Шедевр Растрелли
Строгановский дворец - дворец Строгановых, построенный по проекту архитектора Растрелли в 1753-1754, один из образцов русского барокко.
Из интерьеров Растрелли в Строгановском доме сохранились:
Большой зал (неоднократно поправленный другими архитекторами) и Парадный вестибюль.
В Большом зале 15 декабря 1753 здесь состоялся бал по случаю новоселья, который посетила сама императрица Елизавета Петровна. Вскоре здесь же императрица отметила свой день рождения.
По проектам Растрелли было оформлено 50 помещений.
В 1793 году дворец перестраивал бывший крепостной Строгановых архитектор А.Н. Воронихин. В результате этих работ изменились не только внутренние покои, но и фасад здания.
В Строгановском дворце достаточно хорошо сохранился Кабинет (музей) графа А. С. Строганова, отделанный в стиле классицизма. Из ныне существующих залов его составляли: Минеральный кабинет, Картинная галерея.
Основу миллионного состояния фамилии заложил в XV веке предприимчивый и умный Аника Федорович Строганов. Он занимался соляным и пушным промыслами, торговлей. В своей деятельности Строгановы всегда хранили верность короне, за что удостоились звания "именитых людей".
Ведя жизнь аристократов и будучи приближенными ко двору, семейство обосновалось в Петербурге.














Видео
https://www.youtube.com/watch?v=idvhFo1gUtM
На промежуточной и верхней площадке лестницы сегодня можно увидеть бронзовые торшеры, спроектированные специально для Парадной лестницы Строгановского дворца архитектором Э. М. Петровым в 1995-1996 гг. на основании музейных образцов.
Парадная лестница Строгановского дворца Ажурные чугунные перила прикрыты поручнем из дуба с жилкой красного дерева. Стены Воронихин обработал дощатым рустом (так называют руст в виде непрерывных горизонтальных полос).
В 1994-1995 гг. над лестницей был восстановлен живописный плафон




С лестницы попадаем в Новую переднюю, расположенную на втором этаже Строгановского дворца между Парадной столовой и Большим залом. Первоначальная отделка комнаты не сохранилась. Существующая лепнина стен с росписью и две угловые печи, украшенные лепкой и зеркалами, появились, вероятно, в середине XIX века, а вот наборный мраморный пол был устроен А. Н. Воронихиным еще в начале столетия (1804-1805 гг.). В то время интерьер служил приемной (антикамерой) на половину графа П. А. Строганова.
В центре розетки пола бронзовая скульптурная группа «Минерва и Гений художеств» (1796) Минерва (римск., греч. — Афина) — одно из главный божеств античного мира, соответствующая греческой Афине Палладе — Богиня-воительница, богиня мудрости, покровительница наук и ремесел.




Если пойти налево, попадаем в интерьер, который является жемчужиной дворца — Большой танцевальный зал, или просто Большой зал в 128 квадратных метров. Хотя первоначально по проекту Растрелли в Строгановском дворце по проекту было оформлено полсотни парадных помещений, до нас дошел лишь один интерьер, зато какой! Большой (128 кв. м!) бальный зал. Это единственный подлинный, а не воссозданный интерьер парадного зала, выполненный Растрелли в Санкт-Петербурге. Высокие красиво декорированные окна, выходящие на Мойку, расположены в два яруса и занимают практически всю стену, а узкие простенки заполнены зеркалами, украшенными лепным растительным орнаментом. Западная стена буквально пронизана светом – это признанная находка дизайнерской мысли архитектора. Из лепного барочного узора, украшающего три другие стены, словно вырастают фигуры атлантов и кариатид. Они поддерживают карниз, опоясывающий зал по периметру, и балконы, возле которых притаились амуры с гирляндами белых цветов. Убранство зала дополняет паркет из экзотических древесных пород: сандала, самшита, лимона и чинары



Читать далее...

Алтайский государственный театр музыкальной комедии представляет на суд зрителей оперетту И. Кальмана «Баядера». История любви принца Раджами и звезды парижской сцены Одетты сама по себе не нова для классической оперетты. Но этот сюжет в «Баядере» развивается несколько нетипично: личность принца становится почти детективной загадкой. Смогут ли герои спектакля разобраться во всех коллизиях утонченной мелодрамы, не потеряв запала своих страстных чувств? Спектакль наполнен драматическими переживаниями, но по законам жанра все уравновешивается тонким юмором и смешными похождениями лукавой парижанки Мариэтты, ее мужа Луи Филиппа и сердечного друга Наполеона.

Это не первое воплощение шедевра Имре Кальмана на сцене театра в Барнауле. Всегда этот спектакль сопровождался успехом и устойчивым интересом зрителя. На этот раз в спектакле примут участие солист театра «Московская оперетта» Павел Иванов и солисты Алтайского государственного театра музыкальной комедии: Виктория Гальцева, Юлия Башкатова, Дмитрий Иванов, Виталий Селюков, Михаил Лямин и др. У дирижерского пульта Сергей Белоусов.
Алтайский государственный театр музыкальной комедии представляет на суд зрителей оперетту И. Кальмана «Баядера». История любви принца Раджами и звезды парижской сцены Одетты сама по себе не нова для классической оперетты. Но этот сюжет в «Баядере» развивается несколько нетипично: личность принца становится почти детективной загадкой. Смогут ли герои спектакля разобраться во всех коллизиях утонченной мелодрамы, не потеряв запала своих страстных чувств? Спектакль наполнен драматическими переживаниями, но по законам жанра все уравновешивается тонким юмором и смешными похождениями лукавой парижанки Мариэтты, ее мужа Луи Филиппа и сердечного друга Наполеона.

Это не первое воплощение шедевра Имре Кальмана на сцене театра в Барнауле. Всегда этот спектакль сопровождался успехом и устойчивым интересом зрителя. На этот раз в спектакле примут участие солист театра «Московская оперетта» Павел Иванов и солисты Алтайского государственного театра музыкальной комедии: Виктория Гальцева, Юлия Башкатова, Дмитрий Иванов, Виталий Селюков, Михаил Лямин и др. У дирижерского пульта Сергей Белоусов.
Театр-постановщик Алтайский театр музыкальной комедии
Режиссёр Константин Яковлев
В ролях Виктория ГальцеваПавел ИвановМихаил ЛяминЮлия БашкатоваИрина БасмановаДмитрий ИвановАрсен МитичашвилиВиталий Селюков
Время 150 мин.
В основе сюжета — известная история любви индийского принца Раджами и артистки парижского варьете Одетты Даримонд. Однако в авторской вариации постановки сюжет развивается несколько нетипично: личность принца становится почти детективной загадкой. Роль загадочного героя досталась московскому солисту Павлу Иванову. Лауреат конкурса молодых исполнителей оперетты имени Владимира Курочкина, обладатель Гран-при Романсиады, как отмечают в театре, настоящая удача для алтайских постановщиков спектакля. Павел занят в спектаклях столичного репертуара. Из-за плотного графика артиста совместных репетиций было не так много. Большая часть работы над опереттой Кальмана проходила в режиме онлайн: актер получал видеозаписи репетиций. Основная труппа готовила спектакль с марта. Павел Иванов прибыл в Барнаул только 9 апреля, за несколько дней до премьеры.



ADVERTISEMENT
Как отмечает режиссер-постановщик спектакля и главный режиссер Алтайского государственного театра музыкальной комедии Константин Яковлев, состояться все действо с приглашенным артистом могло только при одном условии: обе фигуры главных героев должны быть равноценно интересными и сильными. Партнершей Иванова в премьерной постановке стала Виктория Гальцева, представшая перед залом в необычном облике. Ее героиня в «Баядере» — блондинка. Также барнаульские зрители смогут увидеть постановку в исполнении Михаила Лямина и Юлии Башкатовой.

«Партии главных героев очень сложны вокально и требуют от исполнителей незаурядного мастерства. Столичные актеры, с которыми нам доводилось работать не только в «Баядере», — всегда большие профессионалы. Но и наша актерская школа ничуть не проигрывает. Мы еще раз доказали, что наша труппа сильная и может играть с артистами любого уровня», — оценил работу Яковлев.

Зрителей ожидали драматические переживания, яркие костюмы вкупе с болливудским антуражем, танцами и сильными голосами солистов. Помимо перипетий главной сюжетной линии, отклик у зала нашли искрометные шутки второстепенных персонажей, вроде диалогов лукавой парижанки Мариэтты, ее мужа Луи Филиппа и ее настойчивого поклонника «с экспресса» Наполеона
https://brl.mk.ru/articles/2016/04/20/teatr-muzkom...entoval-spektakl-bayadera.html
МАРИЯ ЕВТЕЕВА ДЕБЮТИРУЕТ В РОЛИ МАРИЭТТЫ

Оперетта "Баядера" появилась в репертуаре Алтайского государственного музыкального театра в 2016 году и сразу же покорила сердца барнаульской публики. В нашей интерпретации история любви индийского принца Раджами и дивы Парижского варьете Одетты Даримонд засияла новыми красками: личность принца Читать далее...

28.03.2019 По пьесе Н. Эрдмана
«Увидели всех любимых актеров. Неожиданные преображения. Дух захватывало!» (Елена Глазина)
«Отрадно, что в репертуаре появился спектакль, который будоражит сознание, отзывается внутренне и не содержит лишних деталей «для связки» (Мария Рыгалова)
«Мощный спектакль, глыба! Давно не испытывала таких чувств, настоящих и естественных, «смеха сквозь слёзы» и «слёз сквозь смех». (Юлия Астанкова)
Так пишут во ВКонтакте зрители, которые уже побывали на премьере спектакля «Самоубийца» режиссера Алексея Логачева по пьесе Николая Эрдмана.


1.


2.


3.

В День театра в Барнауле состоится премьера спектакля «Самоубийца» по Николаю Эрдману
Алексей Логачёв: «Режиссеры часто ставят «Самоубийцу» в театрах, словно наверстывают упущенное за десятилетия цензурного запрета пьесы».
Фото предоставлено Краевым театром драмы

Режиссер новой постановки – Алексей Логачёв, хорошо известный барнаульскому зрителю по таким работам, как «Пленные духи», «Укрощение строптивой» и «Зойкина квартира». За свой четвертый спектакль на сцене Алтайской драмы он взялся из давней любви к материалу, а также потому, что видел в труппе театра подходящих актеров.

Заминированный текст
— Алексей, почему «Самоубийца»?

— Потому что это классика отечественной драматургии. Пьесу Эрдмана я приметил еще в институте. И с годами ею только очаровывался. Эта вещь с таким мастерством сделана, таким языком написана, что не влюбиться в нее просто невозможно. К тому же создана она явно с большой любовью к артистам, да и для режиссера в материале заложено немало интересных ходов. Не случайно за нее довольно часто берутся театры, которые словно наверстывают упущенное за десятилетия цензурного запрета (В свое время за пьесу брались Мейерхольд, Станиславский, Плучек, но всякий раз постановку запрещали, объявляя материал реакционным, антисоветским. – Прим. авт.).

— Пьесу часто сравнивают с гоголевским «Ревизором», где высмеяна система власти в целом, а не отдельные человеческие пороки…

— И справедливо сравнивают. Главная тема в пьесе – взаимодействие человека и государства. Причем некоторые фразы, сочиненные Эрдманом почти 100 лет назад, и сегодня звучат довольно смело. К примеру: «В настоящее время то, что может подумать живой, может высказать только мертвый». Или: «Так нельзя, гражданин Подсекальников. Ну кому это нужно, скажите, пожалуйста, «никого не винить». Вы, напротив, должны обвинять и винить, гражданин Подсекальников. Вы стреляетесь. Чудно. Прекрасно. Стреляйтесь себе на здоровье. Но стреляйтесь, пожалуйста, как общественник». И такими вот репликами заминирована вся пьеса – местами жутко смешная, а местами – очень страшная. И если бы меня попросили назвать пять самых лучших пьес, написанных на русском языке, то ее я назвал бы одной из первых.

— Театр сразу поддержал вашу идею поставить Эрдмана?

— Да. Появление этой постановки в репертуаре театра мы начали обсуждать сразу после выпуска «Зойкиной квартиры». Бывает, с годами актуальность того или иного материала снижается – меняется время, ситуация в стране, уходят важные актеры, меняешься ты сам, наконец. В случае с «Самоубийцей» этого не произошло. И я рад, что так случилось.

Алексей Логачёв: «Пьеса Эрдмана – довольно крепкая конструкция, состоящая из нетривиальных ситуаций, парадоксального юмора. Все это необходимо донести до зрителя. Впереди у нас – два месяца. Мы уже взрыхлили эту почву, много чего посеяли и теперь ждем всходов».
По законам жанра
— Насколько важно для вас дружить с театром? Или режиссер должен уметь воплощать свои задумки с любой труппой и в любых условиях?

— Дружить для меня – важно. И если говорить о вашем театре, то для меня Алтайская драма – особое место. Ведь свои первые шаги в режиссуре (а «Пленные духи» – это одна из первых моих работ по окончании ГИТИСа) я совершил именно здесь. Убежден, любому режиссеру важно познакомиться с труппой еще до того, как с руководством театра будет обсуждено название будущей постановки. Потому что определив материал, можно приехать и понять, что для воплощения этой затеи нет подходящего исполнителя. В Алтайском краевом театре драмы с этим все в порядке. Здесь главную роль в спектакле будет играть Дима Плеханов – актер, которого я давно заприметил, еще с «Пленных духов». Буду рад, если эта роль Читать далее...

Грешному предписано смотреть вечно и многократно собственную жизнь с замедленными повторами самых стыдных минут!
Подробнее на Отзовик:
https://otzovik.com/review_4239768.html
Спектакли на экспериментальной сцене Алтайского драмтеатра мы очень любим, и новая для нас постановка привлекала. Билеты сюда недорогие.
Автор пьесы - Виктор Шендерович, выпускник студии Олега Табакова при Бауманском Дворце пионеров. Именно родному театру Шендерович и предложил поставить свою необычную пьесу.

Тема и впрямь оригинальная. Представьте себе физиономию товарища, пребывающего в праздной сытой жизни, когда на пороге его 105-ти метровой квартиры появляется... ангел! Правда, падший и даже с фамилией - Стронциллов! И заявляет, что на товарища Ивана Андреевича Пашкина подписан "ордерок" на препровождение его... ТУДА, куда никто раньше времени не хочет!
На икающие вопросы Пашкина Стронциллов отвечает, что готов "похопотать" за него ТАМ и устроить более-менее удачно несмотря на многочисленные грехи несчастного. Но за это Пашкин должен завещать этому "ангелу" свою квартиру. Вот уже и нотариус тут как тут, а за ним и, страшно сказать, на подлете ангел-ликвидатор, который заберет Пашкина ТУДА…

Хотя Шендеровичи взял за основу сакральную запретную тему, но смотрится спектакль весело. И в конце выясняется, почему. Конечно, это типичный развод на деньги состоятельного гражданина, но сыгранный блестяще! И успех всего предприятия как раз и рассчитан на страх любого человека перед ТОЙ неизвестностью и пониманием своих грехов.

Потрясающе играет роль Стронциллова заслуженный артист РФ Эдуард Тимошенко. Прекрасное вживание в образ, раскованность, естественночть. Постоянно контактировал с залом! А как же, сцена-то экспериментальная! Будьте готовы оказаться вовлеченными в действие!
Вообще все актеры мне очень понравились. Даже эпизодические роли врача скорой помощи и медсестры сыграны профессионально точно, красиво! Было впечатление, что они взаправдашные)))
Ну а уж в главных героях многие уловят знакомые черты кого-то из знакомых или из рассказов знакомых, или из теленовостей. Подобные товарищи сейчас в тренде! Пашкины жируют и наслаждаются легко приплывшими деньгами, а Стронцилловы виртуозно разводят вот таких Пашкиных на деньги!
Спектакль мы посмотрели с большим удовольствием! Отличная постановка и великолепное актерское исполнение!
Подробнее на Отзовик:
https://otzovik.com/review_4239768.html
https://vk.com/topic-3171972_28776701


1.


2.


3.


1.
[463x700]

2.
[463x700]

3.
[463x700]

Незабываемые, взрывные «Три Сестры» Малого Драматического Театра
07 / 05 / 18
ОНЛАЙН-ЖУРНАЛ PORUSSKI
http://www.mdt-dodin.ru/plays/3sisters/#
http://ptj.spb.ru/blog/tri-sestry-v-mdt/
МДТ, Лев Додин: живые люди в психологическом театре (самая виртуозно сыгранная постановка) За спиной каждого персонажа– огромная история, и взгляды, жесты, движения мимики– это лишь верхушка айсберга. Несказанное ничуть не менее красноречиво, чем звучащее. Додин показывает своих героев не возвышенными интеллигентами, а обычными людьми, которых не красят некоторые поступки (сестры недобро иронизируют над Андреем и свысока относятся к Наташе– неудивительно, что она начинает мстить!).Такой подход вносит в действие нечеховский элемент чувственности и добавляет к духовной тоске по лучшей жизни совершенно телесную тоску по любви...


Такие разные сестры. Какая из них по душе вам?
Алёна Мороз
Спектакль полон неожиданностей – оказывается, в персонажах, которых мы привыкли считать смирными затрапезными существами, клокочет внутренний огонь. Все пары здесь – а неслучившиеся любови это конек Чехова – несоизмеримо более взрывные и эмоционально изматывающие, чем мне доводилось когда-либо видеть в других постановках. Даже финальные объятия Ирины с бароном Тузенбахом, ее женихом, умудряются сначала вызвать, а затем тут же убить наши надежды. Забудьте все, в чем вы уверены: у Додина поцелуй никогда не бывает просто поцелуем, это целый многотомный роман в миниатюре.



1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.


9.


10.


11.


12.


13.


14.

Очень современное и глубокое прочтение чеховского текста. Именно прочтение, поскольку читать авторский текст наш театр почти разучился. А здесь, как бы это банально ни звучало, удалось поразительно глубоко проникнуть в историю человеческих судеб.

На сцене — сложнейшее сплетение судеб, прежде всего, женских. История не одиночеств вообще, но история женских одиночеств. История женской, мучительной не только душевной, но и вполне телесной, физической тоски о любви. Все это совсем не похоже на традиционное представление о Чехове, у которого Читать далее...

Александринский театр
Сирано де Бержерак
Долго не могли ничего сказать мы о постановке. Потом прочитали этот отзыв. А мысли всё роились

Санкт-Петербургские ведомости. 20.09.2018

ЕЛЕНА АЛЕКСЕЕВА.
«СИРАНО ДЕ БЕРЖЕРАК» В АЛЕКСАНДРИНСКОМ ТЕАТРЕ ОКАЗАЛСЯ ОБМАНЧИВЫМ
В Александринском театре состоялась премьера с обманчивым названием — «Сирано де Бержерак». Зрители, посетившие спектакль, с недоумением шуршали программками, желая убедиться, что попали туда, куда шли. Разделяю их чувства: все время казалось, что тебе морочат голову.

Современный театр любит нас дурачить. Нарушать причинно-следственные связи, спорить с автором пьесы, менять персонажей до неузнаваемости. По этому пути пошел и режиссер Николай Рощин. На исторической сцене Александринского он устроил настоящий маскарад. Актера Монфлери нарядил в грузное обнаженное тело Вакха, гвардейцев — в современные деловые костюмы, а на лицо заглавного героя налепил огромный нос — маску в духе венецианского карнавала. На этом празднике явно не до поэзии, поэтому стихи Эдмона Ростана пересказали нарочито корявой прозой.

Сирано де Бержерака — поэта, философа, возмутителя спокойствия — вывели забиякой, грубияном и нонконформистом. Он дуэлянт, но поединок тоже превращает в фарс, предлагая противнику самые гротескные виды оружия — от ножа до автомата. Маскарад завершается на задворках театра, в створе улицы Зодчего Росси, где Сирано в одиночку сражается с сотней вооруженных до зубов врагов (понять бы, кто эти враги?). Видео схватки мы видим на экране. Храбреца бьют, топчут, сбивают с ног струями водомета. Поверженный, он не сдается. Однако, возвращаясь с поля боя, не только вытирает кровь и пот, но и срывает с лица гуммозный нос.

На сцену Сирано возвращается уже без пресловутой маски и тут же забывает о роли оппозиционера. Казалось бы, впору завоевывать любовь Роксаны. Иван Волков хорош собой, прочие достоинства — ум, талант, мужество — тоже украшают его героя. Но отчего же для Роксаны он по-прежнему лишь старый друг? И почему она влюбляется в Кристиана? Любовь поистине зла, а также слепа и глуха. Так что публике приходится закрывать глаза на очевидную нестыковку.

Эффектно поставлена сцена облачения гвардейцев в костюмы, более-менее соответствующие эпохе Сирано. К бою с воображаемыми испанцами гасконцы готовятся долго и тщательно. Выйдя на сцену в маечках и трусиках, натягивают белые чулки, завязывают подвязки бантом, надевают пышные штаны, застегивают крючки и пуговицы, наряжаются в крахмальные рубашки и камзолы, нацепляют манжеты, воротники, гримируются, довершая туалет париками и шляпами с плюмажем. Оказывается, никакие они не гасконцы, а обыкновенные лицедеи. А когда гримировальные кабинки превращаются в гробы, зрители не воспринимают гибель «гвардейцев» всерьез — только как постановочный эффект. Речь, вероятно, идет о бренности искусства — о том, что век традиций миновал.

Во втором акте в живых остается — ненадолго — один Сирано. Состарившуюся Роксану, ставшую монахиней, превращают в часть декорации — этакий памятник любви и верности. На что она еще годится, если за годы, прошедшие после гибели Кристиана, так и не поняла, что любовью отвечала на любовные послания, а значит, на чувства Сирано?

Его финальный монолог звучит на языке оригинала, по-французски и в стихах. Увы, автор спектакля побоялся, что его заподозрят в сентиментальности и старомодности. Он вновь призвал на выручку толстяка Монфлери, испортив то впечатление, которое произвел поэт Ростан, ненадолго прорвавшийся сквозь грубую ткань подстрочника и напомнивший о сути своей «героической комедии».

Фишка спектакля Николая Рощина, скорее всего, состоит в конфликте передового искусства с театром устаревшим, архаичным (который, наверное, присутствовал на прославленных подмостках до прихода сюда ниспровергателей «отстоя»). Шоу актера Монфлери, прерванное в начале спектакля вторжением Сирано де Бержерака, публике все-таки покажут: в затянувшемся финале.

Глупейшую абракадабру, смесь пасторали с мюзиклом патриотической направленности, следует, вероятно, считать капустником, высмеивающим тот самый позавчерашний театр, с которым борется режиссер. Но на чьей стороне поражение, а на чьей победа — большой вопрос. Зритель во всяком случае в недоумении. Защищая от романтических стереотипов, на его голову обрушили кучу новейших штампов. По сути, шоу Монфлери следовало бы маркировать значком «18 плюс» и подавать запаянным в пленку. Но публике его преподнесли как весьма сомнительный аргумент в пользу авангарда.

В новом спектакле немало обманок, подмен, сумятицы и невнятицы. Что и говорить — маскарад! Так толком и не объяснив, кто тут архаист, а кто новатор, театр настойчиво стремится лишить нас иллюзий. Словно они у нас еще остались.

1.
[525x700]

Читать далее...

[283x400]
Наверное, в каждом театре есть свои экспериментальные сцены, где идут необычные постановки спектаклей. Вот один из таких я позавчера посмотрела. Это пьеса Дмитрия Иванова с оригинальным смешным сюжетом "Дорогие мои бандитки"

Уморительные «Дорогие мои бандитки» в исполнении звездного "криминального квартета": Галина Зорина, Татьяна Королева, Тамара Павлова и Елена Зотова.
весь спектакль не сходила улыбка с глаз! Все четыре героини очень разные и каждая по- своему цепляет и привлекает! легко смешно и очень профессионально! Игра впечатлил. Я думаю на большой сцене данный спектакль потеряется, он и привлекает этой теснотой и близостью к зрителям)
Сюжет о том, как встретились после долгой разлуки четыре подружки, бывшие одноклассницы. Теперь они на пенсии, но задора им не занимать! Потрясающе то, что такие типажи очень жизненны!

Ну кто не вспомнит в своей компании одну подружку - заводилу и лидера, другую - хохмачку, третью - недотепу с вечным флагом пессимизма и так далее! В моем девчачьем прошлом такие точно были! Я их просто узнала! И они не меняются! Повзрослели, конечно, постарели, но такие же! Это так смешно и интересно!
Из Америки приехала вечная заводила всех розыгрышей - Царева, по школьному прозвищу... ну конечно - Царевна! Как же ещё? Начинаются расспросы и рассказы о себе. Подружки как на подбор: прикольная учительница по литературе, шпарит на пацанячьей фене как "за здрассти" Научили! А какая удивительная красотка Соня! Врач, теперь уже на пенсии, но продолжает лечить... надеждой! Гадает на картах и предсказывает только хорошее! А недотепа Кузина, до которой шутки доходят как до жирафа! Её мечта - разбогатеть на 500 рублей, чтобы купить занавески для кухни!

И вот посиделки за этим столом, скорбная констатация несостоявшейся мечты и обмен жалостливыми жизненными биографиями заканчиваются феноменальным решением - ограбить банк! Потому что хочется пожить хоть немножко, как люди. И еще потому, что там главный банкир - их бывший одноклассник, мерзкий и нехороший человек!
Вот такой эксперимент-спектакль! Сидеть совсем близко от актеров - это чудо! С большой сценой драмтеатра эту символическую сцену, конечно, не сравнить. Да собственно и нет никакой сцены. Мы в первом ряду сидели на одном уровне с актрисами. Впечатление потрясающее! Как будто ты находишься в одной комнате с героинями.

Программки сейчас стали какие-то малосодержательные. В нашей было совсем мало информации о спектакле. А хотелось знать больше!
Если кто-то из барнаульцев или гостей города ни разу не был в нашем Театре Драмы - очень рекомендую посетить! И данный спектакль в том числе! Замечательная постановка! Я получила колоссальное удовольствие и долго еще пребывала в состоянии "послевкусия"! Спасибо вам, дорогие "бандитки", за подаренное эстетическое удовольствие!
Подробнее на Отзовик:
http://otzovik.com/review_4089668.html

1.
[700x346]

2.
[700x624]

3.
[700x466]

4.
[700x426]

5.
[700x466]

6.
[700x466]

7.
[700x466]

8.
[700x463]

9.
[700x466]

10.
[показать]Читать далее...

[700x525]
Первая премьера сезона — знаменитая оперетта Пала Абрахама «Бал в «Савойе». Брызги шампанского, головокружительные любовные приключения, интриги и неповторимый юмор – все это создаст необходимое настроение и перенесет вас на Лазурное побережье, туда, где собирается весь высший свет Франции.

Анастасия Бондарева
Вчера посетила новый спектакль "Бал в Савоей" в нашем любимом и прекрасном театре. Я не буду описывать спектакль, потому что его нужно УВИДЕТЬ самому и лишь тогда зрителю будет понятно, что как и многие спектакли нашего театра - ШИКАРНЫЙ, ЯРКИЙ И НЕ ПОХОЖ НА ДРУГИЕ))))Остроумные шутки, правдивость жизни и танцевальная атмосфера. Спасибо Константину Яковлеву как главному режиссёру за то, что Вы всегда удивляете нас, зрителей, новыми идеями и "изюминками", которые великолепно воплощаются на сцене нашими чудесными актёрами.
Виктория Гальцева для меня всегда человек и актриса, достойная уважения и восторга. Невероятно обаятельная, талантливая и в каждом движении настолько "совершенная"....Вика - БРАВО!!!!
Михаилу Лямину в главной роли удалось "показать" истинное лицо и образ обворожительных мужчин, которые заставляют волноваться женщин. Миша - Вам аплодисменты и цветы))))Голос очень красивый.
Юля Башкатова - роковая красотка, мужчины глаз не могут оторвать))))Свою роль сыграла потрясающе, именно из-за таких девушек у мужчин разбиваются сердца.
Очень понравилась "парочка" Насими Нариманов и Илья Зуев - смешно - это мало сказано))
Очень приятно видеть Антона Попова в основном штате. Антон - Вам удачи и творческого роста, у Вас всё получается на "Суперотлично"!!!!
Спасибо за настроение, эмоции, Ваши улыбки и глаза!!!!!!!

1.
[494x700]

2.
[700x700]

3.
[700x466]

4.
[700x466]

5.
[700x466]

6.
[700x466]

Алтайский краевой театр драмы им. В.М. Шукшина. «Квадратура круга»

В. Катаев
Лирическая комедия
Режиссер-постановщик - М. Астафьев
Художник-постановщик - О.Лагеда (г. Нижний - Новгород)
Художник по костюмам - Е.Жукова (г. Санкт-Петербург)
Хореограф - А.Пучков
Педагог по вокалу - Е.Володина
Художник по свету - Н.К. Киркова
Помощники режиссера - О.А. Назаренко, М.В. Томиловская

«Что нужно для прочного брака? Сходство характеров, взаимное понимание, классовая принадлежность, общая политическая установка, трудовой контакт». Вот так определяли молодые люди начала 20 века, вдохновленные строительством нового социалистического общества, формулу семейного счастья.
Два закадычных друга, живущих в одной комнате московского «муниципализированного дома», не поставив друг друга в известность, женятся.
Оказавшись в одном пространстве, разделенном лишь занавеской, две пары молодоженов отчаянно пытаются строить свою отдельную семейную жизнь.
Их отношения проверяются не только бытом, но и внезапно нахлынувшим Чувством, которое не поддается никаким формулам и расчетам.

Действующие лица и исполнители:
Гость - арт. Елена Адушева
Гость - арт. Юрий Антипенков
Гость - арт. Татьяна Гуртякова
Гость - арт. Иван Дорохов
Гость - арт. Анастасия Дунаева
Емельян Черноземный - арт. Антон Кирков
Флавий - арт. Анатолий Кирков
Людмила - арт. Анастасия Кузнецова
Вася - арт. Дмитрий Плеханов
Тоня - арт. Анастасия Томилова
Гость - арт. Александр Хряков
Гость - арт. Игорь Черепанов
Гость - арт. Лариса Черникова
Абрам - арт. Дмитрий Чижук
Немного истории
Пьеса была написана В.Катаевым в 1927 году. Осенью следующего года в Московском Художественном театре состоялась премьера этой комедии-шутки. К марту 1929 года комедия выдержала уже сто представлений!

В марте 1957 года постановка «Квадратуры круга» была возобновлена на сцене Московскою театра сатиры.

Комедия В.Катаева широко ставилась не только в Советском Союзе, но и за рубежом:

- начиная с 1928 года «Квадратура круга» обошла все европейские театры и перекочевала в Америку. Официальная премьера состоялась 3 октября 1935 года в Нью-Йорке в «Льюсиум театре», где комедия В.Катаева выдержала 108 представлений; - в январе 1931г. «Квадратура круга» в парижском театре «Ателье» (Франция); - 1964 г. – постановка в театре «Аттико» (Греция); - с 1963 года пьеса с успехом идет в театре «Офисина» (Бразилия).

Пьеса публиковалась в журналах и выходила отдельными изданиями. Отрывок из нее был помещен в сатирическом журнале «Бич», № 11, март 1928 года. Полностью «Квадратура круга» вышла в майском номере «Красной нови» за 1928 год. Отдельной книгой появилась в издании «Модник» 1928 и 1929 годов, «Цедрам» 1934, 1935 и 1936 годов. Входила в различные сборники произведений Катаева, а также в пятый том собрания сочинений.

Из отзывов
Анастасия Одноволова
Премьера - однозначно на 5! Спектакль - по сердцу актерам, это видно. Играют с удовольствием, на одном дыхании. Это как раз та пьеса, где можно и нужно переигрывать, она от этого становится только лучше, и видно, как актеры наслаждаются. Спасибо, ребята, вы просто молодцы!

Незабываемый вечер, куча воспоминаний и чистые эмоции!
Алина Криволапова

Спасибо, нет, огромное спасибо за такой чудесный спектакль. Спектакль смотрится на одном дыхание, интересна каждая сюжетная линия.. А какие герои... Вася, Абрамчик, Людочка, Кузнецова.... а Емельян!!!Про него, наверное, можно еще один спектакль снять!! Целый вечер с мужем улыбались и радовались, находя в каких-то моментах себя, наши отношения! Не хотелось покидать Вас! Ушли от Вас переполненные радостью и эмоциями на несколько недель вперед!!! Рекомендую это спектакль всем!!! Надеюсь, он останется в новом сезоне, так как с удовольствием сходила бы еще!!!
Алёна Корнева

Быть может, мне не хватает театрального образования, чтобы воспринять спектакль критически, поэтому хочу высказаться не как критик, а как рядовой зритель. Мне хочется сказать добрые слова в адрес всех, кто работал над этим спектаклем, особое спасибо Максиму Астафьеву. У меня не возникло ощущения пустоты и провисания, наоборот, каждое мгновение я с удовольствием проживала вместе с актерами, наслаждалась музыкальным сопровождением, чутко следовавшем за развитием событий, затаив дыхание, следила за тонко прорисованными гостями-соседями. Хотелось рассмотреть каждого из них одновременно, жаль, не получилось. Поэтому с удовольствием пересмотрела бы спектакль из другого уголка зрительного зала. Вчера на спектакле зрители очень тепло приняли этот спектакль, уверена, что многие хотели бы придти на него снова и ушли с добрыми чувствами. Потому было бы здорово, если бы мы смогли его еще увидеть на сцене Театра Драмы.
https://youtu.be/OKMM78zo1Ak
https://www.youtube.com/watch?v=OKMM78zo1Ak

1.
Читать далее...

Если вы еще не были в Петербурге, город на Неве идет к вам. 14, 15 и 16 сентября Алтайский краевой театр драмы имени В.М. Шукшина откроет сезон новым спектаклем по роману коренной петербурженки Елены Чижовой "Время женщин". Место действия – Ленинград 50-60-х годов прошлого столетия с его набережными и каналами, соборами, знаменитым Мариинским театром и не менее знаменитыми коммунальными квартирами. Режиссер Марина Глуховская сразу же в день прилета в Барнаул провела первую после летнего перерыва репетицию
Спектакль «Время женщин» поставила выпускница Мастерской Петра Фоменко Марина Глуховская по одноименному роману писательницы, переводчика и эссеиста, лауреата Букеровской премии 2009 года Елены Чижовой. Над декорациями и костюмами работал Юрий Наместников.

Роли центральных персонажей исполняют заслуженная артистка Бурятии и России Надежда Царинина, ведущие мастера сцены Татьяна Королева и Любовь Сорокина.
Источник: https://www.altairegion22.ru/photo/18256/718888/
Я писала его в 2008-2009 годах, когда, как говориться, ничто не предвещало. А сейчас его читаешь и понимаешь, что история получила новое звучание. Когда писала, я, естественно, имела ввиду прошлое. Но у нас какая-то дурная бесконечность. На которую мы периодически, к сожалению, выруливаем…
— Какое оно, время женщин? Когда оно? Если посмотреть на нашу историю, то время женщин у нас – всегда.
Конечно, мы не утерпели и спросили актеров, какими были ощущения от того, что автор присутствовал в зале в день премьеры спектакля. Ребята сказали, что волнение удвоилось, было страшно что-то забыть, переврать. Но, чувствуя «добрую и ласковую» отдачу от зала, артисты справились со страхами. Директор театра драмы Любовь Березина поинтересовалась у автора, каковы впечатления от постановки. И вот что сказала Елена Чижова:
— Было бы странно, если бы Марина Глуховская, самостоятельный и опытный режиссер, пошла по чьей-то дорожке. Литература и театр – это два совершенно разных языка. Режиссер должен вытащить не просто литературные смыслы, как писатель, а создать для зрителей сверреальность, самодостаточное, живое, осмысленное пространство. С этой точки зрения, я считаю, получилась блестящая работа. Я вчера была просто счастлива. Так что поздравляю всех участников и сердечно благодарю!
Справка
Елена Чижова — лауреат премии «Русский Букер» (роман «Время женщин»), «Северная Пальмира» («Крошки Цахес»), автор книг «Лавра», «Полукровка», которые входили в шорт-лист премии «Русский Букер». Ее произведения пользуются популярностью у читателей как в России, так и в других странах: книги Чижовой переведены на европейские языки, а также арабский и китайский. Роман «Время женщин» очень любим и театральными режиссерами: первые постановки были в театре «Современник» (Москва) и «БДТ им. Г.А.Товстоногова» (Санкт-Петербург). В 2018 году спектакль по роману Елены Семеновны поставили в Алтайском краевом театре драмы им. В. М. Шукшина – постановка «Время женщин» открыла новый сезон.
официальный сайт Алтайского края представил мини-версию спектакля "Время женщин". 45 ФОТО.

Режиссер-постановщик - Марина Глуховская
Художник-постановщик и художник по костюмам - Юрий Наместников
Балетмейстер - Александр Шубин
Художник по свету - Лев Сагайдак
Репетитор по вокалу - Светлана Бачинская
Видеоинженер - Сергей Поздеев
Помощники режиссера - Ольга Назаренко, Марина Томиловская.

Действующие лица и исполнители:
Сюзанна Ручейникова, студентка Ленинградского высшего художественно-промышленного училища им.В.И.Мухиной - Анастасия Дунаева
Антонина Беспалова, ее мать, разнорабочая на заводе - Анастасия Южакова
Ее «бабушки», соседки Антонины по коммунальной квартире:
Гликерия Егоровна - Любовь Сорокина
Евдокия Тимофеевна - Засл.артистка Бурятии и РФ Надежда Царинина
Ариадна Кузьминична -Татьяна Королева
Николай Ручейников, ее отчим - Иван Дорохов
Григорий, ее отец - Александр Рогозин
Зинаида Ручейникова, вторая жена Николая - Татьяна Гуртякова
Соломон Захарович, врач, знакомый «бабушек» - Засл.артист Бурятии и РФ Николай Мирошниченко
Зоя Ивановна, председатель заводского Месткома - Лена Кегелева
Члены заводского Женсовета:
Валентина Сытина - Елена Адушева
Надежда Казанкина - Мария Сазонова
Елена Александровна Федосьева, «Федосьевна» - Елена Зотова
Серега, сосед Николая по заводскому общежитию - Геннадий Тихонов
Врач заводской поликлиники - Тамара Павлова
Сюзанна в детстве - Наташа Луферова
Однажды в детстве в наш деревенский дом пришла незнакомая бабушка, которая потом жила у нас долго, плела коврики и рассказывала разные истории. Одна из таких историй для взрослых была о том, как ее увезли в тюрьму за Читать далее...

[700x525]
Отзывы, видео, фото
https://www.youtube.com/watch?time_continue=7&v=kY0nxHKN2AE
Игорь Петричёв
Превосходно всё! Постановка, выбор актёров режиссёром и их актёрская игра! Изумительно тонкое музыкальное сопровождение (говорю как профессиональный классический музыкант), световое решение тоже впечатляет - верное, осмысленное! Ну, и вода на сцене, особенно когда героиню раз за разом в неё окунают, создаёт неповторимое ощущение естественности, натуральности происходящего действия! Примите мои сердечные поздравления все те, кто создал такой изумительный и проникновенный спектакль!
Никита Панфилов
Шикарная постановка. Спасибо, ребята! Актуальнейшая тема, поднятая в постановке. Островский -гений. Есть над чем задуматься и мужчинам и женщинам. ;) Успехов
Ирина Сарапкина
Замечательный спектакль, Браво! Буря эмоций, даже сложно сказать что-то белее , просто огромное спасибо!!!! такой красивый спектакль был...!!!)
Лидия Тенсина (Григорьева)
Была вчера на премьере, очень понравилось, спасибо огромное! Понравилось также музыкальное сопровождение.
Известный в городе арт-критик Вадим Климов:
Премьера в Алтдраме «Бесприданница» режиссер М. Астафьев. Режиссер интересно и ярко работает с музыкальным оформлением. В его спектаклях музыка актуальна. А в этой постановке еще и приглашенный музыкальный коллектив. Удачно. В спектакле много не оригинальных идей, от воды до голубки, но это не мешает хрестоматийному тексту Островского. Любите русскую классику, любите на здоровье. Есть несколько красивых, эстрадных сцен. Есть яркие актерские работы, есть спектакль. Пока не посмотрите, не узнаете нравится вам или нет. Идите в театр. Смотрите как влюбленная, дурно воспитанная эгоистка, уничтожает доброго, любящего человека, это я про Юлия Капитоновича Карандышева. А что Робинзон? Грустный клоун, наш друг Кольцов.
Анастасия Смольякова:
Спектакль, действительно, очень хороший! Держит в напряжении от начала и до конца. Каждый из актёров блистательно обыграл своего персонажа. Особенно хочется отметить игру - Виктора Осипова - браво! Очень реалистично, трогательно и глубоко. Отдельное спасибо, Анне Бекчановой и Александру Рогозину - тандем на сцене, безусловно, удачный - и ни один раз это доказывалось! Дмитрий Плеханов - теперь роль Вожеватова нельзя себе представить никак иначе, как в его исполнении! Выражаю огромную благодарность, всем актёрам, занятым в спектакле! Самоотдача, с которой играл каждый из них, чувствовалась за версту! Побольше нашему любимому театру, таких искренних, актуальных и осмысленных постановок!
Ирина Сарапкина:
Присоединяюсь к общему хору уже высказавшихся зрителей - замечательный, увлекающий и увлекательный спектакль получился!!! Я совершенно не ожидала такого - не могу ответить на вопрос знакомых "осовременили ли историю?" , Точнее ответ странные - "да абсолютно нет - запятую и акцент ставьте где хотите, в любом случае будете правы!" . Персонажи Островского с нашими, современными отношениями между людьми, к деньгам, к любви....современные музыкальные мотивы, все это здорово эмоционально захватывает и не отпускает все 2 с половиной часа!!!
https://youtu.be/kY0nxHKN2AE

1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.


9.


10.


11.
Читать далее...

1) Песня года 2018

1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.


9.


10.


11.


12.


13.


14.


15.


16.


17.


18.


19.


20.


21.


22.


23.


24.
Читать далее...

Это цитата сообщения Отрада Оригинальное сообщение

Дом Зингера на Невском

Дом Зингера на Невском: Глобус, валькирии, швейная машинка и американский орел.


Дом Зингера на Невском.

Гости северной столицы, гуляя по Невскому проспекту, вряд ли смогут равнодушно пройти мимо этого великолепного здания со знаменитым куполом, уже более ста лет возвышающимся над крышами домов. Дом компании Зингер, знаменитый Дом книги, давно уже стал одним из символов города.

Дальше

Это цитата сообщения ALLA555 Оригинальное сообщение

Из сборника статей "Певцы советской эстрады" - Валерий Леонтьев

Недавно с мамой у неё дома разбирали мой книжный архив, где я обнаружила удивительную находку - сборник статей "Певцы советской эстрады", оформленный в виде книги в мягком переплете. В сборник вошли статьи о замечательных артистах: А. Малинине, Т. и С. Никитиных, Л. Долиной, Я. Йоала, Т. Гвердцители, Я. Евдкимове, Т. Синявской, С. Захарове, Л. Вайкуле и т.д., ВИА "Песняры", "Иверия" и многих других. А самое главное, что я увидела - статья о Валерии Леонтьеве. Купила я этот сборник в 1992 году... А сейчас прочитала заново, освежила в памяти, и подумала, что другим тоже было бы интересно ознакомиться с публикацией. Попыталась статью сканировать, но из этой затеи ничего не вышло. Переплет книги на клеевой основе, странички отстают, выпадают... Поэтому отсканировала только обложку, а текст статьи набирала на компьютере... Предлагаю его вашему вниманию:



"Этот крошечный телесюжет запомнился миллионам телезрителей. Фестиваль «Золотой Орфей» 1980 года, парад победителей. Высокий, гибкий артист с худым лицом, пронзительным взглядом и копной черных волос исполнял «Танцевальный час на солнце» Давида Тухманова. Это была новая версия песни 1972 года: космический вальс стал в соответствии с новой музыкальной модой космическим диско, а упоминаемый в песне танцевальный круг – дискотечным пятачком. Исполнитель пел резким, чуть носовым звуком с широкой вибрацией. Правда, чудесные строки Семена Кирсанова можно было расслышать не везде, подача текста вообще не была, видимо, главным – настроение создавалось ритмом. При этом певец, одетый в свободную батистовую блузу, постоянно перемещался по сцене в странном, захватывающем танце – резкие жесты рук напоминали то взмахи крыльев, то языки пламени.
ДАЛЕЕ...

Это цитата сообщения Владимир_Шильников Оригинальное сообщение

Очистка компьютера от мусора программой Ccleaner.

В той статье мы рассмотрим, как очистить компьютер от мусора программой Ccleaner.

Для чего нужна чистка компьютера? Любая операционная система, Windows особенно периодически нуждается в очистке от информационного мусора, который накапливается при работе операционной системы при установке и удалении программ и т.д.

Ccleaner — бесплатная программа очистки компьютера от мусора 

Разработана специальная программа CCleaner (Cиклинер), которая позволяет нам очистить компьютер от информационного мусора. Давайте скачаем очистку компьютера Ccleaner.

Приехали к подруге в гости:




Пойдём по исторической части города:




Змеиногорск Алтайского края основан в 1736 году как посёлок после открытия в 1735 году богатых серебросвинцовых руд. В 1757 году основана крепость — охранять добытые богатства.
Карьер на месте Змеиной горы, давшей название городу (гора вся выработана):










Название Змеевой горы связывают с изобилием водившихся на ней змей. Говорят, они обматывались на колёса телег.
Город развивался как центр горнорудного производства и более 100 лет был основным поставщиком золота и серебра России. Здесь проплавлялось до 3 млн пудов серебряной руды и производилось 1000 пудов золотистого серебра.
Сохранились фрагменты рудников XVIII-XIX веков:













В Змеиногорске были осуществлены замечательные технические идеи, в конце XVIII века здесь была построена полуавтоматическая промышленная линия, создана система гидротехнических устройств, позволивших механизировать часть горных работ, возведена первая в России чугунная рельсовая дорога.



[700x340]
До 1817 года Змеиногорский рудник интенсивно развивался, затем добыча снижается и в 1871 году — совсем прекращается. В 1894 году был закрыт и сереброплавильный завод. В 1903 году Змеиногорский рудник был сдан в концессию австрийской компании «Турн и Таксис».
В 1935 году в Змеиногорске и его окрестностях были возобновлены работы по освоению новых месторождений полиметаллических руд. В 1941 году рудник снова заработал, была возобновлена выплавка золота.
В 1997 году рудник был окончательно затоплен, поскольку была прекращена откачка воды.
Архитектура и достопримечательности Змеиногорска
В границах Змеиногорска поставлено на государственный учет 32 памятника, в том числе: 14 памятников истории, 18 — архитектуры и градостроительства. В городе сохранился исторический центр, в котором расположены контора Змеиногорского рудника, Дом горных офицеров, музеи горного дела, лавки и жилые дома купцов.




Лавки купцов:













В доме горных офицеров на балу присутствовал Ф. М. Достоевский




Читать далее...

Ираклион. Последняя экскурсия на Крите.
Ираклион – самый крупный город Крита, в нём самый большой аэропорт и морской порт. Численность населения около 150 тыс.




Город многократно захватывался, перестраивался и переименовывался, однако нынешнему названию мы обязаны Гераклу (Ηράκλειον, то есть город Геракла).
Шли мы по пешеходной улице 25 августа (Именно на 25-е августа 1898 года приходится одна из самых печальных дат в жизни островитян – массовая резня турками его жителей, заподозренных в мятеже. Именно эти события заставили вмешаться в ситуацию тройку великих держав (Великобританию, Францию и Россию), которые признали независимость Крита, позже присоединившегося к Греции). Шли мы к самой красивой части города — Веницианской гавани.







В порту можно посмотреть не только на частные яхты и огромные круизные корабли. Здесь до сих пор частично сохранились венецианские доки — постройки 17-го века, в которых проводилось обслуживание кораблей. В сочетании с современными морскими судами выглядят они очень экзотично.




Гавань постепенно выходит к средневековой крепости Кулес (итал. Rocca al Mare) (su kulesi — морская крепость), а сразу за ней начинается длиннющий пешеходный мол — искусственная плотина, защищающая гавань от сильных морских волнений.




Вот красной линией я нарисовала наш путь с улицы 25 августа по длинному молу




Чувствуется, что за крепостью Кулес следят и регулярно реставрируют. Кулес впервые была упомянута в начале XIV века. Первое изображение крепости сделал флорентийский монах Кристофоро Буондельмонти в 1429 году. Окончательную форму строение приобрело в 1523—1540 годах, когда новопостроенная цитадель заменила старую крепость, разрушенную землетрясениями.








Три барельефа, вмурованные в главные стены крепости, изображают льва, как символ святого апостола Марка, являющегося одновременно и покровителем Венеции, и покровителем крепости и Ираклиона.




Ежегодно венецианцы использовали старые, обветшалые суда для перевозки большого количества природного камня с острова Диа и Фраскии, пляжа ниже Рогдии. Близ Ираклиона корабли с камнем затапливались, чтобы образовать мол, способный защитить крепость от разрушения со стороны моря.
В период турецкого владычества (1669—1898 г.г.) была проведена достройка верхнего уровня цитадели, добавлены амбразуры, места для пушек, небольшая мечеть.
Нижний этаж крепости перекрыт сводчатыми потолками с большими отверстиями для света, а его 26 помещений служили жильем, местом хранения воды, еды и оружия. Здесь же находилась и тюрьма, использовавшаяся и в венецианские, и в турецкие времена. Общая площадь помещений составляет 3600 м².










Пешеходная улица 25 августа Несмотря на грустное название, улица 25-го августа одна из самых фешенебельных в городе. Здесь находятся самые дорогие брендовые магазины Ираклиона, офисы туристических фирм, банки, небольшие сувенирные лавки и кафе с Читать далее...

Археологический музей Ираклиона - один из крупнейших и важнейших музеев не только Крита, но и всей Греции, в котором помимо огромной коллекции экспонатов Минойской эпохи, собраны и представлены находки, охватывающие все периоды истории Крита примерно за 5500 лет, от Неолитического до Римского периода. Так музей выглядит и сегодня:




Кстати снимать в музе можно всё и везде (без вспышки). Запрещено было снимать только одну витрину с глиняной посудой.
В начале 20-го века по всему Криту начались крупномасштабные раскопки, количество артефактов росло с такой скоростью, что необходимо было найти большое помещение для их хранения и экспонирования.
Сейсмоустойчивое здание Археологического музея Ираклиона начали строить по проекту архитектора-авангардиста Патроклоса Карандиноса в 1935 году, в 1952-ом музей был открыт. Окончание строительства отмечено в 1964 г., когда к зданию было пристроено ещё одно крыло.
Археологический музей Ираклиона расположен в двухэтажном здании. Осмотр начинается с первого этажа, где в хронологическом порядке выставлены экспонаты Минойской коллекции, найденные на раскопках Дворцов Крита и на других археологических территориях. Всего в музее 20 комнат. На первом этаже 13. Экспонаты собраны исключительно на Крите и привезены сюда прямо с мест раскопок.
Фото из Инета (я почему-то здание не сфотографировала):




Деревянная модель Кносского дворца. Достоверно как выглядел Кносс, сейчас неизвестно, предполагают, что так.




Голова львицы из слоновой кости, найдена в Кноссосе примерно 1500 год до н.э.




Здесь можно увидеть и великолепные керамические изделия стиля Василики, и украшения из золота и полудрагоценных камней.










Емкости сгруппированы по одинаковой форме, либо общему месту обнаружения, либо одному стилю исполнения. Рисунки и орнаменты на сосудах имеют ограниченный выбор сюжетов и фигур, повторяющийся на ряде изделий с некоторыми вариациями.













Стенды с украшениями позволяют предполагать у древних критян развитый художественный вкус и явную потребность в прекрасном. И конечно, как любой женщине, мне было интересно полюбоваться коллекцией украшений из драгоценных металлов минойского периода.







Рядом с каждым изделием помещен образец оттиска печати, служившей для обозначения авторства изделий, либо личной подписью на каких-то не сохранившихся документах или письмах.




Украшение Читать далее...

Привлекателен для гостей острова Крит в Греции дворец Кноссос – огромный археологический музей, где можно увидеть раскопки Кносского дворца – жемчужины Минойской цивилизации.
Северный вход– это самая узнаваемая часть Кносского дворца - стена с изображением скачущего быка за тремя колоннами. Через северный вход дворец сообщался с портом. Что касается фрески с изображением быка – она, конечно же, реставрирована. Оригинал находится в музее. Когда Кносский дворец был полностью разрушен землетрясением, данная фреска с быком оставалась целой и невредимой. Найдя данную фреску, греки именно по ней создали легенду про быка Минотавра в лабиринте. Как это ни печально, но, скорей всего, лабиринт никогда не существовал, по крайней мере в реальном мире. Возможно, минойцы подразумевали лабиринт, как промежуточный этап, между миром живых и миром мёртвых. Как путь или испытание, которое должна преодолеть душа на пути в лучший из миров. Чтобы войти в лабиринт, минойцу надо было умереть.
Подняться к фреске и столбам нельзя, все перекрыто ограждениями. Если кто-то начинает перелезать, охрана громко свистит в свисток








Поэтому приложу фото с быком из Интернета:







Кносс (также Кнос, греч. Κνωσός, лат. Cnossus, исконное название на минойском языке — KA-NU-TI) — древний город на острове Крит, расположен около современного Ираклиона, на северном берегу, в 4 км от моря, в древности с двумя гаванями (Из «Википедии»).
Первый дворец-храм в Кноссе был построен ок. 2000—1700 г. до н. э.
Через триста лет на острове Санторини началось извержение вулкана, которое вызвало цунами, землетрясение, пеплопад, минойский флот и дворец были разрушены.
После такой масштабной катастрофы дворец все же был восстановлен, но в 1450 г. до н. э. пожар окончательно уничтожил Кносский дворец. Это был конец минойской цивилизации.
Что такое Лабиринт Минотавра? Мне он представлялся этакой пещерой с множеством ходов. А Лабиринтом Минотавра оказался полуразвалившийся дворец минойских царей… Любопытно было то, что на развалинах дворца можно увидеть и пощупать самые настоящие камни, из которых были сделаны помещение и пол дворца.
Древние камни:










Увидели мы здесь и одну из самых первых в мире водосливных систем. Ну и конечно, реконструкции древних фресок и посуду (фрески во дворце - не настоящие, копии) - оригиналы находятся в археологическом музее в Ираклионе. Первая фреска называется «Коридор процессий». На ней изображены мужчины и женщины, несущие подношения богине матери.







Вторая фреска находится в археологическом музее.
Ещё одна важная и самая таинственная фреска Кносского дворца – Принц с лилиями. Фреска является трёхмерной и выделяется своими большими размерами. К сожалению, до сих пор неизвестно, что на самом деле на ней изображено.




Минойский Кносс с его дворцом представлял один из первых в истории человечества случаев применения таких инженерных и архитектурных достижений, как многоэтажные здания, естественное и искусственное освещение, водопровод и канализация, вентиляция, отопление, а также мощёные пути.
Труба:



Читать далее...

Запоминающимся путешествием по Криту стала морская экскурсия к острову пиратов Гравмуса и заливу Балос. Красивые виды с парома, все удобства на корабле (ресторан, мороженое, туалет, душ, открытые и закрытые палубы, было время на купание на пляже). Паром очень большой, он вмещает около 200 человек, люди были самых разных национальностей и транспорт)






Грамвуса – это острова у северо-западной оконечности Крита, где соединяются три моря: Критское, Ионическое и Средиземное.
Грамвуса – самый западный остров северного побережья Крита. Южнее есть мелкие мысы, один из которых почти отделился от большого полуострова. Это и есть лагуна Балос – «место для Адама и Евы», куда не ходят автобусы. Только паром или лодка, и вы увидите, где встречаются три моря!
Плыли мы около часу на большом корабле-пароме, поэтому успели вдоволь насладиться морскими пейзажами




Цвет воды просто очаровывает:













[700x525]



[700x525]
Путь корабля проходил вдоль берегов, состоящих из скал.



[700x525]
Море бывает неспокойным, потому что здесь не бухта, а открытое пространство. Гид проинструктировала нас о том, как подниматься на вершину острова Грамвуса, сориентировала по времени пребывания там, и мы начали наш путь.
Гид в отеле предупреждал нас, что подниматься на вершину очень неудобно и нужна хорошая обувь. Я послушала её, и надела лёгкие туфли на резиновой пористой подошве, которые оказались очень даже кстати. Сам подъем не скажу, что такой уж сложный, нет! Для молодых людей и всех, кто привык много ходить, он не составит труда, но что жутко неудобный - это правда:



[340x700]
Людской поток :



[700x525]
Но вот она, крепость (и дорога, по которой мы поднимались):



[700x525]


[700x525]


[700x525]
Сохранившаяся постройка:



[700x525]
Входим в башню:



[340x700]
И вот я в «крепости» (от крепости ничего не осталось… только обломки. И вообще там опасно, нет ограждений, я боялась близко к обрывам подойти. Удивляла смелая молодёжь….)



[700x525]


[700x525]


Читать далее...