Как щедры дары уходящего лета! Художник Юрий Кудрин.
Художник Юрий Кудрин.
Художник Юрий Кудрин родился в 1962 году в Московской области, в семье художника. Творческие способности мальчика проявились рано: параллельно с общеобразовательной, он посещал художественную школу. Повзрослев, Юрий не свернул с однажды избранного пути и поступил в МГАХИ им. В. И. Сурикова, который успешно закончил в 1986 году. В 1998 году, будучи уже зрелым мастером, Юрий Кудрин вступил в Союз художников России. За почти двадцать лет творческой деятельности он неоднократно принимал участие в российских и зарубежных выставках.
Излюбленные жанры художника – натюрморт и пейзаж. Все его картины объединяет точная прорисовка деталей, мастерское распределение цветовых акцентов, до мелочей продуманная композиция. Его работы переполнены солнцем, по-летнему ярким или сдержанным осенним. Даже редкие для Кудрина зимние пейзажи пронизаны искрящимися лучами.
Художник Александр Шевелёв: мир, наполненный красотой, необыкновенной умиротворенностью, гармонией.
Художник Александр Шевелёв родился 18 ноября 1964 года в селе Шереховичи Новгородской области. В 1984 году он закончил Ярославское художественное училище, в 1992 - Ленинградский институт (сейчас - Академия) живописи, скульптуры и архитектуры им.И.Е.Репина, факультет живописи. С 1996 года он является членом Союза художников России, живет и работает в городе Рыбинске. Талантливый живописец пишет картины в разных стилях и жанрах. Многогранность его таланта ярко проявилась в жанре пейзажа как природного, так и городского, натюрморта, сложного в композиционном и образном решении - под стать фламандским мастерам, творившим в XVI- XVII веках, а также в сюжетно-историческом жанре. Уникальны его городские пейзажи, посвященные городу Рыбинск, дающие представление о дореволюционной эпохе России. Большой опыт и мастерство художник приобрел во время свободной практики в Эрмитаже. Отсюда у него - и дань уважения к искусству старых мастеров, академическим традициям, классике всех живописных направлений.
Родилась в Алтайском крае. В городке, окруженном живописными пейзажами. В 1990 году закончила Новоалтайское художественное училище, где ее учителями были такие талантливые и замечательные художники как Раменский В.А., Босько Б.Г.
В настоящее время живет и работает в городе Москве.
Член Союза дизайнеров, Международного Художественного Фонда и Профессионального Союза художников. Числится в Реестре профессиональных художников Российской империи, СССР, "русского зарубежья", Российской Федерации и республик бывшего Советского Союза (XVIII–XXI вв.) http://painters.artunion.ru/2-04-1.htm
Работает в технике масляной живописи, пастели, мастерски владеет современными технологиями графического дизайна и декоративной живописи. Основные творческие поиски художника находятся в области традиционной реалистической живописи.
Специализируется в написании натюрмортов, с их природной красотой; городском пейзаже, с уникальными архитектурными памятниками; портретной живописи с ее неповторимыми образами и декоративной графике. Последнее время уделяет много внимания творчеству для детей.
Искусство Татьяны Геннадьевны – это отражение реального мира во всем его многообразии и цвете, с его чувствами и философией. Ее работы написаны с чувством и восхищением перед красотой природы, людьми и жизнью. Они ярки, солнечны и несут душевную теплоту, присущую всему живому. Красочность ее полотен говорит эпическим языком, оживляя колористическими приемами и выразительностью живописной пластики созданными образами.
Прочувственное и обоснованное использование традиций русской реалистической школы отражается в ее работах, наполненных потоком света и выполненных с большим мастерством.
Работы находятся в частных коллекциях в России и за рубежом.
Я обожаю натюрморты.
Сюжеты, виды и цвета,
как музыкальные аккорды,
чистейшей правды нагота.
Отдохновенные мотивы
красой сияют на холсте.
Они - душевные порывы,
их не напишешь в суете.
Картины говорят о жизни,
так неожиданной подчас.
Ничто не выглядит там лишним,
есть только красочный рассказ.
Не мертвая совсем природа,
(так переводят натюрморт),
холсты с обильем кислорода,
там автора с природой спор.
Вот натюрморт в цветах прекрасных -
ромашки, маки, васильки. . .
Они на скатерти атласной
цветут, канонам вопреки.
Есть очень "вкусные" картинки.
Вот эта - груши и вино.
А та, как в праздник валентинки.
Здесь все давно предрешено.
Я обожаю натюрморты.
В них и божественность, и миг -
как-будто мир вокруг затих.
Я обожаю натюрморты.
(Алла Изрина)
Многочисленные ключевые галереи и музеи, такие как Художественный музей Невады, в прошлом выставляли работы Северина Розена.
Работы Северина Розена неоднократно выставлялись на аукционах по цене от 2 800 до 1 576 000 долларов США.
С 1998 года рекордная цена для этого художника на аукционах составляет 1 млн. 576 тыс. долларов США за "НАТЮРМОРТ С ЦВЕТАМИ И ФРУКТАМИ В ПЕЙЗАЖЕ"/"STILL LIFE WITH FLOWERS AND FRUIT IN A LANDSCAPE", (ниже) проданный на Sotheby's в Нью-Йорке в 2004 году.
✨Самые известные русские композиторы классической музыки 19-20 веков
Развитие классической музыки в России началось поздно по сравнению с Европой из-за запрета Православной церкви на светскую музыку. Значимые русские композиторы творили уже в 18 веке, однако настоящий расцвет русской классической музыки пришелся на 19 век. Первым великим русским композитором стал Михаил Глинка, чьё творчество востребовано до сих пор.
В этом рейтинге собраны самые известные русские композиторы классической музыки, чьи произведения набрали больше всего прослушиваний в апреле - мае 2023 года в самом популярном в мире интернет-сервисе потокового аудио Spotify, которым ежемесячно пользуются 600 миллионов человек. Поскольку Спотифай больше не работает в России, то данные по прослушиваниям отражают музыкальные предпочтения слушателей из стран за пределами России. Читать далее
Эмиль Вернон (Emile Vernon, 1872-1919) - французский художник.
Родился в 1872 году в городке Блуа. Изучал живопись в мастерской жанрового художника и скульптора Огюста Жозефа Трюфема. Затем был учеником отделения изобразительных искусств Университета в городе Туре, получившим приз за свои рисунки в 1888 году. Специализировался Вернон на портретной живописи и жанровых сценах.
Особенно популярными являются его портреты молодых девушек и детей. Но, он писал также пейзажи и цветочные натюрморты. В 1898 году он принимает участие в выставке изобразительных искусств в Туре. В том же году Вернон выставил свои работы в официальном Салоне в Париже. Выставляться в Салоне Вернон будет до 1913 года.
В 1899 году художник осуществляет оформление (купол и занавес сцены) театра де Шателье в городе Невер. В 1904 году Вернон переезжает в Лондон. В этом же году Вернон представляет несколько цветочных натюрмортов на выставке в Королевской Академии.
В 1910 годах Вернон работал и в Лондоне, и в Париже. Многие его работы находятся в частных коллекциях и стали известны, благодаря коллекционерам из США, Канады и Японии.
Одна из картин Вернона висит в ратуше города Тура.
***
Прелестный вечер! В сладком обаяньи
Душа притихла, словно в чудном сне.
И небеса в безоблачном сияньи,
И вся земля почила в тишине.
П.А.Вяземский,
Канадский художник Эндрю Кисс (Andrew Kiss ) пишет просто потрясающие пейзажи! Природа на его полотнах завораживает, притягивает, хочется их смотреть еще и еще… В них как по волшебству оживают картины времен года, зримые, яркие, красочные, и одновременно, душевные, романтические..
Мастер голландского натюрморта Ян ван Хёйсум (Jan Van Huysum)
Художник Ян ван Хёйсум (Jan Van Huysum),
великий художник и мастер голландского натюрморта, жил в конце семнадцатого – начале восемнадцатого века, и пользовался огромной популярностью у современников.
О жизни и творчестве Яна ван Хёйсума известно совсем немного. Он родился в семье художника Юстуса ван Хёйсума-старшего, три его брата так же были художниками. В 1704 году Jan Van Huysum женился на Маргарите Шоутен.
Очень быстро стал ведущим нидерландским художником, мастером натюрморта.
О прижизненной популярности художника свидетельствует тот факт, что на состоявшемся вскоре после смерти художника аукционе его четыре пейзажные акварели были проданы за 1032 флорина, а живописный цветочный букет — за 1245 флоринов,
Английская художница Элоиза Харриет Стэннард (Eloise Harriet Stannard;1829-1915) родилась в Норвиче (графство Норфолк) в многодетной семье. Ее отец Альфред и дядя Джозеф Стэннарды были известными художниками норвичской школы живописи. У кого она училась рисованию точно не установлено, предположительно уроки давал ей отец. Она вела уединенный образ жизни. Много писала и была успешной.
Современная художница Бэгги Боем изображает любимый город Санкт-Петербург в романтической и реалистичном манере.
Ленинград, Санкт- Петербург или просто Питер- город красавец. Все кто бывал в нем или большинство, скажут- красивее города в мире нет. Много художников запечатлели в своих полотнах город на Неве. Много прекрасных картин и акварелей. Всех не упомянуть.
Но даже на этом фоне, картины Бэгги Боем поразили своей простотой и искренней любовью к городу- так прекрасно и впечатлительно изобразила художница в своих работах город, все знаменитые и памятные места города. И такое обилие картин.
От первого лица:
Меня зовут Бэгги это мое настоящие имя, Боем фамилия:)).
Родилась и живу в Санкт-Петербурге .
Живописью занимаюсь с детства , я окончила художественную школу, затем училище им. Рериха по классу живописи, а после Акадимию им. Штиглица архитектурный факультет. Основное занятие архитектура и дизайн интерьера. Пишу более 20 лет.
Северин Розен (ок. 1815 г. в Боппарде - ок. 1872 г.) был прусско - американским художником, известным своими многочисленными фруктовыми и цветочными натюрмортами, и сегодня признан одним из крупнейших американских художников в этом жанре девятнадцатого века.
Современная художница Бэгги Боем изображает любимый город Санкт-Петербург в романтической и реалистичном манере.
