как известно, перед московским концертом Мадонны публику разогревал ремиксами на Земфиру и Eurythmics диджей Пол Окенфолд, ставший, кажется, для московской клубной публики примерно тем же, чем группа Boney M. для казино, - хуже горькой редьки то есть.. меж тем там же при желании можно было увидеть тихого импозантного англичанина, чем-то занятого около сцены.. это Стюарт Прайс, музыкальный продюсер всего шоу "Confessions Tour", автор доброй половины песен с последнего альбома дивы.. его группа Zoot Woman могла бы, вероятно, завлечь публику ничуть не хуже, чем приевшийся Окенфолд..
Прайс - многостаночник, видный работник обслуживающего персонала широкоформатной поп-музыки.. на то, чтоб пролистать список его ремиксов, требуется не одна минута; в клиентах - Бритни Спирс, Бек и Coldplay; независимое трио Zoot Woman - как отдушина.. как человек, сполна удовлетворивший свои амбиции, Прайс не мудрствует лукаво - в Zoot Woman он вдохновенно и технично передирает своих восьмидесятнических кумиров, от The Human League до Pet Shop Boys.. чуть мутировавшее диско, электроклэш без политического циркачества, синтетическая патока, искусственная чувствительность - незатейливые песенки Zoot Woman радостно и тупо прут вперед, как деревянные солдаты Урфина Джюса; в этой бесстыжей простецкости и заключается их условное достоинство.. здесь нет расчета на коллективное бессознательное, эти бесхитростные исповеди на танцполе явно сыграны в свое удовольствие и без задней мысли; даже крафтверковский шедевр механической любви "The Model" они легковесно переливают в какой-то Fischerspooner..

в середине 90-х девять соотечественников Бьорк, поблуждав в поисках самоё себя, в конце концов тоже пришли в музыку и создали электронный коллектив, который назвали Gus Gus.. под знаменами Gus Gus в 1995 году объединились: исландская поп-звезда, актер, ди-джей, фотограф, программист, политик, певец и два видеорежиссера.. наиболее ранние и подробные сведения имеются о программисте Бигги Тораринссоне (Biggi Thorarinsson). Он вырос в Бридхолте, пригороде Рейкьявика, и в юности заслушивался Depeche Mode, которые в Исландии 80-х были группой номер один.. а вот ди-джей Херб Леговитц (Herb Legowitz) заразился музыкой сразу и навсегда.. пройдя через увлечение фанком, диско, соулом и брейк-дансом, в один прекрасный день он оказался за ди-джейским пультом.. рано или поздно Тораринссон и Леговитц должны были встретиться.. неизбежное столкновение произошло в 1992 году и закончилось мирным решением двигаться по жизни общим курсом.. в течение трех лет они с маниакальным упорством записывали интенсивный хаус и техно-соул.. несколько их произведений издавались в Исландии (под именем T-World), но канули в безвестности.. собственно история Gus Gus начинается в 1995 году, когда два режиссера, Сигги Кьяртанссон и Стефан Арни (Stefаn Аrni), снимавшие до этого музыкальные видеоклипы, взялись сделать короткометражный фильм на не самую стандартную тему - обмен сексуальными партнерами (т.н. «свингерство») и особенности этого занятия в Рейкьявике.. они подобрали неплохую рабочую команду, но начало съемок несколько раз переносилось, а в результате проект и вовсе не состоялся.. зато объединившиеся вокруг них люди поняли, что расставаться им совсем не обязательно, и если уж не суждено обозначиться в кино, то почему бы не попробовать свои силы в музыке? благо, кое-какой опыт у них имелся.. так зародилась идея музыкальной группы, воплотившаяся в Gus Gus.. Сигги Кьяртанссон играл на акустической гитаре, его коллега-режиссер Стефан Арни отвечал за визуальный имидж группы, помогал ему Магнус Джонсон (Magnus Jonsson), основной задачей которого был лид-вокал.. к ним присоединились программист Альфред Мор (Alfred More), еще один вокалист Дэниел Агуст (Daniel Agust) и вокалистка Хафдис Халд (Hafdis Huld).. обзавелась группа и своим менеджером в лице Балдура Стефанссона (Baldur Stefаnsson).. к этому времени в маленьком Рейкьявике (где живет чуть больше 100 тысяч человек) все, кому было нужно, уже отлично знали о деятельности Херба Леговитца и Бигги Тораринссона.. приглашения в Gus Gus долго ждать не пришлось.. Херб и Бигги охотно влились в гостеприимный и густонаселенный коллектив.. причем Тораринссон, приглашенный как клавишник и программист, предпочел творить под псевдонимом Бигги Вейра (Biggi Veira)..

хорошую музыку играют, правда, живьем почему-то выглядят не очень убедительно.. да и состав сейчас уже немного поменялся..

идея создания Deep Forest принадлежит Мишелю Санчесу (Michel Sanchez).. вместе с Эриком Муке (Eric Mouquet) они решили, что Deep Forest будет не отдельным артистом или группой, а концепцией, некоторым видением, что музыка Deep Forest будет не только танцевальной.. идея начала воплощаться в 1991 году, когда Мишель и Эрик решили работать вместе.. в то время Эрик писал, продюсировал и играл музыку в силе ритм энд блюз, а Мишель играл на органе.. во время совместного ужина, Эрик случайно услышал странную песню, играющую на магнитофоне Мишеля.. это была Sweet Lullaby.. в это время Мишель начал интересоваться Африкой, пока изучал перкуссию в консерватории.. он начал собирать записи разных этнографов.. Эрик был увлечен музыкой в стиле хаус и мягкими ритмами.. они решили обработать и стилизовать Sweet Lullaby и начали совместную работу в студии: сэмплировали звуки капеллы из Бурунди, Камеруна, Заира и Чада; обрабатывали, закольцовывали и сплетали мелодии.. так и родился Deep Forest, коллекция гармоничной музыки со всего мира..
когда был выпущен Deep Forest, примерно через год после MCMXC a.D. группы Enigma, некоторые люди начали обвинять Deep Forest в краже идеи сочетания народной песни с электронной музыкой.. действительно, оба альбома содержали похожие звуки и использовали звучание старинных инструментов.. фактически альбом Enigma был выпущен в 1990 году, когда Deep Forest ещё не были группой (их первый диск появился в 1992), так что можно считать, что музыка Enigma была скорее вдохновением.. сравнение вторых альбомов этих групп (The CROSS of Changes и Boheme) также обнаружило много общего.. диск Enigma появился в декабре 1993, диск Deep Forest в середине 1995-го, и в обоих использовалась музыка Восточной Европы.. насколько известно, группы не контактируют и не планируют когда-нибудь работать вместе.. не смотря на использование похожих идей, можно считать, что Deep Forest вдохновляется музыкой Enigma, а не копирует её..

хороший успокаивающий трек.. кстати, в клипе появляется даже московская площадь Гагарина

Lacquer - это новый французский артист, который пишет песни на английском..
очень советую посмотреть это видео, снятое Michel и Olivier Gondry.. 7-дневное путешествие из Лос-Анджелеса в Нью-Йорк ускорили и запихнули в 4 минуты, получилось отличное видео..

эта команда из солнечного калифорнийского города Сан-Франциско была основана в начале 80-х и поначалу носила название "Faith no man".. ее музыканты попытались раздвинуть рамки обычного рока, намешав в свою музыку трэш, фанк, поп и хардкор.. у истоков группы стояли Майк Бордин (ударные), Билли Гоулд (бас), Майк Моррис (вокал), Марк Боуен (гитара) и Уэйд Уортингтон (клавишные).. через год клавишника сменил Родди Боттум, вывеску поменяли на "Faith no more", а Моррис был вообще выгнан из группы.. за этим последовала чехарда с вокалистами, в течении которой у микрофонной стойки успела побывать Кортни Лав.. в 1983-м этот бардак прекратился с приходом в коллектив Чака Мосли.. тогда же Марка Боуена сменил гитарист Джим Мартин.. после выпуска в 1984-м демки с четырьмя песнями, группа приступила к записи своего первого полнометражного альбома "We Care A Lot", вышедшего на лейбле "Mordam Records" в 1985 году.. необычная смесь хэви-метал и рэпа не сразу пришлась по вкусу слушателям.. народ просек фишку только после выхода второго альбома, "Introduce Yourself", изданного уже на "Slash Records".. последовавший за этим тур принес "Faith No More" хорошие отзывы в европейской прессе, однако после его окончания группа вынуждена была уволить Мосли из-за его пристрастия к алкоголю, ограниченных вокальных возможностей и постоянных ссор с коллегами по группе.. на самом деле это оказалось верным шагом, поскольку настоящий успех пришел с Майком Паттоном, ранее певшим в "Mr. Bungle".. Паттон присоединился к команде в начале 1989 года.. за две недели он написал тексты к песням, над которыми работали музыканты, а спустя полгода вышел их новый альбом "The Real Thing"..

культовая вещь хорошей группы..

музыка Kid Loco это Easy Listening и аналогичное звучание, присущие его землякам Air, Dimitri From Paris.. в Kid Loco - музыкальная критика и пресса видит продолжателя, традиционной французской поп культуры во главе с Serge Gainsbourg.. Kid Loco известный как Jean-Yves Prieur начал играть на гитаре с 13 лет.. в начале 80-х ему довелось поиграть в нескольких панк-группах.. спустя некоторое время, а точнее в конце 80-x он решил сменить музыкальные пристрастия, и перешел на исполнение регги и трип-хопа вместе с коллективом под названием Mega Reefer Scratch.. в 1996 году Prieur открыл свою собственную студию и окрестил себя Kid Loco, в этом же году он выпустил первый EP под названием Blues Project для лейбла Yellow Productions.. спустя год он выпустил полноценный альбом A Grand Love Story, данный альбом принес ему успех, и похвалу электронного общества.. ремикс на данную пластинку вышел в 1998 году.. 1999 год, был очень плодотворным для Kid Loco.. в этом году он выпустил альбом - ремикс Prelude to a Grand Love Story и очень интересный сборник Jesus Life for Children Under 12 Inches.. Prieur работал со многими известными исполнителями, с Mogwai, Uriel, The High Llamas и многими другими.. его творчество заключалось не только в создании ремиксов, но и в качестве продюсера.. он не раз выступал в роли продюсера различных сборников, например "Yellow Collection"..

когда-то, лет 6 назад, мне посоветовали купить диски этого товарища в музыкальной палатке около ст.м. "Арбатская".. с тех пор и слушаю его.. послушайте и вы.. вообще, он очень разносторонен в плане музыки..

"Funkstorung" - это проект двух ярких творческих личностей Майкла Факеша (Michael Fakesch) и Криса де Люка (Chris de Luca).. как они уживаются вместе? "У нас обоих много идей, - говорит Майкл. - И мы оба вынуждены соглашаться друг с другом.. мы ведем постоянный диалог.. все, что вы слышите от "Funkstorung" - это исключительно компромисс между нашими идеями - Криса и моими".. они работают вместе уже 13 лет, понимают друг друга с полуслова и больше дорожат своими отношениями, а не личными идеями.. их навалом.. "У нас нет музыкального образования, нет никаких теорий того, что мы делаем, - продолжает Факеш. - Наш единственный талант - чутье на музыку. Да еще мы оба педанты. Все, что мы делаем, должно быть совершенно. Вы понимаете, о чем я".. все началось в начале 90-х, когда обоим было лет 15-16.. первая техно-вечеринка в другом городе убедила их лишь в одном: Розенхайм такой маленький, что даже ди-джеи в него не заглядывают.. поэтому они были первыми и единственными глашатаями электронной музыки в родном городишке.. "Мы по-настоящему заразились техно, но, если каждый день ешь спагетти, тебя от них тошнит, - ведет свое Факеш. - "Disconnected" стал для нас вызовом. Больше не делать электронную музыку - это настоящий вызов.. мы хотели поработать с вокалистами и начать писать песни... через десять лет надо пробовать что-то новенькое".

интересненькое видео получилось у проекта.. веселит..

Le Tigre - это Kathleen Hanna, Johanna Fateman and J.D. Samson.. в ответ на сложившийся в СМИ имидж злобной вокалистки (по своей прошлой группе Bikini Kill), Kathleen Hanna без тени ностальгии замечает: «Я более заинтересована в том, чтобы расширять понятие о том, что, значит, быть политическим артистом, нежели в том, чтобы играть в стереотип феминистки - женщины в роке».. первоначальные члены команды (Kathleen, Johanna и Sadie Benning, которая впоследствии ушла из группы, чтобы начать свою независимую карьеру) - старые подружки, которые встретились в начале 90-х.. их дороги пересеклись, когда Кэтлин выступала с Bikini Kill, Sadie снимала свою видео работу, а Jo писала и распространяла фанзины.. в 1998 г. вышел сольный проект Кэтлин Julie Ruin.. хотя на тот момент они жили в разных городах, девушки решили сотрудничать и собрались в Нью-Йорке, чтобы поработать над лайв-шоу в поддержку альбома.. вскоре проект мутировал в нечто совершенно иное, известное сейчас как Le Tigre, выпустивший в 1999 году одноименный дебют на Mr. Lady Records and Videos (мультимедийный лэйбл, находящийся в Durham, и управляемый эксцентричными видеохудожником Tammy Rae Carland и концептуальным фотографом Kaia Wilson).. J.D. Samson - неотделимая часть лайв-шоу Le Tigre.. формально вошла в команду для записи их второго релиза From the Desk of Mr. Lady и участия в последующих турне по Штатам, Европе и Японии.. грехи их панк-прошлого (как, например, двухаккордные или однонотные гитарные рифы), все еще можно легко заметить на многих треках, но они больше напоминают плохо засемплированный гитарный звук, чем, что либо еще.. правда, электронное звучание Le Tigre значительно эволюционировало от своего рудиментарного начала.. эстетика группы всегда подкреплялась желанием очистить поп удовольствие от идеологичного мэйнстрима и вдохнуть в него радикальные ценности.. панк-традиция антигосподства все еще присутствует в экспериментах Le Tigre, но в своем данс-гедонизме они уже не настаивают на дискодансе или минимализме..

бодренькая такая песенка с немного смешным видеорядом..


ну и live-выступление этих панк-девушек..

Джонни Кэш (Johnny Cash) - одна из самых влиятельных и важных фигур послевоенного кантри.. Джон Р. Кэш (John R. Cash) родился 26 февраля 1932 года в Кинсленде, штат Арканзас.. когда ему было три года, семья переехала в Дайсс.. звучавшая из радиодинамиков музыка кантри нашла в лице маленького Джона благодарного слушателя.. к 12 годам он вовсю исполнял песни любимых артистов и даже потихоньку сочинял их сам.. на публике он дебютировал еще будучи школьником.. правда, первое общение со слушателями проходило из студии местной радиостанции KLCN, передававшей его песни.. так начался его путь в большую музыку.. в 1950 году Кэш закончил колледж и отправился в Детройт, где устроился рабочим на автомобильном заводе.. когда началась война в Корее, он поступил на службу в военно-воздушные силы.. отдушиной в военных буднях стала музыка.. Кэш купил первую в своей жизни гитару и самостоятельно научился играть.. сочинение песен занимало теперь все свободное время.. в 1954 году Кэш демобилизовался, поселился в Мемфисе, женился на техаске Вивиан Леберто (Vivian Leberto) и поступил в школу радиовещания, в надежде освоить профессию радиодиктора.. по вечерам Кэш играл кантри вместе с гитаристом Лютером Перкинсом (Luther Perkins) и басистом Маршаллом Грантом (Marshall Grant).. трио изредка договаривалось о платных концертах, а по большей части бесплатно выступало на местной радиостанции KWEM и обивало пороги компании Sun Records.. в 1955 году хозяин лейбла Sun Сэм Филлипс (Sam Phillips) наконец смилостивился и прослушал Джона Кэша.. исполнение госпел-песен Филлипса не заинтересовало, и он посоветовал Кэшу подготовить что-нибудь более коммерческое.. песня "Hey Porter" показалась Филлипсу гораздо убедительней.. уже через несколько месяцев Кэш выпустил двойной сингл "Cry Cry Cry"/"Hey Porter", записанный вместе с Лютером Перкинсом и Маршаллом Грантом.. на обложке пластинки музыканта впервые назвали именем Джонни (идея Филлипса), которое не нравилось Кэшу, потому что казалось ему слишком мальчишеским..

красивая песня.. кстати, именно Johnny Cash является автором песни Personal Jesus, которую позже исполнили Depeche Mode..

Tom Vernon Kell, более известный как Tom Vek, а также как Souvenir, родился 10 мая 1981-го года в Лондоне.. самоучка-мультиинструменталист Том в 2001-м подписал контракт с маленьким лэйблом Tummy Touch, до этого 8 лет записывая треки в гараже родителей.. его первый альбом "We Have Sound" записывался одновременно с получением Томом дизайнерского образования.. он был записан еще в середине 2004-го, но был выпущен только в 2005-м после подписания контракта с подлэйблом Island Records - Go! Beat Records, лэйблом Дэвида Холмса и Portishead.. в настоящее время Том работает над новым альбомом, который выйдет летом 2007-го..

хорошая английская электроника..

электронный дуэт Zero 7 - это два закадычных друга Генри Биннс (Henry Binns) и Сэм Хардакер (Sam Hardaker), многолетние напарники, композиторы, продюсеры и авторы многочисленных ремиксов.. осваивая неограниченные просторы эмбиентного техно, Zero 7 буквально с первых шагов попали в обойму фаворитов как у меломанов, так и у критиков.. Генри Биннс и Сэм Хардакер дружили с детства, живя по соседству в одном из районов северного Лондона.. оба понимали, что их жизнь будет связана с музыкой, которая интересовала их в самых диаметральных своих проявлениях - равно привлекательными казались соул и классика, джаз и хип-хоп.. среди альбомов, которые кардинально повлияли на их представление о музыке, они называют несколько неожиданные записи: Сэм - "Planet Rock" Африка Бамбаатаа (Afrika Bambaataa), а Генри - "The Hissing Of Summer Lawns" Джони Митчелл (Joni Mitchell).. после школы оба освоили профессию инженера звукозаписи и были приняты на работу в студию Rak, которую возглавлял Микки Мост (Mickie Most).. блеснуть инженерными талантами удалось не сразу.. для начала ребятам пришлось довольствоваться обязанностями курьеров, заваривать чай для сотрудников и бегать по мелким поручениям.. но вскоре им удалось с лихвой наверстать упущенное.. с 1992 года Генри Биннс и Сэм Хардакер регулярно выполняли обязанности ассистента инженера, а затем и режиссера звукозаписи.. в середине 90-х они увлеклись созданием ремиксов и подготовили их предостаточно, в том числе и для звезд первой величины - Роберта Планта (Robert Plant), Pet Shop Boys, Ленни Кравица (Lenny Kravitz).. но, как правило, записи, которые проходили через их руки, не вызывали у друзей особого интереса.. первой по-настоящему увлекательной работой оказался ремикс на трек "Climbing up the Walls", представленный на классическом альбоме Radiohead 1997 года "OK Computer".. обработать эту песню музыкантам предложил Найджел Годрич (Nigel Godrich), товарищ по колледжу, работавший с Radiohead на правах продюсера.. Хардакер и Биннс выложились по полной программе.. и не зря - их работа привлекла внимание известного ди-джея и влиятельнго антрепренера Гилля Петерсона (Gilles Peterson) обратил на парочку самое пристальное внимание.. для начала он запустил в эфир BBC Radio 1 ремикс на "Climbing up the Walls", потом предложил музыкантам еще один трек на обработку.. это была композиция "Love Theme From Spartacus" соул-певца и композитора Терри Калье (Terry Callier).. и еще одна удача на их ремиксерском поприще.. с тех пор Гилль Петерсон не отказывал начинающим композиторам и продюсерам в своей поддержке.. так, в 2000 году именно с его подачи двое друзей - уже как Zero 7 - издали дебютный ЕР, "оригинально" названный "ЕР1"..

очередная неделя, очередной рисованный клип на хорошую музыку..

бельгийское трио Hooverphonic (Raymond Geerts (гитарист) и Аlex Callier (программирование, клавиши, гитары) и солистка Geike Arnaet) играет по большому счету трип-хоп.. хоть они и родились вдалеке от Бристоля, все же впитали в себя часть "сливок" тягучего бристольского стиля.. «Мы делаем самую настоящую поп-музыку. Если вы не можете поставить нас в один ряд с Бритни Спирс, тогда называйте наш стиль "альтернативный поп". Нам все равно! Мы играем то, что идет изнутри, не задумываясь, как это будет называться»

один клип этой группы я уже выкладывал.. ставлю еще одну песню, потому что сегодня концерт этих замечательных ребят в клубе "Б2"..
выступление на тв совместно с хором Scala..

основоположник "Gotan project" Philippe Cohen Solal считает весь Париж сценой для танго - ведь даже слово GOTAN на парижском сленге обозначает "танго".. аргентинцы по происхождению, Philippe Cohen Solal, Christoph Mueller и Edouardo Makaroff в 2000 году представили в Париже свой первый альбом.. но мировое признание и успех получил другой альбом группы - La Revancha del Tango.. обложка диска гласит: "Аргентина и Париж встретились в электронике - это последнее танго в Париже".. аргентинское танго на французский манер в исполнении акустической гитары, аккордеона, скрипка, фортепиано, синтезаторов, компьютерных драм-машин и перкуссии..

mike milosh - you make me feel
Mike Milosh (также известный просто как Milosh) - это электронынй музыкант из Торонто, Канады.. лос-анджелесский лэйбл Plug Research выпустил два альбома Милоша - You Make Me Feel (2004) и Meme (2006)..

сегодня я представляю вашему вниманию уникальный интерактивный клип.. я встречаю подобный впервые..
в содружестве с канадским музыкантом Майком Милошом (Mike Milosh) "The Unseen Video" создали клип, который зависит от погодных условий и времени суток.. таким образом, каждый просмотр видео сулит не только новый визуальный антураж, иную скорость движения сюжетных линий и постоянное изменение картинки, но и присутствие в кадре новых персонажей.. «посмотрите клип через час, день или месяц – все будет по-другому» – уверяют авторы проекта..
конечно, вы можете просмотреть один из вариантов этого видео здесь, в блоге.. но лучше зайдите по ссылке и каждый раз вы будете видеть что-то новое:
http://www.theunseenvideo.com/video/youmakemefeel.html


а более полную информацию о том, как сделан клип, можно почитать здесь: http://proza.com.ua/print/?2504

костяк команды — мульти-инструменталисты Марк Коллен (Marc Collin) и Оливье Либо (Olivier Libaux).. в помощь себе они взяли восемь девушек и карибского красавца, которые никогда не слышали оригинальных версий исполняемых ими композиций, во что слабо верится.. Марк Коллен известен по работе с группой Ollano, миксующей джаз и трип-хоп.. Оливье Либо сотрудничал со множеством французских поп-проектов, выпустил свой сольный альбом L'he'roi"ne Au Bain.. по их словам, Nouvelle Vague — это интимные отношения боссановы и нью-вейва (new wave=nouvelle vague=новая волна).. ребята берут любимые композиции, обнажают их до самой сердцевины и одевают на свой вкус.. Марк и Оливье начали совместное творчество в 1998 году.. дебютный альбом разошелся тиражом в более чем 200000 экземпляров и получил восторженные критические отзывы.. весной 2006 года вышел альбом Bande a Part, названный в честь одноименного фильма идола новой волны Жана-Люка Годара.. на этой пластинке появился карибский певец Джеральд Тото (Gerald Toto).. стилистика альбома — от ямайского даба и регги к кубинской сальсе и гаитянскому вуду, и снова к бразильской боссанове.. очень яркие аранжировки: много перкуссии и акустических гитар, аккордеона, стальных барабанов и, конечно, чувственных женских голосов, без которых Nouvelle Vague звучал бы совсем по-другому..

прекрасная песня и красивый ретро-клип.. завтра эта группа выступит в клубе "Б2", очень советую, хотя билеты и не дешевые..


а теперь сравните это с оригиналом песни от Lords Of The New Church..

группа "Sparks" является по сути семейным проектом братьев Маэлс, Рона (р. 12 августа 1948; клавишные) и Рассела (р. 5 октября 1953; вокал).. в юности Маэлсы пробовали себя в качестве моделей, а по поступлении в лос-анжелесский университет решили заняться музыкой, сколотив банду под названием "Halfnelson".. в эту компанию попали еще два брата, Эрл (гитара) и Джим (бас) Мэнки, а также барабанщик Халей Фейнштейн.. группа попала в поле зрения Тодда Рандгрена и под его руководством записала одноименный дебютный альбом.. эксцентричный арт-рок не сразу нашел путь к сердцам слушателей, и пластинка потерпела коммерческую неудачу.. по настоянию менеджера вывеску сменили на "Sparks", и уже под этим названием альбом был переиздан.. признание пришло с выходом "A Woofer In Tweeter's Clothing".. Маэлсы решили остаться в Лондоне и набрали себе другой состав: Адриан Фишер (гитара), Мартин Гордон (бас) и Норман Даймонд (ударные).. сделав пару кадровых перестановок, они вернулись с альбомом "Propaganda".. успеху группы в значительной мере способствовали ироничные тексты песен, которые "Sparks" помещали на конверты пластинок.. в 1975-м команда скооперировалась с продюсером Тони Висконти и записала альбом "Indiscreet", но диск имел меньший успех, чем предыдущие релизы, и Маэлсы решили вернуться в Штаты.. там они с помощью различных сессионщиков сделали еще пару студийников в своем эксцентричном стиле, после чего обратили свои взоры в сторону диско с помощью Джорджио Мородера.. под руководством этого продюсера "Sparks" записали альбом "Number One in Heaven", вернувший группу в британские чарты с серией хитов..

Kent - самая популярная рок-группа в Швеции, которая несколько раз подряд выигрывала местный приз "Grammy".. история на первый взгляд вполне обычная.. многие группы собрались таким образом.. молодые люди после окончания школы откровенно не знали, куда приткнуться в своем маленьком индустриальном городке Eskilstuna, что в 125 километрах от Стокгольма.. и они решили создать группу.. они были школьными товарищами: Йоаким, Сами и Мартин.. а позже они встретили барабанщика Маркуса.. группа в те времена называлась Jones & Gifter.. после появления в составе друга Мартина с очень сложным именем Thomas Bergqvist, который играл на синтезаторе, группа приняла участие в конкурсе молодых исполнителей "Cult 91", который проходил в Esklistuna.. Jones & Gifter победили в конкурсе, и это позволило им сделать неплохую демо-запись.. в 1992 году Томаса заменили на Мартина Рооса (Martin Roos).. в этом же году поменялось и название.. теперь они стали "морскими ангелами" (Havsanglar).. через год Мартин Роос переехал в Стокгольм, где получил работу в звукозаписывающей компании Stockholm Records.. остальные участники отправились за ним, поскольку музыкальная жизнь в Стокгольме бурлила и кипела.. это было интересное время.. появлялось много новых групп, среди них были The Cardigans, вместе с которыми Kent (теперь это был окончательный вариант названия) частенько выступали.. а в феврале 1995 года вышел первый сингл Kent “Nar det blaser pa manen” ("Когда на Луне ветрено").. следом появился и альбом, который назывался просто “Kent”..

красивая песня и симпатичное, пусть и не очень оригинальное, видео..

когда-то он был наркоманом, потом пожарником.. сейчас он мультимиллионер.. в 1995 году калифорнийский рэппер Coolio со своей грандиозной элегией потерянному черному поколению Gangsta's Paradise стал номером один по всему свету, а одноименному альбому, наполненному огнедышащим лексиконом постиндустриального города, суждено было принести небывалый зеленый урожай человеку - медузе из Комптона.. его первый альбом "It Takes A Thief" появился в 1994 году и стал платиновым благодаря синглу "Fantastic Voyage" - утопическому гимну вечеринок.. Voyage вошел в число номинантов Grammy, MTV video awards и нескольких музыкальных наград журнала Биллборд.. поправив материальное положение, Кулио открывает собственное дело менеджерскую компанию Crowbar, а также салон причесок Whoop-Dee-Doo.. его рейтинг еще больше подрос после съемок в клипе "Temptations" покойного Тупака Шакура - одном из лучших рэп-видео того года.. Кулио специалист по саундтрэкам, им написана музыка к фильмам Panther, New Jersey Drive, Clueless и Jerky Boys, а звуковая дорожка к картине Dangerous Minds разошлась полуторамиллионным тиражом..
очень старенькая, но хорошая вещь..

2raumwohnung («Двухкомнатная квартира») – проект Инги Хумпе и Томми Экарта, успех которого стал сюрпризом для самих создателей.. вокалистка 2raumwohnung Инга Хумпе начинала свою карьеру еще в 70-х, в качестве участницы групп так называемой «Новой немецкой волны».. в 80-х Инга увлекалась разновидностями хаус-музыки, продюсировала песни для Pet Shop Boys, Марка Алмонда, Кайли Миноуг и многих-многих прочих.. в начале 90-х она познакомилась с Томми Экартом, зарабатывавшим на жизнь сочинением киномузыки и музыки для рекламных роликов.. потерпев ряд неудач на поприще англоязычного techno-house, Инга и Томми придумали 2raumwohnung, успех которого с лихвой искупил горечь поражений прошлого..

идейным вдохновителем, композитором и продюсером группы является Eric Levi (настоящее полное имя Eric Jacques Levisalles).. кроме него в состав группы также Chester Thompson, Philippe Manca, Neal Wilkinson, Patrice Tison, Lee Sklar. Ведущие голоса: Guy Protheroe (Ameno, Enae Volare mezzo), Florence Dedam (Mother, After Time), Harriet Jay (Ameno, Avemano, Cathar Rhythm), Eric Geisen (Cathar Rhythm), Murielle Lefebvre (Enae Volare mezzo).. музыка Era - сверхъестественное соединение английского церковного хора, soft (гитарного) рока, диско и электроники.. своей музыкой Eric Levi пропагандирует традиции древней христианской секты катаров, распространенной в XIII веке на юге Франции, в Лангедоке и окрестностях Тулузы.. в наше время культура и история катаров все больше интересует исследователей средневековья. кстати, в отличие от Enigma в Era используется живое пение (а не сэмплирование) Английского церковного хора..

проект dj Quicksilver состоит из двух человек, Орхана Терци и Томассо Де Донатиса.. Orhan Terzi родился в 1964 году в Турции.. до того, как начать писать музыку, он увлекался горным велосипедом, серфингом и ходил в спортзалы.. в общем, был помешан на спорте.. страсть к музыке у него появилась благодаря Jean Michel Jarre, Klaus Schulze и Kraftwerk.. позже Orhan Terzi устроился на работу в одну бельгийскую Dance-и Trance-студию, и музыка из увлечения превратилась в профессию.. первая композиция DJ Quicksilver "Bingo Bongo", которая вышла в начале 1996 года, стала клубным мега-хитом и попала в первую сотню сводного dance-чарта..

отличный ремикс на всем известный трек..