Режиссер Марина Глуховская начала работу над новым спектаклем «Случайные встречи» по драме Уильяма Сарояна «Лучшие годы вашей жизни». Премьера состоится через 20 марта 2020.

МАРИНА КОЧНЕВА https://www.alt.kp.ru/
Мой друг, музыкант Валера Предко, перед смертью все чаще ходил в барнаульскую чебуречную на пл. Спартака. Там во внутреннем дворике под кленами царила особая жизнь. Валера заказывал себе 100 грамм и чебурек, а потом сидел, углубившись в думы. Иногда к нему кто-то подсаживался с житейскими монологами. Однажды, когда мы вместе там были, зашел мужчина в монашеском одеянии, ему тут же зарядили пару вопросов о Боге и вере, тот что-то ответил, после перекрестив то ли людей, то ли деревья, ушел. В другой раз подвыпившая женщина, подперев щеку рукой, вдруг запела грустный романс, поглядывая на красивого музыканта. Бывало, дед колоритный заходил с гордой осанкой, заказывал одноразовый стаканчик чая и кусок хлеба. Когда предлагали угостить, соблаговолял ответить не каждому…


.



















Захудалая американская пивнушка, в которой разворачивается действие на сцене театра драмы, тоже становится перекрестком случайных встреч. Зрителей переносят в 1939 год, в Сан-Франциско, когда Америка обсуждает выборы и Великую депрессию. В дешёвом портовом баре собираются политики, праздные зеваки, безработные артисты, музыканты, докеры.






















В центре заведения задумчиво перебирает игрушки таинственный богач Джо. «Случайно и не случайно — он буквально вершит судьбами этих людей, помогая униженным и оскорбленным, и верша правосудие над злом. Только чтобы перед смертью заслужить звание — «хороший человек Джо», - пишут в анонсах к спектаклю.


19.






Читать далее...

Автобусно-пешеходный осмотр Брюсселя с сопровождающим.
12.07.2019
Въезжаем в Старый Брюссель:



Город оставляет ощущение нереальности и магии, ведь только здесь удивительным образом уживаются ультрасовременные здания и памятники архитектуры в готическом стиле. Достопримечательностей в столице Бельгии такое огромное количество, что город по праву можно назвать музеем под открытым небом.
Исторически так сложилось, что Брюссель разделен на две части – Верхний город, где жили богатые люди, строились роскошные дворцы, и Нижний город, где проживали представители рабочего класса.
1. Знакомство с Брюсселем начали с исторического центра – площади Гранд-Плас, которая является лучшим доказательством высокого эстетического и социального уровня бельгийцев и по праву считается шедевром архитектурного искусства. Совершенно справедливо Гранд-Плас получила статус самой красивой площади в Европе. Довольно большую площадь Grand place, в длину она имеет 110 м, в ширину -68 м), Гранд-Плас – это уникальный архитектурный ансамбль, где продумана каждая деталь.



2. Ее эксклюзивный штрих – шпиль городской ратуши, высотой 96 метров, который виден из любой точки Брюсселя. Городская ратуша оформлена в готическом стиле. Левая часть здания построена в начале 15 столетия. Правая часть ратуши построена в середине 15 века. Две задние башни выполнены в стиле барокко. Фасад и внутри здание оформлено богато и роскошно



[340x700]


[384x700]

3. Напротив городской ратуши находится Дом Короля, роскошный дворец, который больше напоминает декорацию к фантастическому фильму. Каждое здание представляет собой объект культурного наследия и пропитано духом истории, средневековой атмосферой.



[350x700]
Здесь находится резиденция мэра столицы – городская ратуша, оформленная в готическом стиле. Левая часть здания построена в начале 15 столетия. Правая часть ратуши построена в середине 15 века. Две задние башни выполнены в стиле барокко. Фасад и внутри здание оформлено богато и роскошно.

4. Украшение площади – Дома гильдий. Всего их 29 и построены они по периметру. Каждый дом оформлен в определенном стиле, характерном для 17 столетия. Фасады домов – это настоящее произведение искусства, ведь семьи старались продемонстрировать свой достаток.



[700x397]


[429x481]
Это дома различных ремесленных и торговых гильдий, построенных в конце в конце XVII века.



[427x700]
Фасад каждого из Домов гильдий уникален. Построенные в стиле фламандского барокко здания гильдий богато украшены статуями и скульптурами, орнаментами и рельефами, многие из которых позолочены.



[357x700]
Здесь есть Дома гильдий маляров и булочников, портных, галантерейщиков и торговцев шёлковыми тканями, мясников и торговцев салом, лодочников и бондарей и др.



[340x700]
Дома гильдий получили в народе свои названия. слева направо: "Рожок", "Волчица", "Мешок", "Тележка", "Дом пекарей" или "Король Испании".
Дом "Лиса":



[333x500]


[340x700]
Здание гильдии продавцов галантереи богато украшен лепниной, скульптурами



Читать далее...

В 1641 году 26-летний Фуке приобрёл небольшое поместье Во-ле-Виконт, удобно расположенное вблизи дороги, соединявшей королевские резиденции в Фонтенбло и Венсене.
Портрет Николя Фуке:




15 лет спустя, достигнув должности главного финансиста Франции, Фуке затеял постройку лучшего по тем временам частного дворца Франции, пригласив трёх крупнейших профессионалов своего времени — архитектора Луи Лево, ландшафтного архитектора Андре Ленотра и художника по интерьерам Шарля Лебрена. Сотрудничество трёх мастеров произвело памятник, ставший первым образцом стиля Людовика XIV, который опирался на единство архитектуры, внутреннего убранства и парковых ландшафтов.



















17 августа 1661 года Фуке справил торжественное новоселье, на котором выступали Мольер и Лафонтен.




Пышное приобретение (в числе прочих обвинений) было использовано Кольбером для атаки на Фуке, король дал Кольберу согласие, и 5 сентября Фуке был арестован Д’Артаньяном.
Картина, на которой изображен суд над Фуке




Каретный двор:






Рассказ экскурсовода о гостях:



Король конфисковал Во-ле-Виконт; команда Лево, Ленотра и Лебрена перешла на постройку королевского дворца в Версале.
Сам Фуке умер в заключении в 1680 году, но его жена через десять лет после конфискации получила Во-ле-Виконт обратно.
Интересно. В 1998 году территория шато, служившего резиденцией Людовика XIV, была предоставлена для съемок фильма "Человек в железной маске".
Память об этих съёмках в замке:




После смерти сына Фуке замок перешёл к маршалу де Виллару. Во времена Французской революции герцоги Виллары продолжали жить в Замке, потому что населявшие окрестности крестьяне испытывали благодарность к господам, сделавшим немало добрых дел.
Когда же из Парижа пришел приказ о выселении господ и разрушении Замка, герцогиня, хозяйка Замка, обратилась в Комитет по искусству с просьбой сохранить Замок. Замок не разрушили, но герцогов выселили.







После Вилларов Замок перешел к Шуазелям. В 1840 году герцог Шуазель-Прален убил в замке свою жену; усадьба опустела на 30 лет.
В 1875 году её продали с Читать далее...

Монмартр в Париже
Монмартр – один из самых живописных районов Парижа, бережно хранящий свою удивительную историю. Расположенный на севере столицы, квартал до сих пор привлекает туристов романтичными бульварами, знаменитыми кабаре, а также неповторимой атмосферой свободы и раскрепощенности. Даже богатый на перемены XX век не смог лишить Монмартр присущего ему легкого провинциального колорита и богемного шика.
Небольшая деревня Монмартр стала частью Парижа в 1860 году. Уединенный и отдаленный от центра города район привлекал художников, поэтов и музыкантов со всего мира. Сюда ехали за дешевым жильем и за атмосферой сельской местности в сочетании с оживленной ночью жизнью в барах и кабаре. Монмартр – один из самых известных районов Парижа. Здесь жили и живут знаменитые художники, артисты, музыканты, деятели искусства.
Отсюда начался подъём на холм Монмартр:













На самой вершине горы возвышается Сакре-Кер (Sacré-Coeur) – самый большой католический собор, если не всей Европы, то уж Франции точно. Со смотровой площадки перед собором открывается отличный вид на Париж. Сакре-Кер и Монмартр – это крыша Парижа.
Мы поднялись к святыне, которая строилась с целью искупить мирские грехи. Храм стоит на самой вершине монмартрского холма (130 метров), и виден из любой точки города. К нему ведут 237 ступеней с пролетами, на которых можно остановиться и передохнуть.







Примечательно, что святая святых разместилась там, где в древние времена резвились языческие боги. По одной из версий тут красовались храмы богам Меркурию и Марсу, а местность именовалась Марсовой.
Другая легенда более кровавая и фантастическая. Якобы в III веке, когда местный священник Дионисий проповедовал христианство, его схватили вместе с другими приверженцами религии. Епископа обезглавили на верхушке холма, но ему хватило сил поднять свою голову, омыть от крови в ручье, пронести целых 6 км, и только после этого упасть. С тех пор гора получила название Mons Martyrium – «Холм Мученика», а Монмартр – его производное.
На том месте, где упал Дионисий, построили часовню, простоявшую до IX века и уступившую место новому святилищу.






















Стена Любви. Все ведь знают, что Париж — город любви? Художники Федерик Барон и Клэр Кито решили окончательно закрепить этот статус за городом. В 2000 году они построили стену размером в 40 квадратных метров и на 612 табличках написали фразу «Я люблю тебя» на 250 языках.




Дом Далиды
Адрес: Place Dalida, Париж:



Читать далее...

Вот и я посмотрела на Париж с башни Монпарнас.
58-этажную башню Монпарнас все путеводителя в один голос называют лучшей смотровой площадкой Парижа. Строительство башни началось в 1969 году и продолжалось следующие четыре года. После возведения сооружение неоднократно подвергалось критике. Оно стало первым и последним на сегодняшний день небоскребом, построенным в районе исторического Парижа.
Поскольку новая постройка в урбанистическом стиле плохо вписывалась в архитектурный облик «старого Парижа», ее восприняли буквально в штыки. Парижане называли небоскреб самым уродливым зданием города. Существует ироническое высказывание, согласно которому самый красивый вид на Париж открывается с вершины этого небоскрёба, поскольку тогда он сам не будет в поле зрения.
Однако со временем отношение к достопримечательности стало мягче, и сегодня она очень популярна.
После появления столь вызывающе современного здания в историческом центре города был наложен запрет на возведение подобных небоскребов.
















В башне 60 этажей. Внутри насчитывается 1306 ступенек, и чтобы взобраться по ним наверх, надо иметь стальные легкие, а потому внутри работает 25 лифтов (5 грузовых). Вечно спешащие туристы предпочитают пользоваться скоростными подъемниками, которые просто взлетают на 56-й этаж (высота 196 м) за 38 секунд. Дальше подняться можно только по ступенькам.
Вес здания – 150 000 тонн, которые удерживает 56 железобетонных опор и 70 м фундамента.
На 56 этаже установлены интерактивные экраны с сенсорным ориентированием, с помощью которых можно узнать много любопытной информации о памятниках Парижа. Очень удобно, что сведения о достопримечательностях доступны на нескольких языках, в том числе и на русском.












Ее 52 этажа отданы под офисы, а оставшиеся 7 предназначены для туристов. Здесь работают кафе, смотровые площадки и даже мини галерея картин, иллюстрирующих историю Парижа. Здесь можно увидеть копии уникальных карт французской столицы почти столетней давности и сравнить их с городом, раскинувшимся за окном.













В хорошую погоду видимость с верхней площадки небоскреба (которая по сути является оборудованной вертолетной площадкой) достигает сорока километров. Причем обзор с Монпарнаса считается более удачным, чем с Эйфелевой башни, потому, что здание расположено ближе к историческому центру Парижа.






Читать далее...

Великое Герцогство Люксембург — официальное название государства. Оно одно из самых маленьких государств в мире, при этом его гражданам обеспечен самый высокий уровень жизни в Европе.
Почти полмиллиона населения этого государства говорит сразу на четырех языках. Детки здесь уже в 4 года являются полиглотами. В Европе ничего подобного больше нигде не встретить. Люксембуржцы, как большие, так и маленькие, запросто переходят с немецкого языка на французский, затем на английский. Но роднее всего им, конечно, свой люксембургский язык, которым они очень гордятся.

Недавно Люксембург был признан самым безопасным городом мира, а свои штаб-квартиры здесь разместили многие крупнейшие мировые компании, такие, как Amazon и Skype.
На экскурсии по Люксембургу можно узнать, что он стоял у истоков создания Евросоюза, и сейчас здесь расположены секретариат Европейского парламента, Европейский инвестиционный банк и Европейский суд.
История города Люксембург — это история крепости, которая была разрушена более чем 150 лет назад. Крепости давно нет, а история есть. Столицу Великого Герцогства Люксембург называли "Северным Гибралтаром". Этот небольшой город в самом сердце Европы представлял собой неприступную крепость, контролировавшую в отличие от "южного" Гибралтара не морские, а сухопутные пути через центр Европы.
В Люксембурге мы осмотрели мост Адольфа, площадь Конституции, собор Нотр-Дам, памятник Великой Герцогине Шарлотте, балкон Европы, дворец Великого Герцога, парламент, площадь Вильгельма II.
1. Балкон Европы - так называют удивительное место в историческом месте Люксембурга - Верхнем городе, с которого открывается восхитительный вид на долину реки Петрюс, казематы Bock, мост Адольфа. Вид с Балкона открывается действительно потрясающий.
Моё видео:





2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.

2. Возвышаясь над долинами Петрусс (Petrusse Valley) и Альзетта (Alzetta Valley), столица Великого Герцогства торжественно восседает на скалах. В 963 году н.э. на скалистом выступе, известном под именем Бок (Bock), Зигфрид, граф Арденн, заложил крепость, которая впоследствии стала городом Люксембург. И хотя крепости, построенной Зигфридом, больше не существует - то, что осталось от первоначальной постройки, продолжает притягивать любителей подземелий.


10.

Это неизменный атрибут средневековья – казематы. Они были заложены в 1644 году, когда крепость находилась под испанским владычеством и представляют собой множество разноразмерных камер и соединительных туннелей лабиринт галерей и подземных коридоров общей протяжённостью 23 км, высеченных испанцами под уступами скалы Бок, Казематы Вок.
3. мост Адольфа – неофициальный символ Люксембурга. Построен с 1900 до 1903, во время правления герцога Адольфа. На то время это был крупнейший мост в мире. Длина арки моста - 85 м, максимальная высота – 42 м Общая длина – 153 м. Соединяет Верхний и нижний город: две части Люксембурга. Первый камень был заложен в 1900 году самим Великим Герцогом Адольфом. По вечерам своды моста Адольфа украшаются иллюминацией.


11.

4. Один из самых потрясающих памятников архитектуры в стране Дворец Великих Герцогов изначально был городской ратушей, которую в 1570-е годы перестроили во дворец. Позже его расширили, и в конце XIX века здесь поселилась герцогская семья.
Во время Второй мировой и Читать далее...

Трир - старейший город Германии, расположенный на западе страны недалеко от границы с Люксембургом на реке Мозель с населением ок. 105 тыс.чел Основанный более двух тысячелетий назад и прозванный "Северным Римом", Трир сохранил богатое историческое наследие, а такие его достопримечательности: Чёрные ворота, термы Барбары, руины старого римского амфитеатра, базилика Константина внесены в список объектов Всемирного наследия ЮНЕСКО. И действительно, римская история встречается здесь на каждом шагу. Несмотря на некоторый провинциальный характер, Трир являлся важнейшим городом Римской империи к северу от Альп.


1.
[700x525]

2.
[525x700]

3.
[700x525]
Порта Нигра (Porta Nigra), или чёрные ворота - символ и главная достопримечательность Трира. Это старинное грандиозное античное сооружение было построено в 180 году нашей эры и служило пропускным пунктом в город. Ворота имеют высоту 30 метров, длину 36 метров и сложены из огромных блоков песчаника, которые потемнели от прошедших веков. По природе своей песчаник белый, но в наши дни ветра и непогода сделали свое грязное дело, придав Порта-Нигра действительно практически черный цвет. Многие считают, что именно тёмный цвет дал им такое название, хотя существуют и альтернативные точки зрения. Фасад чёрных ворот украшен колоннами. В Средневековье к воротам была пристроена церковь. Восточная башня и церковные постройки были демонтированы по приказу Наполеона. Порта Нигра являются самым крупным и хорошо сохранившимся римским наследием такого типа севернее Альп. Предназначение их — таможня — было довольно логичным, так как стояли они при въезде в город.
Базилика Константина - одно из крупнейших сооружений римских времён в Трире. Первоначально императорский тронный зал был построен в античности и в средневековье использовался как одна из резиденций епископа. Базилика Константина служила первоначально залом для собраний. Возведена Константином Великим предположительно в 310 году в качестве тронного зала. Внутри зал был украшен мрамором, в нишах располагались статуи, кирпичная кладка оштукатурена, помещение отапливалось. В Средние века базилика служила резиденцией архиепископа.
Она была на реставрации, но представить это сооружение римских времён можно:


7.
[700x396]

8.
[700x525]

9.
[700x525]

10.
[700x525]
В 1856 году базилика была передана евангелической церкви и с тех пор в ней проходят службы. Во время Второй мировой войны здание сильно пострадало при пожаре, и было позднее реконструировано.
В XVII веке зал был встроен в замок курфюрстра (на 10 снимке видна базилика за замком)
ведь базилика соответствовала романскому стилю, дворец – ренессансу и рококо.
Во Вторую мировую войну здание серьезно пострадало, но архитекторы с точностью отстроили достопримечательность.
Дворец курфюрстов удивляет своим исполнением:
• Здание выполнено в розовом цвете.
• В качестве украшений используются белые псевдоантичные скульптуры богов.
• Достойным дополнением являются позолоченные орнаменты.
• Перила балконов отличаются орнаментами в виде раковины, что соответствует немецкому барокко.
В наши дни северная часть здания принадлежит протестантам. В южном крыле проводятся концерты и разные культурные мероприятия.


11.
[340x700]

12.
[700x414]

13.
[700x463]

14.
[340x700]Читать далее...

Фейсбук Геннадий Усоев
http://www.usoevphoto.ru
Фотобанк- http://www.personastars.com

StorySaver_russianmusicawards_76571364_555623364984598_5128261180966141323_n.mp4
http://visualrian.ru/category/art/6095789.html
#валерийлеонтьев #леонтьев #valeryleontiev #valeraleontiev #leontiev#лучшийнавсегда #лучшийпевец #виктория #премиявиктория#премиявиктория2019 #москва #кремль
https://www.instagram.com/p/B5tQ3H7IexY/…
РИА НОВОСТИ. 5.12.19 "Виктория"
https://www.instagram.com/p/B5upbHNnyd7/
Фото профиля russian_musicbox
Фотоотчёт с Российской Национальной Премии «Виктория» 2019


1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.


9.


10.


11.


12.


13.


14.


15.


16.


17.

Развеселый водевиль Михаила Старицкого – бесспорный театральный хит, шедший на лучших сценах страны. Кроме того, история посрамления киевского охотника за богатым приданым, который случайно посватался сразу к двум барышням, знакома российским зрителям благодаря фильму 1961 года с Олегом Борисовым в главной роли. Но если обаяние фильма, кроме всего прочего, основывалось на кропотливом воссоздании и избыточном овеществлении уютного мещанского мирка, то в театре драмы действие разворачивается на почти пустой сцене (стол и пара стульев не в счет).
Атмосферу, или скорее контекст, задают задники с грубо намалеванными буфетами и подсвечниками, стилизованные «украинские» костюмы артистов, собачий лай и крики петухов, а также музыка, но о ней – отдельно. Столь же решительно режиссер-постановщик Александр Зыков избавился и от чрезмерного многословия пьесы, убрав несколько первых страниц и периодически вырезая строки из колоритных диалогов. Надо сказать, общего впечатления это не портит и смысла не затуманивает.
Что за персонажи Свирид Петрович Голохвастов и Проня Прокоповна и каковы между ними отношения, становится ясно буквально с полувзгляда на актеров Антона Киркова и Лену Кегелеву. Среди прямо-таки лубочной украинской толпы (женщины в платках, завязанных рожками, парубки в атласных шароварах, у всех щеки ярко нарумянены кружочками) они выглядят как две безумные экзотические пташки. Голохвастов здесь носит яркий терракотовый пиджак («Пиньжак – это первая хворма: как только хвормы нету, так и никоторого шику!» – девиз нашего антигероя), клетчатые брюки и блескучий жилет. Проня же вся в белом, словно невеста, и от макушки до подола юбки усыпана ядовито-розовыми искусственными цветами. Сюжет пьесы совершенно незатейлив: обанкротившийся цирюльник, а точнее, молодой бездельник Голохвастов сватается к Проне, некрасивой и глупой дочке владельца лавки, за которой дают богатое приданое.
Избалованная Проня, кое-как отучившаяся три месяца в пансионе (или «пенционе»), демонстрирует «образованный скус» и мечтает, чтобы все в ее жизни было «благородно»: вместо пирогов да вареников – «пельцины» и «нанасы», ну и кавалер под стать. В то же время Голохвастов увивается за скромной красавицей Галей и, пойманный ее мамашей Секлитой Лымарихой (яркая роль заслуженной артистки Надежды Царининой), вынужден прикидываться богачом и обещать жениться… За исключением ряда комических сцен, полнее раскрывающих характеры главных и второстепенных героев, а также финального разоблачения обманщика, это все.
В пьесе Старицкого – язвительной комедии из мещанского быта – сколько-нибудь положительных героев не предусмотрено (разве что эпизодическая Галя, но о ней мы ровным счетом ничего не знаем). Так вот, фокус нового спектакля состоит именно в том, что неожиданное сочувствие в нем вызывают решительно все, кроме Голохвастова.
Персонаж Антона Киркова не просто легкомысленный повеса, которого бесстыдство завело в тупик, но фигура почти пугающая – бесчувственный циник. Не зря и юной Гале он внушает вовсе не чувство неловкости и смущения, а настоящий страх. Зато остальные совершенно прелестны: что наивные родители Прони, никак не соответствующие дочкиным представлениям о хорошем тоне (артисты Георгий Обухов и Любовь Сорокина), что боевая торговка Секлита – чего стоит сцена, в которой разгневанная мамаша заставляет потенциального зятя клясться и есть «святую землю»!
Однако главный сюрприз тут образ Прони, традиционная трактовка которого предполагает грубость, глупость и нарисованное театральным гримом уродство, вспомните хотя бы жалкую и дурную Проню из советского фильма. Но для такого Лена Кегелева слишком мила, да и играет она вовсе не противную дурищу, а без меры наивную и романтичную перезрелую девицу. «История киевской барышни, воспитанной на гламурных журналах» – так определяют спектакль в программках, видимо, чтобы условным простым зрителям было легче соотнести реалии более чем вековой давности с нынешними.
В самом спектакле, к счастью, нет явных намеков на пресловутый гламур, хотя режиссер и добавил неожиданных красок к образу главной героини. Так, принимая жениха, пришедшего свататься, она не возлежит на козетке, а играет на виолончели! Постановщику хотелось, чтобы недалекая Проня тянулась к чему-то возвышенному, играла Шопена, а пела при этом романс «Я ехала домой» да еще и на суржике. Актрисе ради одной этой сцены пришлось с нуля осваивать инструмент, и она в этом преуспела даже больше, чем требуется в такой ситуации.
Но вместо того чтобы смешить, это заставляет окончательно проникнуться симпатией к героине – только падение Голохвастова вместе со стулом, вознаграждаемое хохотом публики и первыми аплодисментами, и спасает комический эпизод. Раз уж водевилю не обойтись без песен, здесь поют много, да не какие-нибудь куплеты, а настоящие украинские песни, многим знакомые, многими любимые.
И поют-то превосходно, очень серьезно, от начала до конца – только к середине второго действия Читать далее...

26 ноября в на музыкальной комедии «КАК БЫ НАМ ПРИШИТЬ СТАРУШКУ». В ролях:
Памела Кронки – Лариса Владимирова,
Сол Бозо – засл.арт. РФ Дмитрий Иванов, Брэд Винер – Михаил Лямин, Глория Гулок – Ирина Басманова,
Джо Янки – Михаил Басов,
Врач – Сергей Автоманов,
Человек театра – Леонид Титов.
Композитор – Марк Самойлов
Либретто – Юрий Дынов, Валентин Валовой
Музыкальная комедия «Как бы нам пришить старушку» стало бенефисом артистов театра Ларисы Владимировой и Леонида Титова.
Постановочная группа:
Режиссер-постановщик – Татьяна Столбовская
Музыкальный руководитель – Елена Иващенко.
Комедия идёт на малой сцене Алтайского государственного музыкального театра. Спектакль по известной «зрительской» пьесе «Дорогая Памела» стал бенефисом для ветеранов труппы – солистов Ларисы Владимировой и Леонида Титова, сыгравших соответственно заглавную старушку Памелу Кронки и саркастичного Человека театра, объясняющего зрителю перипетии сюжета.
Вообще-то пьес американского драматурга Джона Патрика ближе к трагикомедии, а уж нечаянная грусть и вовсе неотъемлемая часть любой такой предрождественской истории.
Музыкальных номеров (они написаны композитором Марком Самойловым в 70-х годах) не так много, как в любом другом спектакле этого театра. Так что артисты играют, по сути, драматические роли, к тому же в опасной близости от зрителя – в пространстве малой сцены они как на ладони. Пожилая обитательница полуразрушенного дома Памела Кронки – женщина фантастической наивности, с годами совершенно не растерявшая человеколюбия. Ее одинокая жизнь полна маленьких радостей: то найдется на свалке «почти свежая» печенка для кота по имени господин Тэннер (сначала это облезлая кукла без ушей, а потом – настоящий трепетный рыжий котик), то зайдет проведать какой-нибудь старинный знакомый, например, усатый полицейский (артист Михаил Басов). В это размеренное существование вторгается троица мелких мошенников, потерпевших очередную нелепую неудачу и едва не арестованных: бывший инженер Брэд Винер (Михаил Лямин), его наглая подружка Глория (Ирина Басманова) и импозантный Сол Бозо (Дмитрий Иванов). И пока Памела щедро поит их спитым чаем из пакетиков, подобранных около китайского ресторана, они замышляют очередное злодейство: нужно застраховать жизнь хозяйки дома, затем как-нибудь ловко избавиться от нее и в качестве «деловых партнеров» получить страховку.
Нужно ли говорить, что все пойдет не по плану, поскольку доброта и наивность Памелы способны смягчить самые черствые и разочарованные сердца. И вот уже идея подпилить потолочную балку или подстроить автокатастрофу самим антигероям нравится гораздо меньше, чем неотвратимо надвигающееся всеобщее примирение.
История разыгрывается в страшно запущенном доме, где рядом с ветхой лестницей громоздится куча бесполезного хлама, на всякий случай притащенного главной героиней со свалки (и настанет момент, когда эта двухэтажная гора с треском рухнет, знаменуя начало перемен).
А в финале едва не разгорится пожар, чтобы подвести героев к неизбежному выводу: «Жизнь – это лучшее, что у нас есть». Каким бы приторным ни казался такой финал в пересказе, в пьесе американского драматурга (точнее, в переводе Регины Козаковой и Григория Горина) уже заложена немалая доля театральной условности и самоиронии, которая лишь усилилась в постановке режиссера Татьяны Столбовской. И это делает любую чрезмерность (в том числе актерского жеста) лишь частью игры, в которой все – ну, почти все – непрерывно обманывают и жульничают, но не очень-то в этом преуспевают.
Справка. Лариса Владимирова родилась в Новосибирске. Окончила Омское музыкальное училище. В 1976 году получила приглашение от режиссера Алтайского краевого театра музыкальной комедии (ныне музыкальный театр). На барнаульской сцене воплотила множество образов. В постановках последних лет играет Мать Полины («Ползунов»), Снежную бабу («МороzКо») Бабушку Тиль («Синяя птица»).
Леонид Титов принят в музыкальный театр в 1973 году после окончания театральной студии при Киевском театре музыкальной комедии. Занят в ролях Пимпринетти («Баядера»), графа Бестужева-Рюмина («Ползунов»), Священника («Алые паруса»), Отца («МороzКo»), Дедушки Тиль («Синяя птица»), Комиссара полиции, Королевского судьи («Монте-Кристо. Я – Эдмон Дантес») и многих других. Фото предоставлено театром.
Источник: https://www.ap22.ru/paper/Kak-by-nam-prishit-staru...tayskiy-muzykal-nyy-teatr.html При цитировании ссылка на Информационный портал Алтайская правда обязательна



Апрель 2019 Вечерний Барнаул

Фото предоставлено Алтайским музыкальным театром
Жанр постановки — музыкальная комедия, однако в этой истории, пронизанной светом и добрым юмором, есть место и для размышлений на вечные темы. «Как и все мы, герои спектакля смеются, грустят, принимают непростые решения… Однако все трудности можно преодолеть, когда Читать далее...

[600x400]
«Я умею быть совершенно счастлив наедине с собой»: 5 цитат Оскара Уайльда о жизни и искусстве
Принцем парадокса и последним джентльменом в Европе называли современники Оскара Уайльда, одного из главных европейских авторов второй половины XIX века. В ранге «лучшего из современных драматургов» в 1895 он завершил свою шестую комедию «Идеальный муж», однако имя автора было снято с премьерных афиш из-за развернувшегося вокруг него скандального судебного разбирательства.
«Идеального мужа» представит режиссер Алексей Шавлов.
«Я умею быть совершенно счастливым наедине с собой. Да кто же не был бы счастлив, владея свободой, книгами, цветами и луной?
«Влюбленность начинается с того, что человек обманывает себя, а кончается тем, что он обманывает другого».
«Если вы хотите рассказать людям правду, то заставьте их смеяться, иначе они убьют вас».
«Я живу в постоянном страхе, что меня поймут правильно».
«Смирение — самая странная вещь на свете. От него нельзя избавиться, и из чужих рук его не получишь. Чтобы его приобрести, нужно потерять все до последнего. Только когда ты лишен всего на свете, ты чувствуешь, что оно сделалось твоим достоянием».
Алексей Шавлов: «Театр может возникнуть из чего угодно»
После участия в режиссерской лаборатории «Человек-целый мир» режиссер Алексей Шавлов получил приглашение на постановку пьесы Оскара Уайльда «Идеальный муж» в Алтайском краевом театре драмы. Премьера пройдет 23, 24 и 25 мая. Алексей рассказал нам, что привлекло его в драматургии из жизни английской аристократии XIX века, о своем пути в профессию и отношении к театру.
Мои университеты
Я родился и вырос в Минске. Мама — преподаватель английского в минском ИНЯЗе, отец — врач-инфекционист. Во время учебы в вечерней школе играл в самодеятельных театрах, работал монтировщиком в театре, читал пьесы. Из этого оформился выбор профессии. В 21 год поступил в Белорусскую государственную академию искусств на театрального режиссера. Во время учебы стажировался в Санкт-Петербургском театре Экспериментальная сцена под руководством Анатолия Праудина. В двадцать семь поступил в ГИТИС в мастерскую Сергея Женовача, в тридцать два - в магистратуру Школы-студии МХАТ под руководством Виктора Рыжакова.
Все три вуза были очень разными. Из каждого я вынес что-то важное. Определяющим, конечно, считаю ГИТИС. Общая атмосфера режиссерского факультета ГИТИСа, сильная педагогическая команда, талантливые, очень разные однокурсники и, главное, высокая планка художественных требований мастеров к их собственному творчеству и творчеству студентов, а также бесконечное терпение, мудрость и ответственность мастеров за тех, кого они набрали, стали маяком в жизни. Магистратура Школы-студии МХАТ позволила взглянуть на театр под другим углом, обрести ощущение собственного вектора.
Первый спектакль
Первым полноценным спектаклем была дипломная работа по пьесе А. Н. Островского "Бедность не порок" в Пензенском академическом драматическом театре имени Луначарского. Работа на большой сцене после камерных аудиторий ГИТИСа стала важной практической школой. Речь не только о прикладных, организационных качествах, но, в первую очередь, о работе с масштабным пространством.
Экстремальным стал переход из репетиционного зала на сцену. Все оказалось невыразительным, тусклым и совершенно бессмысленным. Пришлось мобилизоваться, переключить сознание в другой режим, перестроить спектакль и сделать его внятным для тысячного зала.



[700x466]
Театр без границ
https://vk.com/@altdrama-aleksei-shavlov-teatr-mozhet-vozniknut-iz-chego-ugodno
Я не знаю, что такое театр. Чем больше занимаюсь им, знакомлюсь с работами коллег, тем меньше понимаю границы и критерии. Мне кажется, что их нет. Театр необъяснимо возникает и из простой меловой линии на стене, интонации, взгляда, тряпки в воздухе, и из технологически сложной конструкции. И точно так же не возникает. Все сводится к уместности применительно к конкретному замыслу.
Театральный режиссер для меня - это шаман-инженер. Или шаман-конструктор. Ему надо увлечь своими интуитивными догадками, фантазиями, предчувствиями соавторов того, что принято называть спектаклем, заварить творческую кашу из топора, которая сама себя станет обогащать мясом, крупой, приправами, и организовать все это во времени и пространстве.
Мужья и жены
Я не занимаюсь реконструкцией эпохи и этикета английской богемы конца XIX века. На мой взгляд, это невозможно и бессмысленно. В пьесе «Идеальный муж» заложено сильное фарсовое, эксцентричное начало. Поэтому в спектакле точно не будет чопорных "англичан" с палками в задницах.
За легкой формой и остроумным языком пьесы скрывается Читать далее...

Сразу оговорюсь, что многие описания взяла здесь:
https://vk.com/@-182995763-interesnye-fakty-o-neho...kvartire-muzei-bulgakova-moskv
Точный адрес «Нехорошей квартиры»: улица Большая Садовая, дом 10, 6 подъезд, 4 этаж, комната №50;
В романе «Мастер и Маргарита» указано, что Воланд проживает по адресу: квартира №50, улица Большая Садовая, дом 10 302-бис. Что такое, три последних числа? На самом деле это зашифрованный по формуле номер здания (3+2)х2.
НО фотографии все мои)


1.


2.

Как добраться: Едем на метро до станции Маяковская. Следуем по указателю «К музею М.А. Булгакова». Выходим к к/з имени Чайковского. Идём по улице Большой Садовой мимо театра Сатиры, Моссовета, Военного университета МО.


4.


5.

Подходим к дому №10 и ищем самый дальний подъезд; Это единственный в России мемориальный музей, который посвящён жизни, творчеству величайшего русского писателя. Находится недалеко от Патриарших прудов


5.

В музее имеется кинозал, театр, лекторий. Здесь проводятся культурологические семинары, интерактивные занятия-экскурсии


6.

В доме №10 на самом деле два музея писателя: «Нехорошая квартира» и «Булгаковский дом». Многие не доходят до первой. Я в «Булгаковском доме» была в 2017, покатались на трамвайчике по булгаковским местам а «Нехорошая кв. уже в 16.00 была закрыта, но летом 2019 я приехала именно в неё


9.


10.


11.

Чтобы зайти в подъезд, необходимо позвонить по домофону в квартиру №50


10.

Музей Булгакова начинается с лестницы и исписанных стен подъезда. Это поклонники постарались. Здесь можно найти и цитаты из романов, рисунки (в особенности, кота Бегемота), полемику между ненавистниками и любителями мистического произведения. Есть и тривиальные надписи.


11.



18.


19.


20.


21.


22.

Пройдя по данной галерее, вы наткнетесь на квартиру №50.
Михаил и его жена Татьяна жили здесь вплоть до 1924 года.
Михаил называл дом № 10 проклятым. Булгаков не любил своё первое жильё. Называл его «гнусной комнатой гнусного дома». Причинами такого отношения к квартире были пьяные, поющие, орущие и дерущиеся соседи, ужасные условия быта. Здесь не имелось отопления, ванной комнаты. Плохое водоснабжение и грязь в местах общего пользования.
Это Читать далее...

На экспериментальной сцене Театра драмы состоится премьера спектакля «Кроткая» 23 апреля 2019г, 24, 25 и 30 апреля на экспериментальной сцене краевого театра драмы состоялась премьера спектакля «Кроткая» по повести Достоевского.
Я посмотрела только сегодня, 3.11.2019. Готовилась упорно:
1) прочитала Повесть Ф. М.
2) Две серьёзных критических статьи
3) посмотрела фильм 1960 г с Ией Саввиной в главной роли https://youtu.be/X-5Z017VFuo
и вот сходила сегодня. Очень рада, что так приготовилась. Было интересно всё: и игра любимых актёров, и антураж сцены, и неожиданное участие Антонины Южаковой и Дмитрия Плеханова
Режиссёр Рачи Махатаев.


.




«АП» побывала на репетиции и побеседовала с молодым режиссером о том, чего ждать зрителям от премьеры. – Для меня самого приглашение на лабораторию было полной неожиданностью, – признается Рача Махатаев, который тогда как раз заканчивал учебу в Российском государственном институте сценических искусств (бывший СПбГАТИ). – В предоставленном нам на выбор списке произведений Достоевского были большие романы, и я подумал, что за неделю лаборатории с ними будет сложно что-то сделать. А повесть «Кроткая» мне тогда показалась цельной, лаконичной, можно было попытаться ее осмыслить и взять эту историю целиком – от начала до конца. Но еще меня привлекла ее парадоксальность, вообще свойственная Достоевскому. Когда люди совершают вроде бы добродетельные поступки, за которыми скрывается много ужасного, и все это приводит к катастрофическим последствиям. И сейчас, когда у нас было гораздо больше времени, мы попытались подробнее, детальнее протоптать этот путь – путь смерти.
Анастасия репетирует: учится рисовать:







Отзывы о спектакле берегу давно. Вот они:
Это история женщины, вышедшей замуж за ростовщика, которого никогда не любила и даже презирала, а однажды почти решилась на убийство своего мучителя.
Любить Достоевского может не каждый. А наш зритель, филолог АлтГУ Елена Сафронова, Достоевского и любит, и знает, и понимает. Вот какой отзыв о спектакле "Кроткая" оставила она на своей странице в ВК:
- Спектакль получился тонкий и неординарный, яркий и запоминающийся, местами вызывающий восхищение или протест, но не оставляющий равнодушным, заставляющий задуматься. Молодой и очень талантливый режиссер Рача Махатаев считает, что "театр – это пространство смысла". И в этом спектакле он продемонстрировал именно экспериментальный характер постановки, новое прочтение классики, петербургскую школу, с легкостью объединяющую разные произведения Достоевского в единый метатекст. В спектакле внимательный зритель увидит мотивы «Записок из подполья», романа «Бедные люди», «Преступление и наказания», «Бесы» и др. произведений автора. Хотя лично меня покоробил портрет Достоевского в углу справа с заклеенными красной полоской глазами. Хотя возможно именно так, через дерзость, протест, эпатаж режиссеру и удается достучаться до современной «сытой» аудитории.
Сценический минимализм противопоставлен глубине психологической драмы, происходящей между героями. Спектакль пролетает на едином дыхании, ростовщик (Константин Кольцов) держит зрителя очень цепко, не отпуская ни на секунду. Прекрасно играет Она (Лена Кегелева). Удивительны еще два персонажа – современное Добро (в белом Дмитрий Плеханов) и Зло в красном – в толстовке и кроссовках, с увесистой битой (Анастасия Южакова). Рисунки мелом на стенах создают ощущение раздвигающейся реальности, погружая персонажей в пространство всего Петербурга, России, придавая происходящему типичность и универсальный характер. И режиссеру и актерам удалось необычно соединить комическое и трагическое. Комические моменты (а их довольно много: распитие водки, нарисованная фата, манипуляции с ящиками) снимают напряжение на секунду, дают психологическую разрядку зрителям и заставляют пережить узнавание: в классическом произведении увидеть вариацию собственного опыта. Мечты ростовщика о любви, несостоявшемся счастье и гармонии семейной жизни с любимой женой звучат очень современно и остро. Ушел на 2 часа, чтобы сделать загранпаспорта и наконец подарить любимой любовь, море, Булонь, а в итоге опоздал всего на 5 минут, которые оказались для них роковыми.
Финал спектакля нестандартный, неожиданный, яркий. Выстрел, символизирующий конечность бытия человека на земле. В итоге происходит Читать далее...

Как добраться: от метро «Достоевская» 300 м пешком по правой стороне ул. Достоевского. Московский музей-квартира Д. находится на ул Божедомка, 2, а ныне носящей имя писателя.
Не могу не показать метро:


1.


2.


3.


4.

Потом, переходим улицу и идём мимо Театра Советской Армии. Громадного, красивого:


8.


9.


10.


11.

Музей разместился в одном из боковых флигелей бывшей Мариинской больницы для бедных, построенных архитектором И. Жилярди и А. Михайловым по проекту Д. Кваренги в стиле позднего русского классицизма в начале 19 в.. Именно здесь занимала небольшую квартиру семья лекаря М. А. Достоевского, отца будущего писателя.
ОДИН ИЗ ПЕРВЫХ ЛИТЕРАТУРНЫХ МУЗЕЕВ МОСКВЫ и первый в мире музей Достоевского, открыт 11 ноября 1928 года, ко дню рождения писателя. В 1940-х годах вошел в состав Государственного литературного музея.
Квартира детства писателя на Божедомке никогда не перестраивалась. Очень аутентичное место. Обстановка мало изменилась за полтора века. Можно увидеть несколько предметов, к которым реально прикасался писатель. Например, диван, на котором он вносил правки в "Преступление и наказание", пребывая на даче у сестры в Люблино.


10.


11.

В квартире на Новой Божедомке, которая с 1954 года носит его имя, Федор Достоевский прожил с 1823 по 1837 год. Интересно, что помещение никогда не перестраивалось, стены, печи и перекрытия сохранились такими, какими они были при жизни писателя.
Исторический интерьер квартиры воссоздан в 1980 году на основе мемуаров младшего брата Ф. М. Достоевского — А. М. Достоевского, оставившего подробное описание квартиры детства, включая чертежи и схемы. Среди мемориальных предметов экспозиции — преддиванный овальный стол, книжный шкаф, портреты родителей и предков, бронзовые канделябры из коллекции А. М. Достоевского.


12.


13.

Евангелие, подаренное жёнами декабристов в 1850 году, визитные карточки писателя, коробку с гильзами для папирос.


13.

Представлены семейные портреты: родители писателя, предки и близкие родственники с материнской стороны, сыгравшие особую роль в его жизни и творчестве, послужившие прототипами его героев. Небольшая портретная галерея напоминает о скрещении в генеалогии писателя разных социально-бытовых культурных линий, укладов и о духовной книжной традиции.
Сохранились мебель, принадлежавшая Достоевским: книжный шкаф, преддиванный овальный стол, канделябры и другие предметы в гостиной. За овальным столом бывали семейные чтения. На полках книжного шкафа – сочинения русских и европейских авторов: Пушкина, Жуковского, Карамзина, В. Скотта. Тома «Библиотеки для чтения» В эти гг складывались литературные интересы юного Достоевского. Так, зародившуюся здесь любовь к Пушкину он пронёс через всю жизнь. – это особенно сказалось в Читать далее...

Музей-заповедник «Коломенское» живописно раскинулся на территории бывшей резиденции русских царей в шаговой доступности от станций метро "Коломенская" и "Каширская".
Парк занимает территорию 390 гектар. Самое значимое из всех царский резиденций.
Дата постройки: 1667-1672 гг. Воссоздан в 2010 году.
Адрес: Андропова просп., д. 39
Коломенское помнит войско Дмитрия Донского, возвращавшегося с Куликова поля. Именно здесь отмечали нашу победу. В XVI веке Иван Грозный праздновал в этих местах присоединение Астраханского царства.
В 1667-1672 гг. в Коломенском был возведен уникальный деревянный дворец, демонстрирующий все достижения деревянной архитектуры.
Новый дом для царя и его семейства получился грандиозным. 270 покоев, 3000 окошек. На фасадах — затейливые наличники, многоцветные детали и фигурные композиции.


1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.


9.


10.


11.


13.


14.


15.

Царь Алексей Михайлович, царствовавший с 1645 по 1676 гг., любил усадьбу и в течение тридцати лет ежегодно приезжал сюда на летний отдых. Сначала для соколиной охоты, потом как в пышную загородную резиденцию.
После того, как столицу перенесли из Москвы в Петербург, здание пришло в упадок, и в 1768 г. дворец разобрали.
В 2007 году началось строительство нового здания. Работы длились три года и были закончены в 2010 году. Воссозданный дворец является точной копией дворца Алексея Михайловича. Единственное отличие - его месторасположение: современный дворец находится в южной части Коломенского, тогда как дворец Алексея Михайловича располагался гораздо севернее, на берегу Москвы-реки. Сейчас во дворце Алексея Михайловича размещается музей, где воссозданы интерьеры и предмета быта царской семьи.
Входная дверь с гербами княжеств:


18.


19.


20.

Общая площадь царского дворца составляет 7230 кв.м, всего воссоздано 24 интерьера допетровской эпохи. Он состоит из весьма сложной системы отдельных деревянных помещений, соединенных переходами. Будучи исключительно богато украшенными, эти палаты вызывали восхищения как у наших соотечественников, так и у иностранцев. Сейчас можно посетить покои царя, царицы, а также царевен и царевичей.


22.
Читать далее...

⠀
12 октября
Оля – Александра Карпова
Люда – Юлия Башкатова
Лёнька – Илья Бурмистров
Шура – Дарья Хомутская
Раиса Захаровна – засл.арт. РФ Виктория Гальцева

Над спектаклем работал режиссер Татьяна Столбовская. Она говорит, что в театре и кино у актеров разные способы существования в роли, так что не надо ожидать, что постановка будет копией фильма: «все совпадения случайны». Впрочем, если внутренняя логика персонажа будет ухвачена правильно, то и ощущения у зрителя совпадут.
«Любовь и голуби» в формате мюзикла до барнаульского театра ставили лишь дважды — в Иркутске и Москве.
Эффект новизны
Отличием барнаульского спектакля станет музыка, специально написанная для постановки Андреем Семеновым на стихи Сергея Плотова. «Очень светлая и добрая музыка, — говорит Столбовская. — Какая-то она, знаете, из детства».
В пьесе Гуркина достаточно сцен, которые не вошли в фильм, а многие были вырезаны уже после монтажа. Так что, по словам режиссера, нового будет много.
Хронометраж киноленты составляет чуть больше 1 часа 40 минут. Постановка Музыкального театра занимает 2:30. Некоторые сцены специально делали непохожими на «киношные», чтобы не повторяться.
Большая ответственность
Столбовская говорит, что долго не решалась взять в работу пьесу Гуркина, понимая огромную ответственность.
Режиссер выбирала артистов по принципу попадания в характер, потому что «давать роль „на сопротивление“ — жестоко». Правильный подбор актеров — почти половина успеха,считает режиссер.
Главных героев играют Дмитрий Иванов (Вася), Ирина Басманова (Надя), Виктория Гальцева и Татьяна Ремизова (Раиса Захаровна) — любимчики барнаульской публики.
Если Дмитрий Иванов ни внешне, ни игрой вовсе не похож на Александра Михайлова в культовом кино, то Ирина Басманова «соблюдает» все, что делала Нина Дорошина в роли Нади.
Знаменитые цитаты
«Сейчас, незадолго до премьеры — самые волнительные моменты, когда чувствуешь, как к тебе приходит роль, — говорит Ирина Басманова. — Она мне близка, я очень эмоциональный и сопереживающий человек, как и моя героиня Надежда».
Басманова обещала, что в спектакле воспроизведет все фразы, которыми цитируют фильм, включая знаменитейшую: «Людк, а Людк!»
Ирина говорит, что много раз смотрела кино, но перед работой над ролью пересматривать не стала, чтобы сохранить внутренние ощущения от роли и все же не копировать игру Нины Дорошиной.
В основе сюжета классический курортный роман и его влияние на судьбу отдельно взятой семьи. Несмотря на горечь ситуации, она «юморная». Здесь и проявляется настоящий талант артиста — быть смешным.
дирижёр музыкальной комедии в двух актах «Любовь и голуби» – заслуженный артист РФ, лауреат Российской Национальной театральной Премии «Золотая Маска» Эхтибар Ахмедов.
⠀
Учился на дирижерско-хоровом факультете Бакинской консерватории, в 1994-1996 годах стажировался в Новосибирской консерватории, а в 2000 году окончил там аспирантуру оперно-симфонического факультета.
⠀
Сейчас Эхтибар Ахмедов – доцент кафедры оперной подготовки Новосибирской государственной консерватории им. М.И. Глинки, приглашённый дирижёр Новосибирского симфонического оркестра, а также дирижёр-постановщик спектаклей в Томске, Иркутске и других городах.
⠀
С Музыкальным театром Эхтибар Ахмедович работает в третий раз – он уже знаком нам по спектаклям «Бабий бунт» (премьера 2012 года) и «Сорочинская ярмарка» (премьера 2013 года).
⠀
Дирижёр приближающейся премьеры поделился:
⠀
«Рождение спектакля всегда подразумевает то, что все, кто над ним работают, должны слушать друг друга и, конечно, любить музыку, ведь «дитя» должно родиться в любви!
⠀
Создать хороший оркестр – это дело, которым можно заниматься несколько лет, но мы с музыкантами уже успели очень многое, с ними приятно работать. Прекрасная команда – постановочная, актёрская, дирекция театра во всём помогает и отзывается на просьбы – это замечательно!
⠀
Уверен, что 11 октября на сцене Алтайского государственного музыкального театра у нас сложится чудесная история, которая затронет зрительские сердца!»

1.
[466x700]


15.
[700x465]

16.
[465x700]

17.
[700x465]

18.
[700x465]

19.
Читать далее...

Это цитата сообщения D-NikA-2 Оригинальное сообщение

https://joinfo.ua/showbiz/1261020_Valeriy-Leontev-5-7..

Главная / Шоу-биз / Валерий Леонтьев в 5 и в 70 лет: в микроблоге звезды опубликован забавный коллаж

https://joinfo.ua/showbiz/1261020_Valeriy-Leontev-5-7..
Интересная фотография, опубликованная в Сети Валерием Леонтьевым, вызвала некоторое замешательство среди читателей его блога – не все смогли сразу понять, кто изображен рядом с супер-звездой эстрады. Но забавный коллаж понравился всем безоговорочно.

Популярный шоу-бизнесмен Валерий Леонтьев поделился с читателями своего микроблога в сети Инстаграм милым коллажем. На нем рядом с 70-летнием артистом и певцом находится маленький мальчик с серьезным пронзительным взглядом, очень похожим на взгляд самого Леонтьева. Первое впечатление – неужели Валерий решил показать своего тайного сына, который появился на свет таким же способом, как, к примеру, дети Филиппа Киркорова? Joinfo.ua удалось узнать, кто на самом деле является маленьким героем этого забавного коллажа.


Коллаж Валерия Леонтьева
Кто изображен на фотоснимке, прояснил его автор своей подписью: «Черт! Как же быстро))». Преданные фанаты певца тоже быстро во всем разобрались – конечно же, он сам! – и забросали любимого артиста поддерживающими комментариями. Они подтвердили, что время действительно летит очень быстро, и с каждым годом это все заметнее и заметнее, однако очень важно научиться не унывать вне зависимости от обстоятельств.

Фолловеры певца и композитора считают, что непродуктивно тратить впустую отпущенное время, ведь жизнь дана, чтобы успеть насладиться ею – и не нужно терять ни одного дня, часа или минуты. Поклонники утверждают, что не случайно из красивого мальчика получился столь потрясающий, талантливый и обворожительный мужчина.



Один из комментаторов посоветовал Леонтьеву не жалеть о собственном старении – ведь многим знаменитым людям так и не удалось встретить свою зрелость. Другой комментарий напомнил о том, что звезда советского и российского шоу-бизнеса успел очень многое сделать и имеет все шансы многократно усилить успех: не страшно, когда время летит, страшнее, когда оно останавливается.


В числе прочего читатели блога написали: «Крассавчик и в 5 и сейчас», «ЛУЧШИЙ БРАВО МАСТЕРУ», «Взгляд как всегда печален))) СЧАСТЬЯ ВАМ, Валерий Яковлевич», «Валерочка,,всем бы прожить своё время, как Вы!!!», «Ох! Незаметно подрос! Любим!!!», «Рассвет только начинается этот мальчик всемогущ», «Гениальная задумка ....фото....так много в нем....Искреннее уважение к Вам!», «Обожаемый», «Долгих лет Вы прекрасны» (Орфография и пунктуация авторов сохранены, примечание Редакции).

Преданные поклонники искренне поблагодарили любимого мастера за чистые песни, настоящий голос, великолепные шоу. Минувшей весной Валерий Леонтьев презентовал новый альбом, на деле доказав, что возраст – творчеству не помеха. Он не раз признавался, что дороже официальных наград для него - это неподдельная любовь слушателей.

Фото: Инстаграм @valera_leontiev

РесурсFacebookTwitterRedditTelegramFacebook Messenger


Валерий Леонтьев в 5 и в 70 лет: в микроблоге звезды опубликован забавный коллаж
Интересная фотография, опубликованная в Сети Валерием Леонтьевым, вызвала некоторое замешательство среди читателей его блога – не все смогли сразу понять, кто изображен рядом с супер-звездой эстрады. Но забавный коллаж понравился всем безоговорочно.
Популярный шоу-бизнесмен Валерий Леонтьев поделился с читателями своего микроблога в сети Инстаграм милым коллажем. На нем рядом с 70-летнием артистом и певцом находится маленький мальчик с серьезным пронзительным взглядом, очень похожим на взгляд самого Леонтьева. Первое впечатление – неужели Валерий решил показать своего тайного сына, который появился на свет таким же способом, как, к примеру, дети Филиппа Киркорова? Joinfo.ua удалось узнать, кто на самом деле является маленьким героем этого забавного коллажа.

Коллаж Валерия Леонтьева
Кто изображен на фотоснимке, прояснил его автор своей подписью: «Черт! Как же быстро))». Преданные фанаты певца тоже быстро во всем разобрались – конечно же, он сам! – и забросали любимого артиста поддерживающими комментариями. Они подтвердили, что время действительно летит очень быстро, и с каждым годом это все заметнее и заметнее, однако очень важно научиться не унывать вне зависимости от обстоятельств.

Фолловеры певца и композитора считают, что непродуктивно тратить впустую отпущенное время, ведь жизнь дана, чтобы успеть насладиться ею – и не нужно терять ни одного дня, часа или минуты. Поклонники утверждают, что не случайно из красивого мальчика получился столь потрясающий, талантливый и обворожительный мужчина.
Один из комментаторов посоветовал Леонтьеву не жалеть о собственном старении – ведь многим знаменитым людям так и не удалось встретить свою зрелость. Другой комментарий напомнил о том, что звезда советского и российского шоу-бизнеса успел очень многое сделать и имеет все шансы многократно усилить успех: не страшно, когда Читать далее...

⠀ Я была в пятницу на спектакле «Капитанская дочка» в Алтайском Государственном музыкальном театре . Интересное действие было) Много неожиданного. Не всё поняли до конца: эти колёса... (Россия народная пришла в движение? Отовсюду присоединились к восстанию?) Красное покрывало - это, конечно, кровь. Черные артисты балета - смерть? Ворон замечательно свои партии передал.
Очень понравился Гринёв: такая улыбка необычная, вот будто живой человек из 19 столетия, интеллигентный, воспитанный, милый. Интересно: на поклонах сразу другим стал, современным. Я такое преображение видела впервые в золотухинском спектакле "Собачье сердце" - спектакль закончился, и артисты стали просто людьми, моими современниками.
Пугачёв ВЕЛИЧЕСТВЕННЫЙ, мощный. тоже смотрела на него в финале (когда артисты просто стояли) - усталый, напряжение исчезло.
Костюмы ВСЕ говорящие. Они помогали, по-моему, играть артистам.
И ход такой интересный: Зурину роль придумали, благодаря этому спектакль не затянулся. Энергично прошло 2-е действие.
Я все императрицу ждала: думала, кто же исполнит роль Екатерины Великой. Но эту сцену не стали брать.
Большое спасибо всем-всем.
Спектакль, конечно, рассчитан на зрителя, который знает произведение. Не думаю, что школьникам будет он понятен. Если только комментировать (но как это возможно?) или заранее готовить, настроить, маленько рассказать о том, что они увидят.
Очень рада, что приобщилась к этой необычной работе. Получила эмоции, почувствовала сопричастность к тому, что происходило на сцене.
А тут решила сохранить все отчеты о подготовке этого спектакаля из группы театра в ВК
Капитан Миронов – комендант Белогорский крепости, отдавший службе 40 лет жизни, горячо любящий дочь Машу и уважающий жену. Образец героического мужества, преданности, верности долгу и чести. В нашем мюзикле роль этого честного и доброго человека играет заслуженный артист России Виктор Парфёнов.
⠀
Его жена Василиса Егоровна характеризуется как простая русская женщина, настоящая хранительница домашнего очага. Главная ценность её жизни – это родные и близкие люди, ради которых она готова на всё: её самоотверженность в романе показана не раз. На фотографиях – Татьяна Столбовская. Над этой же ролью работает артистка Ирина Басманова.
⠀
Яркий отрицательный персонаж романа – офицер Алексей Швабрин. Это образованный, остроумный, находчивый, но к сожалению, циничный и высокомерный человек. Совершать низкие поступки для него – обычное дело. Словом, автор сделал всё для того, чтобы отношение к этому герою было резко негативным. В нашем мюзикле Швабрин – это Виталий Селюков (на фото) и Насими Нариманов.
Школьную программу в памяти мы с вами уже освежили – вспомнили характеристики, которые обычно дают Петру Гринёву и Маше Мироновой.
⠀
А сегодня поговорим о том, из-за кого, собственно, «Капитанскую дочку» и называют историческим романом (действие произведения, как вы знаете, происходит во время восстания Емельяна Пугачёва).
⠀ Но образ «пушкинского» Пугачёва не стоит отождествлять с реальной исторической личностью (так же, как и с исполнителем этой роли в нашем мюзикле).
Исторический Пугачёв был лишён той доли благородства и доброты, которую ему приписывал Пушкин. Известно, что время захвата крепостей Пугачёв и его сподвижники вели себя крайне негуманно и совершали множество жестоких поступках, о которых даже страшно писать.
Интересный факт: Марина Цветаева видела в этом герое «единственное действующее лицо» романа. По её мнению, не будь в нём благородного Пугачёва, он «был бы столь плох, как холодные котлеты».
⠀В нашем спектакле донского казака Емельяна Ивановича Пугачёва сыграет Сергей Автоманов. Артист поделился:
⠀ «Роль для меня очень важна. Неоднозначность поступков Пугачёва как исторического персонажа сложно перенести на сцену. Мне кажется, зрителю необходимо увидеть воскресшего бунтаря, дабы уже самим сложить мнение о содеянном Пугачёвым и его армией».


1.


2.


3.

Для изучения «пугачёвщины» А.С. Пушкин совершил путешествие на Урал в места, где происходило пугачёвское восстание.
⠀ В годы создания романа, на протяжении трёх лет, автор был вынужден менять Читать далее...

[525x700]


Село Богородское, позже пустошь Черная грязь — заповедные земли на юге Москвы раз за разом меняли название и переходили от одной знатной фамилии другой. Неизменным оставалось природное очарование местности. Она-то и привлекла внимание Екатерины Великой. Императрица случайно приметила поместье, совершая прогулку из Коломенского.
Считается, что идея организации новой резиденции ее величества под Москвой, а также авторство благозвучного и яркого имени для нее — Царицыно, принадлежит фавориту Екатерины — князю Потемкину.
Большой дворец – единственное здание в Царицине, созданное по проекту архитектора Матвея Казакова. История его драматична.
Дворец возведен на месте главных дворцовых корпусов, построенных архитектором Василием Баженовым. Усадьба строилась 10 лет: с 1786 до смерти Екатерины ӀӀ в 1796 г. Но так и не была использована по назначению.
Готовые здания не понравились императрице, она приказала их снести и построить новый, величественный дворец. История не сохранила точных сведений о том, почему именно Екатерине Второй не понравились главные царские покои в исполнении Василия Баженова. Проект поручили архитектору Матвею Казакову, придворному архитектору, ученик Василия Баженова, автору Сенатского дворца в Московском Кремле.




Перестроенный дворец, несмотря на наличие ярких псевдоготических деталей (к примеру, башен, стрельчатых арок) по стилю близок к классицизму: трехчастное деление фасадов, монументальность, строгая симметрия, уравновешенность пропорций. В отделке башен заметны детали, отсылающие к башням Московского Кремля. По сравнению с первым, баженовским проектом, в новом дворце отсутствует легкость, витиеватость загородного места отдыха.
После 1796 дворец был заброшен и постепенно разрушался. Уже в начале ХӀХ в. он представлял собой грандиозную руину – самую грандиозную в окрестностях Москвы. Местные жители растаскивали полы и оконные рамы, выламывали из стен кирпич и белый камень.. Руины дворца использовали для тренировок альпинистов начале XXI века. Наконец были найдены силы и средства на восстановление Царицына.
В 2005–2007 годах никогда и никем не использовавшиеся за всю свою историю царские покои были восстановлены из руин и превращены в современный музейный комплекс. Сейчас в Большом дворце проходят выставки музея-заповедника «Царицыно», концерты, общегородские мероприятия. Москвичи и гости города с удовольствием гостят в обновленном «театре архитектуры». В последние годы стала популярной услуга выездной регистрации брака в интерьерах императорского двора.
Самый роскошный и красивый Екатерининский зал, названный в честь императрицы Екатерины II.
Стены и потолок богато украшены позолотой, на полу — паркет из редких пород деревьев.



Над балконом золотыми буквами цитата Екатерины II: «Власть без доверия народа ничего не значит».
Во главе зала установлена мраморная скульптура Екатерины II. Создателем памятника является очень талантливый русский скульптор А. М. Опекушин. Изначально памятник был установлен в зале Думы (в 1896 г.). В 1917 г. был демонтирован и хранился в Государственном музее изобразительных искусств А.С. Пушкина, откуда в 1952 г. был перевезен в Армению. Лишь спустя 50 лет мраморная скульптура вновь вернулась в Россию и была установлена в отреставрированном Большом Дворце Царицыно.





Таврический зал Большого Дворца Царицыно
Таврический зал, так же, как и Екатерининский, изначально не был закончен, из-за чего нынешний облик этих двух залов является «додумкой» реставраторов и фактически не несет в себе никакой исторической ценности. Несмотря на это, залы действительно роскошные, и прогуляться по ним, окунуться в атмосферу царствования Екатерины II — одно удовольствие.









Читать далее...

В музей М. В. Ломоносова я не поднялась в 2018 году после кунсткамеры и очень об этом жалела потом. Меня потрясает многогранность этого талантливого учёного! Нет ничего удивительного в большом числе достопримечательностей (включая памятник Ломоносову в Санкт-Петербурге), созданных в честь «отца русской науки» в этом городе.




Ему было 24 года, когда он впервые прибыл в новопрестольную столицу. Первое время жил прямо в Академии). Часто наведываясь в Кунсткамеру, в башне которой два столетия спустя и разместился музей Ломоносова в Санкт-Петербурге.
На противоположном берегу Невы зелёное здание музея (первый этаж - этнографический музей, 2-й этаж - кунсткамера, 3-й этаж - музей М. В. Ломоносова , а в башне обсерватория)




















В 1741 г, после почти 5-летнего перерыва, посвященного обучению в Германии, Ломоносов возвращается в Санкт-Петербург. Приехал он разносторонним специалистом, уже после внедрения собственной реформы в области стихосложения (достижение, которое само по себе могло бы его прославить!)




В Санкт-Петербурге он разработал многие свои гениальные, новаторские идеи:
- Химическая лаборатория при Академии – выстроена около Бонова дома, выполняла свои функции вплоть до смерти основателя.




- Возрождение технологии мозаичной смальты – достижение, необычайно высоко оцененное в Италии еще при жизни ученого.




- «Теория цветов», теория тепла и получение твердой ртути, создание атласа и классификация льдов, аэродинамическая машина как прототип вертолета, оптическая мастерская (создавалась полностью на средства ученого), обсерватория и открытие атмосферы Венеры с помощью однозеркального телескопа, созданного в его же мастерской, – лишь десятая доля свершений, состоявшихся в Санкт-Петербурге.
Музей в здании санкт-петербургской Кунсткамеры был основан в 1947 году по инициативе Президента Академии наук Сергея Ивановича Вавилова.
На сегодняшний день музей Ломоносова считается единственным в стране музеем истории науки, и ежегодно здесь бывает около 100 тысяч туристов.
В музее выставлены исторические документы, рассказывающие о зарождении отечественной науки, и приборы, которыми пользовались исследователи в XVIII веке, предназначенные для ведения астрономических наблюдений, гравюры XVI-XIX веков, редкие книги, старинные атласы и большая коллекция произведений декоративно-прикладного искусства.


13.


14.

Большой интерес представляет несколько вещей, принадлежавших Ломоносову: фарфоровый чайник, серебряная тарелка, бокал и пресс для бумаги, изготовленный из смальты.









Читать далее...