Это цитата сообщения ulakisa Оригинальное сообщение
Lucio Bubacco родился на острове Мурано, недалеко от Венеции, в апреле 1957 года. Уже в 15 лет получил лицензию ремесленника,продавая свои работы в одном из магазинчиков Венеции. С 1980 года он начал изучать рисунок у венецианского художника Алессандро Росси.
В последние девятнадцать лет прошло более сорока выставок от Флориды до Токио. Он является обладателем многочисленных наград,в том числе знаменитой " Хрустальной ночи " на Международном конкурсе стекла в Филадельфии.
Это цитата сообщения К-Валентина Оригинальное сообщение
В селе Большой Куналей (Бурятия) живут потомки старообрядцев, переселенных в Сибирь в 18 веке. 3 июля 2018 года Куналей признано самым красивым селом России.
Это цитата сообщения Валентина_Шиенок Оригинальное сообщение
Это цитата сообщения ehdu Оригинальное сообщение
Австрийская художница Marianne (Preindlsberger) Stokes (1855-1927) - в девичестве Прейндлсбергер - родилась в Австрии. Училась в Мюнхене, работала во Франции. B 1884 г. вышла замуж за британского художника-пейзажиста Адриана Стоукса и переехала в Англию. В 1870-1900-х экспонировала свои картины в Королевской Академии. Позже стала работать исключительно темперой. Под влиянием «Трактата о живописи» Ченнино Ченнини Стоукс не только предпочла технику ранних художников (что было вполне в духе прерафаэлитов), но увидела в этом и этическую сторону, считая работу темперой, «способом, обладающим наибольшей духовностью, искренностью и чистотой цвета».
Смерть Тристана
Джузеппе Санмартино (Giuseppe Sanmartino; 1720-1793) — итальянский скульптор. Первая датированная работа — мраморный "Христос под плащаницей" (1753) в центре часовни Sansevero, которая его и прославила. Статуя должна была быть выполнена Antonio Corradini, но он умер в 1752 г. И тогда для создания мраморной статуи был избран Санмартино.
"Христос под плащаницей" Неаполь Капелла Сансеверо 1753
Поражает как художнику удалось придать безжизненному телу мягкие линии. Статуя Иисуса Христа Giuseppe Sanmartino считается одним из величайших скульптурных шедевров. Известный скульптор Antonio Canova, позже пытавшийся купить статую, заявил, что дал бы десять лет жизни за то, чтобы быть ее автором.
Это цитата сообщения Ramata Оригинальное сообщение
Многоцветный или радужный лорикет - птица семейства попугаевых. Вид многоцветный лорикет включает в себя 21 подвид, которые различаются окраской оперения.
Обитает в Новой Гвинее, северной и восточной Австралии, на острове Гоали, Соломоновых островах, Новых Гебридах, Новой Каледонии и Тасмании. Длина многоцветного или радужного лорикета около 30 сантиметров, размах крыльев около 17 сантиметра, а весит птица около 130 грамм.
Сунил Кумар - современный бангладешский художник. Учился в Читтагонгском художественном колледже (Университет Читтагонга), 1994. А в 1998 закончил факультет изобразительных искусств университета Дакки (Бангладеш). У него состоялись две персональные выставки - в 2008 и 2015 гг. Он хорошо известен, имеет целый ряд наград. Его работы находятся в коллекции Бангладешского Национального музея, а также в частных коллекциях в США, Англии, Индии и т.д. Основная тема его творчества - жизнь бангладешской деревни. Пишет акварелью, гуашью, маслом, имеет графические работы. Здесь представлены только акварели.
Это цитата сообщения Марина_Ушакова Оригинальное сообщение
С появлением чая на Руси, в 17 веке, в каждый дом российской семьи пришёл и самовар.
Пузатому красавцу-самовару посвящено множество пословиц, он стал центром семейного чаепития и праздничного застолья. Постепенно самовар из символа гостеприимного дома стал одним из символов доброй, радушной и застольной России.
Что такое самовар, к сожалению, сейчас знают далеко не все. Конечно, время не стоит на месте, сейчас не в каждом доме можно найти это чудо. Самовары, вытеснили из домов безликие электрические чайники, и само чаепитие из таинства и празднества превратилось в рутину.
Германия - родина европейского фарфора. Но его производили не только в Мейсене. Например, весьма известно производство "Королевская мануфактура фарфора", Берлин - КРМ. История его такова.
Прусский король Фридрих Великий (1712-1786) всячески поощрял создание новых частных предприятий. В 1751 году фабрикант шерстяных изделий Вильгельм Каспар Вегели получил привилегию на открытие фарфоровой мануфактуры в Берлине. Семилетняя война, начавшаяся в 1756 году, и проблемы с техническим оборудованием заставили Вегели в 1757 году закрыть производство.
КРМ-Берлин, Германия 19-го века. Статуэтка "Аполлон" с полихромной эмалью и позолоченной отделкой
Кларенс-хаус вписан в комплекс Сент-Джеймсского дворца. Этот четырехэтажный особняк выстроен в 1827 году. Руководил работами архитектор Джон Нэш, которому заказал постройку дома принц Уильям, герцог Кларенс, ставший королем Вильгельмом IV в 1830 году. После него в нем в разное время жили младшие члены британской монаршей семьи. Это продолжалось до тех пор, пока в 1942 году здание не пострадало от бомбардировок. После этого случая вплоть до окончания войны здесь размещалось отделение Красного Креста и штаб-квартира бригады скорой помощи Святого Иоанна.
Очередной этап в жизни Кларенс-хауса наступил после масштабной послевоенной реконструкции. В 1953 году в нем поселилась королева-мать, которая жила там вплоть до самой своей смерти в 2003 году.
Новый хозяин – принц Уэльский Чарльз, распорядился провести в здании ремонт, заменить устаревшие провода и обновить ряд комнат. А в 2011 году он получил разрешение установить на крыше Кларенс-хауса солнечные панели, чтобы его резиденция со 180-летней историей превратилась в современный дом с возобновляемым источником энергии. Сейчас особняк является официальной резиденцией принца и его супруги, герцогини Корнуольской, а также младшего сына принца Чарльза – Гарри.
Это цитата сообщения Городской_Леший Оригинальное сообщение
В этом городе ни метра асфальта — и это Испания, а не Россия. Раз в году его население увеличивается в 1000 раз, а квартира стоит 10 000 евро в сутки! Жители ведут сладкую жизнь благодаря вещи,найденной в дупле. Еще один "белый город Андалузии", настоящий бриллиант моей коллекции. Что это за место и почему уникально? Сейчас всё узнаете.
Мода Шанель не устареет, потому что в ней заложена философская концепция: «Чтобы великолепно выглядеть, необязательно быть молодой и красивой». После смерти Коко «Тime Magazinе» оценила ее ежегодный доход в 160 млн.долл. Но она никогда не превозносила богатство и не восхваляла деньги. Хотя её жизнь была полностью подчинена работе – созданию одежды, самым главным для неё оставалась любовь. Поражает в ней не только успех, которого она достигла, не только её популярность, но и то, что она сумела остаться загадочной. Непостижимая Шанель…
Шанель была истинным художником. Она хотела создавать не только новые силуэты, но и внести новые ощущения жизни. Многие годы спустя это назовут «стилем жизни». Журнал «Тайм» внёс ее в список ста самых влиятельных людей XX века. Коко всегда считала, что, будучи великой женщиной, она имеет право сама придумывать свою историю.
Это цитата сообщения Надежда-Ариана Оригинальное сообщение
Миллениум Парк построен на участке, который контролировался Центральной железной дорогой штата Иллинойс в течение почти 150 лет. Он рассматривается многими чикагцами, как главная гордость их города. Парк Миллениум площадью 24,5 акров (10 га) — это великолепный современный парк с современными удобствами, уникальными публичными произведениями искусства и прекрасными садами.
Уже более 260 лет на Фарфоровой мануфактуре в Нимфенбурге (Nymphenburg Royal) в процессе сложного ручного производства создаются изящнейшие фарфоровые изделия. Лишь на этом, единственном в мире предприятии, расположенном в северной ротонде замка Нимфенбург, начиная с XVIII века, традиционными методами изготавливаются сервизы, фигурки и прочие декоративные предметы из фарфора непревзойденного качества и чистоты.
Каменная симфония парка Фрогнер в Осло - дело рук гениального норвежского скульптора Густава Вигеланда, работавшего над "Садом людей" практически всю жизни и не дожившего всего год до его официального открытия в 1944-м. Скульптурное пространство с явным философским подтекстом, предназначенное скорее для серьезных раздумий о жизни и смерти, об отношениях мужчины и женщины, нежели для обычных прогулок и встреч влюбленных, как магнитом притягивает и норвежцев, и туристов. Не побывать в парке Вигеланда — значит, вообще не увидеть Норвегию.
Здесь демонстрируется более чем 200 скульптур из бронзы, гранита и кованого железа. На сегодняшний день, это самое большое в мире собрание скульптур одного художника под открытом небом.
Это цитата сообщения Bo4kaMeda Оригинальное сообщение
Эдгар Максенс (1871-1954) – французский художник-символист. Учился в парижской Школе изящных искусств у профессоров Делоне и Гюстава Моро. В 1900 году получил золотую медаль на Всемирной выставке в Париже, следующей золотой медалью награждён в 1914 году. За сочетание блестящей техники со вкусом к аллегорическим средневековым сценам Максенса пригласили отделывать салон Общества Розенкрейцеров (1895-1897).
Техника Максенса сочетает в себе сравнительно густые мазки с определенной четкостью линий. Он использовал при написании картин сусальное золото, а также воск, смешивая его с масляными красками. Свои картины устанавливал в сложные рамки собственной конструкции. На протяжении всей жизни оставался верен традициям символизма.
Femme a L'orchidee
Дрезденская фарфоровая мануфактура выросла из небольшого кустарного предприятия по росписи белого фарфора, закупаемого на разных предприятиях Саксонии, в том числе на Мейсене. В 1872 г. живописец Карл Тиме решил заняться изготовлением фарфора самостоятельно, основав сегодняшнее саксонское предприятие фарфора в маленькой деревне Саксонского королевства в Почаппеле. Так образовалась Дрезденская фарфоровая мануфактура, где весь технологический цикл был основан на ручном труде.
Ее торговая марка - это знак саксонского элитного фарфора. Под маркой SP (Sachsisch Porzellan-Manufaktur) Dresden вручную производится раритетный уникальный фарфор. Художники Мануфактуры Дрезден достигли высокого мастерства в перенесении мотивов живописи - пейзажей, портретов и т.п., - на фарфоровые изделия. Доминирующий стиль фарфоровых изделий Мануфактуры - барокко, но свое влияние на них оказали также ампир и классицизм.
Юзеф Мехоффер (Józef Mehoffer; 1869-1946) - польский художник, график, витражист, один из крупнейших деятелей движения "Молодая Польша". Создал предпосылки отечественному стилю модерн. Искусствоведы считают, что до середины 1890-х Мехоффер был под влиянием постимпрессионизма, а в зрелые годы (с 1895-1914) сделал оригинальный вклад в развитие символизма и иконографии.
В своих картинах успешно сочетал декоративный стиль модерна с техникой и палитрой импрессионизма. Писал маслом, темперой, акварелью, гуашью, а также занимался графикой. Последняя большая выставка работ художника "Opus magnum" состоялась в 2000 году в Национальном Музее Кракова.
"Странный сад", 1902-1903, холст, масло, Национальный музей в Варшаве
Это цитата сообщения Майя_Пешкова Оригинальное сообщение
Тульский кремль - неповторимый памятник русского оборонного зодчества XVI в. Построенный на важнейшем стратегическом направлении крымско-татарских нападений, он в течение нескольких столетий оборонял южные рубежи Русского государства и ни разу не сдавался неприятелю.