Духовые инструменты получили новое осмысление в творчестве И.С. Баха, они стали полноправными носителями богатого эмоционального содержания, которое отличает музыку этого композитора. Их роль в передаче музыкальных образов, драматургическом и динамическом развитии неизмеримо выросла.
Из произведений в камерно-инструментальном жанре выделяются флейтовые сонаты. Велика их художественная ценность. Прошли столетия, а они более чем когда-либо в центре концертного репертуара флейтистов.
Худ. Ле Саер Евстафия "Музы Клио, Эвтерпа и Талия"
Сонаты Баха для флейты явились одной из важных ступеней в развитии как флейтового, так и духового искусства в целом. Бах не только поддержал предшествующую эволюцию флейты, но и в значительной степени определил ее дальнейший путь. Его сонаты сохранили свое значение до наших дней. Наряду с моцартовскими, баховские сочинения для флейты составляют фундамент современного исполнительства.
Образное содержание музыки Баха безгранично в своей широте. Ему одинаково доступно величественное и простое. Баховское искусство вмещает и глубокую скорбь, и простодушный юмор, острейший драматизм и философское размышление.
Начать хочу с этой дивной музыки - Сицилиана из Сонаты ми-бемоль мажор:
Flute Sonata in E-flat major, BWV 1031: Siciliana
Небеса манили людей во все времена. С начала цивилизации их боготворили, боялись, ими восхищались. Гении искали в них вдохновения, простые люди — утешения. На своих великих полотнах небо ловили Ван Гог и Эжен Делакруа, о нём мечтали да Винчи и братья Монгольфье, но снизошло оно к человечеству лишь однажды: в 1787 году небосвод улыбнулся гению Моцарта и через музыку Eine kleine Nachtmusik подарил миру легкость и хрустальность.
Современность упрощает вокруг себя то, что ей не удалось опошлить. Именами великих людей мы называем пабы, Мона Лиза теперь ест пиццу, «Американская готика» Вуда превратилась в Lego. Не сумев постичь Моцарта (впрочем, тут мы недалеко ушли от его современников), «Маленькую ночную серенаду» опустили до уровня рингтонов, дверного звонка или рекламы заварного чая. Спасибо, хоть производители быстрозавариваемой лапши обошли Вольфганга Амадея стороной. Им вполне хватило Чайковского. Гении прошлого растерзаны, никто не защищает авторские права их дарования — истекли сроки давности, а может это лишь закономерность? Погибают «Времена года», сокрушена «к Элизе», разбита и «Маленькая ночная серенада».
[показать]
«Маленькая» грань между реальностью и волшебством
Помимо пифагорейцев, к музыке обращались многие мыслители и ученые Древней Греции. К их числу относится величайший античный диалектик Гераклит (ок. 530 - 470 гг. до н.э.). Единственное его сочинение, от которого сохранилось только несколько десятков фрагментов-цитат, — книга «О природе», состоявшая из трех частей («О природе», «О государстве», «О боге»).
Гераклит на картине И. Морельсе (ок. 1630)
Ему приписывается авторство известной фразы «Всё течёт, всё меняется» (др.-греч. Πάντα ῥεῖ καὶ οὐδὲν μένει). Однако точный перевод с греческого означает: «Все течет и движется, и ничего не пребывает».
ГЕРАКЛИТ ЭФЕССКИЙ
Антонио Лучо Вивальди
Antonio Vivaldi
4 марта 1678 - 28 июля 1741
«Гармоническое вдохновение» Антонио Вивальди
Найдена неизвестная версия оперы Вивальди
335 лет назад родился Антонио Вивальди
Музыка Ночи. Вивальди - Концерт "La Notte"
Музыка Венеции. Антонио Вивальди
Вивальди. Ария "Хладеет в жилах кровь" из оперы "Фарначе"
La Primavera - Весна. Антонио Вивальди
"Viva Vivaldi" - концерт Чечилии Бартоли
Сегодня о Вивальди...(два фильма о рыжем священнике...)
"Рыжий священник" Антонио Вивальди
Антонио Вивальди. Organ Concertos
Программная музыка Антонио Вивальди
Жизнь проходит. Тело и душа иссякают, как поток. В сердцевине ствола стареющего дерева отмечаются года. Все в мире умирает и возрождается. Только ты, Музыка, не бренна, ты одна бессмертна. Ты – внутреннее море. Ты глубока, как душа. Суровый лик жизни не отражается в твоих ясных зрачках. Словно гряда облаков, проносится вдали от тебя вереница быстротечных знойных, ледяных, лихорадочных дней, гонимых тревогой. Только ты одна не бренна. Ты вне мира. У тебя свой собственный мир. У тебя свои законы, свое солнце, свои приливы и отливы. Ты владеешь безмолвием звезд, проводящих в ночных просторах светящиеся борозды, – подобно серебряному плугу, управляемому уверенной рукой невидимого пахаря.
Музыка, светлый друг! Как сладостен твой лунный свет для глаз, утомленных резким сиянием земного солнца! Душа, которая отвернулась от водопоя, где люди, чтобы напиться, месят тину ногами, торопится припасть к твоей груди и пьет из свежего родника мечты. Музыка, девственная мать, носящая все страсти в своем непорочном лоне, вмещающая добро и зло в озере своих глаз цвета камыша, цвета бледно-изумрудной струи, стекающей с ледников, ты превыше добра, ты превыше зла. Нашедший в тебе прибежище живет вне веков. Цепь его дней покажется ему одним днем, а всепожирающая смерть сломает об него свои зубы.
Музыка, убаюкавшая мою исстрадавшуюся душу, Музыка, вернувшая мне ее сильной, спокойной и радостной, моя любовь и мое сокровище, – я целую твои чистые уста, я зарываюсь лицом в твои медовые волосы, я прижимаю горящие веки к мягким ладоням твоих рук. Мы молчим, глаза наши закрыты, но я вижу невыразимый свет твоих глаз, я пью улыбку твоих безмолвных уст и, прильнув к твоему сердцу, слушаю биение вечной жизни.
Ромен Роллан. "Жан-Кристоф."
Beethoven Piano Concerto No. 5 in E-flat major, Op. 73 Adagio Un Poco Mosso
Александр Воля родился в 1965 году в городе Кривой Рог, в Украинской ССР. Учился в художественной школе. В 1990 году окончил КГПИ (художественно-графический факультет), а через два года после окончания института переехал в Набережные Челны.
Сейчас это известный российский художник, который игнорирует выставочную деятельность и не стремится стать членом каких-либо творческих союзов ля художников. Просто пишет свои замечательные картины и продаёт их через интернет. И успешно продаёт. И не только в России.
Белорусский художник Виктор Юшкевич
[371x480]
Вновь приходит зима в круговерти метелей и стуж,
Вновь для звезд и снежинок распахнуто небо ночное...
Все равно я дождусь! Обязательно счастья дождусь!
И хочу, чтобы вы в это верили вместе со мною!
Роберт Рождественский
[показать]
Зимний сказочный лес. 1915
Вот было бы здорово, если бы точно также, как мы каждую зиму лепим во дворе снеговиков и снежных баб, можно было бы слепить себе снежное СЧАСТЬЕ, которое будет настолько холодно к другим, что никогда не уйдет от тебя!
Олег Рой
[показать]
Зимний пейзаж в Санкт-Морице (Paisagem de inverno em St Moritz). 1906
Брамс. "Венгерский танец" №1.
|
[700x466]На Востоке считают, что гораздо легче сохранять здоровье, а не восстанавливать его потом. Поэтому всех с детства приучают выполнять эти 16 простых правил сохранения здоровья.
[показать]
Березовая роща
Олег Погудин - Пел соловей
Когда вам станет трудно в жизни от тех преград, что на пути, попробуйте, хотя бы в мыслях, к берёзкам в рощицу прийти. Там речка с чистою водою печали ваши унесет. Там - синь небес над головою, там звонко соловей поет.
И через речку, по мосточку, но не в туфлях, а босиком, вы по траве зеленой в рощу войдите, как в волшебный дом. Под шепот листьев на березах, и под дыханье ветерка, за семь морей умчатся грозы, чтоб не вернуться никогда.
И все тревоги испарятся! И вот - опять поёт душа! И можно, радуясь, признаться, что жизнь чертовски хороша!
@ Козлова Людмила
[показать]
Лесной ручей
Сонаты - далеко не из самых лёгких для восприятия жанров инструментальной музыки. Однако, этот камерный жанр можно сравнить с музыкальной беседой, где инструменты рассматриваются как "люди", которые общаются друг с другом на языке музыки...
Моцарт жил и творил в ту знаменательную для истории западноевропейской музыки эпоху, когда происходило становление и интенсивное развитие жанров инструментальной музыки в целом и жанров сонаты и симфонии в частности.
Популярность, которой пользовался жанр сонаты в Европе, объясняется несколькими причинами. Среди них демократизация музыкальной жизни, развитие бытового инструментального исполнительства. Произошли изменения и в технике композиции: постепенно отмирала практика basso continuo, расцвет переживала сольная клавирная литература.
Одним из основополагающих факторов следует признать расширение сферы бытового музицирования. В отличие от параллельно и интенсивно развивающихся жанров симфонии и сольного концерта, исполнявшихся на публичных академиях, аккомпанированная соната составляла, прежде всего, часть музыкального быта в аристократических европейских домах и салонах. Особенно славился такими салонами Париж. Во французской столице в это время существовали самые различные салоны — литературные, политические, философские. Эти и другие подобные им собрания включали как обязательный элемент камерное музицирование. «Идея музыкальной беседы, — пишет Финшер (немецкий музыковед), — распространяется на любые камерные жанры. Ключевые инструменты (почти всегда скрипки или флейты) рассматриваются как "люди", которые беседуют друг с другом на языке музыки».
Соната для скрипки и фортепиано KV 380 ми-бемоль мажор. Andante con moto
[755x505]“Полнолуние”
Андрей Михайлович Огурцов – талантливый, украинский художник. Написанные им пейзажи наполнены воздухом. Любуясь его реалистичной живописью, созерцаешь всю красоту, изображенной природы, ощущаешь запахи, дыхание и музыку моря. Невольно хочется побывать в этих чудесных, живописных местах.
“Сосна и солнце”
Франческо Боттичини (итал. Francesco di Giovanni Botticini; 1446, Флоренция — 16 января 1498, Флоренция) — итальянский художник.
Francesco Botticini (1446–1497)
Head of the Virgin,
16th century
![]()
Francesco Botticini (1446–1497)
The Madonna and child with the infant Saint John the Baptist in a landscape
15th century
oil on poplar wood
Privat collection
полотно в высоком разрешении и деталях

Francesco Botticini (1446–1497)
Мадонна поклоняющаяся Младенцу Христу С Иоанном Крестителем и ангелами
(Madonna in adorazione del Bambino con san Giovannino e angeli)
123cm, ca. 1485
Галерея Питти, Флоренция.
В творчестве Ф.Шуберта камерно-инструментальная музыка занимает особо важное место. Композитор уделяет ей внимание на протяжении всей своей жизни.
Опираясь в своих ранних произведениях на богатейшее наследие своих предшественников, таких как Гайдн, Моцарт и Бетховен, Шуберт, именно в камерном жанре обнаруживает черты нового стиля, который все ярче раскрывается в его последующих произведениях. Более того, сохраняя во многом классическую форму своих ранних камерных произведений, Шуберт утверждает себя как романтик. И если в ранних камерных произведениях ощущается связь композитора с его предшественниками, то в произведениях этого жанра последних лет стиль Шуберта достигает подлинных высот романтизма. Лучшие, наиболее характерные черты творчества Шуберта проявляются в камерных ансамблях, где композитор остается неповторимым мелодистом и изобретательным мастером в области гармонических средств.
Серия сообщений "ДЛЯ МЕНЯ ЛЮБИМОЙ":
Часть 1 -