Народные промыслы — это именно то, что делает нашу культуру богатой и неповторимой. Расписные предметы, игрушки и изделия из ткани увозят с собой иностранные туристы в память о нашей стране.
Почти каждый уголок России имеет собственный вид рукоделия, и в этом материале собраны самые яркие и известные из них.
Дымковская игрушка
Дымковская игрушка — символ Кировской области, подчеркивающий ее насыщенную и древнюю историю. Она лепится из глины, затем обсыхает и обжигается в печи. После этого ее расписывают вручную, каждый раз создавая уникальный экземпляр. Двух одинаковых игрушек быть не может.
Художник Геннадий Кириченко родился в мае 1968 года в городе Луганске, в рабочей семье. Рисование увлёкся в раннем детстве. Сам художник вспоминает:
Как то, в раннем детстве летом прогуливаясь с отцом в парке, мы увидели художников, работающих на пленэре и подошли к одному из них, он сидел на раскладном стульчике и на бумаге простым карандашом делал зарисовку толстого ствола дуба. И какое было детское удивление увиденного, и не понятно, как же так можно скрупулезно переносить и достоверно передавать грубую кору дерева!
Занимался в детской изостудии при Дворце пионеров, затем поступил в детскую художественную школу. После окончания общеобразовательной школы Геннадий Кириченко, в 1983 году, поступил в Ворошиловградское государственное художественное училище. После окончания училища, в 1987 году, был призван в Советскую Армию и два года отслужил в пограничных войсках.
После демобилизации из вооружённых сил художник попытался поступить в Московский текстильный институт им. Косыгина на специальность модельер. Попытка не удалась.
А потом развалился СССР и молодой художник стал горнорабочим и работал в забое, был художником-оформителем при малой фирме, был менеджером по рекламе, директором художественной галереи и т.п.
С 2000 года Геннадий Кириченко работает как профессиональный художник. Пишет, в основном, пейзажи и пленэрный натюрморт.
Художник Геннадий Кириченко – член Луганского городского Творческого Союза Народных Мастеров и Ремесленников, член Творческого Союза Художников России и Международной Федерации Художников. [800x]
Anthony Casay сын музыкантов симфонического оркестра, родился в Мадриде в 1942 году. Увлекся рисованиев в раннем детстве. В тринадцать его фреска принесла ему первую премию в национальном конкурсе. Его морские пейзажи заслужили признание многих любителей живописи во многих странах. Картины художника находятся во многих частных собраниях (например, в королевской семье Ирана), в музеях (таких как Лондонская галерея Harrods). Его работы пользуются большим спросом на территории Соединенных Штатов и во всем мире. Anthony Casay один из самых творческих современных живописцев в мире. Картины художника побили все рекорды продаж в картинных галереях на Гавайях и в Калифорнии - два из самых больших рынков изобразительного искусства в Америке.
Мастер романтических морских пейзажей, Энтони Кейсей — один из лучших художников мира. Он широко известен своими динамичными морскими пейзажами от бурного открытого моря до идиллических песчаных пляжей, залитых ярким солнечным светом или захватывающим лунным светом. «Говорят, что океан танцует на кончике его кисти, а солнце пульсирует на его холсте».
Вдохновленная природной красотой Гавайев, картина Кейсея изображает фантастический гавайский рай, где каждая волна, каждая пальма и каждое облако совершенно безупречны. Кейсей запечатлел тот волшебный момент, который случается раз в жизни, когда идеальный закат или полная луна очаровывают сердце зрителя.
Мы прожили с тобой уж много лет...Болгарские художники Марина и Димитар Богдановы
Мы прожили с тобой уж много лет,
Создав уютный и счастливый дом,
Печалей в нём и недовольства нет,
Живут любовь и счастье в основном...
Закутавшись в пушистый, мягкий плед,
Альбомы фотографий мы возьмём,
Запечатленные моменты прошлых лет,
Всплывут, где были молоды вдвоём...
Стремились много в жизни мы создать,
Обзавестись материальными благами,
Родителям помочь, ребёнка воспитать,
А о себе забыли мы с делами...
Проходит жизнь, бег времени не удержать,
И с возрастом приходит пониманье,
Беречь друг друга надо и не потерять,
Любовь, заботу, уваженье и вниманье...
Художник Вячеслав Хабиров родился в 1967 году, в городе Усть-Каменогорск, Казахстан.
С раннего детства увлекся живописью. А в 13 лет он уже начал писать маслом.
Обучаясь в художественной школе, постоянно принимал участие в республиканских выставках, которые проходили в Алма-Ате.
С 1994 года художник живёт в Москве и работает в различных жанрах. Но все же основа его творчества - это пейзажи. С 2000 года Вячеслав является членом Творческого Союза художников России. Много работ находятся в частных коллекциях в России, Германии, ОАЭ, США, Франции, Китае, Японии.
Отличники за рубежом: как русские художники путешествовали по Европе
.....
Чтобы увеличить картинки, наведите курсор и сделайте один клик.
.....
До 21 мая в Музее русского импрессионизма проходит выставка «Отличники» — она посвящена заграничным путешествиям лучших выпускников Академии художеств. В экспозиции представлены работы, которые создали во время поездок Илья Репин, Василий Поленов, Иван Айвазовский, Николай Ге и другие. На третьем этаже музея можно увидеть картины европейских мастеров из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина, чьи имена встречаются в письмах и академических отчетах живописцев — Камиля Коро, Гюстава Курбе, Эжена Каррьера и других. Какой купальный костюм Репин посоветовал купить Поленову, за что Генрих Семирадский получил орден от итальянского короля и что советовал Максим Горький Исааку Бродскому?
«Культура.РФ» рассказывает истории художников, которые хранят их заграничные полотна.
Что такое пенсионерские поездки?
В 1757 году по инициативе Ивана Шувалова и при поддержке императрицы Елизаветы Петровны в Петербурге была основана Академия художеств. А уже с 1760 года талантливых живописцев, скульпторов и архитекторов начали отправлять учиться за границу — «для усовершенствования в искусстве». Со временем менялись критерии отбора и условия отчетности, неизменным оставалось одно: право на пенсионерскую поездку получали только лучшие из лучших.
Пенсионеры рубежа XIX–XX веков не только изучали древние и классические шедевры — они становились свидетелями формирования нового европейского искусства и привносили увиденные приемы в отечественную живопись. Во многом благодаря «отличникам», командированным за границу, русское искусство постепенно начало отходить от академической традиции. От мифологических и библейских сюжетов и фигуративных полотен художники перешли к попыткам передать на холстах личные впечатления и наблюдения, изменчивость мира. В их работах появились контрасты, цветные тени, раздельные мазки. Формальным рубежом между классической и «новой» живописью стала первая выставка импрессионистов, которая прошла в 1874 году в Париже — и в это время во Франции находились Илья Репин, Василий Поленов. Через мастерские этих художников позже прошли практически все известные русские живописцы конца XIX — начала XX столетий.
Отечественные авторы по-разному относились к новым тенденциям европейской школы, однако избежать ее влияния не смог ни один из них.
Шарль Анри Жозеф Лейкерт - бельгийский художник-реалист родился 22 сентября 1816 года в Брюсселе и умер 5 декабря 1907 года в городе Майнц.
Ш. Лейкерт изучал живопись и рисование, беря частные уроки в Гааге у таких художников, как Бартоломеус ван Хове, Вейнанд Нёйден и Андреас Схелфхаут. Писал преимущественно пейзажи, особенно любил изображать зимние ландшафты. В 1841—1848 годах Лейкерт живёт и работает в Гааге, в 1849—1883 годах — в Амстердаме. В 1856 году художник становится членом Амстердамской королевской академии искусств. В конце жизни Ш. Лейкерт совершил путешествия по Италии, Франции и Германии.
Название картины появится при наведении на неё мышки
Художник Зарецкая Татьяна Анатольевна—(род. в 1960 г.,)
Художник Зарецкая Татьяна—(род. в 1960 г., )
После окончания художественной школы поехала постигать секреты мастерства в Санкт-Петербург. Посещала Арт-студию В. И. Суворова, где впитала традиции русского импрессионизма, что наложил отпечаток на всё последующее творчество, дало характерный мазок, присущи ленинградской школе живописи. Затем училась в ЛВХПУ им. МУХИНОЙ, ныне Штиглица. Как таковым искусством, после долгого перерыва, занялась недавно, в силу жизненных обстоятельств. Выработала свой стиль, который характеризует, как «сентиментальный импрессионизм». Своеобразное виденье мира, жемчужные полутона, воздушность — вот основы принципов творчества Зарецкой — член Союза художников России, член ПСХР.
Художник Донского края. Родилась и училась в Новочеркасске, где познала азы творчества в детской художественной школе. Пишет в стиле "а-ля прима", где сохранена вся свежесть лёгкого мазка и прозрачность образа.
"Когда вы, мой зритель, подходите к этим картинам, - говорит автор, - я хочу, чтобы вся тягость и суетность повседневной жизни оставила вас, душа оттаяла, и вы увидели красоту и прелесть простых вещей: цветов, трав, бабочек".
Неоднократный участник выставки "Арт-Ростов". Работы находятся в частных коллекциях России, а также в США, Великобритании, Германии, Чехии и Японии...
Здравствуй, милая деревня!
Я вернулся, блудный сын,
Чтоб тоску свою развеять
Средь твоих берёз, осин.
Чтоб, как в омут, окунуться
В очи чёрные дубрав,
Чтоб напиться, захлебнуться
Ароматом свежих трав!
Чтоб увидеть божьи лики
В Доме матери моей,
Чтоб набрать той земляники,
Что всех ягод мне милей.
Чтоб увидеть сад наш древний,
Что дороже всех наград...
Здравствуй, матушка - деревня!
До чего тебе я рад.
(Василий Климов 2)
Пятин Олег родился в 1962 в Ленинграде, в семье рабочих.
Олег Пятин — художник-пейзажист с 30-летним стажем.
Художественные умения проявились в нем с ранних лет и совершенствуются до сих пор.
Он оттачивал навыки, глядя на работы известных мастеров и рисуя самостоятельно дома.
Сегодня Олег много путешествует по России и миру в поисках новых сюжетов и интересных идей для его работ.
Художник Григорий Лозинский о сказочной красоте русской природы
Художник Лозинский Григорий Захарович родился 26 декабря 1960 г. Рисовал с раннего детства. Нравилось перерисовывать открытки. Много рисовал животных, придумывал своих необычных персонажей. Учился в Центральной московской художественной школе. Закончил Московский архитектурный институт. Всегда отдавал предпочтение классической рисованной анимации. В детстве с большим нетерпением ожидал выхода очередного выпуска «Ну, погоди!». Довольно поздно, в 90-х годах познакомился с диснеевской анимацией и понял, что у этого жанра огромные перспективы и нереализованный потенциал.
Художник так же продолжает работать над своими картина, многие из которых написаны в классической манере.
Художник Геннадий Кириченко родился в мае 1968 года в городе Луганске, в рабочей семье. Рисование увлёкся в раннем детстве. Сам художник вспоминает:
После окончания общеобразовательной школы Геннадий Кириченко, в 1983 году, поступил в Ворошиловградское государственное художественное училище. После окончания училища, в 1987 году, был призван в Советскую Армию и два года отслужил в пограничных войсках.
После окончания художественной школы поехала постигать секреты мастерства в Санкт-Петербург. Посещала Арт-студию В. И. Суворова, где впитала традиции русского импрессионизма, что наложил отпечаток на всё последующее творчество, дало характерный мазок, присущи ленинградской школе живописи. Затем училась в ЛВХПУ им. МУХИНОЙ, ныне Штиглица. Как таковым искусством, после долгого перерыва, занялась недавно, в силу жизненных обстоятельств. Выработала свой стиль, который характеризует, как «сентиментальный импрессионизм». Своеобразное виденье мира, жемчужные полутона, воздушность — вот основы принципов творчества Зарецкой — член Союза художников России, член ПСХР.
