Деревня Анойя.
Это одно из лучших мест, где можно в полной мере узнать традиционный Крит. И даже местная кухня не стала исключением. В любой таверне Анойе можно отведать настоящую традиционную Критскую кухню, наслаждаясь горным воздухом и неторопливой жизнью...
1-я фото из инета:










Анойя находится на высоте 760 метров над уровнем моря. Её чаще называют Аногия (есть нюансы с прочтением “g” в итальянском, там же долгое время венецианцы были…)







Легенда гласит, что давным-давно, на месте современной Анойи, рос высокий непроходимый кустарник, и однажды пастухи с удивлением обнаружили козу с водой на бороде, продирающуюся из кустов. Так были обнаружены источники воды, а затем основана древня. Точно же известно лишь то, что деревня была образована до 1182 года, так как в этом году византийцы разделили Крит на 12 княжеств, в одно из которых входила и Анойя.
Следующие 2 фото тоже из Интернета, так как такой панорамной фотки я не сделала:







Из истории деревни:
1) Во время туркократии Анойя была захвачена врагом, а позже стала центром революционного движения, анойцы участвовали во множествах восстаний против турок, а в 1822 году покинули деревню, чтобы сражаться в долине Мессара.
2) Вообще, справедливее её назвать не деревня, а город. Город-герой!
Почему город? Потому что только муниципалитета и не хватает.
Почему герой? А… Вообще, тема борьбы за независимость Острова удивительно сильна в Анойе. В деревне есть улица 28 октября – дня Охи, дня, когда в 1940 Греция, на ультиматум Муссолини гордо ответив «Нет» (Охи), и обрекла себя на немецкую оккупацию.
В годы немецкой оккупации Анойю – тогда там проживало четыре тысячи человек – фашистские каратели стёрли с лица земли в 1944 г. Полностью. Так немцы наказали островитян за то, что партизаны резали ножами, косами и всем, что подвернётся под руку, немецких оккупантов. За то, что партизаны деревни Анойя взяли в плен и переправили в Северную Африку немецкого генерала Крайпе. За непримиримый гордый дух. За неподчинение приказам. За всё это немцы и устроили показательное наказание. Было уничтожено более 940 домов, погибло много народа.
Уже в 70-е прошлого века немцы, желая загладить вину, выстроили в деревне несколько однотипных серых домов. Но критская «деревенщина» оказалась гордой. Дома по сию пору пустуют и постепенно разрушаются.
- Есть улица 13 августа 1944 года, дня, когда немцы уничтожили Анойю.
- Есть деревянный памятник Элефтериосу Венизелосу - критскому национальному герою времён борьбы с турецкими оккупантами.




- В деревне есть музей, простенький, всего в одну комнату, но там выставлены замечательные картины в стиле примитивизма. И на каждой партизаны и немцы, партизаны и турки, просто партизаны…
Деревня Анойя большая, две с половиной тысячи человек. Есть школа, четыре церкви (Георгия, Дмитрия, успения богородицы и Иоанна - в ней есть фрески 12-14 вв.), футбольное поле, даже есть музей.
- в деревне жил и творил замечательный лирист Никос Ксилурис. Критский Боб Марли, как его там называют, ставший легендарным благодаря тому, что сделал критскую музыку известной во всем мире.
https://youtu.be/ziiuyLmJYOY
- Кроме музея и лиристов, Анойя знаменита текстилем ручной работы, им даже в большей степени. Множество красивых и самобытных изделий сотканы с использованием традиционных деревянных станков.
По дороге в музей и из музея нас зазывали в магазинчики пожилые и не очень женщины в чёрных одеяниях, чтобы мы зашли, чтобы хотя бы только глянули, ну хотя бы одним глазком на их полотенца, гобелены, скатерти, салфетки. Деревня по праву считается Читать далее...

В некоторых источниках можно встретить различные варианты названия пещеры: Пещера Зониана (Зоньяна), Пещера Сендони (Сентони) и, наконец, Пещера Сфедони. Считается, что последнее название пещера получила благодаря повстанцу Сфедонис, который, якобы, обнаружил пещеру и скрывался в ней. Но эта версия все же вызывает некоторые сомнения и споры, в частности, касающиеся вопроса, существовал ли этот человек на самом деле...
Вход в пещеру:




Надо сказать, что пещера Сфедони - единственная обитаемая пещера на Крите (из известных), в ней в темноте живут некоторые виды беспозвоночных, пауков, скорпионов, обитают и летучие мыши, прилетающие сюда ночевать. Но нас сразу предупредили, что животные эти (кроме мышек) настолько малы, что большинство можно разглядеть только при достаточном увеличении, так что не стоит опасаться на кого-нибудь ненароком встать :)))




Серьезные исследования в пещере начала проводить Анна Петрохили в 1966 году. Здесь были найдены различные предметы, среди которых можно отметить орудия труда и глиняные сосуды, доказывающие, что пещера использовалась в качестве убежища и хранилища уже, как минимум, с неолитического периода. Неподдельный интерес представляют и найденные здесь кости оленя и косуль, которые уже давно не водятся на Крите.
Как мы поняли, протяженность доступной для туристов части пещеры, составляет примерно 270 метров, а общая площадь пещеры превышает 3000 кв.м.




Пещера состоит из 11 залов, из которых только 5 доступны для посещения. Остальные залы труднодоступны.




Удивительно то, что в последнем зале был найден скелет маленького ребенка, который, вероятно, заблудился в пещере. Скелет был датирован XII веком.
Внутри пещера очень хорошо оборудована дорожками с поручнями и красиво подсвечена. Подсветка меняется, плавно переходя от одного цвета к другому.







Узнали, как растут сталактиты и сталагмиты. Для того, чтобы вырасти "каменной сосульке" всего лишь на 1 сантиметр, требуется порядка 100 лет!!!




Поэтому в пещере строжайше запрещено что-либо трогать руками и фотографировать со вспышкой (поэтому качество фотографий не ахти, но это сложно передать в любом случае, надо просто это видеть) (Камеры везде. Могут прислать штраф за нарушение правил)







Было интересно увидеть своими глазами, как растут сталактиты со сталагмитами, как блестят в горной породе вкрапления кварца или железа, ощутить прохладу и влажность пещерного воздуха.

В какую же красоту мы попали в рамках экскурсии "Самобытный Крит"! Вот во время этой поездки не страшна сама горная дорога-серпантин.
Число церквей на Острове счёту не поддается. На каждом возвышении, в каждом населенном пункте есть храм. Количество монастырей – более семидесяти. В основном они небольшие, буквально по два-три насельника (монаха и послушника). Для русских эти храмы и монастыри кроме истории и архитектуры интересны ещё тем, что Критская и Русская православные церкви – сёстры.
Монастырь Воссакос неоднократно перестаивался, поскольку его разрушали при любой возможности. Строптивый монастырь. Сейчас он переживает то ли третье, то ли четвёртое возрождение. В монастыре хранятся мощи св. Саввы Палестинского (Георгия Победоносца).




Горный ставропигиальный монастырь Восакос находится в прямом подчинении Константинопольского патриархата. Это монастырь крепостного типа, он окружён стенами и посвящён Честному Кресту. Построен на высоте 340 метров над уровнем моря и окружен Талийскими горами.




Небольшое отступление. Талос - это медный великан, который по приказу Зевса охранял его возлюбленную Европу, а заодно и земли критского царя Миноса. Погиб Талос по собственной бестолковости, когда, бездумно охраняя остров, не разрешил аргонавтам набрать пресной воды. Тогда возлюбленная Яссона Медея его усыпила, и у него выбили гвоздь, который был в единственной вене Талоса, он потерял всю свою кровь и умер. Считается, что Талийские горы - это окаменевшее огромное тело великана.
«Восакос" с дорийского диалекта означает "место содержания коров".




Немного истории. Действительно немного, потому как очень мало о нем информации.




В годы правления Османской империи число греческих церквей сократилось, и наш монастырь разрушался турками дважды - в 1646 и в 1821 годах.
В 1821 году в монастыре проживало около двадцати монахов, 18 из них были убиты турками. Разграблена библиотека, ризница. Выжившие игумен и монах потом возвратились в обитель и своими силами пытались ее восстановить.
Это картина в музее (разрушенный монастырь)




После Второй мировой войны обитель пришла в запустение. И лишь после 1998 года он был восстановлен и сейчас является действующим. Представляете, прошло всего 18 лет с тех пор, как его стали восстанавливать, и восстановили!!!




Из рассказа гида мы узнали, что на одной из монастырских построек есть надпись о том, что обитель была построена в 1195 году,









Из постоянных жителей монастыря там всего трое: батюшка и 2 монаха. Вот они и трудятся. До обеда экскурсии (не каждый день), они дают им финансовую помощь. А после обеда службы и труд. Есть правда добровольцы, которые просто приезжают и помогают монахам. Много построек еще требуют реставрации и ждут свою очередь.
На территории монастыря есть небольшой музей.






Читать далее...

Недалеко от пещеры Зевса, о которой я рассказывала, в пределах все того же плато Лассити, мы посетили Lasinthos Eco Zoo Park (экопарк «Ласинтос»). Дорога проходила по живописным греческим улочкам, к тому же долго ехать нам не пришлось, так как этот парк находился в нескольких минутах езды от пещеры Зевса. Можно спокойно отдохнуть, перекусить, походить в тени деревьев.
Интересное место. Особенно для детей.
Там есть зоопарк.
Но нас сразу позвали в большой павильон для покупок. Всё можно попробовать,понюхать (Оливковое масло, макая в него кусочки хлеба; шоколад рожкового дерева, кремы на оливковом масле)
Поэтому домики и зоопарк мы так и не попали.














Гончарная мастерская в Трапсано (деревня гончаров)




На Крите поразило многообразие критских огромных глиняных ваз, вазонов, цветочных горшков. Деревня Трапсано насчитывает около 1000 жителей, но настоящих гончаров в ней только 27. Остальные жители также вовлечены в гончарное дело, но опосредованно.
Традиционно в Трапсано изготавливали большие горшки или кувшины, которые носят название «писария».




Предназначались эти кувшины для хранения воды, вина, зерна и оливкового масла.



История гласит, что Трапсано означает "черепки горшков у печи для обжига".




Обычно в старые времена практически в каждой деревне была печь для обжига, которую сами же гончары и строили заранее у мест, где имелись залежи глины
О разнообразии форм и размеров горшков мне даже не стоит и говорить. Присмотритесь сами, какие чудесные изделия порой получаются у мастеров.













Меня очень интересовал процесс изготовления кувшинов, поэтому я пошла вовнутрь мастерской. Вот так все начинается, когда готовую глину привозят и замешивают в равной пропорции с водой до получения гончарной правильной глины.
Моё видео. Кстати, все замерли, наблюдая за кудесником гончаром. Детей было много на экскурсии. А потом им разрешили слепить что-то себе и отдали домой в коробочках)



Есть два варианта изготовления ваз и кувшинов: на гончарном круге и вот при помощи таких огнеупорных форм, которые заполняют глиной, а потом обжигают.




После того, как кувшины изготовлены и переночевали ночь, их отправляют в печь для обжига. После обжига кувшины остаются в печи до полного остывания.








Чем вы думаете, топят печь? Дроблёными косточками оливок)



Читать далее...

Экскурия 2 (продолжение) монастырь Успения Богородицы Агаратос. Плоскогорье Лассито



Монастырь Успения Богородицы Агаратос расположен на скалистом подъеме в 23 км от Ираклиона.










Этот мужской монастырь, разделенный на две части, одна из которых посвящена Св. Мине (престольный день 11 ноября), другая - Успению Пресвятой Богородицы (престольный день 15 августа), является одним из старейших монастырей на острове Крит.







Рукописи в Британском музее, датированные 1559 годом, являются доказательством того, что он представляет важную историческую ценность.
Письменные свидетельства встречаются с 1520 г. В 1536 г. в монастыре было 20 монахов.




Разные даты можно найти на стенах монастыря, такие как 1511, 1554, 1583, 1584 и др. Многие надписи монастыря датируются венецианской эпохой.




Первый игумен иеромонах Нифон Нотатос 1504 г. В монастыре проживали известные деятели Крита.




Название монастыря происходит от местного цветка Зопник колючий (Herba Phlomidis pungentis, Jerusalem sage), названный agarathia в критском диалекте. Считается, что однажды именно под этим растением монах нашел икону Богородицы (Девы Марии), где и был возведен храм.




Когда турки вторглись на остров, икона Пресвятой Богородицы и другие ценности были направлены игуменом на остров Китира на хранение.
В монастыре хранится очень древняя икона Девы Марии, также можно полюбоваться библиотекой с древними рукописями.




Воздух особенный – светлый, свежий, лёгкий. Поднялись на крепостную стену:










И, как везде на Крите, много кошечек и собачек:



Птички поют:

2-я экскурсия. : пещера Зевса - плоскогорье Лассити- гончарная мастерская в Трапсано - монастырь Успения Богородицы Агаратос - экопарк "Ласинтос".
Одним из самых удивительных мест в мире является Диктейская пещера, или Пещера Зевса, расположенная на острове Крит. Спускались по правой (от нас) лестнице. Поднимались по левой




Это место поражает туристов не только своей красотой, но и историей. По легенде именно здесь был рожден Зевс – бог всех богов и людей, поэтому жители острова считают его своим земляком. Когда я училась в школе, а было это еще в советское время, то мне и в голову не могло прийти, что я побываю в тех местах, где происходили действия мифов Древней Греции.




Миф о Рождении и детстве Зевса:
Когда-то давно могучему титану Кроносу было предсказано, что его же дитя его и погубит. С того момента он проглатывал всех своих отпрысков. Богиня плодородия Рея – жена Кроноса - дабы уберечь своего очередного ребенка, решила спрятаться в одной из пещер Дикти, где и родила Зевса. Чтобы титан ничего не заподозрил, она вместо своего сына завернула в пеленки камень, чтобы Кронос его проглотил. Так год за годом рос будущий Громовержец. Нимфы кормили его молоком волшебной козы, а пчелы приносили мед младенцу. Когда же Зевс плакал, куреты, стоявшие у входа в пещеру, били своими стальными мечами о щиты, чтобы заглушить плач ребенка, дабы Крон не услышал его. В конце концов, Зевс вырос и получил власть на небесах, где и стал самым могучим богом. Спустя время он победил кровожадных титанов и навечно заключил их в подземелье.

Каждый камушек находится здесь тысячи лет, и когда-то это место использовалось для жертвоприношений. Это уже не легенда, а доказанный факт. На дне Пещеры Зевса есть небольшое ледяное озеро, в котором ученые нашли множество золотых украшений и бронзовых статуэток, оружия, что и свидетельствует о том, что это культовое место. Все находки относят к минойской эпохе. Именно в этом месте люди поклонялись богу грома и молнии, свидетельством чего выступают его статуэтки. В течение 2-х тысяч лет это место было алтарем Минейской цивилизации.
Вот это озеро - на дне монетки экскурсантов разных стран




Очень поразила меня пещера Зевса. Но чтобы увидеть ее, нужно долго подниматься вверх по дорожке в гору. Мы преодолели путь нелёгкий и изнурительный.










Каблуки, туфли и подобное лишь доставят вам массу неудобств. Также стоит прихватить с собой что-нибудь из теплой одежды, так как в пещере довольно прохладно и очень сыро.

Если Вы не можете по состоянию здоровья или не хотите идти пешком, то у подножия горы имеется стоянка осликов! На ослике за 8-10 евро Вы доедете туда-обратно до пещеры Зевса.







Пещера Зевса поражает сразу в самом начале. Огромная каменная арка открывает вход в пещеру.







В пещере довольно прохладно, но не холодно. В пёстрой кофточке спускаюсь я.




Везде растут сталактиты и сталагмиты, капает вода, и практически отсутствует свет.






Читать далее...

Мое путешествие по Криту заняло 10 дней. Но за это время я побывала во многих популярных местах острова Крит. Мы сразу купили 5 экскурсий
1-я из них - морское путешествие из крупнейшего порта Ираклиона на остров Санторини, который находится в южной части Эгейского моря. Ещё находясь дома, готовясь к путешествию, я решила обязательно побывать здесь.




Этот магический остров появился в 17 веке до н.э. после мощного извержения вулкана (Вулкан до сих пор живет и иногда тревожит жителей острова, и о нем ходят разные легенды и мифы. По распространённой версии извержение вулкана Санторина послужило причиной гибели минойской цивилизации на Крите. Существует гипотеза, что извержение легло в основу легенды об Атлантиде).
Местные жители считают Санторини визитной карточкой Греции, некоторые даже называют остров "Греческой жемчужиной", а историки и философы заявляют, что Санторини – это та самая "Затерянная Атлантида", которая до сих пор остается загадкой истории.
Площадь острова составляет 76,194 квадратных километров, протяженность береговой линии — 66 километров




Добирались на остров на пароме. Паром огромный (1-й этаж для грузового транспорта). Есть там и рестораны, и всё, чтобы сделать путешествие по морю интересным.
Нам повезло: море будет спокойным, и морской качки не было.








Остров очень красив и загадочен, здесь на вершине кратера подводного вулкана располагаются два самых сказочно прекрасных города в мире: Фира и Ия (она же Oйя или Oя), в которых мы и побывали. Тут кpacив кaждый дoмик, кaждaя улoчкa.













Kaтoличecкий Kaфeдpaльный coбop Caнтopини в г. Фира Пocтpoeн в 1823 гoду в cтилe бapoккo, нaxoдитcя в кaтoличecкoм квapтaлe Фиpы. Пocвящeн Иoaнну Kpecтитeлю. Kaк и бoльшинcтвo здaний Caнтopини, Coбop cepьeзнo пocтpaдaл вo вpeмя зeмлeтpяceния 1956 гoдa и был oтpecтaвpиpoвaн. И бeз тoгo кpacивoму здaнию дoбaвляeт изящecтвa вeликoлeпнaя бaшня c изящнoй лeпнинoй, peшeткaми и чacaми. Эту бaшню виднo из мнoгиx чacтeй Фиpы.




Цepкoвь Пaнaгии (Бoгoмaтepи) – глaвный xpaм Oйи, который нaxoдитcя нa цeнтpaльнoй плoщaди Oйи. Пocтpoeнa вo втopoй пoлoвинe пpoшлoгo вeкa. Пo apxитeктуpe цepкoвь нaпoминaeт pуccкиe xpaмы – вoзмoжнo, пoэтoму cюдa нepeдкo пpиeзжaют вeнчaтьcя нaши cooтeчecтвeнники.




На Санторини любят отдыхать многие знаменитые и богатые люди из США и Европы. Сюда едут, чтобы насладиться именно пейзажами.







Наше внимание привлек, конечно, живописный вид на белоснежные города.



Читать далее...

С 17 по 27 июня я побывала на острове КРИТ.
Немного не повезло в самом начале: нас трансферт из Барнаула доставил в Новосибирский аэропорт за 6 часов до вылета (видимо, водителю, так было удобнее). Поэтому с 6 утра до 12 дня время коротали в зале ожидания:







Добрались мы на самолёте из Новосибирска за 6 часов 45 минут. Время прошло быстро. Фотографировали из иллюминатора - командир корабля объявлял, над какими местами (городами, странами мы летим)
За бортом 0 50, высота 11.000 км

















В аэропорту Ираклиона (самого крупного города Крита) нас встретили, посадили в микроавтобус, который развёз по отелям.Аналипсис (Analipsi) - деревня в Греции на острове Крите. Население ок. 600 человек. Поселок находится в 20 минутах езды от аэропорта Ираклион.
И вот, наскоро переодевшись, мы помчались к морю. Карта острова КРИТ.













Вот что узнала об этой деревне в ВИКИПЕДИИ:
Посёлок возник в XVIII веке и, с расширением строительства в конце XX века частных коттеджей и коммерческих гостиниц.






16.







Неплохой оборудованный пляж, песчаный, есть камни, лежаки и зонтики за деньги. Магазинчиков и кафе, ресторанов вполне хватает.
Мы очень любили ходить по самому берегу моря.
Вода очень-очень тёплый, не хотелось выбираться из моря.




Первые дни мы всё фотографировали растения:



Читать далее...

Это цитата сообщения Римма_Чистякова Оригинальное сообщение

Нас ждут великие дела! Как я вручала «Ангела» Валерию Леонтьеву.

                Регистрация центра «БРАВО!» произошла в марте, одновременно с  празднованием Дня  рождения Валерия Леонтьева на сцене Большого Концертного Зала  «Октябрьский» 19 марта  2003 г.  Естественно, такое событие не могло пройти в стороне от нас!  Мы решили поздравить любимого артиста не больше – не  меньше, как  от имени  города, в  лице  новоявленного  Артистического Центра «Браво»!         

                Мне всегда хотелось уйти от банальностей, и дарить просто цветы казалось скучным и однообразным. В старые добрые времена, когда денег едва хватало на концертный билет, но без подарка прийти я просто не могла, то обычно предпочитала нечто духовное, дающее ощущение человеческой теплоты, поддержки, выражающее особое настроение: то есть, свои песни, стихи, кассеты, любимые книги...

                И вот теперь мне предоставился шанс сделать свой подарок самым небанальным образом.

                Тут же была придумана целая церемония, чтоб сделать это красиво, достойно,  значительно...                

                Мы с Виктором послали по электронной почте письмо Николаю Каре, директору Валерия Леонтьева, в котором предложили внести свой небольшой вклад в проведение Церемонии поздравления. 

                Поскольку название новой программы было связано со временем («Шестая жизнь»), мы  предложили идею материализации времени: проведение ритуала создания нового Символа  - «Минута Дня рождения Валерия Леонтьева».  Мы хотели  «поймать мгновение» этого  Торжества, запечатлев его в оригинальном сувенире. Фотография сувенира была также отправлена по электронной почте.  Сразу же, в экстренном порядке, было начато изготовление доработанного экземпляра...

                Для проведения этой церемонии мы собирались установить на сцене БКЗ Большие песочные Часы, которые являлись уникальным экспонатом. Именно из этих Часов была насыпана «Первая Минута прихода нового тысячелетия». Их должны были торжественно вывезти на сцену «Хранители времени», для которых мы сшили сценические костюмы:  шёлковые длинные мантии и высокие цилиндры  с  золотыми кисточками, что придавало этим персонажам некоторую сказочность и величественность.

                Хотелось эту маленькую сценку сделать красочной, увлекательной для зрителя, чтоб придать общей программе некоторую оригинальность.   

                Сами по себе Часы выглядели необычно – в корпусе из красного дуба был подвешен огромный стеклянный конус с мраморным песком, а нижняя колба отсутствовала. Часы нельзя было перевернуть, как нельзя обратить время вспять.

               

                Мне виделось, как эффектно мог бы запустить Часы сам Валерий Леонтьев: он  подставляет под струю песка маленькую стеклянную колбочку, на которую будет нанесена дата  и время этого момента, что придаёт ей уникальность и неповторимость. Колбочка с песком вставляется в бронзовую статуэтку в виде Ангела, и вместе они образуют великолепный  экзотический символ: «Минуту Дня рождения Валерия Леонтьева в

Читать далее...

_nastyalisa Валерий Яковлевич это мегазвезда и целая эпоха.
Человек, который носил титул певца года 11 лет подряд и был бессменным претендентом на данную номинацию в течение 21 года — оба рекорда до сих пор никем не побиты
Человек, энергетика которого сегодня чувствовалась в каждом уголке концертного зала 🤗
Люблю его творчество, люблю с самого детства,
https://www.instagram.com/p/BjyEC22gBzz/?tagged=валерийлеонтьев
Авторы фото:
Марина Чернова
Роман Скибо
Сергей Новиков https://vk.com/video5329314_456239321


1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.


9.


10.


11.


12.


13.


14.


15.


16.


17.


18.


19.

Мой ролик из этих фотографий:



ketbanda
https://www.instagram.com/p/Bjz0f0og6GG/?tagged=%D0%B2%D0%B0%D0%BB%D0%B5%D1%80%D0%B8%D0%B9%D0%BB%D0%B5%D0%BE%D0%BD%D1%82%D1%8C%D0%B5%D0%B2


1.
[700x700]

2.
[700x700]

3.
[700x700]
Читать далее...

Это цитата сообщения MARINA__DETI Оригинальное сообщение

Калуга Леонтьев 2018

Как же мы соскучились - почти целый год прошёл после Сочи!

И вот, наконец, Леонтьев - у нас в Калуге!

И мы бесконечно счастливы и благодарны судьбе,

что вот он - перед нами, жив и поёт!

Пусть всё будет хорошо!

В Алтайском театре драмы состоялся спектакль о войне по рассказу Андрея Платонова «Одухотворённые люди» о событиях 1941 года под Севастополем. Это история о реальном подвиге краснофлотцев, бросившихся с гранатами под танки, чтобы остановить врага ценой собственной жизни. Премьера спектакля – на следующей неделе.
Поставили его на экспериментальной сцене алтайской драмы барнаульские режиссёры Анна и Сергей Вахрамеевы.

На самом деле у спектакля о подвиге пяти краснофлотцев, остановивших танки на подступах к Севастополю, уже сложилась долгая история – студенческая. О ней мы побеседовали с режиссером, преподавателем АГИК Анной Вахрамеевой и актером Виктором Осиповым, который в «Одухотворенных людях» играет политрука Фильченкова. На сцене – бой – Сначала был студенческий спектакль, он создавался в 2009 году, и это было другое время, я бы даже сказала, более сложное. Конечно, тема войны для России – дорогая, сокровенная, – рассказывает Анна Вахрамеева. – Она источник национального самосознания, и, говоря о ней, мы многое можем понять о себе, о России, о какой-то нашей живучести. Но все равно мы прошли разные стадии отношения к ней. И сама идея рождалась в не очень благостное время. – Но почему вы выбрали именно этот рассказ? – Тут нужно отдать должное Сергею Константиновичу Вахрамееву, который нашел его и удивил нас. Потому что это сложный материал. С другой стороны, сама форма, язык платоновского рассказа создают некое стилистическое явление. – И как вы переносили его на сцену? – Безумно сложно! Вот идет бой и пятеро молодых людей подрывают идущие на них танки. В кино мы можем себе такое представить, а на сцене? Театр, конечно, много играет временем, пространством. Но здесь должны быть машины, бой, взрывы, и я даже не могу вам привести пример подобного в театре. Так что был серьезный поиск. И тот наш курс, можно сказать, вышел из Платонова. А потом возник уже другой курс, с которым мы поехали на нашу традиционную лабораторию в Горном Алтае и дали студентам этот же материал. Они за 12 дней сделали свой собственный спектакль. Это было что-то феерическое, столько ярких придумок! Я никогда не забуду их «танки» – огромные жерди, которые они ворочали. По возвращении из Горного они сказали: «А почему бы нам и дальше это не играть?» Так что нельзя сказать, что мы возобновили тот спектакль, он каким-то образом вернулся, потребовав жизни. В театр идут за ответами Возобновленную постановку возили в Москву на Международный фестиваль театральных школ «Подиум-2015», где стали дипломантами и удостоились самых хвалебных отзывов. А затем студенты поставили педагогов перед фактом: надо ехать в Севастополь и поклониться могилам героев рассказа. «Скажу честно, я не очень верила в идею паломничества, – говорит Анна Вахрамеева. – Но спектакль стал для наших студентов моделью переживания живой истории. И сейчас я очень признательна им за эту поездку». Спектакль сыграли в Севастополе и Симферополе, зрителями были в том числе студенты местной академии культуры. Там же поучаствовали в параде Победы (дело было в мае), а затем, наняв водителя, поехали на ту самую высоту, где проходил бой в рассказе Платонова… После этого, признаются Анна Вахрамеева и ее тогдашний студент – артист театра драмы Виктор Осипов, спектакль игрался уже совершенно иначе. – Теперь мы понимали, о чем говорим, – объясняет Виктор Осипов. – В рассказе упоминается сухая трава – а мы видели это поле, поросшее сухой травой, видели эту высоту. Ну и встреча с родственниками героев… Словами не объяснить, это было просто коллективное дыхание. – Инициатива переноса спектакля в театр драмы исходила от Виктора, – говорит Анна Вахрамеева. – И теперь вы осваиваете пространство экспериментальной сцены. – Оно непростое, но мы ищем компромиссное образное решение. Все-таки в центре истории человек и то, что с ним происходит. Знаете, сегодня театр немного отвернулся и не отвечает на некую духовную потребность дня. Наверное, потому что в советское время идеология просто изнасиловала искусство. Но все же в театр ходят за ответами на вопросы, он может дать модель переживания больших и сложных явлений. Только искусству это и под силу! – Сейчас спектакль снова меняется? – спрашиваем Виктора. – Абсолютно! В студенческий период мог быть какой-то пафос, захлест, надрыв, но это было терпимо. Сейчас мы сами другие и время, может быть, другое. И некоторые сцены совершенно меняются, а пафос уже выглядит лишним. Как подлинная история В основе рассказа Платонова «Одухотворенные люди» – эпизод Великой Отечественной войны, когда пятеро моряков-краснофлотцев пожертвовали собой, чтобы подорвать вражеские танки на подступах к Севастополю. Андрею Платонову было заказано произведение на основе этих событий. Историки уверяют, что солдаты на фронте зачитывались платоновским рассказом, а сегодня зритель не сомневается – история Читать далее...

1.


2.

Танец и смерть, музыка и война: В Барнауле прошла премьера «А зори здесь тихие»
Спектакль музкомедии посвящен Дню Победы
Литературная основа постановки – легендарная повесть Бориса Васильева. На сцене алтайского театра эту историю расскажут новым, музыкальным языком. Пять девушек-разведчиц вступают в неравный бой с фашистскими диверсантами. Премьера уже 26 апреля.
Анна Макаль
… Не рассматривайте как отзыв, это просто мысли и ощущения.
(о спектакле 26.04.2018)
Спектакли о войне не часто бывают в репертуаре театра. Это и понятно – они же не могут стать обыденными, они должны напоминать нам о войне, о победе нашего народа, о самых главных человеческих ценностях… Потому для меня немного сложно было из весеннего, простого рабочего дня попасть в атмосферу театрального фойе, где дарят Георгиевские ленты и звучат в исполнении детей военные песни.
На тревожный, с привкусом беды, лад сразу настраивает увертюра перед спектаклем и трогательная «предвоенная» сцена в начале. Галка Четвертак (Тамара Вильгельм) дарит зрителям весеннюю беззаботность и легкую влюбленность, веру в чудо. На мгновение даже кажется, что война не начнется. Дальше – как будто черный рисунок свастики проявляется на фоне безоблачного голубого неба: прощание Сони Гурвич (Александра Карпова) с другом (Насими Нариманов), расставание Риты Осяниной (Юлия Башкатова) с мужем (Илья Зуев) – чувство безысходности. Время не повернуть в обратную сторону.
Как оказывается, и на войне не могут быть мрачными все дни подряд. Молодость берет свое, девушки любят жизнь вопреки всему. Мечтают, шутят и главное – верят, что война скоро закончится.
Красивая история старшины Васкова (Юрий Голубев) и Лизы Бричкиной (Мария Евтеева) трогает своей искренностью. «После войны» для них могли бы быть открыты любые пути. Верят ли они сами в это? Мне кажется, что да! И к тому же оберегают друг друга этой верой. Лиза, которой случилось влюбиться впервые в жизни и Федот, который уже испытывал боль потери, достойны счастья, но Лиза умирает первой из всех подруг. Мне эта смерть кажется особенно нелепой и несправедливой. Не от пули врага, а в болотной тине погибла девушка и все ее мечты.
Конечно, в спектакле я приняла к сердцу истории абсолютно всех девушек, и за смерть каждой обжигает обида с чувством несправедливости. Очень высокую цену платили они за победу! Разве такую судьбу заслужила отличница Соня Гурвич? И за что остался сиротой сын Риты Осяниной? А красавица Женька Комелькова (Виктория Гальцева), как никто другой имеющая право на счастье, та, в которой жизнь кипела, не смотря на гибель всех близких людей? И каким тяжелым грузом будет память об этих днях для старшины Васкова, ведь он один остался живым. Все эти вопросы возникали на протяжении спектакля. Возникали, потому что образы героев воспринимались реально, искренне.
Огромное спасибо артистам и всей постановочной группе! Вы (я уверена, что каждому зрителю) помогли хоть немного задуматься об участии наших предков в этой ужасной войне. Благодаря вашему таланту мы погрузились в тяжелую атмосферу, но это так нужно сейчас, в современном мире, где люди порой забывают свою историю.
https://www.alt.kp.ru/daily/26825.7/3862035/
МАРИНА КОЧНЕВА
Видео:




1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.

Фото Олег БОГДАНОВ Музыкальную драму в двух действиях по повести Бориса Васильева написали новосибирский композитор Андрей Кротов и автор либретто Нонна Кротова. В центре сюжета – пять Читать далее...

Это цитата сообщения Веранина Оригинальное сообщение

Этот день...


Прошлое нельзя вернуть. В прошлое нельзя вернуться. Его можно только вспомнить. А если все происходило не с тобой, если эта память принадлежит не твоему сердцу? Тогда, призвав на помощь воображение, основываясь на тех мизерных крупинках информации, которые удалось узнать, можно попытаться представить, как это было...
...Воркута. Апрель 72года. Дворец культуры шахтеров
В этот прохладный вечер у дверей ДК было не протолкнуться. На входе спрашивали лишние билетики - неизменное доказательство аншлага.
Небольшой зал заполнялся очень быстро. Его гул наполнял все пространство дворца культуры, долетая до самых укромных его уголков, просачиваясь сквозь двери гримерных комнат, путаясь в занавесе и растворяясь в закулисном "кармане", где сейчас стоял и очень волновался красивый худой темноволосый юноша. Сегодня его дебют. Его первый сольный концерт. Он стоит и как будто не верит,что это все происходит с ним. И волнительно, и страшно... Эта сцена давно ему знакома, он столько раз уже на ней выступал в сборных концертах, на смотрах художественной самодеятельности и до этого вечера, 9 апреля, всегда делил ее с другими певцами, музыкантами, танцорами. Но сегодня эта сцена принадлежит ему, ему одному! Сегодня он как будто стоит на рубеже и занавес отделяет его от всего того, что однажды случится с ним. Сегодня его первое сражение. С самим собой, с публикой, со своей судьбой. Сегодня, безраздельно и всецело владея этим освещенным прожекторами прямоугольником сценического пространства он наконец поймет,что нашел. Нашел то, чего так долго искал все это время, пробуя себя в различных видах деятельности, меняя профессии, города. Все время ощущая себя не таким, как окружающие, стремясь к чему-то недостижимому, далекому, чей зов он слышал с самого детства. Ловя на себе удивленные и порой недоуменные взгляды, выслушивая бесконечные упреки родных и знакомых, что он сам не знает чего хочет. Сегодня он поймет, что нашел, что судьба вывела его на ту дорогу, которая была ему предназначена и с которой он уже никогда не свернет. Поймет, что его судьба - это сцена. Сегодня он ощутит то состояние абсолютной свободы и счастья, которые станут его наркотиком. Ощущение полета, своего всесилия и власти над залом, над душами людей, которые пришли к нему. И уже сегодня появится тот ореол загадочности, который будет окружать его всю жизнь. Пусть это его первые шаги на этой дороге и он еще ничего не знает, ни правил, ни законов мира, в который так жаждет попасть, он понятия еще не имеет о «системе защиты», он сейчас так откровенен, искренен, трогателен и открыт и готов предложить себя такого зрителям,но всё равно сегодня уже появится что-то, что отгородит его от других людей невидимой стеной. Сейчас он выйдет на сцену, и все поймут, что вместе с ним вошло нечто, чему нет названия, что находится за пределами человеческого понимания,духовное начало, какая-то иррациональная сила, которая пребудет с ним вовеки.
Сейчас он пока еще ничего этого не знает. Он просто очень хочет петь. Он стремится к этому всей душой и сегодня ему подарила эту сцену та, что с самого начала верила в него и шла с ним по этой тропе, помогая и направляя.
Она стоит здесь же и волнуется наверное не меньше его самого. Она увидела в Нем будущую "звезду". И когда его старшая сестра возмущалась и не хотела, чтобы брат был артистом, видя его будущее в горной промышленности, она спорила с ней, говорила , что не получится из него шахтера, чтобы сестра посмотрела внимательней на него, какие у него руки, какие пальцы, какая фигура,что он красивый нежный парень и шахта не для него, просила не мешать ей делать из брата артиста. "Ты погубишь его" - услышала она в ответ. Но знала, что поступает правильно. И сказала ему, что 9 апреля на сцене ДК Шахтеров состоится его первый сольный концерт.
Они стали готовиться вместе. Он очень серьезно и ответственно подходил к подбору репертуара. Своих песен еще не было и он приходил к ней домой с пачкой пластинок. Они вместе слушали, решали, какая песня могла бы подойти.
Подготовка к сольному концерту отнимала все силы... Он еще числился студентом Воркутинского горного института. Правда недолго. В том же 72ом году за "неявку на занятия" он был отчислен. Пути назад не было. Выбор был сделан.
И вот первый концерт. Первое серьезное испытание и попытка понять и убедиться в правильности своего решения. Он так ждал этого момента. Ему говорили, что вытянуть "сольник" - не каждому под силу. Он не знает, что она позвала на концерт его сестру и та уже подготовила целую охапку роз, и не догадывается, что чтобы подстраховать его,она будет забирать за сценой эти розы и передавать их обратно в зал. Сейчас он не думает об этом. Читать далее...

[700x525]

Старший сын", пожалуй, самая известная пьеса Вампилова. Сюжет начинается с двух молодых людей. Сильва (Дмитрий Борисов) и Бусыгин (Роман Чистяков) только что познакомились на танцах и, провожая девушек, опоздали на электричку. Они ищут ночлега в незнакомом пригороде и попадают в дом, где живет пожилой мужчина Сарафанов (Анатолий Кошкарёв) и двое его детей - 19-летняя Нина (Наталья Коровкина) и десятиклассник Васенька (Семен Сковородин). Чтобы остаться в доме Сильва рассказывает Сарафанову, что Бусыгин его старший сын.
Андрей Григорьевич Сарафанов - одинокий человек. Нина собирается замуж и уже скоро уедет из дома, а Вася безответно влюблён в соседку и тоже собирается покинуть отца. Так что неудивительно, что он привязывается к Бусыгину и искренне верит в его легенду.
Пьеса увидела свет не сразу. В министерстве культуры решили, что сюжет слишком циничен и вообще были поражены жестокостью основной ситуации. Вампилов даже писал драматургу и работнику Минкульта Алексею Симукову с просьбой о заступничестве. После "Старший сын" обошел многие сцены городов Советского Союза и России. В 1976 году на "Ленфильме" сняли двухсерийную картину, где роль Сарафанова исполнил Евгений Леонов.
На сцене МТА пьесу поставил артист Алексей Бурдыко. Он знаком зрителям как режиссёр спектакля "Валентин и Валентина". Постановка была готова уже к концу прошлого сезона, но по многим причинам её не представили зрителю и перенесли на осень.
Пробуждение совести и справедливости, милосердие и прощение - это основные мотивы спектакля. Речь здесь идет о том, как разрываются родственные связи, как свои становятся чужими, а чужие роднее своих. Беспринципный и выросший без отца студент Бусыгин в итоге станет той опорой, вокруг которой сплотится вся семья.

Среди героев особого внимания стоит Сарафанов. В целом комическая ситуация с его помощью являет драматичные, даже трагичные моменты. Пожилой глава семейства видит, как становится никому не нужным, он сравнивает себя со старым диваном, который все хотят вынести, склонен плакать и бросаться в старческие истерики. При всём этом зрителя ждёт настоящий хэппи-энд. Бусыгин признается, он не сын Сарафанова. Нина не выйдет замуж за нелюбимого военного, а Васеньку все же уговорят не убегать из дома.
Два молодых человека, провожая девушек, неожиданно для себя оказались в глухом пригороде. Опоздав на последнюю электричку, в поисках пристанища на ночлег они постучались в первую попавшуюся дверь. Один из парней представился внебрачным сыном хозяина квартиры. И как это ни абсурдно — им поверили.
А потом ситуация стала и вовсе удивительной: сам выдумщик начал верить в свое вранье.
Вслед за Александром Вампиловым, классиком советской драматургии, спектакль Молодежного театра Алтая дает возможность задуматься о подлинном родстве душ, о человеческих связях, о том, что делает нас настоящими людьми.

«Старший сын» — смешная и грустная история о человеческих слабостях и привязанностях, о том, что каждый из нас всегда нуждается в поддержке и опоре. Для героев спектакля такой опорой становится семья.
Из отзывов барнаульцев:
Маргарита Милюшина 18 окт 2017 в 19:57
По-настоящему хороший, добротный спектакль! И смешно, и серьёзно, и всего в меру. Очень понравилось, как играли юмор — не шутка ради шутки, а по-живому, через драму; именно такого мне всегда не хватает в спектаклях. Да и сложный драматический материал брали с такой легкостью, не ради выжимания слез из зрителя, не ради давления на жалость, а как бы от невозможности скрыть этот аспект реальной жизни, от невозможности прикрыть "изъяны" персонажей. На первом премьерном дне был полный зал, и по окончании я не увидела ни одного скучающего или недовольного зрителя. Равнодушным никто не остался; лично я нашла в себе приятный осадок от просмотра, который остается от красивого, правильного художественного показа обычной жизни обычных людей (которые в сути ничего не отличаются от нас) на сцене. Советская драматургия вкупе с хорошим режиссером дает свои плоды)) Поэтому хотелось бы выразить горячую благодарность режиссеру спектакля Алексею Бурдыко за его беззаветную, самоотверженную работу!
Вместе с этим хотелось бы отметить потрясающую актерскую работу исполнителя роли Васеньки Сарафанова Семена Сковородина! От него было глаз не оторвать, настолько воодушевленно, изобретательно играл он влюбленного подростка. Пожалуй, это самая яркая роль в спектакле, результат вдохновенной, неутомимой работы!)
Виктория Чистоедова 10 фев 2018 в 22:37
Спектакль "Старший сын" посмотрела 10 февраля 2018г. Шла на спектакль с трепетом, потому что одноименный фильм - один из моих любимых. Скажу коротко, что понравилось, а что - немного нет. Читать далее...

Театр музыкальной комедии Санкт-Петербурга.
Поразило внутреннее убранство театра. Попав туда, мы поняли, что это был какой-то дворец. И вот мои изыскания из Интернета. Фотографии и видео наши.
Здание театра Музыкальной комедии было построено в 1799–1801 годах предположительно по проекту русского архитектора Е. Соколова, на участке, принадлежавшем крупному коммерсанту, армянину по происхождению, И. Лазареву (Лазаряну) и стало одним из многочисленных доходных домов его семьи. Почти через полвека, в 1842–1846 годах, по проекту итальянского архитектора Л. Вендрамини он был перестроен. Еще через пятьдесят лет, в 1892–1896 годах, здание было капитально отремонтировано и частично перепланировано по проекту русского архитектора А. Хренова. В те годы оно принадлежало княгине Урусовой (урожденной Лазаревой).


1.

В 1896 году дом приобрел Великий князь Николай Николаевич, внук Николая I, и впоследствии подарил его своей фаворитке, известной актрисе Александринского театра М. Потоцкой. По всей вероятности, в этот период по желанию Великого князя интерьеры второго этажа были заново отделаны и приобрели вид роскошных дворцовых апартаментов.

2.

После сильного пожара 1910 года здание было передано в городскую казну. По проекту русских инженеров И. Балбашевского и А. Максимова внутренние помещения были перестроены для театральных представлений.

4.


5.

Интерьеры театра, уютные и нарядные, носят отпечатки самых различных архитектурных стилей, поэтому они на удивление эклектичны. Знаменитая на весь город трехмаршевая лестница, гостиные-фойе с прихотливыми узорами лепки, вкраплениями живописи и бронзы свидетельствуют об изысканности стиля рококо. В отделке фойе, размещенного над входом в театр, наблюдается влияние разных эпох. Здесь преобладают элементы стиля итальянского Возрождения.


10.


11.


12.


13.


14.


15.

Архитектура сохранена в первозданном виде, кроме одного фойе, специально перестроенного под грот, что стало модным в начале XX века. Стены этого зала были выложены необработанным камнем, в расщелинах которого скрывались электрические лампочки, а в маленькие водоемы, расположенные по углам грота, поступала вода. Иногда в театр приходили люди, не интересующиеся театром вовсе, а просто любопытствующие – им хотелось посмотреть на роскошную лестницу и побывать в гроте.


13.


14.


15.

Театральный зал – один из наиболее ранних и немногочисленных интерьеров общественного назначения, исполненных в начале XX века под воздействием архитектуры русского позднего классицизма. Он отличается от парадных помещений подчеркнутой монументальностью, гладкими плоскостями стен, сдержанностью архитектурных деталей. При этом архитектурные элементы, заимствованные Читать далее...

Мраморный дворец — одно из самых красивых зданий Санкт-Петербурга. Он завершает композицию Дворцовой набережной, которая начинается у Зимнего дворца. Издали кажется, что дворец словно вырастает из гранита Невы.
К Мраморному Дворцу мы шли через Дворцовую площадь мимо Атлантов. Зимний Дворец был по-настоящему зимним, а Александрийский столб служил ориентиром нам, почти заблудившимся в метели.



1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.

Итак, на Царицыном лугу Екатерина II решила соорудить дом из мрамора, причем существует следующая легенда: задумав постройку, государыня пригласила одного из архитекторов-иностранцев и, показывая ему чертеж самою ею накиданного дворца, спросила его мнение об этом плане. Зная, что проект принадлежит монархине, архитектор рассыпался в восторженных похвалах, слушая которые императрица сказала: «если он так хорош, то возьмите на себя его постройку». Соглашение, конечно, немедленно последовало, но зодчий, при выполнении высочайше набросанного плана, был поставлен в большие затруднения, даже в начертаниях капитальных стен, и вот чем объясняют, если обходить комнаты дворца, то заметным становится, что в нем нет прямых углов ни в каких покоях, ни в амбразурах окон и дверей.
Строителем Мраморного дворца был Антонио Ринальди.



10.


11.


12.

По наружной отделке и внутреннему убранству дворец Мраморный служит прекрасным памятником щедрости Екатерины. Нижний этаж обложен весь тесаным диким камнем, верхние же два разноцветным, полированным финляндским и сибирским мрамором.

16.


17.


18.


19.


20.


21.

В средний и верхний этажи ведет богатая парадная лестница из серого мрамора с нишами для статуй и ваз по проекту Ринальди.


17.

Все люстры коммунистами были уничтожены. Поэтому реставраторы по сохранившимся рисункам Брюллова изготовили новые
люстры.


21.


22.


23.
Читать далее...

Театр драмы им. В.М. Шукшина представляет премьеру «Провинциальных анекдотов»
Источник: http://www.ap22.ru/paper/Teatr-dramy-im-V-M-Shuksh...Provintsial-nyh-anekdotov.html

Поздравляем режиссера Антона Свита с успешным дебютом в Краевом театре драмы и желаем дальнейших творческих удач!
22, 23 и 24 марта в Театре драмы им. В.М. Шукшина состоялась премьера «Провинциальных анекдотов» Александра Вампилова.
Режиссер-постановщик Антон Свит рассказал о выборе материала и работе над постановкой. Уроженец Барнаула, Антон Свит сейчас заканчивает учебу в Российском государственном институте сценических искусств (Санкт-Петербург). «Провинциальные анекдоты» - по сути, его дипломный спектакль.
Выбор материала он объясняет просто: пьеса хорошая. – Она мне кажется сегодняшней по тематике, несмотря на то, что написана полвека назад, – говорит режиссер.

– В ее названии Вампилов дал нам ключ: анекдоты. То есть истории с неожиданным концом, которые выводят нас на какой-то общечеловеческий смысл. Анекдоты ведь не про конкретных людей, там работают архетипы.
Как они обычно начинаются – «Приходит муж домой». Или: «Вызывает начальник подчиненного». Мы с артистами видим вопрос: почему мы все, вроде бы, нормальные, а поступаем как-то ненормально? Что мешает нам договориться друг с другом? Так что к конкретному времени пьеса не очень привязана, в ней больше человеческого смысла, чем исторических подробностей.
– Кто отвечает за сценическое оформление? – Питерский художник Александр Храмцов. У нас на сцене будет гостиничный номер, но художественное решение не совсем бытовое. Надо понимать, что пьеса все равно тяготеет к водевилю, гротеску, даже к острой комедии положений. Это вещь, играемая первым планом, рассчитанная на темперамент, на горячее исполнение.
– То есть, должен получиться актерский спектакль? – Даже больше того, бенефисный.
Первый акт написан на артиста, который сможет тянуть большую роль. Администратора гостиницы у нас играет Александр Хряков.
А командировочных, которые просыпаются с похмелья, будут играть Антон Кирков и Виктор Осипов. Сейчас мы репетируем, делаем, как считаем нужным.
Но спектакль, как известно, рождается там, в зале. И мне самому интересно, как пьеса будет воспринята сегодняшним зрителем. Мы стараемся избежать какой-то несовременности прочтения, кондовости, что ли. А как получится – не мне судить.
Кстати, с нашим театром драмы Антон Свит уже сотрудничал: в 2010 году писал тексты песен для детских сказок, в 2014-м придумывал диалоги соседей для спектакля «Эти свободные бабочки». А вскоре после этого поступил в РГИСИ на курс Андрея Андреева.
– Я там себя нашел, почувствовал, что это «моя» мастерская, – рассказывает о Антон. – Тут же важно попасть к человеку, которому ты можешь доверять в художественном смысле. А мне интересен тот тип театра, которым мы там занимаемся.
И пошла работа и учеба. Мы выпустили спектакль по «обэриутам» – Хармсу, Введенскому, Олейникову. Потом мастер позвал меня в качестве ассистента режиссера на спектакль «Без вины виноватые» по Островскому в Молодежный театр на Фонтанке. Еще я сделал спектакль «Лысая певица» по Ионеско, который скоро повезу в Москву, на фестиваль в ГИТИС.
Премьера «Провинциальных анекдотов» состоится на Экспериментальной сцене Театра драмы им. В.М. Шукшина. Фото с сайта Театра драмы им. В.М. Шукшина

1.


2.


3.


4.


5.


7.


8.


9.


10.
Читать далее...