Итак, как истончить распечатку для декупажа. Распечатка – дело тонкое, поэтому лучше сделать на всякий случай дубликат. Образцы в этом МК распечатаны на обычной офисной бумаге на цветном принтере в копи-центре. Распечатку покрываем акриловым лаком - 3-5 слоев с промежуточной просушкой. Слои наносим перпендикулярно друг другу.

[показать] Не давала мне покоя идея использования геля 3D-effekt в сочетании с точечной роспись (катализатором идеи явилась, конечно, работа Наташи Воробьевой - Keltma).
Поупражнялась немного на серенько-кружевных шкатулочках, получила нечто похожее на перламутр...
Поскольку уже пошло несанкционированное цитирование моего поста в закрытой группе "Точечная роспись контурами", я решила разместить этот МК в своем собственном дневнике.
Много раз меня просили рассказать, как я делаю "ровненько" кружевные полоски. Покажу на примере "тюлевого" кружева, которое я люблю и часто использую в различных вариантах. Все просто. Правда!
Вступление: все кружево я делаю "Таиром" - белым, светлым серебром. Всю разметку и "наметку" - светлым серебром, т.к. этот контур дает самую мелкую точку и легко перекрывается последующей росписью.
1. Намечаю ширину кружевной полоски, и делаю разметку по 1 см (в данном случае).
2. Соединяю точки дугами. Две вниз.
[700x468]
3. Теперь две вверх.
[700x468]
4. Продолжаю по всей длине. У меня это будет низ кружевной полоски.
Намечаю размер будущего "листочка". Сейчас это легко сделать, ориентируясь относительно существующего рисунка
[700x468]
5. По разметке делаю "наметку" листочков и кружочков, все они буду "дырочками" на тюле, т.е. не закрашенными. Еще раз повторюсь, что всю наметку - светлым серебром.
[700x468]
6. Начинаю заполнять "тюлевое полотно". Светлым серебром, практически не нажимая на
Все шаблоны и трафареты у меня в рубрике
|
Юлия_Ж
|
Автор - NATALIY__GLADUN.
![]()
Роспись по стеклу |
фыр
|
|
|
Роспись по стеклу: многослойная техника, создание объема Автор - ElenaPoli. |
НАШЛА ИНТЕРЕСНЫЙ МК ПО РОСПИСИ ВАЗЫ - КРАСОТА!!!!
Автор - Галина_Бикмуллина.
http://www.livemaster.ru/
Расписываем стеклянную вазу
|
подружка5
|
"Старая Москва".
|
Инструменты для нанесения краски через трафарет. В прошлом для нанесения краски через прорези трафарета применяли самые разные приспособления: полотняные мешочки, палочки с намотанными на них кусками шерсти или ваты, морские губки, кисти и даже кусочки картофеля. Сейчас обычно используют кисти, губки и аэрозоли; все это легко найти на рынке. Море полезной информации! Советую обратить ВНИМАНИЕ на ссылки! Благодаря Мастер Классам и Видео Урокам, вы поближе познакомитесь с этими инструментами.
|
[показать]
Попросили выложить фото контуров, которыми рисую и рабочие выкраски с сочетаниями цветов. Так как эти материалы я делала для себя, буду давать небольшие пояснения и комментарии к ним.
РУССКАЯ ЭМАЛЬ! Эти слова вызывают в воображении нарядные ларцы, чаши, кубки, главным образом, из золота и серебра, разнообразные ювелирные изделия, поверхность которых украшена ярким узором: блеск его, богатство и красочность цветовой гаммы, чистота и прозрачность тонов спорят с драгоценными камнями искусной огранки. Большие декоративные возможности эмали, и, прежде всего ее стойкие, никогда не тускнеющие краски, не подверженные влиянию света, воздуха и времени, сохраняющие долгие годы первоначальную свежесть и прозрачность, издавна привлекали внимание как мастеров, так и заказчиков-покупателей.
В зависимости от времени и развития стилевых направлений, а также от места производства эмаль была то подчиненной в общем декоре, подыгрывая драгоценным камням или металлу, то являлась основным украшением предметов прикладного искусства, но всегда поражала богатством красок и изысканностью узоров.Эмаль, или, как ее долгие годы, вплоть до XIX века, называли, финифть, знала еще Древняя Русь, к ней обращались ювелиры последующих столетий, широко используется она и мастерами современного декоративно-прикладного искусства.
Наиболее ранние из сохранившихся памятников отечественного прикладного искусства, украшенных финифтью, относятся к X-XIII векам. Они свидетельствуют о чрезвычайно высоком уровне художественных ремесел Древней Руси, в частности ювелирного дела – той отрасли, где русские мастера добились наибольших успехов.Эмалью издавна украшались самые различные изделия: дорогостоящие, главным образом, золотые или серебряные, предметы культового назначения - потиры, чаши, панагии, оклады икон или книг. Широко применялась она и для декорирования предметов дворцового и парадного обихода - государственных регалий, головных уборов, оружия, костюмов, драгоценных изделий. Встречается она также на более дешевых бытовых предметах - серьгах, кольцах, крестиках, коробочках, часто сделанных из меди и бытовавших, например, в крестьянской среде.
[показать]
Русские эмали отличают большое разнообразие изобразительной тематики и неповторимая самобытность стиля. Среди многочисленных технических приемов обработки драгоценных металлов и декорировки изделий из них эмаль, и, прежде всего, перегородчатая эмаль несомненно занимает особое место, справедливо считаясь вершиной прикладного искусства Киевской Руси. Хорошо известно, какое большое влияние на русскую культуру этого периода оказывала Византия, с которой у молодого христианского государства установились тесные экономические и политические связи. К моменту знакомства древнерусских мастеров с техникой перегородчатой эмали в Византии она уже имела давнюю традицию, и русские ремесленники получили возможность учиться этому сложнейшему виду ювелирного дела на первоклассных образцах. Не обладая навыками и знаниям византийских мастеров и вместе с тем, не будучи скованы стереотипами столь длительной художественной традиции, русские ювелиры возмещали отсутствие опыта свободой использования материала, изобретательностью колористических решений отходом от византийских сюжетных канонов.