
1.
2.
[700x525]
"Тёмные аллеи" Премьера Алтайского КРАЕВОГО театра драмы им. В. М. Шукшина
11-02-2018 14:14
Драма «Темные аллеи» по рассказам великого русского классика Ивана Бунина пополнила репертуар нашего театра.
От всей души поздравляем режиссера Максима Астафьева с успешным дебютом большого спектакля на большой сцене! Благодарим и поздравляем с премьерой артистов и постановочные цеха, которые трудились над выпуском спектакля практически в круглосуточном режиме!
Нам есть чем гордиться: впервые за 96-летнюю историю в репертуаре театра драмы появилась постановка по рассказам Ивана Алексеевича Бунина. И это «Темные аллеи» режиссера Максима Астафьева!
Состоялся третий премьерный показ спектакля "Темные аллеи". Дорогие зрители, спасибо вам за теплые отзывы! Приятно, что спектакль Максима Астафьева открывает в вас не просто светлые чувства, но и... литературный дар!
В сети появляются и такие отклики - практически рецензии. Цитируем:
"То, как зритель в зале реагирует на окончание музыки, показывает, насколько он впечатлен. Осталась позади премьера "Темных аллей"в драмтеатре, а слова прячутся и не хотят выходить. Когда находишься ближе к сцене, ее огромное пространство сужается до крохотной, притягивающей к себе все на свете, точки действия несколько по-иному, чем на отдалении, вроде бы и не ожидающей, но вместе с тем, требующей полного внимания, всех радостей, сопереживания одиночества и общности. Что происходило? Очерченные фонарями аллеи вращались со сценой, давая возможность взгляду проникать в отдаленные свои уголки. Живой язык Бунина звенел, перекликаясь с текстами и ритмами наших дней, пропитанный неприхотливой атмосферой французских ресторанов, уездных трагедий и курортных романов, речных путешествий. Горе обманутого мужа, гордо уносящего свою и чужую тайну, потеря молодого повесы, наконец-то коснувшегося любви, нелепая жизнь сына дьячка, составившего, увы, сумасшедшее счастье бедной кухарки... Истории следовали одна за другой, предлагая обратиться то к детским забавам катания на велосипеде, то игре в куклы. Фразы персонажей мерцали в полутьме, небо в виде лент осветительных шаров, то прижималось к земле, то откатывалось назад. Земля пела, в то же время, выплескивая на зрителя обыкновенные женские исповеди завершенных страданий, трогательные и наивные, с которыми нельзя не согласиться, чтобы потом унести с собой простой, как полет воздушного змея, эпилог". (отзыв Вячеслава Мордвинова)
МУЗЫКА певицы Zaz
1) Zaz Je veux
2) Zaz Les passants
https://zvooq.online/tracks/zaz-je-veux
Великолепные декорации, отличные костюмы, свет. Стиль, вкус - этим пронизан весь спектакль! Актёры , как мне показалось, передали точно так, как хотелось видеть господину Астафьеву, то есть всю боль, обретение счастья через разочарование и потери настолько остро и тонко, что слёзы наворачивались на глаза не единожды ) . Я предпочитаю первый ряд, так как всегда чувствую фальшь, а чем ближе к сцене находишься, тем отчётливее её можно увидеть (и если уж мне что-то или кто-то не понравится, повторно на спектакль не приду) , так было и в этот раз. И я в восторге. Премьера "Темных аллей" - это огромный шаг на ступень выше и для режиссёра, и для актёров. Не буду пофамильно перечислять , потому что вчера в этом спектакле все актёры были великолепны. Браво! А то, что господин Астафьев выбрал самые печальные рассказы из сборника Бунина, так это его право (в ответ на сетование сидящих около )))) ) . Спектакль получился пронзительным и чистым. (Елена МАликова)
Ирина Сарапкина 9 фев 2018 в 20:40
Замечательный получился спектакль!!! Очень чувственный, трогает за душу! Очень красивый во всем - и в декорациях и в игре актеров и в музыке! И , хотя я ничего не понимаю в режиссуре, но возьму на себя смелость сказать что у вас получился очень продуманный и точный спектакль!!! . То же не буду никого из актеров перечислять, потому что абсолютно все были убедительны чувственны и просто великолепны в своих ролях!!! Когда собиралась в театр, почему-то подумала - может не надо глаза красить? Оказалось действительно не стоило!!! Потому как то слезы умиления наворачиваются на глаза, то губы растягиваются в улыбке, то опять до слез жаль Дурочку ...и так далее..причем вчера эта череда смены эмоций продолжалась даже более 3-х часов ( в программке написано что 2-30 так что наверное со временем он утрясется до этого времени) , но это время пролетело совершенно незаметно! (Ирина Сарапкина)
Ольга Канареева сегодня в 17:49
Первое мое знакомство с творчеством И.А. Бунина началось именно с "Темных аллей", оно и заложило любовь к грустной лирике, о тонких человеческих чувствах, не всегда счастливых, но сильных, ярких и незабываемых. И как же осчастливило меня это событие - постановка спектакля по моему любому произведению. На премьеру обычно не могла попасть, билетов не достать, а тут судьба... за месяц узнаю и покупаю, не задумываясь! Волнительное чувство присутствует, ведь не знаешь какое впечатление ты получишь, разочарование или истинное удовольствие, все как в первой любви, как у него - у Бунина. Опасалась пошлости, как часто бывает вЧитать далее...
комментарии: 5
понравилось!
вверх^
к полной версии
Драма «Темные аллеи» по рассказам великого русского классика Ивана Бунина пополнила репертуар нашего театра.
От всей души поздравляем режиссера Максима Астафьева с успешным дебютом большого спектакля на большой сцене! Благодарим и поздравляем с премьерой артистов и постановочные цеха, которые трудились над выпуском спектакля практически в круглосуточном режиме!
Нам есть чем гордиться: впервые за 96-летнюю историю в репертуаре театра драмы появилась постановка по рассказам Ивана Алексеевича Бунина. И это «Темные аллеи» режиссера Максима Астафьева!
Состоялся третий премьерный показ спектакля "Темные аллеи". Дорогие зрители, спасибо вам за теплые отзывы! Приятно, что спектакль Максима Астафьева открывает в вас не просто светлые чувства, но и... литературный дар!
В сети появляются и такие отклики - практически рецензии. Цитируем:
"То, как зритель в зале реагирует на окончание музыки, показывает, насколько он впечатлен. Осталась позади премьера "Темных аллей"в драмтеатре, а слова прячутся и не хотят выходить. Когда находишься ближе к сцене, ее огромное пространство сужается до крохотной, притягивающей к себе все на свете, точки действия несколько по-иному, чем на отдалении, вроде бы и не ожидающей, но вместе с тем, требующей полного внимания, всех радостей, сопереживания одиночества и общности. Что происходило? Очерченные фонарями аллеи вращались со сценой, давая возможность взгляду проникать в отдаленные свои уголки. Живой язык Бунина звенел, перекликаясь с текстами и ритмами наших дней, пропитанный неприхотливой атмосферой французских ресторанов, уездных трагедий и курортных романов, речных путешествий. Горе обманутого мужа, гордо уносящего свою и чужую тайну, потеря молодого повесы, наконец-то коснувшегося любви, нелепая жизнь сына дьячка, составившего, увы, сумасшедшее счастье бедной кухарки... Истории следовали одна за другой, предлагая обратиться то к детским забавам катания на велосипеде, то игре в куклы. Фразы персонажей мерцали в полутьме, небо в виде лент осветительных шаров, то прижималось к земле, то откатывалось назад. Земля пела, в то же время, выплескивая на зрителя обыкновенные женские исповеди завершенных страданий, трогательные и наивные, с которыми нельзя не согласиться, чтобы потом унести с собой простой, как полет воздушного змея, эпилог". (отзыв Вячеслава Мордвинова)
МУЗЫКА певицы Zaz
1) Zaz Je veux
2) Zaz Les passants
https://zvooq.online/tracks/zaz-je-veux
Великолепные декорации, отличные костюмы, свет. Стиль, вкус - этим пронизан весь спектакль! Актёры , как мне показалось, передали точно так, как хотелось видеть господину Астафьеву, то есть всю боль, обретение счастья через разочарование и потери настолько остро и тонко, что слёзы наворачивались на глаза не единожды ) . Я предпочитаю первый ряд, так как всегда чувствую фальшь, а чем ближе к сцене находишься, тем отчётливее её можно увидеть (и если уж мне что-то или кто-то не понравится, повторно на спектакль не приду) , так было и в этот раз. И я в восторге. Премьера "Темных аллей" - это огромный шаг на ступень выше и для режиссёра, и для актёров. Не буду пофамильно перечислять , потому что вчера в этом спектакле все актёры были великолепны. Браво! А то, что господин Астафьев выбрал самые печальные рассказы из сборника Бунина, так это его право (в ответ на сетование сидящих около )))) ) . Спектакль получился пронзительным и чистым. (Елена МАликова)
Ирина Сарапкина 9 фев 2018 в 20:40
Замечательный получился спектакль!!! Очень чувственный, трогает за душу! Очень красивый во всем - и в декорациях и в игре актеров и в музыке! И , хотя я ничего не понимаю в режиссуре, но возьму на себя смелость сказать что у вас получился очень продуманный и точный спектакль!!! . То же не буду никого из актеров перечислять, потому что абсолютно все были убедительны чувственны и просто великолепны в своих ролях!!! Когда собиралась в театр, почему-то подумала - может не надо глаза красить? Оказалось действительно не стоило!!! Потому как то слезы умиления наворачиваются на глаза, то губы растягиваются в улыбке, то опять до слез жаль Дурочку ...и так далее..причем вчера эта череда смены эмоций продолжалась даже более 3-х часов ( в программке написано что 2-30 так что наверное со временем он утрясется до этого времени) , но это время пролетело совершенно незаметно! (Ирина Сарапкина)
Ольга Канареева сегодня в 17:49
Первое мое знакомство с творчеством И.А. Бунина началось именно с "Темных аллей", оно и заложило любовь к грустной лирике, о тонких человеческих чувствах, не всегда счастливых, но сильных, ярких и незабываемых. И как же осчастливило меня это событие - постановка спектакля по моему любому произведению. На премьеру обычно не могла попасть, билетов не достать, а тут судьба... за месяц узнаю и покупаю, не задумываясь! Волнительное чувство присутствует, ведь не знаешь какое впечатление ты получишь, разочарование или истинное удовольствие, все как в первой любви, как у него - у Бунина. Опасалась пошлости, как часто бывает в
Брови
04-02-2018 08:58
Это цитата сообщения Ipola Оригинальное сообщение
Как правильно оформить брови?
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения Ipola Оригинальное сообщение
Как правильно оформить брови?
Чтобы создать выразительный образ, недостаточно накрасить глаза и нанести помаду на губы. Нужно подумать о бровях, ведь они являются обрамлением глаз, и именно они делают глаза более выразительными. Нахмуренные или слишком тонкие брови делают лицо неприступным, а взгляд злым, недоброжелательным. Чтобы этого не случилось, нужно уметь правильно корректировать брови, если Вы хотите обходиться без помощи косметологов или визажистов.
Екатерина Кадникова. Жаль, есть конечная станция...
21-01-2018 10:04
Это цитата сообщения марина_жукова Оригинальное сообщение
ТВОРЧЕСТВО ЕКАТЕРИНЫ КАДНИКОВОЙ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения марина_жукова Оригинальное сообщение
ТВОРЧЕСТВО ЕКАТЕРИНЫ КАДНИКОВОЙ
ЖАЛЬ, ЧТО ЕСТЬ КОНЕЧНАЯ СТАНЦИЯ...  Жизнь – вагон пассажирского поезда, Тряска слипшихся мутных мыслей. Время – не зависит от скорости. Только сажа над рельсами коромыслом. Полудрёма плацкарты. Всё схвачено. Всё просчитано до минут. Кипяток – с запахом, с привкусом ржавчины. Нет, ты не едешь. Тебя везут. Потому что перестало укачивать, Просыпаешься на ночных станциях. Вспоминаешь – но всё оплачено По квитанциям. И пока ворочаешься на твёрдом матрасе, Слышишь приглушённые голоса, Различаешь слова в прокуренном басе, И обратно в дремоту, в часовых заплутав поясах. Люди. Скрипы соседних полок. По билетам. По адресам. Путь далёк, но совсем не долог. Всё просчитано – по часам. Непривычные новые лица. Кто с тобой добредёт до конца? Утром сонная проводница Растолкает за два часа До прибытия. Всё оплачено. Похрустишь затёкшими пальцами. Чай, всё так же заправленный ржавчиной. Жаль, что есть конечная станция. Жизнь – вагон пассажирский. В крайности, Что по сути своей бескрайны, Люди... вещи... И только случайности Не случайны.  |
| [показать] |
Интервью с Ольгой Ломовой
20-01-2018 18:44
Это цитата сообщения deltaplan-video Оригинальное сообщение
"Наша гостиная"
[показать]
Слухи о том, что Ольга Ломова решила оставить коллектив Народного Артиста, появились еще год назад. Однако, похоже, сама девушка не придавала им особого значения, никак не подтверждая и не опровергая их. И только сейчас, после успешных гастролей в Австралии, она вдруг неожиданно заявила о том, что действительно уходит из команды Валерия Леонтьева. Перед прощанием Ольга дала эксклюзивное интервью нашему сайту, в котором рассказала, что же подтолкнуло ее к решению покинуть коллектив, а также вспомнила самые яркие моменты из гастрольной жизни...
=== === === === === === === === === === === === === ===
Наша беседа состоялась глубокой ночью на просторах всемирной сети. Ольга, как и положено всякой девушке, слегка опоздала, а я, сидя и листая блокнот с вопросами, до последнего не верил, что она действительно придет... чтобы сказать, что уходит...
- Ну что, начнем с самого главного - почему? Ты поняла, что все, что могла сделать на сцене, уже сделано и теперь пришло время перемен или же ты просто устала и решила взять очередной тайм-аут?
Ольга Ломова: Хм, вот так с места в карьер? (улыбается). Хорошо, чтобы все было понятно, начну издалека...
Ещё с самого детства, пусть это кому-то покажется нескромным, я всегда выделялась среди сверсников, была, так сказать, в каждой бочке затычка - то пела слишком громко, то устраивала танцевальные шоу в своей питерской коммуналке... А один раз, когда ещё пешком под стол ходила, села на игрушечную лошадку и, раскачиваясь на ней и размахивая руками, вдруг закричала: "Ура, революция!!!", чем крайне порадовала своих родителей...
И с тех пор, чувствуя в себе потенциал и подпитываясь мнениями со стороны, я убедила себя, что должна сделать в этой жизни, что-то очень важное: создать, сотворить, в общем оставить свой след на этой земле.
[показать]
Но, по мере того, как шли годы и началась сознательная жизнь, я стала растрачивать силы и немного терять уверенность в себе... Пришлось пережить многое - боль от утраты самой близкой подруги (с тех пор у меня нет близкой подруги), предательство, измена любимого человека - прошла, что называется, и огонь и воду. И вот в такой упаковке я и попала к Валерию Леонтьеву...
Я всегда очень уважала этого человека и искренне желала помочь ему, чем только смогу - в создании программы, подборке новых образов, песен... Но, он всегда был самодостаточным артистом и, видимо, не разглядел во мне такого рвения...
И, просуществовав в коллективе 12 лет, я все так же, как и в детстве, убеждена, что не всю себя исчерпала и могу сделать гораздо большее... И мне, как любому творческому человеку, нужен новый путь, новые краски, новые эмоции, новые впечатления... А уж в чём это проявится - не так важно. Может я стану хорошей поэтессой, может композитором, а может, если Бог даст, растворюсь в ребёнке и пусть мои способности с удвоенной силой прорастут в этом малыше прекрасным и многогранным цветком...
- Ну дай-то Бог... Хотя, помнится, несколько лет назад ты пробовала оставить команду Валерия Яковлевича и... не получилось. Если помнишь, уже после возвращения в коллектив, ты обронила такую фразу - "От него невозможно уйти, только если умереть...". Неужели, действительно настал такой момент?
Ольга Ломова: Я и по сей день так считаю! Но расстаться с человеком насовсем и уйти из его коллектива - это две разные вещи. Хотя и последнее мне далось довольно непросто - решение принималось не один день, а тот факт, что я ухожу уже во второй раз, делает его неоспоримым... Знаете, это как расстаться с душой... Ты отрываешь ее часть и оставляешь где-то там в пыльных кулисах, в праздничных софитах, на борту бесконечных самолётов и, я хочу надеяться, в сердцах хотя бы нескольких людей, и разумеется, в душе Валерия Яковлевича...
Я на свой уход написала небольшое стихотворное (надеюсь, что не смехотворное) произведение, и сказала об этом В.Я. Ну а он в ответ пошутил - мол, написала на уход, пиши уже сразу и на приход!
Не хочу никого вводить в заблуждение, но эту главу своей жизни я перелистываю. Но книгу не закрываю...
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
- Хорошо, давай уйдем от грустных тем и перейдем к более позитивным воспоминаниям. Расскажи, какой он, Валерий Леонтьев, в повседневной гастрольной жизни. В газетах много писалось о том, что этот артист абсолютно лишен звездного налета, в любом коллективе "душа компании" - действительно ли это так?
Ольга Ломова: Ну что звездной короны нет - это точно! Очень уважает и зрителей, и свою команду, и коллег... Я это почувствовала на себе, когда вЧитать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения deltaplan-video Оригинальное сообщение
"Наша гостиная"
[показать]Слухи о том, что Ольга Ломова решила оставить коллектив Народного Артиста, появились еще год назад. Однако, похоже, сама девушка не придавала им особого значения, никак не подтверждая и не опровергая их. И только сейчас, после успешных гастролей в Австралии, она вдруг неожиданно заявила о том, что действительно уходит из команды Валерия Леонтьева. Перед прощанием Ольга дала эксклюзивное интервью нашему сайту, в котором рассказала, что же подтолкнуло ее к решению покинуть коллектив, а также вспомнила самые яркие моменты из гастрольной жизни...
=== === === === === === === === === === === === === ===
Наша беседа состоялась глубокой ночью на просторах всемирной сети. Ольга, как и положено всякой девушке, слегка опоздала, а я, сидя и листая блокнот с вопросами, до последнего не верил, что она действительно придет... чтобы сказать, что уходит...
- Ну что, начнем с самого главного - почему? Ты поняла, что все, что могла сделать на сцене, уже сделано и теперь пришло время перемен или же ты просто устала и решила взять очередной тайм-аут?
Ольга Ломова: Хм, вот так с места в карьер? (улыбается). Хорошо, чтобы все было понятно, начну издалека...
Ещё с самого детства, пусть это кому-то покажется нескромным, я всегда выделялась среди сверсников, была, так сказать, в каждой бочке затычка - то пела слишком громко, то устраивала танцевальные шоу в своей питерской коммуналке... А один раз, когда ещё пешком под стол ходила, села на игрушечную лошадку и, раскачиваясь на ней и размахивая руками, вдруг закричала: "Ура, революция!!!", чем крайне порадовала своих родителей...
И с тех пор, чувствуя в себе потенциал и подпитываясь мнениями со стороны, я убедила себя, что должна сделать в этой жизни, что-то очень важное: создать, сотворить, в общем оставить свой след на этой земле.
[показать]Но, по мере того, как шли годы и началась сознательная жизнь, я стала растрачивать силы и немного терять уверенность в себе... Пришлось пережить многое - боль от утраты самой близкой подруги (с тех пор у меня нет близкой подруги), предательство, измена любимого человека - прошла, что называется, и огонь и воду. И вот в такой упаковке я и попала к Валерию Леонтьеву...
Я всегда очень уважала этого человека и искренне желала помочь ему, чем только смогу - в создании программы, подборке новых образов, песен... Но, он всегда был самодостаточным артистом и, видимо, не разглядел во мне такого рвения...
И, просуществовав в коллективе 12 лет, я все так же, как и в детстве, убеждена, что не всю себя исчерпала и могу сделать гораздо большее... И мне, как любому творческому человеку, нужен новый путь, новые краски, новые эмоции, новые впечатления... А уж в чём это проявится - не так важно. Может я стану хорошей поэтессой, может композитором, а может, если Бог даст, растворюсь в ребёнке и пусть мои способности с удвоенной силой прорастут в этом малыше прекрасным и многогранным цветком...
- Ну дай-то Бог... Хотя, помнится, несколько лет назад ты пробовала оставить команду Валерия Яковлевича и... не получилось. Если помнишь, уже после возвращения в коллектив, ты обронила такую фразу - "От него невозможно уйти, только если умереть...". Неужели, действительно настал такой момент?
Ольга Ломова: Я и по сей день так считаю! Но расстаться с человеком насовсем и уйти из его коллектива - это две разные вещи. Хотя и последнее мне далось довольно непросто - решение принималось не один день, а тот факт, что я ухожу уже во второй раз, делает его неоспоримым... Знаете, это как расстаться с душой... Ты отрываешь ее часть и оставляешь где-то там в пыльных кулисах, в праздничных софитах, на борту бесконечных самолётов и, я хочу надеяться, в сердцах хотя бы нескольких людей, и разумеется, в душе Валерия Яковлевича...
Я на свой уход написала небольшое стихотворное (надеюсь, что не смехотворное) произведение, и сказала об этом В.Я. Ну а он в ответ пошутил - мол, написала на уход, пиши уже сразу и на приход!
Не хочу никого вводить в заблуждение, но эту главу своей жизни я перелистываю. Но книгу не закрываю...
[показать] [показать] [показать] [показать]- Хорошо, давай уйдем от грустных тем и перейдем к более позитивным воспоминаниям. Расскажи, какой он, Валерий Леонтьев, в повседневной гастрольной жизни. В газетах много писалось о том, что этот артист абсолютно лишен звездного налета, в любом коллективе "душа компании" - действительно ли это так?
Ольга Ломова: Ну что звездной короны нет - это точно! Очень уважает и зрителей, и свою команду, и коллег... Я это почувствовала на себе, когда в
Оля
20-01-2018 18:42
Это цитата сообщения марина_жукова Оригинальное сообщение
УХОДИТЬ НАДО КРАСИВО...
МНЕНИЕ МАРИНЫ ЖУКОВОЙ ОБ ИНТЕРВЬЮ ОЛЬГИ ЛОМОВОЙ
И ОТВЕТ НА МНЕНИЕ ТАТЬЯНЫ Я.
Пока я еще только размышляла над интервью Ольги Ломовой, быстрая на подъем ТАНЯ(ЯШМА) уже и статью о нем написала...
где высказала свое ( я считаю, очень объективное), мнение.
Ну и я, конечно, не могу равнодушно оставаться в стороне после такого интервью, очень меня разочаровавшего...
Я тоже, как и Татьяна, обратила внимание на не очень красивые фразы Оли... и была в недоумении... это если сказать мягко)))
Да..., звездная болезнь - ужасная штука! человек, пораженный ею, становится не только нетерпимым к чужим слабостям и недостаткам, но совершенно невыносимым))) Даже мега-звездам ее не прощают...
Что же с Олей-то происходит? тоже слегка "зазвездилась"? или возникло ощущение собственной невостребованности? считает, что незаслуженно обделена, всегда находясь в тени Солнца?
Так Солнце - оно ж одно))) ставить себя на одну ступеньку с ним или даже просто сравнивать - по меньше мере, глупо...
Говорит, что поет, пишет стихи? да кто нынче не пишет... а таких певиц - даже намного лучше - сотни... если не тысячи...
Тем не менее, она рассчитывает проложить свою дорожку в шоу-бизнесе... ну что ж... поначалу, возможно, и обратят внимание...
И то лишь потому, что лицо ее многим знакомо - как говорится - засветилось)))
Еще бы! ведь на концертах Валеры Оля всегда была впереди остальных, играла главные роли в танцевальных постановках и, видимо, занимала привилегированное положение в группе... и если бы не 12 лет в балете у Валеры, как сложилась бы ее жизнь? скорее всего, лицо ее не было бы таким узнаваемым...
А где в интервью сказано про то необыкновенное, фантастическое счастье общения и совместного творчества с человеком-легендой, которого миллионы людей мечтают просто увидеть?!
Даже мне, натуре, легко прощающей мелкие обиды и грехи, всегда идущей на компромисс и ищущей причину и объяснение чьих-то не очень красивых поступков, трудно оправдать вот эти ее странные, на мой взгляд, слова:"Никогда не понимала феномен этой песни и никогда её не любила" или "не всегда понимаю и одобряю его выбор"!
Ведь, кажется, кому бы еще понимать Валеру, если не человеку, - тем более - женщине, много лет бок о бок, "в одной упряжке," работавшей с ним, а значит, разделившей и невзгоды, и радости, почувствовавшей вкус славы и зрительской любви... и все это благодаря ему!
Неужели роль ведущей солистки балета Валерия Леонтьева оказалась недостаточно хороша? и разве нельзя было, уходя, сказать на прощание самые добрые и теплые слова о человеке, которому ты обязана если не всем - то очень многим... самым главным счастьем в твоей жизни?
Размышляя над всем этим, я пришла к таким выводам: либо девушка забыла о таких простых понятиях, как элементарная порядочность и человеческая благодарность, либо сильно переоценила свои способности! Иначе почему позволяет себе давать такую довольно негативную оценку песням, которые нравятся людям? Лично меня - думаю, и других, - веселая и, в общем, незамысловатая песенка "Каждый хочет любить" привлекает своей искренностью, азартом и оптимизмом! услышав ее, полдня потом напеваешь про то, что "каждый хочет любить"... А разве это не так? поэтому мы и любим ее! и еще больше любим исполнителя... вот в чем кроется секрет феноменального успеха песни!
Также Оля намекает на недостаточную оплату своей работы...
Да, я помню, как Валера говорил, что при желании ребята могли бы зарабатывать гораздо больше - в ночных клубах... !!!! ну что уж тут еще добавить?!
Ах, как жаль, что многие люди так и не научились ценить свое счастье, уметь быть благодарными, не завидовать чужой славе ...
и просто знать свое место!
А может быть... здесь другое? повторяется история Лоры...? и уход Оли - своего рода протест?
Как бы то ни было, уходить надо красиво... без обид ... тем более, от такого человека!
И если Оля хотела своими двусмысленными фразами приуменьшить, принизить нашу любовь и восхищение Валерой, то слова ее, вернувшись бумерангом, саму же ее и принизили в глазах тех, кому она нравилась... ведь каждое нелестное высказывание в адрес знаменитого босса дает представление и о ее собственных человеческих качествах.
Эх, Оля, Оля... зря ты так...
Хотя я не сомневаюсь, что годы работы с Валерой навсегда останутся у тебя в воспоминаниях как самое прекрасное время твоей жизни...
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения марина_жукова Оригинальное сообщение
УХОДИТЬ НАДО КРАСИВО...
а
МНЕНИЕ МАРИНЫ ЖУКОВОЙ ОБ ИНТЕРВЬЮ ОЛЬГИ ЛОМОВОЙ
И ОТВЕТ НА МНЕНИЕ ТАТЬЯНЫ Я.
Пока я еще только размышляла над интервью Ольги Ломовой, быстрая на подъем ТАНЯ(ЯШМА) уже и статью о нем написала...
где высказала свое ( я считаю, очень объективное), мнение.
Ну и я, конечно, не могу равнодушно оставаться в стороне после такого интервью, очень меня разочаровавшего...
Я тоже, как и Татьяна, обратила внимание на не очень красивые фразы Оли... и была в недоумении... это если сказать мягко)))
Да..., звездная болезнь - ужасная штука! человек, пораженный ею, становится не только нетерпимым к чужим слабостям и недостаткам, но совершенно невыносимым))) Даже мега-звездам ее не прощают...
Что же с Олей-то происходит? тоже слегка "зазвездилась"? или возникло ощущение собственной невостребованности? считает, что незаслуженно обделена, всегда находясь в тени Солнца?
Так Солнце - оно ж одно))) ставить себя на одну ступеньку с ним или даже просто сравнивать - по меньше мере, глупо...
Говорит, что поет, пишет стихи? да кто нынче не пишет... а таких певиц - даже намного лучше - сотни... если не тысячи...
Тем не менее, она рассчитывает проложить свою дорожку в шоу-бизнесе... ну что ж... поначалу, возможно, и обратят внимание...
И то лишь потому, что лицо ее многим знакомо - как говорится - засветилось)))
Еще бы! ведь на концертах Валеры Оля всегда была впереди остальных, играла главные роли в танцевальных постановках и, видимо, занимала привилегированное положение в группе... и если бы не 12 лет в балете у Валеры, как сложилась бы ее жизнь? скорее всего, лицо ее не было бы таким узнаваемым...
А где в интервью сказано про то необыкновенное, фантастическое счастье общения и совместного творчества с человеком-легендой, которого миллионы людей мечтают просто увидеть?!
Даже мне, натуре, легко прощающей мелкие обиды и грехи, всегда идущей на компромисс и ищущей причину и объяснение чьих-то не очень красивых поступков, трудно оправдать вот эти ее странные, на мой взгляд, слова:"Никогда не понимала феномен этой песни и никогда её не любила" или "не всегда понимаю и одобряю его выбор"!
Ведь, кажется, кому бы еще понимать Валеру, если не человеку, - тем более - женщине, много лет бок о бок, "в одной упряжке," работавшей с ним, а значит, разделившей и невзгоды, и радости, почувствовавшей вкус славы и зрительской любви... и все это благодаря ему!
Неужели роль ведущей солистки балета Валерия Леонтьева оказалась недостаточно хороша? и разве нельзя было, уходя, сказать на прощание самые добрые и теплые слова о человеке, которому ты обязана если не всем - то очень многим... самым главным счастьем в твоей жизни?
Размышляя над всем этим, я пришла к таким выводам: либо девушка забыла о таких простых понятиях, как элементарная порядочность и человеческая благодарность, либо сильно переоценила свои способности! Иначе почему позволяет себе давать такую довольно негативную оценку песням, которые нравятся людям? Лично меня - думаю, и других, - веселая и, в общем, незамысловатая песенка "Каждый хочет любить" привлекает своей искренностью, азартом и оптимизмом! услышав ее, полдня потом напеваешь про то, что "каждый хочет любить"... А разве это не так? поэтому мы и любим ее! и еще больше любим исполнителя... вот в чем кроется секрет феноменального успеха песни!
Также Оля намекает на недостаточную оплату своей работы...
Да, я помню, как Валера говорил, что при желании ребята могли бы зарабатывать гораздо больше - в ночных клубах... !!!! ну что уж тут еще добавить?!
Ах, как жаль, что многие люди так и не научились ценить свое счастье, уметь быть благодарными, не завидовать чужой славе ...
и просто знать свое место!
А может быть... здесь другое? повторяется история Лоры...? и уход Оли - своего рода протест?
Как бы то ни было, уходить надо красиво... без обид ... тем более, от такого человека!
И если Оля хотела своими двусмысленными фразами приуменьшить, принизить нашу любовь и восхищение Валерой, то слова ее, вернувшись бумерангом, саму же ее и принизили в глазах тех, кому она нравилась... ведь каждое нелестное высказывание в адрес знаменитого босса дает представление и о ее собственных человеческих качествах.
Эх, Оля, Оля... зря ты так...
Хотя я не сомневаюсь, что годы работы с Валерой навсегда останутся у тебя в воспоминаниях как самое прекрасное время твоей жизни...
И ЭТИ ВОЛШЕБНЫЕ СТРОЧКИ я повторю здесь еще раз - ДЛЯ ТЕБЯ)))
Если коснусь твоей тени...
Ты ничего не заметишь.
Если ветер,
Стихи Кати Кадниковой
16-01-2018 13:45
Это цитата сообщения марина_жукова Оригинальное сообщение
ТВОРЧЕСТВО ЕКАТЕРИНЫ КАДНИКОВОЙ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения марина_жукова Оригинальное сообщение
ТВОРЧЕСТВО ЕКАТЕРИНЫ КАДНИКОВОЙ
СТИХИ О ПЕТЕРБУРГЕ  ЕДИНСТВЕННОМУ Уходит из улыбок летний свет, Небесных крыш голубизна тускнеет. Но сколько бы ни отсчитало время лет, Ты делаешься мне всё ближе и нужнее. Мне хочется сорваться и с тебя сорвать Шелк облаков седых, пропахший терпкой мятой, Уткнуться в воротник дворов и целовать Обветренные губы обрусевших статуй. Мне здесь не плачется, не хочется сбежать, Не хочется казаться лучше, глаже. Мне осени твоей оранжевая ржа Нужна… и светлые покои Эрмитажа. Всё туже холод мраморных колонн, И дождь то рысью, то галопом скачет, Опережая колокольный звон, И пушкинская тень над Мойкою маячит. Я возвращаюсь мыслью сотни раз На вечно оживлённый беспокойный Невский. Я с каждого моста бросаюсь в бездну синих глаз, И в каждой книге чудится мне Фёдор Достоевский. Не оставляя памяти, координат, следов, Я возвращаюсь – трещинами пересохших фресок. А солнце смотрит в глубь твоих садов Сквозь дыры рваных их зелёных занавесок. Как предавать тебя? И как не ревновать? Найти для этого бы кардиохирурга. Мне б древними плющами обвивать Простуженное горло Петербурга. Отсчитывая дни до наших кратких встреч, Я в пьяном полусне плыву над мостовыми, Под сводом каменных твоих сутулых плеч. Позволь мне быть с тобой! Мне счастья нет с другими… Так острая тоска – безудержная страсть – На дне фонтанов серебром монеток… Как безнаказанно ты продолжаешь красть Бездонные сердца марионеток! Я возвращаюсь, уставая ждать, И гривы львов твоих с молитвою целуя, Скажу тебе, о чём ты должен знать: Ты тот единственный, кого люблю я. Екатерина Кадникова.  |
| [показать] |
Экскурсия в Инсбрук (Австрия) 31.07.2017
07-01-2018 17:00
Отлично сохранившаяся архитектура, древняя история, великолепные ландшафты и олимпийский спорт делают альпийскую столицу просто Меккой для туристов! Инсбрук со всех сторон обступают величественные горные цепи. Прежде всего, город известен как первоклассный горнолыжный курорт и место проведения трех зимних Олимпиад.
[700x525]
[700x525]
[700x525]
Однако Инсбрук может предложить туристам гораздо больше, чем просто катание на снежных склонах. Этот живописный тирольский город застроен барочными особняками периода правления Габсбургов и наполнен особым духом австрийской провинции, где жизненный уклад может не меняться веками
[700x525]
[700x525]
Экскурсия по Инсбруку начинается на Театральной площади перед Императорским дворцом Хофбург
[700x525]
Дворцовый комплекс, принадлежал членам династии Габсбургов. До XIV века еще при тирольских графах на его территории находились средневековые оборонительные сооружения. Строительство дворца было завершено при Максимилиане I на рубеже XV и XVI столетий. После упразднения монархии комплекс отошел государству. В наше время в Хофбурге периодически устраиваются официальные мероприятия. Часть покоев дворца отдана под музей.
В окрестностях королевской резиденции Хофбург располагается великолепный Тирольский театр 18 века.
[700x525]
Хельблингхаус роскошный особняк с фасадом в стиле рококо, расположенный в центре Инсбрука. Здание было возведено в XV столетии при Фридрихе IV, современный облик оно приобрело только 1730 году. Готический фасад дома был перестроен по заказу его владельца Й. Фишера. Архитектор А. Гигль украсил стены богатой лепниной и переделал крышу, сохранив от первоначального облика только арки первого этажа. Хельблингхаус до сих пор остается жилым домом.
[525x700]
[700x525]
«Золотая Крыша» — эмблема Инсбрука.
Это дом-резиденция тирольских королей, возведенный в XV столетии. Столь поэтичное название он получил благодаря черепице золотого цвета, которая покрывает крышу большого внешнего балкона на парадном фасаде. Черепица сохранилась до наших дней, за более чем пять столетий покрытие подвергалось только незначительным реконструкциям. Сегодня на территории резиденции располагается музей, где выставляются личные вещи императоров, придворные костюмы, мебель и предметы домашней утвари. здании «Золотой крыши» сегодня находится музей с экспонатами, рассказывающими о жизни императора Максимилиана I и всей династии Габсбургов.
Фигуры членов королевской семьи привлекают внимание путешественников, а экскурсоводы рассказывают о каждом из них.
[525x700]
[525x700]
[700x525]
[700x525]
[700x525]
[700x525]
![]()
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Отлично сохранившаяся архитектура, древняя история, великолепные ландшафты и олимпийский спорт делают альпийскую столицу просто Меккой для туристов! Инсбрук со всех сторон обступают величественные горные цепи. Прежде всего, город известен как первоклассный горнолыжный курорт и место проведения трех зимних Олимпиад.
[700x525] [700x525] [700x525] Однако Инсбрук может предложить туристам гораздо больше, чем просто катание на снежных склонах. Этот живописный тирольский город застроен барочными особняками периода правления Габсбургов и наполнен особым духом австрийской провинции, где жизненный уклад может не меняться веками
[700x525] [700x525] Экскурсия по Инсбруку начинается на Театральной площади перед Императорским дворцом Хофбург
[700x525] Дворцовый комплекс, принадлежал членам династии Габсбургов. До XIV века еще при тирольских графах на его территории находились средневековые оборонительные сооружения. Строительство дворца было завершено при Максимилиане I на рубеже XV и XVI столетий. После упразднения монархии комплекс отошел государству. В наше время в Хофбурге периодически устраиваются официальные мероприятия. Часть покоев дворца отдана под музей.
В окрестностях королевской резиденции Хофбург располагается великолепный Тирольский театр 18 века.
[700x525] Хельблингхаус роскошный особняк с фасадом в стиле рококо, расположенный в центре Инсбрука. Здание было возведено в XV столетии при Фридрихе IV, современный облик оно приобрело только 1730 году. Готический фасад дома был перестроен по заказу его владельца Й. Фишера. Архитектор А. Гигль украсил стены богатой лепниной и переделал крышу, сохранив от первоначального облика только арки первого этажа. Хельблингхаус до сих пор остается жилым домом.
[525x700] [700x525] «Золотая Крыша» — эмблема Инсбрука.
Это дом-резиденция тирольских королей, возведенный в XV столетии. Столь поэтичное название он получил благодаря черепице золотого цвета, которая покрывает крышу большого внешнего балкона на парадном фасаде. Черепица сохранилась до наших дней, за более чем пять столетий покрытие подвергалось только незначительным реконструкциям. Сегодня на территории резиденции располагается музей, где выставляются личные вещи императоров, придворные костюмы, мебель и предметы домашней утвари. здании «Золотой крыши» сегодня находится музей с экспонатами, рассказывающими о жизни императора Максимилиана I и всей династии Габсбургов.
Фигуры членов королевской семьи привлекают внимание путешественников, а экскурсоводы рассказывают о каждом из них.
[525x700] [525x700] [700x525] [700x525] [700x525] [700x525]
"Дельтаплан" на крыше
07-01-2018 10:35
Это цитата сообщения -yashma- Оригинальное сообщение
"И улыбнулся мир!" (В.Леонтьев на новогоднем ТВ)
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения -yashma- Оригинальное сообщение
"И улыбнулся мир!" (В.Леонтьев на новогоднем ТВ)
К моему удовольствию, щедро почтил Валерий Яковлевич своим участием новогодние эфиры. "Ночь на Первом" с "Дельтапланом", "Голубой огонек" с "Ловцом удачи", "Песня года" со "Скрипачом" и наконец-то увидевший эфир сочинский гала-концерт с "Потанцуй".
Если охарактеризовать его участие одним словом, то по мне - все номера отличные, и главные из них – премьера в «Огоньке» по "России" и бессмертный хит на Первом канале.
Моя экскурсия в Монтрё (Швейцария) 30.07.17
06-01-2018 14:06
После французского города Анси, швейцарского Веве и Шильонского замка мы приезжаем в курортный Монтрё, построенный на побережье самого большого озера Альп, да и всей Европы, Лемана (Швейцарского озера). В Монтрё есть на что посмотреть и куда сходить. Это место по праву называют «Жемчужиной Швейцарии», а также ее культурным центром.
[700x525]
[700x525]
[700x525]
Мягкий климат, чистый воздух, разнообразие тропических растений, прекрасное расположение города способствуют чрезвычайной популярности курорта, местом, где можно насладиться очарованием городка и его окрестностями, оценить все достопримечательности, заняться разными видами спорта.
[525x700]
[700x525]
Благодаря уникальному микроклимату, в Монтрё много средиземноморских растений, таких как сосны, пальмы, кипарисы, город будто утопает в их роскошной зелени.
[700x525]
[700x525]
[700x525]
[700x525]
[700x525]
[700x525]
[700x525]
Этот курорт давно оценили все известные люди, так, в разные годы здесь отдыхали Владимир Набоков, Петр Чайковский, Лев Толстой, Чарли Чаплин, Фредди Меркьюри и другие знаменитости.
На набережной Монтрё находится памятник Фредди Меркьюри - лидеру легендарной британской рок-группы "Queen". Он черпал в этих краях силы для записи последнего альбома группы. Сам Фредди называл Монтрё настоящим раем на земле. Певец очень любил город и отзывался о нем так: «Если вы хотите мира в душе, приезжайте в Монтрё». Он навеки застыл с поднятой ввысь рукой на постаменте набережной, в своей любимой позе.
[700x525]
Заглянем в местное казино, в музей и студию звукозаписи группы Queen.
[700x525]
[700x525]
[700x525]
Внутри казино тихо и спокойно, никакого монакского ажиотажа. Несколько туристов пробуют поймать удачу на рулетке.
[700x525]
И везде швейцарские коровки и бычки:
[700x525]
[700x525]
На втором этаже расположен небольшой музей Queen ("Квин") и сама студия.
[525x700]Читать далее...
комментарии: 4
понравилось!
вверх^
к полной версии
После французского города Анси, швейцарского Веве и Шильонского замка мы приезжаем в курортный Монтрё, построенный на побережье самого большого озера Альп, да и всей Европы, Лемана (Швейцарского озера). В Монтрё есть на что посмотреть и куда сходить. Это место по праву называют «Жемчужиной Швейцарии», а также ее культурным центром.
[700x525] [700x525] [700x525] Мягкий климат, чистый воздух, разнообразие тропических растений, прекрасное расположение города способствуют чрезвычайной популярности курорта, местом, где можно насладиться очарованием городка и его окрестностями, оценить все достопримечательности, заняться разными видами спорта.
[525x700] [700x525] Благодаря уникальному микроклимату, в Монтрё много средиземноморских растений, таких как сосны, пальмы, кипарисы, город будто утопает в их роскошной зелени.
[700x525] [700x525] [700x525] [700x525] [700x525] [700x525] [700x525] Этот курорт давно оценили все известные люди, так, в разные годы здесь отдыхали Владимир Набоков, Петр Чайковский, Лев Толстой, Чарли Чаплин, Фредди Меркьюри и другие знаменитости.
На набережной Монтрё находится памятник Фредди Меркьюри - лидеру легендарной британской рок-группы "Queen". Он черпал в этих краях силы для записи последнего альбома группы. Сам Фредди называл Монтрё настоящим раем на земле. Певец очень любил город и отзывался о нем так: «Если вы хотите мира в душе, приезжайте в Монтрё». Он навеки застыл с поднятой ввысь рукой на постаменте набережной, в своей любимой позе.
[700x525] Заглянем в местное казино, в музей и студию звукозаписи группы Queen.
[700x525] [700x525] [700x525]Внутри казино тихо и спокойно, никакого монакского ажиотажа. Несколько туристов пробуют поймать удачу на рулетке.
[700x525] И везде швейцарские коровки и бычки:
[700x525] [700x525] На втором этаже расположен небольшой музей Queen ("Квин") и сама студия.
[525x700]
Новогодний ОГОНЁ 2017-18 ВЛ за столиком)
06-01-2018 09:49
Это цитата сообщения АленаС_Сафонова Оригинальное сообщение
Валерий Леонтьев на Новогоднем Голубом Огоньке 2018, в зале
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения АленаС_Сафонова Оригинальное сообщение
Валерий Леонтьев на Новогоднем Голубом Огоньке 2018, в зале