Это вторая попытка.
Первый днев был окошком в яркий мир, сейчас обустраиваю чулан. Здесь будут мои правила и мои законы.
Кому что-то не нравится: МЕНЯЙТЕ МЕСТО ЖИТЕЛЬСТВА!
Мы будем жить с тобой в маленьком доме у моря,
Первый этаж мастерской разделив на двоих.
Я научусь выдувать из стекла Муми-троллей
И разноцветными снами раскрашивать их.
Ты будешь много писать - и словами, и тушью
(Что приглянется как мастеру - то и бери).
Будут твоими руками расписаны кружки.
Будут моими горячие руки твои.
И витражи расцветут на смотрящихся в море
Окнах, и калейдоскопом прилягут на пол.
И никогда-никогда в нашем солнечном доме
Не заведется заборов, защелок и штор.
Только представь: мы живем себе в доме у моря
(Можно нагнуться и чашкой черпнуть из окна)
Под покровительством старшего мастерового -
Бога, что выдул когда-то и нас из стекла...
Макарова Алиса
"...Что такое живопись? Долгое время ответ пытался найти на пленэрах, заражаясь и перебаливая то одним художником, то другим! И как "гром с небес" открытие таких имен, как Модильяни, Пикассо, Матисс, Брак! В больной голове вихрем пронёсся хаос. А тут еще Марк Шагал, Кандинский, Малевич. Именно в эту пору от нервного перенапряжения на моих холстах бессознательно стали появляться разноцветные завитки и все чаще всплывать словосочетание "Импровизация цвета". Импровизионизм - обильное смешение красок непосредственно на холсте за один сеанс! С конца 2008 года я работаю в этом ключе, постоянно реформируя собственное направление."
О́льга Алекса́ндровна Седако́ва (26 декабря 1949, Москва) — русский поэт, прозаик, переводчик, филолог и этнограф. Кандидат филологических наук (1983), почётный доктор богословия Европейского гуманитарного университета (Минск, 2003), с 1991 года преподаёт на кафедре теории и истории мировой культуры философского факультета МГУ, старший научный сотрудник Института истории и теории мировой культуры МГУ.(https://ru.wikipedia.org)
Стихи Ольга Седакова начала сочинять с первых лет жизни и довольно рано решила «быть поэтом». С того момента, как её поэтический мир приобрел определённые очертания (формальные, тематические, мировоззренческие), стало очевидно, что этот путь радикально расходится с официальной словесностью, как пути других авторов этого «послебродского» поколения Москвы, Ленинграда и других городов: В. Кривулина, Е. Шварц, Л. Губанова (с которыми её связывала личная дружба). Во «второй культуре» 70-х годов обретались не только литераторы, но художники, музыканты, мыслители… Там шла интенсивная творческая жизнь, которая только отчасти вышла на свет во времена либерализации.
К настоящему времени издано 46 книг стихов, прозы, переводов и филологических исследований (на русском, английском, итальянском, французском, немецком, иврите, датском, шведском).
«Не так даю, как мир дает»,
не так:
всё, и сразу, и без размышлений,
без требований благодарности или отчета:
всё, и сразу.
Быстрей, чем падает молния,
поразительней,
чем всё, что вы видели и слышали и можете вообразить,
прекрасней шума морского,
голоса многих вод,
сильней, чем смерть,
крепче, чем ад.
Раньше мы поднимали глаза к небу, чтобы молиться. А теперь - поднимаем, чтобы проклинать. Вот до чего дожили! (Ремарк "Время жить, время умирать")11-08-2015 13:35
Раньше мы поднимали глаза к небу, чтобы молиться. А теперь - поднимаем, чтобы проклинать. Вот до чего дожили! (Ремарк "Время жить, время умирать")
Меланхоликом становишься, когда размышляешь о жизни, а циником – когда видишь, что делает из нее большинство людей.
"Три товарища" [453x604] [500x275]
Слова, подумал Равик... Сладостные слова. Нежный, обманчивый бальзам. Помоги мне, люби меня, будь со мной, я вернусь - слова, сладостные слова, и только. Как много придумано слов для простого, дикого, жестокого влечения двух человеческих тел друг к другу! И где-то высоко над ним раскинулась огромная радуга фантазии, лжи, чувств и самообмана!..
"Триумфальная арка" [646x480]
Я понимал, что эти мгновения — единственные и никогда больше не повторятся. Уже завтра, да нет, уже сегодня, как только дойду до гостиницы, я вольюсь в эту жизнь, и вечная борьба, полная уловок и утаек, выгадываний и грошовых сделок, а еще скопища мелких полуправд, из которых складываются мои будни, начнется снова-здорово, — но сейчас, в этот единственный миг, город, еще не успевший меня заметить, распахивал мне навстречу свое лицо, неистовое и громогласное, безучастное и чуждое, открываясь во всей своей безличной прозрачности и мощи, как ослепительный гигантский кристалл сияющей и смертоносной кометы. Мне показалось, что даже время на несколько минут остановилось в некоей судьбоносной цезуре, когда все вдруг возможно, любое решение подвластно, когда вся твоя жизнь замерла в бездвижной невесомости и только от одного тебя зависит, рухнет она или нет.
"Земля обетованная" [604x433]
Никогда не старайся узнать слишком много, Робби! Чем меньше знаешь, тем проще жить. Знание делает человека свободным, но несчастным. Выпьем лучше за наивность, за глупость и за всё, что с нею связано, – за любовь, за веру в будущее, за мечты о счастье; выпьем за дивную глупость, за утраченный рай!
"Три товарища" [700x525]
Из письма Ремарка - Дитрих:
"Я любил тебя, задетую полумраком, когда ты вскакивала, чтобы обнаружить его где-то вовне себя — в чьем-то лице, во вскинутой голове, в чьем-то смехе, в чьей-то походке на солнечном пляже. Ты была хороша, когда бежала, задыхаясь, ты, вечно навлекавшая на себя опасность» когда что-то делала второпях, и желания твои неслись впереди тебя галопом, как табун белых лошадей. И тогда я почти ничем не мог тебе помочь, разве что оградить тебя от падений и быть при тебе; да, быть при тебе, потому что я знал, что в сумерках ты вернешься — усталая, разочарованная и одинокая... [426x525]
"Ах, небесное создание! Когда ты появилась в моем жилище и по-пумьи набросилась на меня, не зная, кому ты, собственно, с кем изменяешь, — ты всегда обманывала других со мной, мой ангел, ибо как ты могла обманывать меня, если я тебе позволял абсолютно все; какая ты была красивая и какая молодая, и насколько точно ты знала, где тебе самое место..." [448x525]
Она так рано отцвела, Совсем не думая, о счастье.Chihiro Yabe
Она так рано отцвела,Совсем не думая, о счастье.Chihiro Yabe
Акварельная живопись Чихиро Ябо Чихиро родилась и выросла в Японии, в городе Kobe. В 2003 году с семьей переехала в США, в настоящее время живет и работает Seattle WA.. .У Чихиро было много выставок в Массачусетсе. Ее картины были приобретены частными коллекционерами разных стран. Она черпает вдохновение из свежей красоты роз, а также пишет детей и животных Она хочет дать некоторые покой и исцеление для тех, кто в этом нуждается.Мне кажется, что само понятие красоты зародилось и проросло на Земле исключительно вместе с первыми цветами. Цветы это не просто одно из проявлений растительной жизни. Цветы это трепет воспоминаний и радость надежд, это живые и нежные послания людям из бесконечного и волшебного мира красок.
Что шепчут розы по утру,
Проснувшись утренней порою?
Благодарят свою судьбу,
И состояние покоя?
За красоту мы любим розы,
Их дивный запах, аромат
За радость, что приносят людям,
Им дарят, мимолетный взгляд!
На клумбе роза увядая,
Цветеньем, краткий миг жила.
Еще не давно, молодая,
Царила на виду двора.
Дарила людям красоту,
В расцвете молодости нежной,
Цвела, и верила в мечту,
Что завтра, будет прежней.
Но не сбылась, ее мечта,
На лепестках, “морщины” власти.
Она так рано отцвела,
Совсем не думая, о счастье.
Воздух.. нежность.. Безмятежность…
Запах лета..Словно это было где-то..
Даже может быть со мной..
Море.. Розы.. Летний зной..
Я спускаюсь по ступеням,
И от запаха пьянея, Улыбаюсь…
В неге нежности купаюсь..
Акварельным волшебством
Наполняется кругом..
Чуть размыты краски лета
В бликах солнечного света.. [показать]
Нежность - так божественно легка,
Это шелест снов и звезд распадок,
Это ветер стелет облака,
В хрупкий мир иллюзий и загадок...
Нежность - это шепотом «молчи...»,
Словно не испитое признание
Восковой оплакавшей свечи,
Для двоих творившей мироздание.
Очень сложно описать словами... [показать]
Fine Art of Evgeny Lushpin (Евгений Лушпин). Still Life
[200x300]"Искусство – есть самовыражение, но не всякое самовыражение – есть искусство!" "В творчестве самое главное ощущать себя абсолютно свободным. Однако художник обязательно выражает и своё время также, поэтому только на стыке этих двух понятий и может появиться настоящее произведение". "С юности я помню как многие называли живопись профессией, а художников – профессионалами.
Несколько лет назад тяжелая болезнь руки практически лишила меня возможности писать. Оказалось, что очень трудно, практически невозможно найти какую-то замену моей деятельности. Постепенно, в течении двух лет, болезнь отступила, и я вернулся к работе, но тогда я понял одно: художник– это все-таки не профессия, это - судьба".
Художник Evgeny Lushpin (Евгений Лушпин) родился в Москве в 1966 году. Искусству живописи обучался в МГХПУ им. Г.С.Строганова, факультет художественное конструирование и дизайн и в Московском Государственном заочном Педагогическом институте, художественно-графический факультет. Лауреат конкурса "Золотая кисть". Постоянный участник международных арт-ярмарок в России, США, Норвегии. Член Творческого союза художников России. Работы художника находятся в собрании Государственного Исторического Музея, а также в частных коллекциях в США, Европе и России. Постоянная экспозиция в галерее "Арт-Яр", Москва. Живет и работает в Москве.
Старинная печать. Акварель.Художник Kurt Hilscher..
Kurt Hilscher - немецкий коммерческий иллюстратор и рекламный дизайнер, родился в Дрездене и умер в Берлине. Он жил в Париж от 1927-1934, Начиная с 1920-х годов выпускает привлекательные офорты и графику частично Art Deco. Появляются мотивы изображений явно сатирические.
Французская художница Véronique Piaser-Moyen родилась в 1955 году, работала в области фотографии, а в 2007 году начала самостоятельно изучать технику акварели. Вероник никогда не собиралась писать цветы, опасаясь излишней сентиментальности. Однако, увидев работы Бланш Один и вдохновившись её энергичным стилем, Вероник решилась писать цветы. Художница начала искать и экспериментировать, чтобы выработать собственный художественный стиль.
Сегодня решил разнообразить галереи восточным минимализмом, отзвуками искусства Японии (хотя художник китайский), которое очень уважаю, как и их философию. Если целый народ, государство, национальная культура находит красоту в малом, не обременяя это малое излишками пестрых деталей – это уже, я так понимаю, особая душевная утонченность. Среди современного океана навязчивой информации сложно ее сохранить. Но, несмотря на синтез западного и восточного искусства многие восточные авторы сумели сохранить традиции веков. Китайский художник Hao Boyi тому пример.
Китайские гравюры старше японских. Но искусства гравюры Китая не было на международной арт-сцене в течение десятилетий. В итоге, на Западе почти ничего не знают о современной китайской гравюре. Но в последние пару десятилетий ситуация начала меняться довольно быстро. Все чаще китайские мастера гравюры появляются на мировой художественной сцене. И Hao Boyi является одним из первых представителей этого направления изобразительного искусства, в его классическом и элегантном стиле… Далее информация из сети. Собрана из разных мест кусочками. Местами переведена с китайского, поэтому немного сумбурна и отрывочна…
Во время учебы у них появились совместные произведения в стиле акварели. Одновременно с творческим у них образовался и семейный союз. По их картинам можно судить о том, насколько духовно близки Сабир и Светлана, насколько тонко они понимают друг друга. Это необычное явление для художников, да и для всех творческих людей, поскольку амбиций у каждого всегда хоть отбавляй. Гаджиевы отбросили свое Я, и у них появилось совместное МЫ. Картины этих удивительных людей вы увидите в этой небольшой подборке.
[406x640]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[453x604]
[500x275]
[646x480]
[604x433]
[700x525]
[426x525]
[448x525]
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
[604x318]
[700x460]
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
[650x467]
[650x467]
[показать]
[показать]
[200x300]"Искусство – есть самовыражение, но не всякое самовыражение – есть искусство!" "В творчестве самое главное ощущать себя абсолютно свободным. Однако художник обязательно выражает и своё время также, поэтому только на стыке этих двух понятий и может появиться настоящее произведение". "С юности я помню как многие называли живопись профессией, а художников – профессионалами.
[показать]
[показать]
[показать]