Это цитата сообщения РОССИЙСКАЯ_СЕМЬЯ Оригинальное сообщение

12 мифов о смерти поэта



Действительно Сергей Есенин исписался к 1925 году? Представлял ли опасность для советской власти? Какую связь он имел с царской семьёй? Был ли поэт склонен к самоубийству, и кто создал именно такую версию гибели? Об этом говорит кандидат исторических наук, исследователь жизни и творчества Есенина Сергей Дмитриев.

Продолжение в скором времени смотрите на канале "Завтрашний день" https://www.youtube.com/channel/UCk3z...​

Книги Сергея Дмитриева: https://den-magazin.ru/utm/57​

Передача "Последняя тайна Есенина. От кого скрывался поэт?" https://www.youtube.com/watch?v=Frg0R...​

Фильм Сергея Дмитриева о Есенине https://youtu.be/mCdrSNTYQfg​​

#ДеньТВ​ #Есенин​​ #смертьЕсенина​ #литература​​ #тайны​​ #история

Кто заморозил время?
На какую кафедру попадёт мальчик Степан?
Этими вопросами позвали меня на новогодний сюрприз Алтайского драмтеатра.

На все вопросы найдёте ответы на нашем новогоднем вечере «Академия нового года» в
Посмотрев представление «Академия Нового года», вы больше не сможете сохранить серьёзный рабочий настрой!

Даже кусочек репетиции этого праздничного спектакля неизбежно вызывает конфетти головного мозга

Шутки, песни, танцы, любимые сказочные герои, добрый, романтичный сюжет – и вот вы уже готовы радостно встречать 2021-й
В последнюю неделю декабря приглашаем взрослых встретиться с героями любимых сказок и на время вернуться в детство!

На учебу в волшебную академию приезжает внук Бабы Яги. И неожиданно влюбляется в Снегурочку! Из-за козней вредной старушки под угрозой оказывается не только празднование Нового года, но и счастье влюбленных.

Что будет дальше и кто же в итоге победит? Смотрите в представлении «Академия Нового года» !
https://vk.com/video187123610_456241784
https://vk.com/video187123610_456241782

https://vk.com/video?z=video187123610_456241782%2Fpl_cat_updates

https://vk.com/video187123610_456241783

Почему нужно смотреть спектакль «Ревизор» в алтайском театре драмы
Алтайский театр драмы открыл новый сезон долгожданной премьерой — спектаклем «Ревизор» в постановке режиссера Алексея Шавлова. «Афиша» убедилась, почему пропустить постановку никак-с нельзя-с.
Просто фантастика
Сидят две крысы в бане. Заходит человек и начинает их парить. Это начало не анекдота, а спектакля «Ревизор».
Классический сюжет Гоголя можно признать анекдотическим. По мнению режиссера, ситуация, когда все в городе начинают сходить с ума от одного сообщения о приезде большого начальника из Петербурга, действительно фантастическая.
Поэтому не стоит удивляться и прочим гротескным происшествиям на сцене — как, например, падению с большой высоты Бобчинского или буквальному отделению ног от тела у жены и дочери Городничего. Как мы помним, у Гоголя свободно путешествовал по Петербургу нос — а ноги чем же хуже?
Невидимый главный герой
Если у страха глаза велики, то у главных героев «Ревизора» этот орган чувств атрофирован вместе со слухом.
При первой встрече Городничего и Хлестакова, когда, казалось бы, все могло бы вскрыться, герои бегают по кругу и боятся друг на друга взглянуть. Настолько одному страшно угодить в тюрьму от неуплаты гостиницы, а другому — признаться в собственной неправоте, ведь поддавшись чувствам, он поднял на ноги весь город.
Дача взяток высокопоставленными лицами — отдельное представление. Один приводит за собой вереницу «деток» (Николай, Иван, Елизавета, Марья и Перепетуя), другой — целый хор. Таким же перфомансом становится приход купцов, жалующихся на Городничего, — они позволяют мошеннику обобрать себя до исподнего.
К финалу, который известен всем («Приехавший по именному повелению из Петербурга чиновник требует вас сей же час к себе» и немая сцена) артисты подбираются не торопясь, потягивая из пивных кружек.
Момент, когда все вот-вот должно разрешится, растягивается, кажется, до бесконечности — на сцену по очереди выбегают чиновники, их жены, полицейские. Наконец прибегает почтмейстер, все, смеясь, читают письмо Хлестакова.
И через эту заторможенность к Городничему наконец приходит осознание масштаба его трусливости. Не выдержав собственного открытия, он дает волю другому животному чувству — гневу.
Видя, как из мямли выскакивает зверь, начинаешь понимать, что только такой человек мог сказать «унтер-офицерша сама себя высекла». И от этого становится страшно уже самим зрителям.
Городской треугольник
Художник спектакля Алексей Вотяков установил посреди сцены деревянную пирамиду и подвесил треугольные облака, которые вполне понятно олицетворяют собой установившуюся в городе иерархию.
Что действительно удивляет — так это музыкальное оформление. Фоном играют треки только западных исполнителей. А 36 Авдотий — олицетворение простого люда — хором на русский народный мотив распевают строки из песни Егора Летова «Жизнь как сметана, жизнь как перина».
Как бы не говорил режиссер Алексей Шавлов, что попытался в «Ревизоре» уйти в сторону психологического театра, эксцентричности, как в его предыдущей постановке «Идеальный муж», хватает сполна.



1.
[700x466]

2.
[700x466]

3.
[700x466]

4.
[700x466]

5.
[700x466]

6.
[700x466]

7.
[700x422]

8.
[700x451]

9.
[700x465]

10.
[700x465]

11.
Читать далее...

Обзорная экскурсия по городу:
Экскурсия по историческому центру Столицы Саксонии с осмотром Церкви Богоматери, Цвингера, Дрезденской Земпер-оперы, Брюльской террасы.
Дрезден с давних времен считается культурной столицей Саксонии. Для туристов он является одним из самых интересных немецких городов. Это живописный оазис в долине реки Эльба – удивительно гармоничный, спокойный и изящный. Дворцово-парковый ансамбль Цвингер в Дрездене – популярная у туристов достопримечательность Германии и земли Саксонии, ведь там находятся сразу пять крупнейших и знаменитых музеев этой страны: «Дрезденская картинная галерея – Музей Старых Мастеров», «Музей скульптуры», «Музей минералогии и геологии», «Музей фарфора», «Музей старинных глобусов и часов» .
Цвингер – это и дворцово-парковый комплекс XVIII-XIX вв.
Панорама Цвингера:




Строительство Цвингера началось при саксонском курфюсте Августе Сильном, который был впечатлен красотами французского Версаля и захотел возвести у себя в королевстве не менее прекрасную резиденцию.







Комплекс значительно пострадал во время бомбардировок 1945 года, большая часть дворца была восстановлена из руин. Культурные сокровища дрезденских музеев были заботливо сохранены для будущих поколений и вывезены за пределы города во время страшных бомбардировок. После реконструкции многие коллекции были возвращены городу. В наши дни гости по-прежнему могут наслаждаться экспозициями и изучать по ним историю древней Саксонии.

























Музейный магазин:




Вход В Замок Резиденции




Grand Hotel Taschenbergpalais




Старинные часы с карильоном (музыкальный инструмент с колокольчиками), украшающие фасад здания со стороны внутреннего двора Цвингера, - главная достопримечательность Павильона колокольчиков. Сами колокольчики часов выполнены из майсенского фарфора, благодаря чему звучание мелодии льется особенно нежно и волшебно. Установка этих необычных курантов была задумана еще первым архитектором Пёппельманом, так как король пожелал над въездом во дворец завести колокольную музыку. После установки часов в Городском павильоне он был переименован в Колокольный.




Точная дата установки часов в Цвингере не известна, но на фотографиях начала 20 века они уже есть и количество фарфоровых колокольчиков равняется 40 единицам.




Во Читать далее...

Трептов парк – Берлинская стена - Берлинский собор - Музейный остров - Бранденбургские ворота - Рейхстаг - мемориальная церковь памяти Кайзера Вильгельма – вот то, что я увидела 10.07.2019 г в Берлине
1. Трептов-парк, зелёная душа Берлина
Современный Берлин считается одним из самых зелёных мегаполисов Европы и по праву гордится своими более чем 2,5 тысячами скверов и парков, которые занимают немногим менее трети площади города. Восточным зелёным полюсом стал Трептов-парк.
Занимает площадь более 88 га. Здесь, как и в старину, можно прогуляться по аллеям, покормить рыбок в пруду, покататься на лодке. В тёплое время года в парке работают детские аттракционы – горки, качели, карусели и другие. Проводятся здесь и разнообразные массовые мероприятия.
Центральную часть парка занимает советский воинский мемориал, отделённый от остальной территории оградой. Это крупнейший советский военный мемориал за пределами бывшего СССР, здесь похоронено более 7000 солдат и офицеров, погибших при штурме Берлина.
Исключительно впечатляющий мемориальный комплекс был возведён в 1946-1949 годах под руководством архитектора Я. Б.Белопольского и скульптора Е.В. Вучетича. Путь к мемориалу лежит через двое ворот, северные и южные.








Пройдя тенистыми аллеями, посетитель оказывается перед высеченной из гранитного монолита статуей скорбящей Родины-матери работы Е. Вучетича. До боли выразительная фигура сразу создаёт у пришедших в мемориал настроение скорби и сочувствия.











Далее к входу в мемориал ведёт усаженная русскими берёзами аллея.



Сам вход представляет собой портал, составленный из двух приспущенных знамён, высеченных из красного гранита. Под сенью знамён установлены коленопреклонённые бронзовые фигуры советских солдат, старого и молодого.










Вокруг парка расставлено несколько табличек, каждая из которых увековечивает память о тех или иных сражениях.
Далее путь продолжается по аллее саркофагов из белого камня, на которых высечены барельефы с батальными изображениями. На торцах саркофагов помещены изречения Сталина на русском и немецком языках.







По центру аллеи установлены чаши для Вечного огня.



Здесь же можно увидеть пять мраморных плит, под которыми захоронены останки погибших солдат.




А в конце аллеи возвышается центральный монумент мемориала – памятник Воину-освободителю. Становится понятным замысел авторов комплекса – провести Читать далее...

https://gawain.ru/wp-content/uploads/2016/01/17_1_weimar_main.jpg
Старейшая запись о Веймаре датируются 899 годом. Его название изменялось в течение веков от Wimares на Wimari, затем на Wimar и, в конечном счете, на Weimar, что происходит от старо-германского слова Wih (святой или освященный) и старо-немецкого mar, означающего озеро, топь или болото. С 946 по 1346 год здесь в качестве самостоятельной политической единицы существовало графство Веймар (позже Веймар-Орламюнде).
В этом городе на сегодняшний день живет всего 65 тысяч человек, стал общепризнанным центром культуры всей большой Германии. Веймар (или Ваймар, как называют его сами немцы) — небольшой типичный немецкий городок. А во второй половине ХVӀӀӀ века стал и крупным центром немецкого Просвещения: здесь долгое время жили поэты Иоганн Гете и Фридрих Шиллер . Кроме того, среди известных жителей Веймара композиторы Ференц Лист и Иоганн Себастьян Бах (здесь он и умер), Фридрих Ницше , русская великая княжна Мария Павловна , дочь Павла I (она была замужем за герцогом, управлявшим этими землями), художники Лукас Кранах Старший и его сын . О них напоминают множество достопримечательностей и музеи города.
Было время, когда Веймар слыл столицей поэзии. Именно в Веймаре впервые прозвучали слова «Остановись, мгновенье: ты прекрасно!», а спустя несколько десятилетий, в роковом 1937 году, под Веймаром был создан страшный лагерь смерти Бухенвальд, над воротами которого каждый узник читал короткую роковую фразу «Jedem das Seine» («Каждому — своё»).
В Список всемирного наследия ЮНЕСКО были включены: жилой дом И. В. фон Гёте; жилой дом Ф. Шиллера, городская церковь Св. Петра и Павла, дом И. Г. Гендера, старая гимназия, городской замок Виттумспаласт, библиотека Анны Амалии, парк на реке Ильм (садовый дом Гёте, Римский дом), загородная резиденция Бельведер (дворец, оранжерея), дворец и парк Эттерсбург, дворцово-парковый комплекс Тифурт, дом Ф. Листа, княжеский склеп с историческим кладбищем, архивы Гёте, Шиллера и Ницше.
Знак ЮНЕСКО об охране




В этом доме с ноября 1775 по март 1776 года жил Гёте . Тогда он ещё не имел собственного дома и был приглашён в качестве гостя семьей Кальб. С 1870 года по настоящее время здесь находится небольшой отель "Saechsischer Hof".



Дом Гёте был разрушен во время бомбардировки в последний год Второй Мировой Войны, но затем его тщательно восстановили, уделяя внимание каждой детали.













[показать] Другим всемирно-известным поэтом «золотого века» Веймара был Фридрих Шиллер. 45-летний поэт умер в своем веймарском доме, который находится на улице, ныне носящей его имя (Schillerstrasse). В доме, построенном в 1777 году, сейчас работает дом-музей Шиллера. Правда, в отличие от дома Гёте, интерьеры и обстановка в этом музее, в основном, реконструкция, так как подлинных вещей поэта сохранилось немного.
Хотя в Шиллер оставил немного следов в доме, названным его именем, была сделана попытка передать хоть что-то от жилой и рабочей атмосферы комнат, где был написан его «Вильгельм Тилль».
Музей Шиллера был открыт в 1889 г. Оригинальный дом был поврежден во Второй мировой войне, но с тех пор значительно и верно восстанавливается.










Оба классика немецкой литературы, Гёте и Шиллер , отлитые в бронзе, стоят на Театральной площади



Читать далее...

Амстердам – это
столица Нидерландов и самый густонаселенный город страны, в котором проживает около 842 000 человек.
Амстердам сумел стать одним из самых развитых городов мира. Здесь большое разнообразие исторической архитектуры, общественные парки, качественные музеи и прочие достопримечательности, благодаря которым Амстердам заслужил титул одного из главных туристических направлений в Европе.



Каналы Амстердама




Нет более известной достопримечательности Амстердама, чем каналы. Самые старые из них сохранились еще с XV века. Дело в том, что столица Голландии построена на болотистой местности. Чтобы создать островки суши, болота приходилось высушивать, а каналы оставлять для передвижения.




Общая протяженность сети каналов в черте города – примерно 75 км., всего насчитывается 165 водных путей.




По ним ходят только небольшие прогулочные суда и частные лодки. Более 1500 мостов разной величины соединяют каналы между собой.




Самое первое русло было выкопано в середине XV века и использовалось как городской ров. Сейчас это один из главных каналов города под названием Сингел.







Моё видео
https://www.youtube.com/watch?v=QbFcWnA4DDM
Площадь Дам
Caмaя кpacивaя плoщaдь вceя Гoллaндии, xoтя и нeбoльшaя – вceгo 100 нa 200 мeтpoв.
Центральная площадь Амстердама, расположенная на дамбе XIII века. Известно, что треть площади Нидерландов находится ниже уровня моря. Для постройки жилых домов, улиц и прокладки коммуникаций голландцы сотни лет назад строили дамбы и вбивали сваи в непрочную почву. «Дам» в переводе с голландского значит «дамба». Со временем площадь стала коммерческим центром Амстердама, долгое время здесь функционировала фондовая биржа.
Плoщaдь Дaм oкpужeнa интepecнeйшими здaниями, здecь pacпoлoжeны cpaзу 4 дocтoпpимeчaтeльнocти Aмcтepдaмa: Kopoлeвcкий Двopeц, Mузeй мaдaм Tюcco, Hoвaя цepкoвь (Hьивe Kepк)и Национальный монумент.
Центральная площадь столицы, как обычно, богата на историю. Когда-то тут был большой рынок, проходили расстрелы во время Второй мировой, а студенты протестовали против войны во Вьетнаме.
Само собой, на этой огромной общественной площади работает множество кафе, магазинов и уличных торговцев, продающих еду и всевозможные сувениры.
Королевский дворец




Здание мало похоже на дворец, потому что изначально служило как ратуша.
Строение опирается на фундамент, который в свою очередь укреплен на 13660 сваях.
Kopoлeвcкий Двopeц пocтpoeн в XVII вeкe и являeтcя oднoй из тpex oфициaльныx peзидeнций гoллaндcкoгo мoнapxa. Дворец был возведен для нужд городской мэрии и для заседаний суда, но позже был передан в ведение монархов. Здесь проводятся официальные мероприятия: восхождение на престол, свадьбы, приемы иностранных делегаций. Cпpaвeдливocти paди зaмeтим, чтo кopoлeвcкaя ceмья живeт в Гaaгe и cюдa нaвeдывaeтcя нeчacтo.
Bceгo зa 10 eвpo любoй туpиcт мoжeт пoгулять пo двopцу, пoлюбoвaтьcя бoгaтыми интepьepaми и кapтинaми знaмeнитыx живoпиcцeв. Bыдaeтcя бecплaтный aудиoгид нa pуccкoм языкe.




В отделке интерьера обильно использован мрамор, а мотивы оформления ссылаются на эпоху великих географических открытий. Особенно это касается просторного Гражданского Зала (Burgerzaal), расположенного в самом центре здания. По задумке архитектора Якоба ван Кампена роскошное Читать далее...

Режиссер Марина Глуховская начала работу над новым спектаклем «Случайные встречи» по драме Уильяма Сарояна «Лучшие годы вашей жизни». Премьера состоится через 20 марта 2020.

МАРИНА КОЧНЕВА https://www.alt.kp.ru/
Мой друг, музыкант Валера Предко, перед смертью все чаще ходил в барнаульскую чебуречную на пл. Спартака. Там во внутреннем дворике под кленами царила особая жизнь. Валера заказывал себе 100 грамм и чебурек, а потом сидел, углубившись в думы. Иногда к нему кто-то подсаживался с житейскими монологами. Однажды, когда мы вместе там были, зашел мужчина в монашеском одеянии, ему тут же зарядили пару вопросов о Боге и вере, тот что-то ответил, после перекрестив то ли людей, то ли деревья, ушел. В другой раз подвыпившая женщина, подперев щеку рукой, вдруг запела грустный романс, поглядывая на красивого музыканта. Бывало, дед колоритный заходил с гордой осанкой, заказывал одноразовый стаканчик чая и кусок хлеба. Когда предлагали угостить, соблаговолял ответить не каждому…


.



















Захудалая американская пивнушка, в которой разворачивается действие на сцене театра драмы, тоже становится перекрестком случайных встреч. Зрителей переносят в 1939 год, в Сан-Франциско, когда Америка обсуждает выборы и Великую депрессию. В дешёвом портовом баре собираются политики, праздные зеваки, безработные артисты, музыканты, докеры.






















В центре заведения задумчиво перебирает игрушки таинственный богач Джо. «Случайно и не случайно — он буквально вершит судьбами этих людей, помогая униженным и оскорбленным, и верша правосудие над злом. Только чтобы перед смертью заслужить звание — «хороший человек Джо», - пишут в анонсах к спектаклю.


19.






Читать далее...

Автобусно-пешеходный осмотр Брюсселя с сопровождающим.
12.07.2019
Въезжаем в Старый Брюссель:



Город оставляет ощущение нереальности и магии, ведь только здесь удивительным образом уживаются ультрасовременные здания и памятники архитектуры в готическом стиле. Достопримечательностей в столице Бельгии такое огромное количество, что город по праву можно назвать музеем под открытым небом.
Исторически так сложилось, что Брюссель разделен на две части – Верхний город, где жили богатые люди, строились роскошные дворцы, и Нижний город, где проживали представители рабочего класса.
1. Знакомство с Брюсселем начали с исторического центра – площади Гранд-Плас, которая является лучшим доказательством высокого эстетического и социального уровня бельгийцев и по праву считается шедевром архитектурного искусства. Совершенно справедливо Гранд-Плас получила статус самой красивой площади в Европе. Довольно большую площадь Grand place, в длину она имеет 110 м, в ширину -68 м), Гранд-Плас – это уникальный архитектурный ансамбль, где продумана каждая деталь.



2. Ее эксклюзивный штрих – шпиль городской ратуши, высотой 96 метров, который виден из любой точки Брюсселя. Городская ратуша оформлена в готическом стиле. Левая часть здания построена в начале 15 столетия. Правая часть ратуши построена в середине 15 века. Две задние башни выполнены в стиле барокко. Фасад и внутри здание оформлено богато и роскошно



[340x700]


[384x700]

3. Напротив городской ратуши находится Дом Короля, роскошный дворец, который больше напоминает декорацию к фантастическому фильму. Каждое здание представляет собой объект культурного наследия и пропитано духом истории, средневековой атмосферой.



[350x700]
Здесь находится резиденция мэра столицы – городская ратуша, оформленная в готическом стиле. Левая часть здания построена в начале 15 столетия. Правая часть ратуши построена в середине 15 века. Две задние башни выполнены в стиле барокко. Фасад и внутри здание оформлено богато и роскошно.

4. Украшение площади – Дома гильдий. Всего их 29 и построены они по периметру. Каждый дом оформлен в определенном стиле, характерном для 17 столетия. Фасады домов – это настоящее произведение искусства, ведь семьи старались продемонстрировать свой достаток.



[700x397]


[429x481]
Это дома различных ремесленных и торговых гильдий, построенных в конце в конце XVII века.



[427x700]
Фасад каждого из Домов гильдий уникален. Построенные в стиле фламандского барокко здания гильдий богато украшены статуями и скульптурами, орнаментами и рельефами, многие из которых позолочены.



[357x700]
Здесь есть Дома гильдий маляров и булочников, портных, галантерейщиков и торговцев шёлковыми тканями, мясников и торговцев салом, лодочников и бондарей и др.



[340x700]
Дома гильдий получили в народе свои названия. слева направо: "Рожок", "Волчица", "Мешок", "Тележка", "Дом пекарей" или "Король Испании".
Дом "Лиса":



[333x500]


[340x700]
Здание гильдии продавцов галантереи богато украшен лепниной, скульптурами



Читать далее...

В 1641 году 26-летний Фуке приобрёл небольшое поместье Во-ле-Виконт, удобно расположенное вблизи дороги, соединявшей королевские резиденции в Фонтенбло и Венсене.
Портрет Николя Фуке:




15 лет спустя, достигнув должности главного финансиста Франции, Фуке затеял постройку лучшего по тем временам частного дворца Франции, пригласив трёх крупнейших профессионалов своего времени — архитектора Луи Лево, ландшафтного архитектора Андре Ленотра и художника по интерьерам Шарля Лебрена. Сотрудничество трёх мастеров произвело памятник, ставший первым образцом стиля Людовика XIV, который опирался на единство архитектуры, внутреннего убранства и парковых ландшафтов.



















17 августа 1661 года Фуке справил торжественное новоселье, на котором выступали Мольер и Лафонтен.




Пышное приобретение (в числе прочих обвинений) было использовано Кольбером для атаки на Фуке, король дал Кольберу согласие, и 5 сентября Фуке был арестован Д’Артаньяном.
Картина, на которой изображен суд над Фуке




Каретный двор:






Рассказ экскурсовода о гостях:



Король конфисковал Во-ле-Виконт; команда Лево, Ленотра и Лебрена перешла на постройку королевского дворца в Версале.
Сам Фуке умер в заключении в 1680 году, но его жена через десять лет после конфискации получила Во-ле-Виконт обратно.
Интересно. В 1998 году территория шато, служившего резиденцией Людовика XIV, была предоставлена для съемок фильма "Человек в железной маске".
Память об этих съёмках в замке:




После смерти сына Фуке замок перешёл к маршалу де Виллару. Во времена Французской революции герцоги Виллары продолжали жить в Замке, потому что населявшие окрестности крестьяне испытывали благодарность к господам, сделавшим немало добрых дел.
Когда же из Парижа пришел приказ о выселении господ и разрушении Замка, герцогиня, хозяйка Замка, обратилась в Комитет по искусству с просьбой сохранить Замок. Замок не разрушили, но герцогов выселили.







После Вилларов Замок перешел к Шуазелям. В 1840 году герцог Шуазель-Прален убил в замке свою жену; усадьба опустела на 30 лет.
В 1875 году её продали с Читать далее...

Монмартр в Париже
Монмартр – один из самых живописных районов Парижа, бережно хранящий свою удивительную историю. Расположенный на севере столицы, квартал до сих пор привлекает туристов романтичными бульварами, знаменитыми кабаре, а также неповторимой атмосферой свободы и раскрепощенности. Даже богатый на перемены XX век не смог лишить Монмартр присущего ему легкого провинциального колорита и богемного шика.
Небольшая деревня Монмартр стала частью Парижа в 1860 году. Уединенный и отдаленный от центра города район привлекал художников, поэтов и музыкантов со всего мира. Сюда ехали за дешевым жильем и за атмосферой сельской местности в сочетании с оживленной ночью жизнью в барах и кабаре. Монмартр – один из самых известных районов Парижа. Здесь жили и живут знаменитые художники, артисты, музыканты, деятели искусства.
Отсюда начался подъём на холм Монмартр:













На самой вершине горы возвышается Сакре-Кер (Sacré-Coeur) – самый большой католический собор, если не всей Европы, то уж Франции точно. Со смотровой площадки перед собором открывается отличный вид на Париж. Сакре-Кер и Монмартр – это крыша Парижа.
Мы поднялись к святыне, которая строилась с целью искупить мирские грехи. Храм стоит на самой вершине монмартрского холма (130 метров), и виден из любой точки города. К нему ведут 237 ступеней с пролетами, на которых можно остановиться и передохнуть.







Примечательно, что святая святых разместилась там, где в древние времена резвились языческие боги. По одной из версий тут красовались храмы богам Меркурию и Марсу, а местность именовалась Марсовой.
Другая легенда более кровавая и фантастическая. Якобы в III веке, когда местный священник Дионисий проповедовал христианство, его схватили вместе с другими приверженцами религии. Епископа обезглавили на верхушке холма, но ему хватило сил поднять свою голову, омыть от крови в ручье, пронести целых 6 км, и только после этого упасть. С тех пор гора получила название Mons Martyrium – «Холм Мученика», а Монмартр – его производное.
На том месте, где упал Дионисий, построили часовню, простоявшую до IX века и уступившую место новому святилищу.






















Стена Любви. Все ведь знают, что Париж — город любви? Художники Федерик Барон и Клэр Кито решили окончательно закрепить этот статус за городом. В 2000 году они построили стену размером в 40 квадратных метров и на 612 табличках написали фразу «Я люблю тебя» на 250 языках.




Дом Далиды
Адрес: Place Dalida, Париж:



Читать далее...

Вот и я посмотрела на Париж с башни Монпарнас.
58-этажную башню Монпарнас все путеводителя в один голос называют лучшей смотровой площадкой Парижа. Строительство башни началось в 1969 году и продолжалось следующие четыре года. После возведения сооружение неоднократно подвергалось критике. Оно стало первым и последним на сегодняшний день небоскребом, построенным в районе исторического Парижа.
Поскольку новая постройка в урбанистическом стиле плохо вписывалась в архитектурный облик «старого Парижа», ее восприняли буквально в штыки. Парижане называли небоскреб самым уродливым зданием города. Существует ироническое высказывание, согласно которому самый красивый вид на Париж открывается с вершины этого небоскрёба, поскольку тогда он сам не будет в поле зрения.
Однако со временем отношение к достопримечательности стало мягче, и сегодня она очень популярна.
После появления столь вызывающе современного здания в историческом центре города был наложен запрет на возведение подобных небоскребов.
















В башне 60 этажей. Внутри насчитывается 1306 ступенек, и чтобы взобраться по ним наверх, надо иметь стальные легкие, а потому внутри работает 25 лифтов (5 грузовых). Вечно спешащие туристы предпочитают пользоваться скоростными подъемниками, которые просто взлетают на 56-й этаж (высота 196 м) за 38 секунд. Дальше подняться можно только по ступенькам.
Вес здания – 150 000 тонн, которые удерживает 56 железобетонных опор и 70 м фундамента.
На 56 этаже установлены интерактивные экраны с сенсорным ориентированием, с помощью которых можно узнать много любопытной информации о памятниках Парижа. Очень удобно, что сведения о достопримечательностях доступны на нескольких языках, в том числе и на русском.












Ее 52 этажа отданы под офисы, а оставшиеся 7 предназначены для туристов. Здесь работают кафе, смотровые площадки и даже мини галерея картин, иллюстрирующих историю Парижа. Здесь можно увидеть копии уникальных карт французской столицы почти столетней давности и сравнить их с городом, раскинувшимся за окном.













В хорошую погоду видимость с верхней площадки небоскреба (которая по сути является оборудованной вертолетной площадкой) достигает сорока километров. Причем обзор с Монпарнаса считается более удачным, чем с Эйфелевой башни, потому, что здание расположено ближе к историческому центру Парижа.






Читать далее...

Великое Герцогство Люксембург — официальное название государства. Оно одно из самых маленьких государств в мире, при этом его гражданам обеспечен самый высокий уровень жизни в Европе.
Почти полмиллиона населения этого государства говорит сразу на четырех языках. Детки здесь уже в 4 года являются полиглотами. В Европе ничего подобного больше нигде не встретить. Люксембуржцы, как большие, так и маленькие, запросто переходят с немецкого языка на французский, затем на английский. Но роднее всего им, конечно, свой люксембургский язык, которым они очень гордятся.

Недавно Люксембург был признан самым безопасным городом мира, а свои штаб-квартиры здесь разместили многие крупнейшие мировые компании, такие, как Amazon и Skype.
На экскурсии по Люксембургу можно узнать, что он стоял у истоков создания Евросоюза, и сейчас здесь расположены секретариат Европейского парламента, Европейский инвестиционный банк и Европейский суд.
История города Люксембург — это история крепости, которая была разрушена более чем 150 лет назад. Крепости давно нет, а история есть. Столицу Великого Герцогства Люксембург называли "Северным Гибралтаром". Этот небольшой город в самом сердце Европы представлял собой неприступную крепость, контролировавшую в отличие от "южного" Гибралтара не морские, а сухопутные пути через центр Европы.
В Люксембурге мы осмотрели мост Адольфа, площадь Конституции, собор Нотр-Дам, памятник Великой Герцогине Шарлотте, балкон Европы, дворец Великого Герцога, парламент, площадь Вильгельма II.
1. Балкон Европы - так называют удивительное место в историческом месте Люксембурга - Верхнем городе, с которого открывается восхитительный вид на долину реки Петрюс, казематы Bock, мост Адольфа. Вид с Балкона открывается действительно потрясающий.
Моё видео:





2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.

2. Возвышаясь над долинами Петрусс (Petrusse Valley) и Альзетта (Alzetta Valley), столица Великого Герцогства торжественно восседает на скалах. В 963 году н.э. на скалистом выступе, известном под именем Бок (Bock), Зигфрид, граф Арденн, заложил крепость, которая впоследствии стала городом Люксембург. И хотя крепости, построенной Зигфридом, больше не существует - то, что осталось от первоначальной постройки, продолжает притягивать любителей подземелий.


10.

Это неизменный атрибут средневековья – казематы. Они были заложены в 1644 году, когда крепость находилась под испанским владычеством и представляют собой множество разноразмерных камер и соединительных туннелей лабиринт галерей и подземных коридоров общей протяжённостью 23 км, высеченных испанцами под уступами скалы Бок, Казематы Вок.
3. мост Адольфа – неофициальный символ Люксембурга. Построен с 1900 до 1903, во время правления герцога Адольфа. На то время это был крупнейший мост в мире. Длина арки моста - 85 м, максимальная высота – 42 м Общая длина – 153 м. Соединяет Верхний и нижний город: две части Люксембурга. Первый камень был заложен в 1900 году самим Великим Герцогом Адольфом. По вечерам своды моста Адольфа украшаются иллюминацией.


11.

4. Один из самых потрясающих памятников архитектуры в стране Дворец Великих Герцогов изначально был городской ратушей, которую в 1570-е годы перестроили во дворец. Позже его расширили, и в конце XIX века здесь поселилась герцогская семья.
Во время Второй мировой и Читать далее...

Трир - старейший город Германии, расположенный на западе страны недалеко от границы с Люксембургом на реке Мозель с населением ок. 105 тыс.чел Основанный более двух тысячелетий назад и прозванный "Северным Римом", Трир сохранил богатое историческое наследие, а такие его достопримечательности: Чёрные ворота, термы Барбары, руины старого римского амфитеатра, базилика Константина внесены в список объектов Всемирного наследия ЮНЕСКО. И действительно, римская история встречается здесь на каждом шагу. Несмотря на некоторый провинциальный характер, Трир являлся важнейшим городом Римской империи к северу от Альп.


1.
[700x525]

2.
[525x700]

3.
[700x525]
Порта Нигра (Porta Nigra), или чёрные ворота - символ и главная достопримечательность Трира. Это старинное грандиозное античное сооружение было построено в 180 году нашей эры и служило пропускным пунктом в город. Ворота имеют высоту 30 метров, длину 36 метров и сложены из огромных блоков песчаника, которые потемнели от прошедших веков. По природе своей песчаник белый, но в наши дни ветра и непогода сделали свое грязное дело, придав Порта-Нигра действительно практически черный цвет. Многие считают, что именно тёмный цвет дал им такое название, хотя существуют и альтернативные точки зрения. Фасад чёрных ворот украшен колоннами. В Средневековье к воротам была пристроена церковь. Восточная башня и церковные постройки были демонтированы по приказу Наполеона. Порта Нигра являются самым крупным и хорошо сохранившимся римским наследием такого типа севернее Альп. Предназначение их — таможня — было довольно логичным, так как стояли они при въезде в город.
Базилика Константина - одно из крупнейших сооружений римских времён в Трире. Первоначально императорский тронный зал был построен в античности и в средневековье использовался как одна из резиденций епископа. Базилика Константина служила первоначально залом для собраний. Возведена Константином Великим предположительно в 310 году в качестве тронного зала. Внутри зал был украшен мрамором, в нишах располагались статуи, кирпичная кладка оштукатурена, помещение отапливалось. В Средние века базилика служила резиденцией архиепископа.
Она была на реставрации, но представить это сооружение римских времён можно:


7.
[700x396]

8.
[700x525]

9.
[700x525]

10.
[700x525]
В 1856 году базилика была передана евангелической церкви и с тех пор в ней проходят службы. Во время Второй мировой войны здание сильно пострадало при пожаре, и было позднее реконструировано.
В XVII веке зал был встроен в замок курфюрстра (на 10 снимке видна базилика за замком)
ведь базилика соответствовала романскому стилю, дворец – ренессансу и рококо.
Во Вторую мировую войну здание серьезно пострадало, но архитекторы с точностью отстроили достопримечательность.
Дворец курфюрстов удивляет своим исполнением:
• Здание выполнено в розовом цвете.
• В качестве украшений используются белые псевдоантичные скульптуры богов.
• Достойным дополнением являются позолоченные орнаменты.
• Перила балконов отличаются орнаментами в виде раковины, что соответствует немецкому барокко.
В наши дни северная часть здания принадлежит протестантам. В южном крыле проводятся концерты и разные культурные мероприятия.


11.
[340x700]

12.
[700x414]

13.
[700x463]

14.
[340x700]Читать далее...

Фейсбук Геннадий Усоев
http://www.usoevphoto.ru
Фотобанк- http://www.personastars.com

StorySaver_russianmusicawards_76571364_555623364984598_5128261180966141323_n.mp4
http://visualrian.ru/category/art/6095789.html
#валерийлеонтьев #леонтьев #valeryleontiev #valeraleontiev #leontiev#лучшийнавсегда #лучшийпевец #виктория #премиявиктория#премиявиктория2019 #москва #кремль
https://www.instagram.com/p/B5tQ3H7IexY/…
РИА НОВОСТИ. 5.12.19 "Виктория"
https://www.instagram.com/p/B5upbHNnyd7/
Фото профиля russian_musicbox
Фотоотчёт с Российской Национальной Премии «Виктория» 2019


1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.


9.


10.


11.


12.


13.


14.


15.


16.


17.

Развеселый водевиль Михаила Старицкого – бесспорный театральный хит, шедший на лучших сценах страны. Кроме того, история посрамления киевского охотника за богатым приданым, который случайно посватался сразу к двум барышням, знакома российским зрителям благодаря фильму 1961 года с Олегом Борисовым в главной роли. Но если обаяние фильма, кроме всего прочего, основывалось на кропотливом воссоздании и избыточном овеществлении уютного мещанского мирка, то в театре драмы действие разворачивается на почти пустой сцене (стол и пара стульев не в счет).
Атмосферу, или скорее контекст, задают задники с грубо намалеванными буфетами и подсвечниками, стилизованные «украинские» костюмы артистов, собачий лай и крики петухов, а также музыка, но о ней – отдельно. Столь же решительно режиссер-постановщик Александр Зыков избавился и от чрезмерного многословия пьесы, убрав несколько первых страниц и периодически вырезая строки из колоритных диалогов. Надо сказать, общего впечатления это не портит и смысла не затуманивает.
Что за персонажи Свирид Петрович Голохвастов и Проня Прокоповна и каковы между ними отношения, становится ясно буквально с полувзгляда на актеров Антона Киркова и Лену Кегелеву. Среди прямо-таки лубочной украинской толпы (женщины в платках, завязанных рожками, парубки в атласных шароварах, у всех щеки ярко нарумянены кружочками) они выглядят как две безумные экзотические пташки. Голохвастов здесь носит яркий терракотовый пиджак («Пиньжак – это первая хворма: как только хвормы нету, так и никоторого шику!» – девиз нашего антигероя), клетчатые брюки и блескучий жилет. Проня же вся в белом, словно невеста, и от макушки до подола юбки усыпана ядовито-розовыми искусственными цветами. Сюжет пьесы совершенно незатейлив: обанкротившийся цирюльник, а точнее, молодой бездельник Голохвастов сватается к Проне, некрасивой и глупой дочке владельца лавки, за которой дают богатое приданое.
Избалованная Проня, кое-как отучившаяся три месяца в пансионе (или «пенционе»), демонстрирует «образованный скус» и мечтает, чтобы все в ее жизни было «благородно»: вместо пирогов да вареников – «пельцины» и «нанасы», ну и кавалер под стать. В то же время Голохвастов увивается за скромной красавицей Галей и, пойманный ее мамашей Секлитой Лымарихой (яркая роль заслуженной артистки Надежды Царининой), вынужден прикидываться богачом и обещать жениться… За исключением ряда комических сцен, полнее раскрывающих характеры главных и второстепенных героев, а также финального разоблачения обманщика, это все.
В пьесе Старицкого – язвительной комедии из мещанского быта – сколько-нибудь положительных героев не предусмотрено (разве что эпизодическая Галя, но о ней мы ровным счетом ничего не знаем). Так вот, фокус нового спектакля состоит именно в том, что неожиданное сочувствие в нем вызывают решительно все, кроме Голохвастова.
Персонаж Антона Киркова не просто легкомысленный повеса, которого бесстыдство завело в тупик, но фигура почти пугающая – бесчувственный циник. Не зря и юной Гале он внушает вовсе не чувство неловкости и смущения, а настоящий страх. Зато остальные совершенно прелестны: что наивные родители Прони, никак не соответствующие дочкиным представлениям о хорошем тоне (артисты Георгий Обухов и Любовь Сорокина), что боевая торговка Секлита – чего стоит сцена, в которой разгневанная мамаша заставляет потенциального зятя клясться и есть «святую землю»!
Однако главный сюрприз тут образ Прони, традиционная трактовка которого предполагает грубость, глупость и нарисованное театральным гримом уродство, вспомните хотя бы жалкую и дурную Проню из советского фильма. Но для такого Лена Кегелева слишком мила, да и играет она вовсе не противную дурищу, а без меры наивную и романтичную перезрелую девицу. «История киевской барышни, воспитанной на гламурных журналах» – так определяют спектакль в программках, видимо, чтобы условным простым зрителям было легче соотнести реалии более чем вековой давности с нынешними.
В самом спектакле, к счастью, нет явных намеков на пресловутый гламур, хотя режиссер и добавил неожиданных красок к образу главной героини. Так, принимая жениха, пришедшего свататься, она не возлежит на козетке, а играет на виолончели! Постановщику хотелось, чтобы недалекая Проня тянулась к чему-то возвышенному, играла Шопена, а пела при этом романс «Я ехала домой» да еще и на суржике. Актрисе ради одной этой сцены пришлось с нуля осваивать инструмент, и она в этом преуспела даже больше, чем требуется в такой ситуации.
Но вместо того чтобы смешить, это заставляет окончательно проникнуться симпатией к героине – только падение Голохвастова вместе со стулом, вознаграждаемое хохотом публики и первыми аплодисментами, и спасает комический эпизод. Раз уж водевилю не обойтись без песен, здесь поют много, да не какие-нибудь куплеты, а настоящие украинские песни, многим знакомые, многими любимые.
И поют-то превосходно, очень серьезно, от начала до конца – только к середине второго действия Читать далее...

26 ноября в на музыкальной комедии «КАК БЫ НАМ ПРИШИТЬ СТАРУШКУ». В ролях:
Памела Кронки – Лариса Владимирова,
Сол Бозо – засл.арт. РФ Дмитрий Иванов, Брэд Винер – Михаил Лямин, Глория Гулок – Ирина Басманова,
Джо Янки – Михаил Басов,
Врач – Сергей Автоманов,
Человек театра – Леонид Титов.
Композитор – Марк Самойлов
Либретто – Юрий Дынов, Валентин Валовой
Музыкальная комедия «Как бы нам пришить старушку» стало бенефисом артистов театра Ларисы Владимировой и Леонида Титова.
Постановочная группа:
Режиссер-постановщик – Татьяна Столбовская
Музыкальный руководитель – Елена Иващенко.
Комедия идёт на малой сцене Алтайского государственного музыкального театра. Спектакль по известной «зрительской» пьесе «Дорогая Памела» стал бенефисом для ветеранов труппы – солистов Ларисы Владимировой и Леонида Титова, сыгравших соответственно заглавную старушку Памелу Кронки и саркастичного Человека театра, объясняющего зрителю перипетии сюжета.
Вообще-то пьес американского драматурга Джона Патрика ближе к трагикомедии, а уж нечаянная грусть и вовсе неотъемлемая часть любой такой предрождественской истории.
Музыкальных номеров (они написаны композитором Марком Самойловым в 70-х годах) не так много, как в любом другом спектакле этого театра. Так что артисты играют, по сути, драматические роли, к тому же в опасной близости от зрителя – в пространстве малой сцены они как на ладони. Пожилая обитательница полуразрушенного дома Памела Кронки – женщина фантастической наивности, с годами совершенно не растерявшая человеколюбия. Ее одинокая жизнь полна маленьких радостей: то найдется на свалке «почти свежая» печенка для кота по имени господин Тэннер (сначала это облезлая кукла без ушей, а потом – настоящий трепетный рыжий котик), то зайдет проведать какой-нибудь старинный знакомый, например, усатый полицейский (артист Михаил Басов). В это размеренное существование вторгается троица мелких мошенников, потерпевших очередную нелепую неудачу и едва не арестованных: бывший инженер Брэд Винер (Михаил Лямин), его наглая подружка Глория (Ирина Басманова) и импозантный Сол Бозо (Дмитрий Иванов). И пока Памела щедро поит их спитым чаем из пакетиков, подобранных около китайского ресторана, они замышляют очередное злодейство: нужно застраховать жизнь хозяйки дома, затем как-нибудь ловко избавиться от нее и в качестве «деловых партнеров» получить страховку.
Нужно ли говорить, что все пойдет не по плану, поскольку доброта и наивность Памелы способны смягчить самые черствые и разочарованные сердца. И вот уже идея подпилить потолочную балку или подстроить автокатастрофу самим антигероям нравится гораздо меньше, чем неотвратимо надвигающееся всеобщее примирение.
История разыгрывается в страшно запущенном доме, где рядом с ветхой лестницей громоздится куча бесполезного хлама, на всякий случай притащенного главной героиней со свалки (и настанет момент, когда эта двухэтажная гора с треском рухнет, знаменуя начало перемен).
А в финале едва не разгорится пожар, чтобы подвести героев к неизбежному выводу: «Жизнь – это лучшее, что у нас есть». Каким бы приторным ни казался такой финал в пересказе, в пьесе американского драматурга (точнее, в переводе Регины Козаковой и Григория Горина) уже заложена немалая доля театральной условности и самоиронии, которая лишь усилилась в постановке режиссера Татьяны Столбовской. И это делает любую чрезмерность (в том числе актерского жеста) лишь частью игры, в которой все – ну, почти все – непрерывно обманывают и жульничают, но не очень-то в этом преуспевают.
Справка. Лариса Владимирова родилась в Новосибирске. Окончила Омское музыкальное училище. В 1976 году получила приглашение от режиссера Алтайского краевого театра музыкальной комедии (ныне музыкальный театр). На барнаульской сцене воплотила множество образов. В постановках последних лет играет Мать Полины («Ползунов»), Снежную бабу («МороzКо») Бабушку Тиль («Синяя птица»).
Леонид Титов принят в музыкальный театр в 1973 году после окончания театральной студии при Киевском театре музыкальной комедии. Занят в ролях Пимпринетти («Баядера»), графа Бестужева-Рюмина («Ползунов»), Священника («Алые паруса»), Отца («МороzКo»), Дедушки Тиль («Синяя птица»), Комиссара полиции, Королевского судьи («Монте-Кристо. Я – Эдмон Дантес») и многих других. Фото предоставлено театром.
Источник: https://www.ap22.ru/paper/Kak-by-nam-prishit-staru...tayskiy-muzykal-nyy-teatr.html При цитировании ссылка на Информационный портал Алтайская правда обязательна



Апрель 2019 Вечерний Барнаул

Фото предоставлено Алтайским музыкальным театром
Жанр постановки — музыкальная комедия, однако в этой истории, пронизанной светом и добрым юмором, есть место и для размышлений на вечные темы. «Как и все мы, герои спектакля смеются, грустят, принимают непростые решения… Однако все трудности можно преодолеть, когда Читать далее...

[600x400]
«Я умею быть совершенно счастлив наедине с собой»: 5 цитат Оскара Уайльда о жизни и искусстве
Принцем парадокса и последним джентльменом в Европе называли современники Оскара Уайльда, одного из главных европейских авторов второй половины XIX века. В ранге «лучшего из современных драматургов» в 1895 он завершил свою шестую комедию «Идеальный муж», однако имя автора было снято с премьерных афиш из-за развернувшегося вокруг него скандального судебного разбирательства.
«Идеального мужа» представит режиссер Алексей Шавлов.
«Я умею быть совершенно счастливым наедине с собой. Да кто же не был бы счастлив, владея свободой, книгами, цветами и луной?
«Влюбленность начинается с того, что человек обманывает себя, а кончается тем, что он обманывает другого».
«Если вы хотите рассказать людям правду, то заставьте их смеяться, иначе они убьют вас».
«Я живу в постоянном страхе, что меня поймут правильно».
«Смирение — самая странная вещь на свете. От него нельзя избавиться, и из чужих рук его не получишь. Чтобы его приобрести, нужно потерять все до последнего. Только когда ты лишен всего на свете, ты чувствуешь, что оно сделалось твоим достоянием».
Алексей Шавлов: «Театр может возникнуть из чего угодно»
После участия в режиссерской лаборатории «Человек-целый мир» режиссер Алексей Шавлов получил приглашение на постановку пьесы Оскара Уайльда «Идеальный муж» в Алтайском краевом театре драмы. Премьера пройдет 23, 24 и 25 мая. Алексей рассказал нам, что привлекло его в драматургии из жизни английской аристократии XIX века, о своем пути в профессию и отношении к театру.
Мои университеты
Я родился и вырос в Минске. Мама — преподаватель английского в минском ИНЯЗе, отец — врач-инфекционист. Во время учебы в вечерней школе играл в самодеятельных театрах, работал монтировщиком в театре, читал пьесы. Из этого оформился выбор профессии. В 21 год поступил в Белорусскую государственную академию искусств на театрального режиссера. Во время учебы стажировался в Санкт-Петербургском театре Экспериментальная сцена под руководством Анатолия Праудина. В двадцать семь поступил в ГИТИС в мастерскую Сергея Женовача, в тридцать два - в магистратуру Школы-студии МХАТ под руководством Виктора Рыжакова.
Все три вуза были очень разными. Из каждого я вынес что-то важное. Определяющим, конечно, считаю ГИТИС. Общая атмосфера режиссерского факультета ГИТИСа, сильная педагогическая команда, талантливые, очень разные однокурсники и, главное, высокая планка художественных требований мастеров к их собственному творчеству и творчеству студентов, а также бесконечное терпение, мудрость и ответственность мастеров за тех, кого они набрали, стали маяком в жизни. Магистратура Школы-студии МХАТ позволила взглянуть на театр под другим углом, обрести ощущение собственного вектора.
Первый спектакль
Первым полноценным спектаклем была дипломная работа по пьесе А. Н. Островского "Бедность не порок" в Пензенском академическом драматическом театре имени Луначарского. Работа на большой сцене после камерных аудиторий ГИТИСа стала важной практической школой. Речь не только о прикладных, организационных качествах, но, в первую очередь, о работе с масштабным пространством.
Экстремальным стал переход из репетиционного зала на сцену. Все оказалось невыразительным, тусклым и совершенно бессмысленным. Пришлось мобилизоваться, переключить сознание в другой режим, перестроить спектакль и сделать его внятным для тысячного зала.



[700x466]
Театр без границ
https://vk.com/@altdrama-aleksei-shavlov-teatr-mozhet-vozniknut-iz-chego-ugodno
Я не знаю, что такое театр. Чем больше занимаюсь им, знакомлюсь с работами коллег, тем меньше понимаю границы и критерии. Мне кажется, что их нет. Театр необъяснимо возникает и из простой меловой линии на стене, интонации, взгляда, тряпки в воздухе, и из технологически сложной конструкции. И точно так же не возникает. Все сводится к уместности применительно к конкретному замыслу.
Театральный режиссер для меня - это шаман-инженер. Или шаман-конструктор. Ему надо увлечь своими интуитивными догадками, фантазиями, предчувствиями соавторов того, что принято называть спектаклем, заварить творческую кашу из топора, которая сама себя станет обогащать мясом, крупой, приправами, и организовать все это во времени и пространстве.
Мужья и жены
Я не занимаюсь реконструкцией эпохи и этикета английской богемы конца XIX века. На мой взгляд, это невозможно и бессмысленно. В пьесе «Идеальный муж» заложено сильное фарсовое, эксцентричное начало. Поэтому в спектакле точно не будет чопорных "англичан" с палками в задницах.
За легкой формой и остроумным языком пьесы скрывается Читать далее...

Сразу оговорюсь, что многие описания взяла здесь:
https://vk.com/@-182995763-interesnye-fakty-o-neho...kvartire-muzei-bulgakova-moskv
Точный адрес «Нехорошей квартиры»: улица Большая Садовая, дом 10, 6 подъезд, 4 этаж, комната №50;
В романе «Мастер и Маргарита» указано, что Воланд проживает по адресу: квартира №50, улица Большая Садовая, дом 10 302-бис. Что такое, три последних числа? На самом деле это зашифрованный по формуле номер здания (3+2)х2.
НО фотографии все мои)


1.


2.

Как добраться: Едем на метро до станции Маяковская. Следуем по указателю «К музею М.А. Булгакова». Выходим к к/з имени Чайковского. Идём по улице Большой Садовой мимо театра Сатиры, Моссовета, Военного университета МО.


4.


5.

Подходим к дому №10 и ищем самый дальний подъезд; Это единственный в России мемориальный музей, который посвящён жизни, творчеству величайшего русского писателя. Находится недалеко от Патриарших прудов


5.

В музее имеется кинозал, театр, лекторий. Здесь проводятся культурологические семинары, интерактивные занятия-экскурсии


6.

В доме №10 на самом деле два музея писателя: «Нехорошая квартира» и «Булгаковский дом». Многие не доходят до первой. Я в «Булгаковском доме» была в 2017, покатались на трамвайчике по булгаковским местам а «Нехорошая кв. уже в 16.00 была закрыта, но летом 2019 я приехала именно в неё


9.


10.


11.

Чтобы зайти в подъезд, необходимо позвонить по домофону в квартиру №50


10.

Музей Булгакова начинается с лестницы и исписанных стен подъезда. Это поклонники постарались. Здесь можно найти и цитаты из романов, рисунки (в особенности, кота Бегемота), полемику между ненавистниками и любителями мистического произведения. Есть и тривиальные надписи.


11.



18.


19.


20.


21.


22.

Пройдя по данной галерее, вы наткнетесь на квартиру №50.
Михаил и его жена Татьяна жили здесь вплоть до 1924 года.
Михаил называл дом № 10 проклятым. Булгаков не любил своё первое жильё. Называл его «гнусной комнатой гнусного дома». Причинами такого отношения к квартире были пьяные, поющие, орущие и дерущиеся соседи, ужасные условия быта. Здесь не имелось отопления, ванной комнаты. Плохое водоснабжение и грязь в местах общего пользования.
Это Читать далее...

На экспериментальной сцене Театра драмы состоится премьера спектакля «Кроткая» 23 апреля 2019г, 24, 25 и 30 апреля на экспериментальной сцене краевого театра драмы состоялась премьера спектакля «Кроткая» по повести Достоевского.
Я посмотрела только сегодня, 3.11.2019. Готовилась упорно:
1) прочитала Повесть Ф. М.
2) Две серьёзных критических статьи
3) посмотрела фильм 1960 г с Ией Саввиной в главной роли https://youtu.be/X-5Z017VFuo
и вот сходила сегодня. Очень рада, что так приготовилась. Было интересно всё: и игра любимых актёров, и антураж сцены, и неожиданное участие Антонины Южаковой и Дмитрия Плеханова
Режиссёр Рачи Махатаев.


.




«АП» побывала на репетиции и побеседовала с молодым режиссером о том, чего ждать зрителям от премьеры. – Для меня самого приглашение на лабораторию было полной неожиданностью, – признается Рача Махатаев, который тогда как раз заканчивал учебу в Российском государственном институте сценических искусств (бывший СПбГАТИ). – В предоставленном нам на выбор списке произведений Достоевского были большие романы, и я подумал, что за неделю лаборатории с ними будет сложно что-то сделать. А повесть «Кроткая» мне тогда показалась цельной, лаконичной, можно было попытаться ее осмыслить и взять эту историю целиком – от начала до конца. Но еще меня привлекла ее парадоксальность, вообще свойственная Достоевскому. Когда люди совершают вроде бы добродетельные поступки, за которыми скрывается много ужасного, и все это приводит к катастрофическим последствиям. И сейчас, когда у нас было гораздо больше времени, мы попытались подробнее, детальнее протоптать этот путь – путь смерти.
Анастасия репетирует: учится рисовать:







Отзывы о спектакле берегу давно. Вот они:
Это история женщины, вышедшей замуж за ростовщика, которого никогда не любила и даже презирала, а однажды почти решилась на убийство своего мучителя.
Любить Достоевского может не каждый. А наш зритель, филолог АлтГУ Елена Сафронова, Достоевского и любит, и знает, и понимает. Вот какой отзыв о спектакле "Кроткая" оставила она на своей странице в ВК:
- Спектакль получился тонкий и неординарный, яркий и запоминающийся, местами вызывающий восхищение или протест, но не оставляющий равнодушным, заставляющий задуматься. Молодой и очень талантливый режиссер Рача Махатаев считает, что "театр – это пространство смысла". И в этом спектакле он продемонстрировал именно экспериментальный характер постановки, новое прочтение классики, петербургскую школу, с легкостью объединяющую разные произведения Достоевского в единый метатекст. В спектакле внимательный зритель увидит мотивы «Записок из подполья», романа «Бедные люди», «Преступление и наказания», «Бесы» и др. произведений автора. Хотя лично меня покоробил портрет Достоевского в углу справа с заклеенными красной полоской глазами. Хотя возможно именно так, через дерзость, протест, эпатаж режиссеру и удается достучаться до современной «сытой» аудитории.
Сценический минимализм противопоставлен глубине психологической драмы, происходящей между героями. Спектакль пролетает на едином дыхании, ростовщик (Константин Кольцов) держит зрителя очень цепко, не отпуская ни на секунду. Прекрасно играет Она (Лена Кегелева). Удивительны еще два персонажа – современное Добро (в белом Дмитрий Плеханов) и Зло в красном – в толстовке и кроссовках, с увесистой битой (Анастасия Южакова). Рисунки мелом на стенах создают ощущение раздвигающейся реальности, погружая персонажей в пространство всего Петербурга, России, придавая происходящему типичность и универсальный характер. И режиссеру и актерам удалось необычно соединить комическое и трагическое. Комические моменты (а их довольно много: распитие водки, нарисованная фата, манипуляции с ящиками) снимают напряжение на секунду, дают психологическую разрядку зрителям и заставляют пережить узнавание: в классическом произведении увидеть вариацию собственного опыта. Мечты ростовщика о любви, несостоявшемся счастье и гармонии семейной жизни с любимой женой звучат очень современно и остро. Ушел на 2 часа, чтобы сделать загранпаспорта и наконец подарить любимой любовь, море, Булонь, а в итоге опоздал всего на 5 минут, которые оказались для них роковыми.
Финал спектакля нестандартный, неожиданный, яркий. Выстрел, символизирующий конечность бытия человека на земле. В итоге происходит Читать далее...