[показать]

[показать]


Давным-давно «Терминатора» смотрели не в огромных кинотеатрах со стереозвуком, а дома, собравшись перед взятым на прокат видике, всем подъездом. Кинотеатры были тогда маленькие, с лепниной на потолке и кинолекториями перед сеансом. И люди были тогда добрее, потому что смотрели индийские фильмы!

Наверное, поэтому многих так и тянет к этой волшебной стране с ее яркими красками, музыкой. А может быть и просто потому, что там тепло, весело и вкусно пахнет. Но, к сожалению, далеко не многие могут позволить себе это довольно дорогостоящее путешествие. Как следствие, в моду довольно стремительно входят этнические мотивы этой страны. Девушки наряжаются в яркие платья и звенят по всему городу бубенчиками и колокольчиками, лица яркие, разрисованные. Для нашего довольно серого города это просто спасение! Уже не так скучно идти по улице: вон у той пары на лбу по цветочку, а за тем симпатичным парнем, ну прямо как за благородной французской девицей, струится шлейф аромата священного дерева… Хорошо! Новая тенденция распространяется не только на внешний вид, но и на домашнее пространство. У кого еще нет благовоний и поющих ветров дома? Естественно, что досуг и музыкальные пристрастия тоже строго выдерживается в данной стилистике.

Еще летом, сидя на берегу Яхромы, под звуки барабанов «Этно-лайфа», мы обсуждали с Алексея Игнатовым, директором звукозаписывающей компании Sketis Musik, что люди уже устали от чистой электроники или рока и им нужна новая интересная музыка, поэтому этнические мелодии разных народов мира стремительно выходят на музыкальный рынок. Для того, что бы упростить этот выход и закрепить этно-сцену в нашей стране и был организован фестиваль Ethnolife, прошедший в трех самых культовых точках нашей страны: Питере, Москве и в Крыму (мы довольно подробно писали о его проведении). Здесь было все: этно, даб, чиллаут-транс, реггей, фольклор ну практически всех народов мира, этно-электро, танцы у костра под африканские барабаны. Театральные представления, огненное шоу, показ альтернативной шаманской моды, салоны тату и пирсинга. В магических салонах - предсказание судьбы. Каждую ночь - дрампати, динамическая медитация и мантры. Звучит настораживающее? В голове получилась странная, но интересная смесь из бразильского карнавала, индийских мантр и славянских песен. Кроме этого, фестиваль посетила всемирно известная иллюзионистка Kruti Parekh из Бомбея. Ее имя занесено в книгу рекордов мира, как самой молодой фокусницы.

Еще каких-нибудь пару лет назад, подобный досуг считался чем-то неприличным, непристойно-недостойным, а сейчас именно здесь можно встретить самую «продвинутую» молодежь, которая называет себя теперь просто - Этно-люди. Из всего этого напрашивается вывод: нынешний летний сезон open-air фестивалей не бесследно прошел для наших чувствительных сердец - этно завладело нами!

Естественно, что как только появляется спрос, недостатка в предложениях не будет. Новые таланты растут как грибы. На этом фестивале было представлено большое количество юных, но уже довольно известных и профессиональных коллективов. Некоторые из них, как это часто бывает в нашей стране, все еще не выпустили ни одного диска, и поклонники могут насладиться их музыкой только в живом варианте. Конечно, тоже не самый плохой вариант, но как-то не солидно. Ярким этому примером послужила команда "Унганга" из Москвы, занимающаяся реггей и ска. Довольно большое количество людей приехали специально, что бы послушать этих ребят. Они работают на очень хорошем уровне. Зал знает тексты и подпевает. Но большому кругу слушателей эта группа недоступна. Исправить подобные парадоксы, и взялись представители музыкальных компаний. Поэтому, кроме просто ночных концертов и плясок вокруг костра, на Этно-лайфе был конкурс. Настоящий конкурс, с настоящим серьезным жюри из Sketis Musik и Leibs Stars Musik. После фестиваля эти компании занялись «раскручаванием» особо талантливых групп и уже совсем скоро мы сможем наконец-то насладиться их музыкой очень даже массово.

[показать]
Когда я вернулась с фестиваля домой и почувствовала страшную ностальгию и желание вернуться, мысль об этих дисках только и грела душу. Я представляла, как зимой, когда за окном зверствует русская природа, я буду включать музыкальный центр и мысленно возвращаться в то теплое и беззаботное фестивальное лето…Вспоминать свои самые счастливые дни, новых друзей, и все то, что радикально изменило мой взгляд на окружающую действительность. Но!

Слава богу, организаторы фестиваля Ethnolife поняли, что это не правильно, когда хорошим людям негде встретиться. Две недели в году на реке Яхрома - это хорошо, но мало. Поэтому, начиная с октября 2003 года этно-пати будут проводиться регулярно. Теперь все Этно-люди смогут не отрываясь Читать далее...

Говорят, что хиппи хорошие, что они против войны, за любовь, очень приветливые и милые – просто ангелы! Но, если это сообщество такое идеальное, почему же все хиппи повымерли не хуже тех мамонтов? Да потому что любая подобная идея будто хиппизм, коммунизм или любой другой изм, хороша до тех пор, пока она находится на этой самой стадии идеи. Конечно, никто даже не спорит, что наш современный мир устроен совсем не правильно: для того, что бы жить, нужны деньги, приходиться ходить на работу, это довольно нелегко и для обычного обывателя, а хиппи уж точно никак перенести не может! Поэтому появляются математические задачки типа: «Возьмем у родителей 20 долларов и попробуем прожить на них в течении месяца». По истечению срока, операцию повторить. Но, думаете, им этого достаточно? Как ни странно, одним бисером за 10 рублей дети цветов не сыты… Им и хорошая аппаратура нужна, что бы музыку слушать, и гитара просто необходима, и гостей угостить хочется, а расширители сознания вообще бешеных денег стоят. И как жить бедным хиппи?! Положение очень тяжелое, практически безвыходное. В такие моменты у людей принято кого-то винить. В данной ситуации объектами становится оставшаяся молодежь, та, которая и учится и на работу как-то сходить успевает. Эти люди в понимании хиппи являются мажорами. На них смотрят косо, с трудом скрывая зависть. Ведь тяжело признать, что тоже хочется прийти и нормально отдохнуть, суметь позволить себе пускай и не все, но хоть самое необходимое. А музыку ведь приятнее слушать, попивая хорошее вино, а не то на которое хватило денег!
А идеи, не спорю, очень хорошие! Да и хиппи сами тоже совсем не плохие люди, пока носят эпизодический характер в вашей жизни. Пока вы пьете вино под психоделическую музыку и таете в объятиях идеи любви ко всему миру на вашей собственной, раздельной кухне, все выглядит вполне совершенно. Но, не дай вам бог утонуть в этих объятиях! С этого момента за вас уже никто не поручится. Как только вы, обвешавшись фенечками, размечтаетесь о прекрасных вечерах, о шторках в стиле шестидесятых и всепоглощающей любви прямо у себя дома, вам напомнят основное правило: никогда не верь хиппи.

Дорогая……
[показать]У нас в деревне все хорошо. Только Лешка-косоглазый спьяну трактором колодец снес. Ну да мы на него не очень-то матерились! В колодце том одне жабы и водились, да Глашка-полоумная еще прошлым летом утопла. С тех пор о колодце дурная слава шла. Сказывали, будто девка, попившая водицы из того колодца, в ту же ночь забеременеет.
А еще Лека утром иголочку проглотила. Уж чего мы с ней не делали: и вниз головой подвешивали, и коромыслом по спине били, и клизьму с боярышником да шалфеем ставили – а все никакого результату. Видно уж на роду ей написано – с булавочкой-то ходить.
А Инна, Инна-то чего учудила, уделала. Унитаз принялась разукрашивать. Сбоку курочку нарисовала, посередке кустик, а бачок-то как изукрасила – искусница! Цветочков-козявочек намалевала, ну аки живые! Опосля этого к нам вся деревня приходила на унитаз любоваться, а уж чтоб нужду в него справить, то оно уж как-то и срамно теперь – вот вишь оно, искусствие-то какое.
А Танюшка наша в русалки записалася. В ванной заперлася, дверь закрыла, и уж неделю там плескается. «Я, — говорит,— только тогда оттудова выйду, когда Ванька Длинноногий ко мне посватается». Вот нам теперь и делов – Ваньку уговорить, а то уже неделю всей семьей немытые ходим.
[показать]А ребятишки как приспособились. Ноловят поутру покемонов, в ступке растолкут да на заборе ихним соком слова пишуть «Манька-дура» или «Ленька-вонючий». То-то красочно выходить.
Хотим всем семейством поздравить Вас с Новым годом. И пожелать вам и чтобы сено уродилось, и чтобы коровы доились, и чтобы бригадир на вас не серчал.
Мы тутока тоже новогоднюю елку затеяли. Батяня ее из лесу припер. Да только он уж старенький, подслеповатый, вместо елки рябину приташшил. Ну да не беда, мы с нее клещей пообтрясли, снегирей посгоняли (вот уж где наглые твари), Манюнька фантиков на нее понавешивала, ниточек цветных, крысиных хвостиков, талончиков от метро – хороша елка.
За сим буду заканчиваться. Дети телепузины ведро притащили – всю ночь опять перебирать. Она ж такая – откладывать нельзя – вкусна пока свежая. Замариную, пусть ребятишки полакомятся.
Ну, бывай.
Коли у Прасковьи на рогах наросты снова повылазять, помни, чего я тебе говорила, – пихтовым маслом их, а посля скипидаром. Отпадуть сразу.

Твоя Клава.

[показать]
Собрались мы с подружкой на "Вавилон" в прошлый вторник. Нам говорили,что у "Вавилон" теперь па вторникам наших пускают. Билеты на электричку "Смалевичи-Минск" купили загодя, газету "Двое" у Люськи-заочницы одолжили, мамка нам семечек пакетик насыпала.
[показать] На мне шуба шиншилловая, майка зеленая Шанель, джинсы Версасе (все на Динамо брала!); Тоська тоже хороша: колготки черные в сеточку (мы их прямо в электричке зашивали), джинсовка Лэвис, в волосах - ленты. Ну просто "Именины" Веласкеса. Ну, значит, приезжаем мы чайками такими в "Вавилон". А там еще на входе кричат "Больше двух в одни руки не давать!" Мы с Тоськой заволновались - а то как вообще не достанется, опять одним да пешком домой идти.
На входе паспорта требуют. Тоська смекнула, что дело паленым пахнет. У нее ж паспорт участковый изъял еще на выпускном вечере и без поллитры не отдает. А у меня с собой только студенческий билет кулинарного училища (повар-третьеразрядник). Да я там на фотографии уж так крива вышла, морда с флюсом, в фотографическую карточку не помещается. Ну да нам повезло. Евхим-сухоногий на входе стоял, заприметил нас (хотя черт его поймет, кого он увидел, у него ж один глаз в потолок смотрит, а другой все так неприлично подмигивает), пустил на дискотеку. Лучше б не пускал.
Мы-то с Тоськой думали, что одни там звездами будем (ну у кого еще в Смолевичах шуба с Динамо!), а в "Вавилоне" и без нас звездануло неслабо. Мы 30 человек в таких же кроссовках, как у меня, насчитали. Мужчины все ж, как на подбор, в майках Босс, в куртках Адидас (брательник-то мой, уж куда какой модник, а так не одевается). Были тут и урученские, и масюковские, и зеленолужские. Но круче сухаревских, конечно, трудно кого-то найти. Правда, они нестойкие оказалися, их еще в первом отделении под ручки увели.
[показать]Мы о барную стойку оперлись, ресницы распушили, духами облились и стали мужчину ждать. Ближе к часу ночи земля задрожала, стены закачались, ди-джея чуть дисками не засыпало и вдруг входит он. Ну принц! Ну чисто Бэтман! И Эдуардом зовут! "Подождите, - грит, - девочки, после двух еще не то начнется. Они майки снимут, брюки закатают и начнут "эратычныя танцы". Слава "Вавилонья" далеко дошла, уж и до спальных районов докатилась, а там-то "наших" тоже есть". Сам говорит, а сам хитро так из-под кепки подмигивает. Ну чисто Ленин! Я-то Ленина видала - мамка в книжке показывала. Тоська как про "эратычныя танцы" услышала, взволновалась, дура, напилась и всего Версасе мне заблевала (вот мамка ругалася потом). Тоська ж вообще одна сплошная эрогенная зона. Эдуард как в умывальник глядел - все чисто по-писанному вышло. Мальчики-то ну давай майки сымать и танцавать. Да танцавали странно как-то: станут в боксерскую стойку и двигают чем-нибудь одним - у кого что двигается: у кого руки, у кого голова, а у кого только глазищи по сторонам бегают. От таких чисто нам в энциклопедии по нервным болезням показывали. Свят! Свят!
[показать] Когда музыка остановилась, некоторые так в стойке и остались. Рабочие отковырнули их от пола и увезли в Музей современного изобразительного искусства. Теперь мы с Тоськой собираемся приехать на выставку посмотреть. Как вечеринка закончилась, того мы не знаем. Тоська какими-то словами непонятными заговорила, аки диавол. "Кондиционэру мне не хватает!" - говорит. А где ее взять "кондиционэру" эту? Ее ж "Вавилоне" отродясь не бывало. Пришлось Тоську из клубу утаскивать. До Бабинич пешком шли, а там Авдей-чалый, что силос на колхозный двор возит, до дому нас подбросил. Приставал, скотина, ну да я сказала, что в колхозной столовке тараканов ему в суп накидаю, он и отстал. А Тоську мамка в "Вавилон" больше не пускает. Придется искать "кондиционэру"


Авторы: Тося Кукина, Мила Безмыла

[показать]

[показать]

[показать]

"Растафаризм возник как профетическая секта, обожествлявшая Раса Тафари Маконнена (отсюда и название секты), короновавшегося 2 ноября 1930 г. под именем Хайле Селассие ("власть Троицы"). Секта возникла на Ямайке в начале 30-х годов, но в 60-е годы ее приверженцы появились среди цветной молодежи в США, Канаде и Великобритании, а в 70-е она превратилась в поп-религию, а затем просто в молодежную моду, вызвав бум среди городской молодежи Африканского континента, а пережив политизацию и вобрав образцы третьемирской либертарной риторики, - интерес и в других странах "третьего мира".

[показать]

[показать]Живучестью раста обязана своей эклектичности, организационной аморфности и веротерпимости, отсутствию устоявшейся догматики и возможности выборочно усваивать те или иные стороны: внешний вид иди жизненный стиль, взгляды на историю или отношение к политической жизни "Вавилона", созданную растой художественную культуру или толкование религиозных текстов. В наше время растафаризм представляет собой довольно пестрое явление. Можно сказать что особенности этапов, через которые прошло это движение, в разной степени характерны для существующих в наши дни групп.



[показать]Это и религиозное движение и проявление молодежной моды, это выражение социального протеста и проявление националистических настроений. В каждой группе эти элементы распределены в разных пропорциях. Но характерной для большинства особенностью считается использование марихуаны. Некоторые, обычно это стильная городская молодежь курят ганджу ради развлечения, но те, кто принимает религиозную сторону растафаризма, отстаивают практику ритуального раскуривания "травкой мудрости". Среди них считается, что раскуриваться можно частным образом, в качестве подспорья для медитации или же вместе с общиной, в таком случае это уже будет "приятным Господу воскурением". Такой обычай оправдывается тем, что ганджа - это та самая "зеленая трава", одобряемая в Библии, и ее употребление считается более коротким путем к той же цели, которая достигается методами традиционного аскетизма.

История

Предтечей культа считается родившийся на Ямайке Маркус Гарви (Marcus Garvey), который был лидером основанной им Всемирной ассоциации негритянского развития (Universal Negro Improvement Association - UNIA), которая в 20-х годах нашего столетия стала самой влиятельной в США негритянской организацией.
В исторических пособиях о Маркусе Гарви говориться как о политическом лидере, боровшимся за экономическое равноправие черных и белых.
Гарви принадлежит сочинение "Черный фундаментализм", где содержатся призывы вернуться на землю предков, отказавшись от чуждой культуры, возродить гордость за свою расу и ее прошлое - Гарви приписывает африканское происхождение всей мировой цивилизации.

[показать] Там же он предсказывает воцарение в Африке черного императора, под властью которого возродится черная раса, поэтому для растофариан он является, прежде всего, пророком и провозвестником Хайле Селассие I.
Хотя сам он был католиком, Гарви настаивал на том, чтобы его последователи представляли себе Христа негром и основали свою церковь.
Гарви активно распространял идею Христа-негра. Когда Хайле Селассие I (принц Рас-Тафарай) взошел на престол Эфиопии, именно эта идея, а также указание Гарви на Восток, откуда следовало ожидать пришествия Великого Царя, убедило многих что время освобождения уже пришло. Следует отметить, что в то время Ямайка по-прежнему оставалась британской колонией и свобода для чернокожих существовала лишь формально.

Так началось движение растафари. В обстановке Великой депрессии и разрухи, вызванной на Ямайке ураганами в начале 1930 г., появление газетных сообщений о коронации Хайле Селассие сильно взбудоражило умы. Сразу три пророка - Леонард П.Хоуэлл, Джозеф Натаниел Хибберт и Арчибальд Данкли - одновременно и независимо друг от друга начали проповедь нового учения, подкрепляя его своеобразным истолкованием отдельных мест из Библии, особенно тех, где упоминалась Эфиопия (в значении: "Африка") или же содержались "намеки" на африканское происхождение библейских персонажей.
Здесь следует отметить, что впоследствии Гарви не признал в Хайле Селассие I предсказанного им ранее Спасителя, отметив в частности то, что в Эфиопии до сих пор существовало рабство. Растафарианцев Гарви назвал безумными фанатиками и ни раз высказывался против них. Они, тем не менее продолжали относиться к нему с почтением, простив ему его слепоту, ссылаясь на Иоана Крестителя, который, Читать далее...

Самый сильный психоделик в истории расширений сознания отметил в этом году 60-летний юбилей.

[показать] Ранним утром 16 апреля 1943 года в организм химика-исследователя Альберта Хофманна, работавшего по заказу крупнейшей фармацевтической компании Sandoz над алкалоидами спорыньи, совершенно случайно попало несколько десятков микрограмм диэтиламида лизергиновой кислоты (ЛСД-25), синтезированного им за пять лет до этого. К полудню Хофманн почувствовал себя нехорошо, и отправился домой. Когда он добрался до постели и смог прилечь, с окружающим миром уже творилось нечто невероятное. "Непрерывный поток фантастической красоты картин, необыкновенных форм, и мощной калейдоскопической игры красок", - так описывал Хофманн свои ощущения от внезапно трансформировавшейся реальности 37 лет спустя, в легендарной уже автобиографии "ЛСД - мой трудный ребенок". На третий день после необычного опыта Хофманн, окончательно придя в себя, решил уточнить, действительно ли в его видениях виновен именно ЛСД. В понедельник, 19 апреля, в 4:20 пополудни, Хофманн, доселе известный узкому кругу друзей в качестве работящего ученого и прекрасного семьянина, стал первым человеком на планете Земля, сознательно принявшим дозу "кислоты". Его путешествие из лаборатории домой через весь Базель на велосипеде давно стало классикой трип-литературы. Так началась революция.

Поразительно, что до сих пор не очень понятно, каким образом наркотик в первый раз попал в организм исследователя; предполагается, что ничтожное (но достаточное) количество ЛСД впиталось сквозь кожу кончиков пальцев Хофманна. Впоследствии энтузиасты психоделии сравнивали этот апрельский день со случившимся приблизительно в то же время изобретением атомной бомбы - только, конечно же, с противоположным знаком. Сам Хофманн верил, что ЛСД, как и уже известный западному миру к тому моменту псилоцибин, можно использовать для медитации в малых группах посвященных, чтобы приблизиться к состоянию, сходному с Элевсинскими мистериями древних греков. Это был подход предельно элитарный, и неудивительно, что первыми психонавтами стали социально успешные интеллектуалы - вроде вице-президента банка J.P.Morgan Роберта Гордона Уассона и его русской по происхождению жены Валентины. Чтобы оценить уровень тусовки, заметим, что в ночь с 29 на 30 июня 1955 года именно Уассон стал первым в истории белым человеком, допущенным к ритуалу поедания священных грибов, а их совместная с супругой фундаментальная работа о сибирских шаманах "Грибы, Россия и история" (уже в 1957 году стоившая $250) давно стала ценнейшим библиографическим раритетом. Другим ранним поклонником ЛСД был знаменитый в то время парапсихолог Андрия Пухарич, исследования которого в области телепатии в начале 50-х годов активно финансировались ЦРУ. (Впоследствии Пухарич стал одним из первых ученых, изучавших феномен Ури Геллера).

В начале 60-х круг начал расширяться, чему способствовало увлечение "кислотой" модных психоаналитиков, пациенты которых платили за сессию с инъекцией ЛСД до $100. Одним из ярых энтузиастов новейшего метода терапии был актер Кэри Грант, заявлявший во всех СМИ, что новый препарат полностью трансформировал его жизнь. Тогдашний психоделический мир вообще был полон странных историй - вроде инициации самого радикального кинорежиссера мира Кеннета Энгера, впервые получившего дозу ЛСД в подростковом возрасте от писателя Олдоса Хаксли, выдавшего ему марку с инструкцией: "Иди в сад и посмотри на розы". Кстати, у самого Хаксли отношения с "миром иного" были более чем интимными: в 1954 году, когда стало ясно, что первая жена Олдоса, Мария, медленно умирает от рака, сам Хаксли написал свой классический "кислотный" текст - "Небеса и ад", продолжение вышедших в предыдущем году "Врат восприятия", название которых спустя десять лет использует для своей супергруппы Джим Моррисон. Хаксли долго отказывался признать, что Мария умирает, и верил, что ее состояние вскоре придет в норму; когда он, наконец, понял, что она находится на пороге ухода, он обратился к "Бардо Тедоль", Тибетской книге мертвых, и пользовался инструкциями оттуда даже после того, как Мария впала в кому, надеясь, что она слышит его голос… Интересно, что восемью годами спустя другая женщина, Лора Арчера, сыграла такую же роль проводника в царство теней для самого Хаксли, снабдив его в последнем полете в вечность 400 микрограммами ЛСД. Бывшая любовница Генри Миллера Анаис Нин была настроена более скептично, и после первого своего трипа заявила инициировавшему ее Хаксли, что ее видения (ей казалось, что она медленно погружается на морское дно) - результат работы ее фантазии, а не действия "кислоты". Весьма скептически отнеслись к новой моде Уильям Берроуз и Артур Кестлер… К тому времени, впрочем, препарат уже давно не нуждался в массовой пропаганде - в первую очередь благодаря, вероятно, молодежным кумирам Beatles, которых главный Читать далее...

Три года подряд грандиозный марафон “Клинское Продвижение” бороздит необъятные просторы России в поисках музыкальных талантов. Конкурс молодых дарований проходит во всех регионах страны, а самые достойные получают шанс выйти на одну сцену со звездами отечественной рок-музыки. В этом году участниками стали музыкальные коллективы из городов: Пермь - “Scrip-Limit”, Новосибирск – “Проверено”, Самара – “Бажинда в тылу врага”, Нижний Новгород – “Семь штук баксов”. Финалистом объявлена самарская группа “Бажинда в тылу врага”, набравшая наибольшее количество голосов состава компетентного жюри. Финальная акция “Продвижения” должна была пройти 20 сентября в Москве на ВВЦ. К всеобщему сожалению, фестиваль пришлось отменить по соображениям общественной безопасности.

Такое решение было принято компанией “САН Интербрю”, официальным спонсором фестиваля и производителем торговой марки “Клинское”, после консультаций с представителями правоохранительных органов и учетом опыта проведения массовых мероприятий в столице в последнее время.

Сотрудники компании выражают надежду, что любители музыки и гости фестиваля с пониманием отнесутся к сложившейся ситуации. Объявляя об отмене “Продвижения”, главный исполнительный директор “САН Интербрю” Джозеф В. Стрелла заявил: “Это решение - прежде всего выражение гражданской позиции компании и ее сотрудников, для которых интересы и безопасность граждан превыше всего”.

По сообщению агентства MediaPolis

[показать] Чиновники правительства Индии заявили, что индийский народ никогда не согласится с предложением исключить гомосексуальные отношения из списка преступлений, которые караются законом. Такая точка зрения высказывается в письме, которое правительство направило в Верховный суд страны, в котором сейчас слушается иск, поданный фондом "Нац", организацией по защите прав геев и лесбиянок и людей, больных СПИДом. В Индии до сих пор существуют так называемые "законы против природы". Они позволяют судам выносить обвиняемым в совершении гомосексуальных актов смертный приговор.

Один из доводов адвокатов организации гласит, что гомосексуальные отношения следует легализовать еще и потому, что из-за боязни арестов в среде геев и лесбиянок невозможно проводить программу по популяризации безопасного секса. Рассмотрение иска продолжается и, как считают эксперты, несмотря на гомофобные настроения в правительстве Индии, есть все шансы, что Верховный суд если и не отменит наказание за гомосексуальные отношения, то временно приостановит действие существующих статей закона.

ВCЕМИРНАЯ ИСТОРИЯ ХИППИ

Глава 1. Первобытное общество. [показать]

Первые хиппи и первые цивилы появились еще в эпоху палеолита. Хиппи тогда еще не носили этого гордого наименования, но их легко можно было отличить от серой каменной массы по длинным хайрам, добрым глазам, большим - следовательно, очень умным и загруженным дзэном и дадой - черепным коробкам и двум огромным белым косякам, торчащим изо рта, впоследствии ошибочно принимаемым за бивни. Первобытная Система вошла в историю под названием "мамонты".

Цивилы эпохи палеолита тоже не называли себя тем именем, под которым они стали печально известны впоследствии. Мещанское племя древности именовалось неандертальцами [1], что вполне соответствовало уровню их интеллекта. Кстати, цивилы сегодняшкие упорно не желают называться неандертальцами, в то время как в каменном веке они отнюдь не сопротивлялись тому, чтобы их называли именно так, а стало быть, были хоть и тупые, но честные.

Следовательно, ныне мы не можем говорить о каком бы то ни было прогрессе в "развитии" цивилов и смело можем указывать на непрекращающийся и неумолимый процесс деградации цивильской расы. Политический строй цивилов тоже не изменился с той давней поры, на протяжении многих тысячелетий в цивильском мире господствовала охлократия, правда, в эпоху палеолита еще не было истеблишмента, а люди были объединены сначала родовыми, а потом общинными отношениями [2], отдаленно напоминающими хипповскую коммуну.

Размножение древних цивилов происходило в процессе промискуитета (free love). Впоследствии в охлократическом обществе появился истеблишмент, а общины и промискуитет пали под ударами репрессивных структур государства и семьи. Этот факт в очередной раз подтверждает тезис о деградации цивильской расы.

Отношения между мамонтами и неандертальцами с первых дней носили натянутый характер. Мамонты как истинные пацифисты не трогали неандертальцев: пощипывали и покуривали травку, нюхали незабудки, тусовались с каменными гитарами и флейтами и починяли каменные примусы. Неандертальцы же, сознавая собственную ущербность перед Системой, люто возненавидели мамонтов-пацифистов и безжалостно истребляли их. Озлобленный милитарист с дубиной в руках - вот типичный портрет первобытного гопника.

Впоследствии неандертальцы в подлом сговоре со свирепой стихией, наславшей на мамонтов великое оледенение, полностью уничтожили их. Этот факт лишний раз указывает на несовершенство этого мира и объясняет тягу хиппи к теплым местам (калифорнийский Haight Ashbury, крымский Симеиз, Индия и т.д.).

Есть основания полагать, что культурное наследие мамонтов утрачено безвозвратно. До нас не дошло ни одно мамонтовское литературное произведение, ни одна картина, ни одна аудиозапись мамонтовского блюза и рок-н-ролла. Мы даже не знаем названий мамонтовских рок-групп. Однако можно смело утверждать, что мамонты обладали высокоразвитой и самобытной художественной культурой, которая была успешно возрождена и дополнена следующими поколениями Системы.



[1] Этимология этого термина восходит к английскому словосочетанию "under Tull". Андертальцем называется человек балдеющий, отрывающийся, прущийся "под" (under) музыку легендарной группы Jethro Tull, сыгравшей значительную роль в становлении культуры хиппизма.

[2] См.: Engels F. Der Urpsrung der Familie, des Privateigenthums und des Staats. Zürich, 1884.

Она была первой леди рока, но вряд ли этот факт станет козырем в руках феминисток, как некогда первые женщины-космонавты или президенты. Ее голос скребет барабанные перепонки, но эти ссадины остаются там навсегда. Было бы неправдой говорить о ней в прошедшем времени, ибо виртуальная Сеть переполнена ее портретами и биографиями.

Как гласит легенда, богини Судьбы плетут нити человеческих жизней до тех пор, пока нить не обрывается. Если так, то в момент появления на свет Дженис Джоплин в руках у мойры оказался бикфордов шнур...

Это произошло 19 января 1943 года в нефтепромышленном городке Порт-Артур, штат Техас. Дженис Лин была первым ребенком в семье Сета и Дороти Джоплин. Отец работал на консервном заводе, а мать была секретаршей в бизнес-колледже. Для будущей королевы блюза ее семья была слишком зажиточной, а детство чересчур безоблачным. Как известно, для того чтобы хорошо петь блюз, нужно было быть черным и бедным.



[показать] Поначалу маленькая Дженис вызывала у взрослых сюсюканья и восторги, обычные по отношению к детям ее возраста. Причем восторгались не только ее детским обаянием, но и несомненными художественными способностями. Сохранившиеся рисунки свидетельствуют о том, что Дженис вполне могла бы стать художником.


Но прошло несколько лет, внешность стала меняться, и в один прекрасный момент она поняла, что больше не вызывает умиления: проблемы с кожей, невыразительные черты лица и полнота превратили ее в гадкого утенка. На девочку в одночасье обрушились язвительные насмешки одноклассников, которые будут продолжаться до самого окончания школы. Городок был настолько мал, что в нем не было никакой возможности спрятаться. За пределами школьных стен ждали все те же издевки из тех же уст. Некогда общительная Дженис навсегда замкнулась в себе. Она стала ненавидеть зеркала, страшно комплексовать по поводу собственной внешности. И все
же эти обстоятельства начали формировать личность, которую весь мир знает под именем Дженис Джоплин.

По словам ее младшей сестры Лауры, Дженис с детства любила не только
рисовать, но и петь. Быть может, этот дар достался ей в наследство от матери,
которая имела неплохое сопрано и даже пела на любительской сцене. Однако Дженис предпочитала петь в уединении, стесняясь своих агрессивно настроенных одноклассников.

Лишь поступив в Thomas Jefferson High School, Дженис по-настоящему занялась музыкой. Там у нее появились новые друзья, вместе с которыми она совершала весьма популярные среди молодежи поездки по границе Техаса и Луизианы с многочисленными остановками в ночных клубах, полных табачного дыма и подлинного блюза. Главное достоинство Луизианы заключалось в том, что там алкогольный возрастной ценз составлял всего 18 лет, тогда как в Техасе - 21. Поэтому первая встреча с блюзом была изрядно приправлена виски. Именно в это время Дженис впервые познакомили с творчеством знаменитой исполнительницы блюзов Бесси Смит. И она заразилась блюзом и философией битников, провозглашавших вслед за своими гуру Керуаком и Гинсбергом примерно следующее: да, мир несовершенен, но никто не
в силах его изменить, так что давайте сегодня веселиться и оттягиваться по
полной программе! К моменту окончания колледжа она твердо решила стать певицей и ушла из дома.

Подрабатывая пением в техасских кантри и вестерн-клубах, Дженис скопила
нужную сумму на автобус до Калифорнии. Нельзя сказать, что, уехав из дома и
путешествуя в поисках случайного заработка, она сразу нашла большое число
единомышленников. Это были ранние 60-е, и слово хиппи еще мало кто слышал. Так что для этих мест Дженис была своего рода пионером движения хиппи, которое, как известно, не встречало большой поддержки у истеблишмента. Так, несколько особо злых парней из техасского университета, в который Дженис поступила изучать искусство, наградили ее титулом "самого уродливого парня в кампусе". И все же, не без помощи песен Джоплин, дух детей цветов уже проник даже на консервативный американский Юг...


[показать]
Однажды Дженис заметил будущий верный друг и продюсер Чет Хелмз и предложил ей присоединиться к сан-францисской группе Big Brother And The Holding Company. Сан-Франциско в смысле психоделической культуры был уже к тому времени достаточно продвинутым городом. И Дженис, войдя в состав группы, моментально принимает решение вступить в местную общину хиппи. Big Brother вместе с новой вокалисткой произвели впечатление на руководство Columbia Records, и в 1967 году вышел их первый альбом, сразу занявший верхние строчки в хит-парадах. Дженис Джоплин стала приобретать статус национальной знаменитости.

В эти годы она осознала, что прыщи на лице, склонность к полноте и прочие
физические недостатки вовсе не мешают ей пользоваться успехом у лиц обоего пола. Бешеный темперамент и возрастающая слава культовой певицы создавали вокруг нее Читать далее...

[показать]
"Эй, - раздался светлый зов, -
началось веселье!
Поп, забудь про часослов!
Прочь, монах, из кельи!"
Сам профессор, как школяр,
выбежал из класса,
ощутив священный жар
сладостного часа.


В Москве Carmina Burana не ставилась никогда, не смотря на то, что творчество Карла Орфа знают многие. Были редкие попытки исполнить ее в концертном варианте и единичный эксперимент – сделать балетную постановку под фонограмму, но о настоящем уличном представлении речь никогда не шла. Многие годы нам приходилось довольствоваться записями. Поэтому, постановка Carmina Burana, которая состоится 19 сентября на Московской кольцевой автодороге на площади около гипер-маркета "Крокус-Сити", без сомнения, станет самым значительным Open Air-мероприятием этого сезона. Она придется по вкусу всем: утонченным ценителям, чья ме6чта наконец-то сбудется, и людям, которые впервые слышат эти два магических слова - Carmina Burana.

Впервые Carmina Burana была исполнена в июне 1937 года во Франкфурте-на-Майне, начав триумфальное шествие по всей Европе. На протяжении многих лет она остается одним из самых популярных произведений в мировом репертуаре: ее можно встретить в рекламной заставке, в джазовых импровизациях, в ночном клубе и в комнате у подростка-пенсионера. Чаще всего произведение предстает перед зрителем либо в концертном исполнении без участия танцующих артистов, либо как бессюжетный балет, исполняемый под фонограмму.

Вальтер Хаупт в роли режиссера и дирижера вместе с продюсером Францем Абрахамом и художником Михаилом Чернаевым в 1995 году осуществили постановку оперы на улице в рамках празднования столетней годовщины Карла Орфа, в центре его родного Мюнхена. Мероприятие имело грандиозный успех, и с тех пор уже восьмое лето кряду проводится в исторических местах по всей Европе, а также достигло и других частей света, например Бразилии, где на знаменитом пляже Копакобана его наблюдало более ста тысяч человек.
Важнейшую роль в Carmina Burana Open Air Opera играет сцена - самое грандиозное сооружение, когда-либо использовавшееся в гастролирующей оперной постановке.

Двадцатиметровая башня из стали и дерева символизирует Фортуну, богиню судьбы. Комплекс состоит из десяти тысяч частей. Платформы для исполнителей находятся на четырех различных по высоте уровнях. Причем, все может двигаться и перемещаться в пространстве в любом направлении. Это впечатляет и гипнотизирует посильнее экстрасенса. На этой грандиозной платформе более 200 человек творят чарующую музыку и захватывающие визуальные образы. В самом центре - три солиста и труппа из тридцати танцоров, циркачи на ходулях, жонглеры и кукольники. На протяжении спектакля используются более 300 самых невероятных костюмов. Оркестр размещен у подножия башни, а сводный хор расположился по обе ее стороны. Одна за одной сменяют друг друга 24 декорации с различными сценами средневековой жизни: замки и корабли, таверны и бани, равнины и горы - и все это в различные времена года и погоду.

Обнаруженный в 1803 году в аббатстве Benediktbeuern (что в 100 км к югу от Мюнхена) рукописный поэтический сборник, известный как Carmina Burana, восходит к XII веку и считается одним из наиболее выдающихся литературных памятников своего времени. Несколько десятков лет ушло у исследователей на то, чтобы реконструировать стихотворения в первозданном виде и расположить их в нужном порядке. Итогом этой кропотливой работы стало вышедшее в 1847 году полное издание текстов – "Бойернские песни" (именно так переводится Carmina Burana).

Манускрипт безусловно является памятником светского искусства эпохи Возрождения. В основном, это стихи странствующих поэтов-музыкантов, так называемых вагантов, голиардов, миннезингеров. Конечно, лирика вагантов отнюдь не сводилась лишь к воспеванию кабацкого разгула и любовных утех, несмотря на всю школярскую браваду, заложенную во многих стихах. Те самые поэты, которые столь бесшабашно призывали отбросить "хлам пыльных книжек", вырваться из пыли библиотек и отказаться от учения во имя Венеры и Бахуса, были образованнейшими людьми своего времени, сохранившими живую связь с античностью и возросшими на новейших достижениях философской мысли. Она охватывает все стороны средневековой жизни и все проявления человеческой личности.

Песня, призывающая к участию в крестовом походе во имя освобождения Гроба Господня, соседствует с броской антиклерикальной прокламацией против разложения духовенства и "симонии" - торговли церковными должностями; исступленное обращение к Богу и призыв к покаянию - с настойчивым, повторяющимся из стихотворения в стихотворение воспеванием "грубой" плоти, культа вина и обжорства; почти непристойная эротика и цинизм - с чистотой и возвышенностью; отвращение к книжности - с прославлением науки и многомудрых университетских профессоров.

Зачастую в одном и том же стихотворении сталкиваются вещи, казалось бы, несовместимые: ирония Читать далее...

Лека сьела ЛСД

[показать]

[показать]«У меня есть мечта, что в один прекрасный день нация поднимется и поймет... что все люди созданы равными... В этом наша надежда и наша вера. С этой верой мы сможем проложить себе дорогу с горы отчаяния на скалу надежды. Эта вера поможет нам работать вместе, молиться вместе, отстаивать свободу вместе, зная, что наступит день нашего освобождения. Но по дороге к праведному месту мы не должны совершать неправедные дела...»

Flower Power

Отравленные войной люди всегда стараются вывернуть настоящую действительность на изнанку, построить новый, совершенно другой мир, на новых идеалах, полный свободы и любви, для того, что бы максимально защитить себя от повторения. А у молодого поколения, изначально склонного к революционизму, вообще развивается стойкая аллергия к несвободе. Мало кто знает, что первые хиппи появились не в Америке, а в конце пятидесятых годов в страдающей послевоенным синдромом Англии.

Тогда у них еще не было той веселой беспечности, которая впоследствии станет визитной карточкой всех хиппи. Не было расшитый нарядов, длинных волос, фенечек, и девиза «Жить ярко и быстро!». Да и самого названия не было, так их окрестили позже журналисты. (Hippie - сленг 50-х: вихляющий, раскачивающий). Но, их свободный, открытый взгляд на мир оказался толчком для развития молодежной контркультуры. А перебравшись через океан и достигнув Америки движение вошло в моду и начало расти прямо как на дрожжах, обрастая символикой и идеологией! Поэтому, именно благодаря Бретани, вирус свободы проник в кровь богатеньких американских тинэйджеров и лейтмотивом всех общественных идей шестидесятых стало освобождение. Молодежь требовала изменения устаревшего сознания, свободы и равноправия всем и вся!

Началом феминизма считается 1963 год, когда в Америке вышла книга Бетти Фридман «Женская тайна», на страницах которой впервые поднялся актуальный, и не дающий многим покоя и сегодня вопрос, о дискриминации женского пола. В том же году Мартин Аютер Кинг произнес свою знаменитую речь «У меня есть мечта». В 1964 году началась война во Вьетнаме - реакцией на нее стало массовое уклонение от призыва и знаменитый митинг перед Белым домом в Вашингтоне, в котором приняло участие более 200.000 подростков.

С появлением «Детей цветов» началась история молодежной субкультуры. До этого такого понятия вообще не было и молодежь не позиционировала себя как нечто совершенно отдельное от взрослого мира. С этого момента юность перестала быть «подготовкой к зрелости» и стала вполне самодостаточной. Хотя хиппи и не придумали ничего нового, а, наоборот, вернулись к старому. Восточные религии – отсюда миролюбие и вегетарианство, гармония с окружающим миром - длинные волосы, хождение босиком, естественность и натуризм.

Постепенно были сформулированы основные идеи движения:

[показать] Человек должен быть свободным;
Достичь свободы можно, лишь изменив внутренний строй души;
Душевному освобождению способствуют наркотики;
Поступки внутренне раскованного человека определяются стремлением оберегать свою свободу как величайшую драгоценность;
Красота и свобода тождественны друг другу и что реализация того и другого - чисто духовная проблема;
Все, кто разделяют сказанное выше, образуют духовную общину;
Духовная община - идеальная форма общежития;
Все, думающие иначе, заблуждаются.

Согласитесь, что особенно последний пункт звучит до боли привычно. В этом вся природа человека! И хиппи, увы, тоже не сумели перешагнуть через нее…
Наркотики, кстати, сыграли немаловажную роль в развитии не только движения хиппи, но повлияло и на весь окружающий мир. ЛСД - наркотик-легенда, он, как ни одно другое наркотическое вещество, окружен слухами и вымыслами. Под действием этого и других препаратов выросло огромное количество художников, музыкантов и писателей.

Знаменитая троица шестидесятых: Джим Моррисон, Дженис Джоплин и Джимми Хендрикс. Эти ребята не хуже своих британских коллег из Beatles сводили с ума подростков и полицию безумными выходками. Благодаря им мы можем ощутить ту беззаботную романтику – «Хочешь – делай!» Мысли о будущем совсем не посещали музыкантов, а всемирная популярность не мешала поедать целые аптечки: несусветные, шокирующие медикаменты, главным образом ЛСД, мескалин и ИТ-290. Поэтому, помимо созвучия имен, их еще связывает весьма ранний уход из жизни при весьма схожих обстоятельствах…

[показать]Кен Кизи – вообще культовая личность. Помимо того, что он, на мой взгляд, гениальный писатель, на все сто передавший дух того времени, с его помощью были сдвинуты на бекрень мозги тысячи американских студентов. Кизи отдал всего себя на благо науки став «подопытным кроликом» в экспериментах с «психомиметиками», да еще получавшим за это семьдесят пять долларов за день! Именно

Читать далее...

В Венеции меня поразило то, что она вся завешена семицветными флагами мира. Одни пожухли на солнце, другие были совсем свежими. Я спросила у итальянцев что это значит. И мне объяснили – против войны в Ираке. Я вдруг увидела, что это не временная акция, не мода, поняла, что антиглобализм и пацифизм - не хобби кучки чудаков, которым лишь бы протестовать и выпендриваться. Европейцы не поддерживают американцев, и не только в этой конкретной войне. Они опасаются за свою цивилизацию и культуру. Европейцы не хотят стать американцами. У нас - иначе. У нас еще не осознана разница между "модным" и "американским", и часто эти понятия путаются. Мы не доросли до понимания европейских тонкостей, таких, как традиции, стиль, шарм. У нас макдональдсы растут на самых видных местах как грибы, кока-кола по-прежнему – круто. Джинсы и звездно-полосатые майки, американские боевики, Mtv - кинодружба-жвачка-мир. Мир? Российские боевики по крови и цинизму далеко переплюнули американские...
В Венеции мне пришлось ответить на заданный европейскими коллегами вопрос: "А ты что - проамериканка?"

[показать]

Они считают, что мы слишком малы для того, что бы голосовать, но достаточно взрослы, что бы умирать под пулями!» В 1964 году началась война во Вьетнаме, вследствие которой последовали массовые призывы. Через три года там находилось уже более полумиллиона призывников. Реакцией на войну стало массовое уклонение от призыва. В 1968 году митингующая молодежь срывает конгресс в Детройде, а годом позже 200.000 подростков в Вашингтоне требуют прекращения войны.

За четырнадцать лет военных действий во Вьетнаме погибло более двух миллионов вьетнамцев и 58 000 американцев.

В семьдесят девятом, через год после окончания войны и смерти цветочного движения, Америка сделает заказ на два фильма – своеобразное искупление вины: «Апокалипсис сегодня» Фрэнсиса Форда Копполы и «Волосы» Милоша Формана. Под музыку Вагнера и Моррисона Америка признает свое полное поражение, а реквием цветочной эпохе прозвучит в «Волосах» в сцене гибели Джорджа, молодого хиппи, случайно попавшего во Вьетнам.

[показать] У меня есть один друг. Он «современный» хиппи, а, соответственно , антиглобалист-вегетарианец. Еще у меня был приятель, который очень любит рэп и Америку. Он приходил ко мне по вечерам и рассказывал, как он поедет в Лос-Анджелес, станет там богатым и знаменитым. А еще он все время хотел побить этого хиппующего парня. Просто так. За то, что волосы длинные, за то, что одевается странно, совершенно не интересуется политикой, карьерой, машинами, женщинами, алкоголем и не любит Америку.
Я больше не общаюсь с этим приятелем.

Есть в Европе такое развлечение, как Public art. Это когда прямо на улице устраиваются перфомансы, показывают кино, моду, и много-много всего красивого и необычного. И зрителями всех этих действ становятся случайные прохожие. В Париже, например, было уличное городское мероприятие - показ кино ночью. В разных местах демонстрировались классические фильмы, бесплатно - многие люди никогда их не видели, не знали об их существовании, а тут могли запросто посмотреть. Представляете, как замечательно: вышел ты в ближайший гастроном за йогуртом, а там «Три товарища» показывают или «Бриллиантовую руку». А ведь у нас тоже есть парки - почему бы там такое не сделать? И в новогоднюю ночь, можно будет не забивать эфир «Иронией судьбы или с легким паром», а демонстрировать его прямо напротив нарядных елочек в парках! Кстати, там это никого не побеспокоит ночью, и не нарушится закон о шуме. Но до того, как в нашей стране это станет привычной нормой еще далеко, а вот разовые подобные мероприятия уже далеко не редкость.
Так с 22 по 24 августа с 20.00 до 22.00 на пустыре возле Третьяковской галереи (на пересечении Лаврушинского переулка и Кадашевской набережной, дом 12, напротив Болотной площади) пройдет второй фестиваль современного видео-арта «ПУСТО».
Первый фестиваль «ПУСТО» проходил в августе 2002 года на пустыре возле Пушкинской площади. Он включал в себя программу видеоарта, видеодокументацию перформансов, хэппенингов и художественных акций, а также подборку короткометражного игрового и неигрового кинематографа и анимации. В фестивале принимали участие такие художники и авнгардные модельеры, как Андрей Бартенев, братья Полушкины, Герман Виноградов, Петлюра, Георгий Острецов, группы «Лето», «В тени», «ФНО» и другие. Анимация, кино и видефильмы принадлежали авторству студентов и выпускников ВГИКа и Высших режиссерских курсов.
В этом году предполагается провести фестиваль на более высоком профессиональном уровне. Значительно расширилась география участников. Если в прошлом году в нем принимали участие только художники из Москвы и Санкт-Петербурга, то в этом зритель увидит работы из Екатеринбурга, Калининграда, Новосибирска, Нью-Йорка, Берлина, Женевы. Свои программы представят такие известные институции, как Немецкий культурный центр имени Гете, институт «Про Арте», Государственный центр современного искусства и другие. Кроме того, в программу включены перформанс арт-группы «Слепые» «Видеопрокат» из проекта «Борьба Бобра с Козлом» и медиа-проект «Новый век телевидения» Аристарха Чернышева, который будет разворачиваться в реальном времени. Помимо них на фестивале примут участие: Алимпиев & Вишневский, Андрей Бартенев, Герман Виноградов, Марианн Жунин, Петлюра, Дмитрий Поволоцкий,
Кока Рамишвили, Кирилл Шувалов и многие-многие другие.


«Паблик-арт проекты, подобно маркетинговым исследованиям, выявляют интересы социальных групп. Художник предлагает проект, реализует его, происходит оценка народным мнением - демократический критерий оценки. Впоследствии проект либо приживается, либо нет - публику ее не обманешь. То, что фестиваль существует уже второй год - свидетельство востребованности. Я очень надеюсь, что в России придет понимание важности таких проектов на уровне государства и частных инициатив, что позволит развиваться подобным начинаниям. Паблик-арт - современное воплощение карнавалов и народных празднеств. В устаревших формах они никому неинтересны, а в новых, напротив, очень интересны, и эти новые формы и есть паблик-арт. У нас пока практически нет уличного искусства, нет уличной культуры. Я думаю, что это особенно здорово и контрапунктно по отношению к фашизоидной, агрессивной московской среде», - так отзывается об идее фестиваля один из участников Яша Каждан, художник и Бумажный Модельер.

Надеюсь, что этот замечательный праздник не будет испорчен неблагоприятными погодными условиями (ибо он, к сожалению, весьма чувствителен к ним) и все желающие смогут насладится лучшим из искусств.

Елена Пашкевич

Уже довольно давно у всех на слуху конфликт группы «Ленинград» со звукозаписывающей компанией «Гала - Рекордс». Речь идет о невыполнении «Гала - Рекордс» своих обязательств по двум контрактам, заключенным с Сергеем Шнуровым в октябре 1999 года. Первый – о передаче авторских прав на пять альбомов, которые он должен был создать в течение трех лет. Другой контракт предусматривал передачу смежных (исполнительских) прав на эти альбомы. Сергей Шнуров с музыкантами передали «Гала - Рекордс» все предусмотренные контрактами альбомы. Даже больше. Речь идет об альбомах: «Мат без электричества», «Мат без электричества. Бонус треки», «Made in Жопа», «Дачники», «Полные дачники», «Пираты 21 века», «Точка».
По результатам аудиторской проверки, задолженность «Гала - Рекордс» по вышеуказанным контрактам, составляет не менее 74 000 долларов США. Поскольку попытки разрешить спор в досудебном порядке не увенчались успехом, компания «Усков и Партнеры» подала в исковые заявления в Басманный суд города Москвы с требованием о расторжении договоров и взыскании причитающихся музыкантам денег.
Свой возмущенный голос в защиту ущемленных прав народного певца решили присоединить все члены клуба любителей велосипедов «Растабайк». Мало того, что руководство клуба решило поднять настроение лидеру «Ленинграда» приятным подарком – трехколесным велосипедом, который будет тожественно передан новому владельцу 15 августа в клубе «Б-2» в 17.00; велосипедисты решили организовать акцию протеста прямо перед офисом компании «Гала Рекодз», куда все любители великов и песен Шнурова отправятся сразу по окончании конференции. Возглавлять процессию, как можно догадаться, будет виновник тожества на вновь приобретенном железном друге. Действие обещает быть незабываемым.

Елена Пашкевич
Информация предоставлена организаторами проекта, агентством «MediaPolis».




[показать]

"Грозовые раскаты бочки,
Молния трубы и органа.
Бас, ритм и труба, переплетаясь,
сливаются глубоко внизу с барабанами..."

Мы долго этого ждали. Слишком долго. Вновь и вновь прокручивая заезженные записи Боба Марлея, UB40, Фрэнки Пола, "The Meditations" и других классиков, отпускали свои мысли к далекой и теплой Ямайке. Оттаивает сердце не только у поколения восьмидесятых. Последние годы стиль реггей в России становится все более популярным и среди молодежи. Наверное, сказывается тенденция индивидуализации общества и девиз «Модно то, что тебе идет, что тебе нравится». Уставшие от буйной энергии кукольной блондинки Спирс (и прочих представителей этого «попового» лагеря), преследующей на радиоволнах, музыкальные потребители все больше и больше обращают свое внимание на более альтернативные ритмы. Огромной популярностью пользуются этнические мотивы различных народов: от Индии до Молдовы. Все больше молодых лиц можно заметить и на джазовых вечерах. Конечно же, музыкальный голод не мог обойти такой жизнерадостный и солнечный стиль, как реггей!
Самое замечательное, что сегодня мы можем радоваться уже не только иностранными исполнителями, но и группами, которые живут с нами, можно сказать, в одном подъезде. Причем они отнюдь не уступают своим заграничным коллегам. Уверена, что группа с красивым ямайским названием "Jah Division", не является для вас открытием, ибо это безусловный лидер российской реггей-сцены. Бессменным вдохновителем и организатором которой, был и остается Герберт Моралес, сын кубинского революционера и российской аристократки. Моралес на выступлениях молится, общается с публикой, что в сочетании с великолепным мастерством музыкантов создает неповторимый саунд этой великолепной группы. Вспомнили? А ребят из Питера с не менее замечательным названием «Карибас» ( иначе: «Карибские асы»)? Для их лидера, Дмитрия Васильева, реггей – нечто большее, чем просто стиль. Реггей, по мнению музыканта, напоминает «христианскую духовную музыку, акапеллу, но в то же время позволяет вибрировать о Боге - не замыкаясь в пределах религии». «Карибасы», став одной из культовых групп Санкт-Петербурга, наравне с «Jah Division» заполняют нишу dub & reggae музыки в стране. Эти ребята умудряются сочетать петербургский выверенный стиль с ямайским солнцем. И, конечно, все сто раз слышали заразительную песенку «У меня нет денег» - это уже «Marksheider Kunst», хорошо известные жителям московских клубов.

А что в мире? Будучи еще школьником, Нил Фрейзер получил прозвище Mad Professor от своих товарищей, потрясенных уже тогда его смелыми экспериментами. Музыкальная карьера Mad Professor’а началась с должности инженера, стоявшего за звукооператорским пультом. А сегодня Нил является одним из немногих титулованных королей даба. ( Это именно он устраивал легендарные вечеринки Dub me crasy).
Другой не менее знаменитый представитель растаманской культуры - Lee Perry, по прозвищу Scratch, спел, спродюссировал и обработал дабом так много альбомов, что сложно не только перечислить их всех по порядку, но даже вспомнить! Как говорят музыкальные критики, творчество Lee Perry всегда ново и, тем не менее, всегда узнаваемо: он обладает такой магией звука, которой никто ни до, ни после него владеть не сможет. Начиная с 70-х годов, Lee Scratch Perry успел поработать с огромным количеством музыкантов, среди которых Боб Марли, the Clash, Линда МакКартни. Более того, своей популярностью Боб Марли во многом обязан именно Lee Scratch Perry, так как начинающего когда-то музыканта поддержал и вывел на дорогу славы к тому времени уже известный и признанный мэтр Lee Scratch Perry. На протяжении долгих лет Lee Perry активно работает с Mad Professor’ом и The Robotiks, записывая с ними совместные музыкальные проекты на лейбле Ariwa и гастролируя вместе по миру. Фирменный рецепт от Lee Perry следующий: немного спагетти-вестернов, чуть-чуть гонконгских кунг-фу фильмов, немного мультфильмов и комиксов, приправленных львиной дозой собственной гениальности. Блюдо по этому рецепту может сделать только Lee Scratch Perry, но желающих его отведать – огромное количество слушателей по всему миру. Кстати, с Mad Professor’ом работали и британцы The Robotiks. Они работают в стиле dub и отличаются профессиональным качеством звучания и той же страстью к экспериментаторству, что и у Professor’а.

Что объединяет эти команды и почему мы вообще заговорили о реггей? Да потому что 30 августа во Дворце Спорта «Лужники» состоится первый международный реггей-фестиваль!!! И все эти группы там будут. А также самая молодая и, пожалуй, самая перспективная команда «Пятница» из дружественного города Харькова. Организаторы даже называют их жемчужиной фестиваля. А ведь они даже не имеют еще ни одного официально вышедшего альбома! И все Читать далее...