Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение
ЧАСТЬ 263 - МАСТЕРСКИЕ СКУЛЬПТОРА В ТВОРЧЕСТВЕ ЭДУАРДА ЖОЗЕФА ДАНТАНА
Большая часть представленных в посте картин уже была в моей рубрике. Но, собрав их в одной галерее, решил рассказать и об авторе. Итак!
Эдуард Жозеф Дантан
Édouard Joseph Dantan
26 августа 1848, Париж - 7 июля 1897, Вильервиль, Нормандия
[показать]Édouard Joseph Dantan Self-Portrait. 1875 г.
Французский исторический живописец - классицист. Историки пишут, что в свое время Дантан был широко признан, но впоследствии его известность затмили художники-модернисты.
Это цитата сообщения Алевтина_Серова Оригинальное сообщение
Фэн Инцзе (冯英杰) – Китайская живопись
[700x637]
Звуки природы и восточная музыка
Пять добродетелей петуха –
урок из учебника классического китайского языка Хёниша.
1. Носит гребень на голове, что символизирует - ученость.
2. Носит шпоры на ногах – военная доблесть.
3. Когда перед ним враг, не боится, а нападает – храбрость.
4. Увидев пищу, зовет остальных – гуманность.
5. Несет ночной караул, не пропуская час рассвета – вера.
[700x639]
Серия сообщений "китайские художники":
Часть 1 - Китайский художник Лю (Liu Yi). Балет.
Часть 2 - Хочу учиться волшебству... Пейзажи китайского художника Zhou Zhiwei
...
Часть 14 - Китайская живопись. Художник Xiang Ming Zeng.
Часть 15 - Художница Danhui Nai. Нежные цветы, в легкой солнечной дымке.
Часть 16 - Петухи в живописи китайского художника Фэн Инцзе.
Часть 17 - Котята в живописи китайского художника Mi Chunmao.
Это цитата сообщения красавицу_видеть_хотите Оригинальное сообщение
"Земля наша справедлива ко всем, хоть маленькой радостью наделяет она всякую сущую душу, всякое растение, всякую тварь,
и самая бесценная, бескорыстно дарованная радость - сама жизнь!"
(Виктор Астафьев)
Joseph McGurl родился в штате Массачусетс в 1958 году. Учился у своего отца, художника-монументалиста James McGurl, которому он признателен за ремесло живописи. Сейчас Joseph McGurl один из признанных лидеров американской пейзажной школы. Joseph окончил Массачусетский колледж искусств, учился в Англии и Италии, во Французской академии у Robert Cormier.
Для Joseph McGurl сам процесс является самой важной частью картины. Большинство его картин разработаны в студии по эскизам, нарисованных на природе. Это дает ему свободу для создания картины, где задействованы воображение, память, наблюдения. Объекты, изображенные на картинах, ландшафт имеют глубокий личностный смысл для художника, но очень важная тема для Joseph McGurl - это изучение и передача через краски света, формы, пространства и цвета. Его работы были выставлены крупные галереях в Массачусетсе и Нью-Йорке, проводит семинары и лекции по всей стране, избран членом гильдии Boston Artists и Copley Master с Copley Society of Boston.
Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts Оригинальное сообщение
Имя Карлоса Гарделя хорошо известно не только тем, кто увлекается танго. Гениальное произведение «Por Una Cabeza» уже давно стало классикой. Путь к успеху Карлоса был непростым: в детстве он даже не окончил обучение в школе, с юности был разнорабочим, но в то же время увлекался искусством, посещал театр, иногда музицировал и пел, благо, от природы был наделен музыкальным талантом. Любил он и народную музыку, поддерживал дружеские отношения со странствующими певцами пайадорес. Со временем у Карлоса подобрался богатый репертуар, и певец сам начал выступать в бедных районах.
Это цитата сообщения rosavetrov Оригинальное сообщение
|
Это цитата сообщения Alina_Mix Оригинальное сообщение
Художественный фотограф Lisa Holloway мама десятерых детей. Возможно именно поэтому она создает такие потрясающие фотографии-портреты деток, которые завораживают своей красотой. Lisa говорит, что она очень спонтанный человек, поэтому никогда должным образом не готовится к съемке. Она просто наблюдает за окружением и реализует идеи, которые приходят спонтанно. В работе фотохудожник использует естественный свет и камеру Canon 5D Mark III.
Подборка фотографий:
1.
[показать]
2.
[700x500]
Это цитата сообщения ЕЖИЧКА Оригинальное сообщение
[700x516]Две полуголые женщины, у одной из них в руках голова, сидящий мужчина держится правой рукой за меч.
Женщины одеты, как вакханки: на них звериные шкуры, одна из них держит в руках перевитый лентами шест. Лица – совершенно безумные, все опрокинуто, произошло что-то ужасное. И что-то еще должно произойти.
Картина называется «Пир Терея». На полотне Рубенса Терей, его жена Прокна и ее сестра Филомена.
История такова: Терей женился на Прокне, увез ее к себе в царство. Прошло пять лет. Прокна просит мужа привезти к ней сестру Филомену повидаться. Терей едет за Филоменой, и здесь начинается цепь драматических и трагических событий. Терей влюбляется в Филомену:
Это цитата сообщения Ела2012 Оригинальное сообщение
(1860-1900).
"Левитан был разочарованный человек, всегда грустный. Он жил как-то не совсем на земле, всегда поглощенный тайной поэзией русской природы", - пишет о своем друге Коровин.
"Смуглое лицо с глубокими впадинами задумчивых, с тихой печалью глаз... Грусть его изящна. Каждый мазок на его этюде говорит о красоте души художника-поэта. И эта красивая тоска опьяняет вас, как аромат цветов",
- вторит Коровину живописец Яков Минченков.
«Автопортрет»
1880-е
Бумага желтая, тушь, белила, кисть. 38 x 27.9 см
Государственная Третьяковская галерея
zvuki priroduy dlya relaksaci, vesennie charuy
"Природу украшать не надо, но надо почувствовать ее суть и освободить от случайностей."
Левитан И.И.
Рассвет. 1890-е
Холст на картоне, масло. 33 x 44 см
Частное собрание
Лунный пейзаж (Пейзаж с луной). Конец 1880-х
Папье-пелле, акварель, графитный карандаш. 15 x 21 см
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
Заросший пруд 1887г.
Это цитата сообщения Ела2012 Оригинальное сообщение
[показать]Леонардо да Винчи (1452 Винчи - 1519 замок Сен-Клу близ Амбуаза) -- Иоанн Креститель
[показать]Это цитата сообщения Anna_Livia Оригинальное сообщение
Джулиан Олден Вейр (Julian Alden Weir; 1852 - 1919) - американский живописец, представитель импрессионизма.
Родился в семье художника, профессора Военной академии. Художником был также его брат, Джон Фергюсон Вейр, руководивший с 1869 по 1913 год Школой изящных искусств Йельского университета. Первоначально оба брата брали уроки рисования у своего отца, затем Джулиан поступает в Национальную Академию дизайна в Нью-Йорке. В 1873-77 он совершает поездку в Европу, чтобы продолжить художественное образование в Париже. В 1875 он впервые выставляется в Салоне (с картиной "A Britanny Interior", написанной под влиянием творчества его друга, художника Бастьен-Лепажа). В этот период Вейр не принимает как живопись импрессионистов, так и своего соотечественника Уистлера, с которым знакомится в Лондоне в 1877 году.
Осенью 1877 года художник возвращается в Нью-Йорк. В том же году он основывает (наряду с другими художниками) Общество американских художников (Society of American Artists), президентом которого становится в 1882 году. В 1878 Вейр начинает преподавательскую деятельность, сперва в Купер Юнион, а затем - в нью-йоркской Студенческой художественной лиге. Сам же он занимается преимущественно портретной и жанровой живописью, а также пишет натюрморты (цветы).
В 1886 году, под влиянием работ Эдуара Мане и увиденного на организованной в Нью-Йорке выставке французских импрессионистов, он пишет свои первые импрессионистские полотна. Это были пейзажи, созданные Вейром в окрестностях его фермы в Бранчвилле (Коннектикут). В последующие годы художник развивает свой собственный художественный стиль, включая в него различные элементы, в т. ч. и из японской цветной графики. В 1893 он получает заказ на монументальную живопись для Всемирной Колумбовой выставки в Чикаго.
В кон. 19 в. Вейр много делает для популяризации в США современного европейского, в особенности французского, искусства (напр., работ Гюстава Курбе). В 1911 организуется большая ретроспективная выставка его работ, прошедшая во многих городах восточного побережья и Среднего Запада США. В 1915 году Вейр становится президентом Национальной Академии дизайна в Нью-Йорке.
В подборке я постаралась представить практически все пласты его творчества: портрет, пейзаж, жанровая живопись, натюрморт.
[показать]Это цитата сообщения -NEZNAKOMKA- Оригинальное сообщение
|
|
Это цитата сообщения КристинаТН Оригинальное сообщение
Семь скорбей Девы Марии.
[488x700]Альбрехт Дюрер. ок. 1500. Дерево, масло. 189 × 138 см. Старая пинакотека (центральная часть), Картинная галерея (боковые панели), Мюнхен (центральная часть), Дрезден (боковые панели
Представленная картина относится к раннему периоду творчества художника. На ней изображена многострадальная Дева Мария, ее сердце пронзает меч (аллюзия на Евангельские слова Луки: «И Тебе Самой оружие пройдет душу»). Семь скорбей были провозглашены церковным праздником в 1432 Кельнским собором, дабы сформировать соответствующую параллель с уже существовавшим тогда праздником Семи радостей.
В соответствии с каноном Дюрер изображает Семь скорбей в семи клеймах, обрамляющих центральный образ. Картину необходимо рассматривать с верхнего левого клейма вниз, по нижней горизонтали (слева направо), затем правой вертикали (снизу вверх). Таким образом представлены семь евангельских сюжетов: представление Господа в Храме (обрезание, то есть первое пролитие крови Христа), бегство в Египет, Христос, потерянный Своею Матерью (в варианте этой истории как диспут с докторами), путь на Голгофу (несение креста), пригвождение, распятие и оплакивание Христа.
Это цитата сообщения фурия_гарпия Оригинальное сообщение
[230x297]
George Owen Wynne
Apperley
17 июня 1884 Вентнор, остров Уайт, Англия – 10 сентября 1960, ТанжерАнглийский портретист и пейзажист, рисовал акварелью и маслом.
Родился в Вентноре в аристократической семье Маргарет и Уильяма Уэйн. С детства очень любил читать, любимой книгой была «Мифология мира», иллюстрированная гравюрами Флаксмана.
Когда Джорджу было шесть лет, его отец погиб на охоте. Его мать позднее вновь вышла замуж. Отчим считал, что мальчик должен сохранить семейные традиции и стать военным, в то время, как мать хотела, чтобы Джордж стал священником. Но Апперлей интересовался только искусством.
Поэтому семья решила отправить маленького Джорджа в школу-интернат, с намерением избавить его от художественных наклонностей, поскольку профессия художника в викторианской Англии считалась нестабильной и богемной.
Апперлей учился в Eagle House в Сандхурсте, затем в интернате в Уппингаме (оба заведения славились своей строгой дисциплиной), но любви к рисованию не оставил. Здесь он показал незначительный интерес к академическим предметам, а затем педагоги убедили его семью в том, что для него будет более выгоден домашний воспитатель - наставник.
В эти годы Апперлей продал свою первую картину "Парк автомашин в Торбей" за 10 шиллингов.
Несмотря на возражения семьи, в 1903 году он поступает в Академию Herkomer, известное учебное заведение в Bushey близ Лондона. Но преподаватели были не особо впечатлены его работами, и через год Апперлея отчисляют.
В 1904 году он в сопровождении своего наставника, майора Уилкинсона, совершает первое путешествие в Италию, где усиливает свою страсть к классическому искусству, интонируя ее в стиле прерафаэлизма.
По возвращении Апперлей устраивает в Буше свою собственную студию. Здесь он завершает многие эскизы и акварельные пейзажи, быстро приобретая признание в кругу коллег и любителей живописи.
Художник начинает продавать небольшие работы. Одна из его акварелей «Февральский пейзаж» была выбрана для выставки в Королевской Академии живописи Лондона.
В 1905 Апперлей вновь побывал с Уилкинсоном в Италии. В этом же году его пейзаж «Амфитеатр. Помпеи» была показана на выставке Королевской академии. В следующем, 1906-м, году в Лондоне прошла первая персональная выставка художника в Галерее Бейли.В 1907 он женится на мисс Хильде Попа, хотя родители невесты были против этого брака.
Тем не менее Апперлей неплохо обеспечен за счет продажи картин, его выставки проходят в 1908 и 1910х годах в Галерее Лестер и в 1912 году в картинной галерее Уокер, Лондон.
В 1913 году Апперлей избран членом Королевского института акварели.
В 1913 году Хильда и Джордж с двумя маленькими детьми - Эдуардом и Филлис - переехали в Буше. Здесь художник обращается к портретной живописи и мифологическим композициям. Они были не особенно хорошо понятны критиками, но Апперлей сам ответил красноречиво на один отрицательный обзор: "Сейчас моя цель состоит в том, чтобы отобразить краски природы, как я вижу ее .... я не стремлюсь создавать маньеристские трюки, я хочу, чтобы, увидев мои работы, люди сказали – это Апперлей».
Жизнь в Англии в годы Первой мировой войны ограничивает его вдохновение.
1914й год становится переломным в жизни и творчестве художника. Во-первых, Апперлей все больше интересуется портретной живописью в ущерб своим замечательным пейзажам, во-вторых, в этом году он впервые едет в Испанию.
Несмотря на то, что первое впечатление от страны было странным и пугающим, в 1916 году художник переезжает в Испанию на постоянное жительство.
В Гранаде он развивает свой зрелый талант художника, воспевая в полотнах женщин, Андалузию и чувственность испанской земли.
В 1918 году была организована его первая персональная выставка в «Отель Палас» в Мадриде, где его работы получили высокую оценку короля Альфонсо XIII и королевы Виктории Эухении. Этот успех облегчил экономическое положение Апперлея, в Гранаду устремились художники и аристократы со всей Европы.
С 1919 года выставлял свои работы в Мадриде, а также в Гранаде, Малаге и Барселоне.
В первые годы Второй испанский Республики, жизненная позиция Апперлея приводит его к разнообразным столкновениям с властями, которые завершаются попаданием бомбы в его дом в конце 1932 года.
Этот факт вынуждает Апперлея в 1933 году покинуть Испанию, он селится в Танжере.
Танжер - удивительный марокканский городок, в котором чувствуется близость Испании. Раньше северная часть Марокко находилась под испанским влиянием. Испокон веков Танжер был и остается также торговым городом, и одна из главных его
Это цитата сообщения pmos_nmos Оригинальное сообщение
Это цитата сообщения Алиция_Гадовская Оригинальное сообщение
Я на краю сна.
Ровная даль слов
Из лоскутков лжи
Вьется как уж... Стой!
Невыносим слог!
В душу спешит тьма.
Это судьбы боль.
Лезвия синева.
Это печаль нот
Из невесомых дней.
Пьет летаргию сот....
Крылья уставших фей
Будят твои сны.
Плавит унылый грот
Чувством слепой борьбы
Рухнувший эхолот.
Снова сарказм бьет!
Нежность твоя - след....
Меридианы слез
И безысходность лет....
Ты - в глубине снов.
Я - твоей жизни ток.
Ловишь мою боль,
Нежной любви срок!
Вижу пастель дна -
Значит хочу жить,
Я на краю сна.
Здесь невозможно любить!
Осени трон пуст.
Холод, ветра, туман.
Сердце мое грей...
Я на краю сна...
Алиция Гадовская
02.11.2016
WARSZAWA
Это цитата сообщения gzhelka11 Оригинальное сообщение
|
Это цитата сообщения ЮРИЙ_КОСАГОВСКИЙ Оригинальное сообщение
это конечно не похоже на бичевание Христа - натуральность образа его и с характерностями какого-то конкретного человека - не усиливает воздействие образа Христа а наоборот ослабляет - этого многие не понимали (и Толстой и Крамской и т.д.) даже можно сказать большинство не понимало... почему? а потому что мы думаем - это конкретный человек но точно не Христос - и это абсолютная истина и убивает достоверность на которую автор возлагает надежды... и в тоже время картина интересная - (кроме того что это доморощенный реализм т.к. еще не было институтов и учились кто как мог - подметая мастерскую мастера и урывками делая самостоятельные эксперименты) а так же - в ней образ зла как чумы или гриппа которым вдруг заболевает масса людей (только так можно объяснить и простить массовый террор в фашистской Германии или в сталинском "СССР") и мало того что видно общее заболевание видно и отупение одновременно - т.е. зло затупляет разум... это великая мысль...
| Ренессанс |
1473 Вюрцбург - 31.08.1528 Галле
Бичевание Христа. 1503.
Это цитата сообщения КНЯЗЬ_ИГОРЬ Оригинальное сообщение
Танги Ив (Tanguy Ives) , французский художник-сюрреалист. Родился в 1900 году во Франции.
В молодости служил на торговом флоте. Был призван в армию во время первой мировой войны.
Это цитата сообщения stewardess0202 Оригинальное сообщение
Жизнь яркой и самобытной мексиканской художницы Фриды Кало (1907–1954) – это история физических и душевных мук. В то же время вопреки всем трудностям, которыми испытывала ее судьба, эта сильная духом женщина смогла завоевать любовь и признание своих современников по всему миру. Будучи инвалидом, она вела насыщенную жизнь, наполненную мифами, скандалами и эпатажем. Несмотря на отсутствие профессионального художественного образования, Фрида превзошла по популярности и известности своего супруга – именитого и обласканного критиками живописца-монументалиста Диего Риверу, благодаря чему стала культовой личностью в среде феминисток и борцов за права женщин. Ее страданиям нельзя поставить один диагноз, так как многочисленные проблемы Фриды со здоровьем поднимают вопросы о коморбидности не только в психиатрии, наркологии и неврологии, но и в ортопедии, гинекологии и других медицинских сферах.
