Золотых и серебряных дел мастера Овчинниковы

Перегородчатая эмаль XIX века

Редкий серебряный ликёрный сервиз с позолотой, перегородчатой эмалью, стеклом и лаком, Овчинников, Москва, 1899 г.

Основатель знаменитой ювелирной фирмы Павел Акимович Овчинников родился в 1830 году в семье крепостных крестьян князей Волконских. В подростковом возрасте был отправлен в Москву на фабрику к своему брату, А.А. Овчинникову, где в течение 8 лет трудился подмастерьем. Получил вольную и женился. После свадьбы приданое супруги — 1000 рублей, пустил на развитие собственного дела и уже в 1853 году открыл собственную фабрику золотых и серебряных дел. Сам Овчинников был записан в 3 гильдию купечества.

Массивный набор для пунша из позолоченного серебра, украшенный эмалью и русскими самоцветами, Овчинников, Москва, 1899-1908 гг.

Серебряный набор для пунша, украшенный перегородчатой эмалью, Овчинников, Москва, 1894-1895 гг.

Павел Овчинников (1830-1888) - серебряных и золотых дел мастер

Великолепный позолоченный серебряный чайно-кофейный сервиз, Овчинников, Москва, 1870-1871 гг.

Павел Акимович Овчинников (1830-1888), родом из крестьян, крепостной князя Волконского. Двенадцатилетним подростком был отправлен хозяином для развития художественных способностей в Москву, в мастерскую по производству золотых и серебряных изделий, принадлежавшую его брату. Он прошёл путь от ученика до золотых дел мастера. Получив вольную, Павел женился и на приданое жены организовал в Москве собственную фирму золотых и серебряных изделий.

Овчинников Павел Акимович (1830-1888)


К 1870 году на фабрике работало девяносто мастеров, она приносила доход более 250 тысяч рублей в год и стала одним из главных ювелирных предприятий Москвы. Изделия фабрики Овчинникова отличались ярко выраженным национальным дизайном и высоким качеством изготовления.

Русский самовар, как произведение искусства

Самовар был важным атрибутом русского домашнего быта. Предшественником самовара был сбитенник, имевший вид металлического чайника с трубкой и ножками, который использовался для подогрева сбитня, популярного горячего зимнего напитка из меда и специй. Однако, когда в 18 веке чай стал более доступным по цене, вскоре стали выпускать и специальные ёмкости для его приготовления - самовары. Серебряные самовары были особенно популярны среди зажиточных семей Москвы и Санкт-Петербурга в середине 19 века, что сделало их производство очень прибыльным. Все крупные фирмы Санкт-Петербурга, Москвы и Тулы, занимавшиеся выпуском серебряной посуды, начали производить серебряные самовары, которые ценились не только за превосходную теплопроводность, но и за красоту. Эти серебряные самовары были прочными, богато украшенными и обычно не превышали 50 см в высоту.


Редкий серебряный самовар прямоугольной формы, клеймо производителя SIK, высота 44,5 см, Москва, около 1770 г.


Позолоченный самовар изогнутой луковичной формы, искусно отлитый в стиле неорококо с цветами и листвой, обрамлённый ручками со свитками, с перламутровым краном, куполообразной крышкой с цветочным навершием. Иван Губкин, Москва, 1844 г.

Антикварные Русские иконы в технике

"Перегородчатая эмаль/Клуазонне"

[900x]
Впечатляющая перламутровая икона 19 века, изображающая Тайную вечерю и Рождество Христово, рама увенчана изображением Воскресения Христова, окружённая резными цветочными мотивами.

[900x]

[900x]

Тайная Вечеря

«Рог изобилия» (Cornucopia) | Венская эмаль

РОГ ИЗОБИЛИЯ символизировал изобилие и процветание и являлся атрибутом Геи, Фортуны, Плутоса и других богов. В греческой мифологии был сделан Зевсом из рога козы, принадлежавшей нимфе Амалфее, которая выкормила его молоком; считалось, будто из этого рога появлялось всё, что пожелает его обладатель. В римской мифологии (лат. Cornu Copiae) символ плодородия, процветания; часто изображался на монетах как знак благоденствия государства.

Zeng Hao Dun Huang

"Фантазия и красота - Восточные богини"

"Золотой век" русской эмали

Конец XIX - начало ХХ века искусствоведы и коллекционеры называют "золотым веком" русской эмали. Именно в этот период началось вновь возрождение этого казалось бы забытого уже в России вида искусства.

Солонка в форме чугунка

Лучшие сады Мира*

Содержание:
1. 80 Лучших садов мира: Сады Австралии и Новой Зеландии (2008) / BBC
2. 80 Лучших садов мира: Сады Индии (2008) / BBC
3. 80 Лучших садов мира: Сады Китая и Японии (2008) / BBC
4. 80 Лучших садов мира: Сады Кубы и Мексики (2008) / BBC
5. 80 Лучших садов мира: Сады Северной Европы (2008) / BBC
6. 80 Лучших садов мира: Сады Средиземноморья (2008) / BBC
7. 80 Лучших садов мира: Сады США (2008) / BBC
8. 80 Лучших садов мира: Сады ЮАР (2008) / BBC
9. 80 Лучших садов мира: Сады Юго-Восточной Азии (2008) / BBC
10. 80 Лучших садов мира: Сады Южной Америки (2008) / BBC
11.

80 Лучших садов мира: Сады Австралии и Новой Зеландии (2008) / BBC (58:50)

Антикварная коллекция Нефов/Корабликов 19-20 века с аукционов Sothebys и Christies

Неф — дорогостоящее украшение стола и причудливый столовый прибор из благородных металлов эпохи Средних веков и эпохи Возрождения, выполненный в форме корабля. На французском языке нефом называется особый тип судна.
Помимо декоративной функции, неф использовался для подачи на стол соли или специй, которые в то время ценились на вес золота, а также в качестве ёмкости для столовых приборов и даже салфеток. Большой неф на январской миниатюре «Великолепного часослова герцога Беррийского» использовался для хранения, и возможно мытья, золотых предметов сервировки стола.

Нефы появляются во Франции начиная с 1239 года. Поначалу они имели простую форму корабельного корпуса и были предназначены для питья; к 15-му веку наиболее искусные образцы уже имели мачты, паруса и даже команду, и стали настолько переполнены мелкими деталями, что уже не могли служить контейнерами для чего-либо. Так называемый «механический галеон», хранящийся в Британском музее, является нефом, выполненным в Германии в конце 16-го века, который также имеет встроенные часы и механизм с движущимися фигурками и музыкальным сопровождением.

АукционноАнтикварные шедевры русских эмальеров...

Перегородчатая эмаль. Часть 2. "Ковши"

[показать]

Русская эмаль имеет богатую историю. За многовековую историю своего существования она не только сохранилась (в отличие от многих других стран), но и превратилась в драгоценную жемчужину русского и мирового искусства.

Одна из древнейших форм русской посуды — ковш, напоминающий плывущую птицу,— известна на Руси с X века. Из ковшей пили обычно бражный мёд, причём с XV века для красного мёда использовали ковши золотые, для белого — серебряные. Помимо прямого назначения, ковши играли роль наградных символов, являясь "жалованными", "отличительными" наградами.

АукционноАнтикварные шедевры русских эмальеров...

Перегородчатая эмаль. Часть 1.

Первое упоминание о русских перегородчатых и выемчатых эмалях встречается в Московской Ипатьевской Летописи 1175 года. В те времена в Московии все виды художественных эмалей назывались «финифть» и только в XIX веке старинное название «финифть», сменилось на новый термин «эмаль».


Пивная кружка


Набор для пунша. Фаберже

Перегородчатая эмаль - одна из самых сложных эмальерных техник по способу изготовления. Для её изготовления берётся тонкая металлическая пластина, на которой процарапывают, гравируют или прорезают насквозь контур будущего изображения. Затем по этому контуру напаивают тонкие металлические полоски, поставленные на ребро, получая изображение из разнообразных по форме и размеру ячеек. Каждую ячейку заполняют эмалью разного цвета до верхнего края перегородок и производят обжиг эмали.

Аукционная копилка: Изумительный антиквариат 18-19 века (Австрия)

Акварели "Горцы Шотландии" из Royal Collection

и миниатюрные портреты с аукционов...

Kenneth Macleay (Scotland, 1802-1878)

Royal Collection Её Величества Королевы Елизаветы II


Акварельный портрет Уильяма Росса (1823-1891), Пайпер (волынщик) королевы Виктории

Уильям Росс служил в 1842-м Royal горцев до 1854 года, когда он был выбран в качестве королевы Пайпер. Он занимал этот пост до дня его смерти в 1891 году.

[показать]

Шотландская волынка - "Храброе сердце"

Маклей родился и 1802 году в Обане на западном побережье Шотландии. Сын хирурга, он уже мастерски создавал миниатюры на слоновой кости, когда в 1822 году поступил в Попечительскую академию в Эдинбурге. В течение года он открыл своё дело в качестве портретиста и к 1830 году стал ведущим художником-миниатюристом в Шотландии. Работая акварелью, он расширил свой ассортимент, отчасти в ответ на влияние фотографии на миниатюрный бизнес, включив в него портреты большего размера "кабинетного" размера. Они пользовались большим успехом, и в 1865 году королева Виктория заказала серию таких картин, изображающих её любимых слуг в Балморале. Проект занял четыре года, и портреты, опубликованные в 1870 году, остаются самой известной работой Маклея.

Джон Браун (1827-1883). 1866

Sir William Charles Ross, RA (British, 1794-1860)...

АкварельноДетскоПортретное из Royal Collection. Часть 4.

Royal Collection Её Величества Королевы Елизаветы II

Мари Каролина, герцогиня Д'Омаль (1822-1869) с Луи Филиппом, принцем де Конде (1845-1866) и Франсуа, герцогом де Гизом (1854-1872)


Принцесса Елена (1846-1923), принцесса Луиза (1848-1939) и принц Артур (1850-1942). 1853


Принц Эрнест (1830-1904) и принц Эдуард (1833-1914)

Sir William Charles Ross, RA (British, 1794-1860)

АкварельноПортретноМужское из Royal Collection. Часть 3.

Royal Collection Её Величества Королевы Елизаветы II


Принц Альберт (1819-1861). 1840


Принц Альберт (1819-1861). 1839-1840.


Принц Альберт (1819-1861). 1839.

Sir William Charles Ross, RA (British, 1794-1860)...

АкварельноЖенскоПортретное из Royal Collection. Часть 2.

Royal Collection Её Величества Королевы Елизаветы II




Виктория, герцогиня Кент (1786-1861). 1837-1839. Мать королевы Виктории.


Королева Виктория (1819-1901). 1841

Sir William Charles Ross, RA (British, 1794-1860)...

АкварельноПортретное с аукционов и музеев. Часть 1.

[показать]

"Его портреты мужчин отмечены сильной индивидуальностью, в то время как его женщины очаровывают своей благодатью и деликатностью". Роберт Эдмунд Грейвс


Хью Росс портрет Сэр Уильям Чарльз Росс. 1843 год г. Национальная портретная галерея, Лондон.

Сэр Уильям Чарльз Росс РА (3 июня 1794 - 20 января 1860 г.) был английский художник-портретист шотландского происхождения. Миниатюрист королевы Виктории. В начале своей карьеры, он был известен историческими картинами. Он стал членом Королевской Академии в 1842 году.
Росс родился в Лондоне и происходил из шотландского рода, обосновавшегося в Таин в Rosshire. Он был сыном миниатюриста и учителя рисования Уильяма Росс, который выставлялся в Королевской академии с 1809 по 1825. Его мать, Мария Смит, сестра Анкер Смита, тоже была портретистом, выставлялась в Королевской Академии между 1791 и 1814 годами, умерла в Лондоне 20 марта 1836 года, в возрасте 70.
Семья Росса полностью посвятила себя живописи.
Хью Росс (Hugh Ross, 1800-1873), младший брат сэра Уильяма Чарльза Росса, был также миниатюрист, и выставлялся в Королевской Академии с 1814 до 1845 годы.
Магдалина Росс (Magdalene Ross-Dalton, 1801-1874), сестра, которая также практиковала тот же вид искусства, выставлялась в Королевской Академии между 1820 и 1856 годами; она вышла замуж за портретиста Эдвина Далтон.


Миниатюрный портрет сестры Росса, Магдалены Далтон (1835-1840, акварель на слоновой кости)

"Англия. Принцесса Диана - Леди Ди (1961-1997)"

Принцесса Диана (1961-1997) - Одна из самых известных личностей не только прошлого столетия, но и самый любимый и почитаемый член британской королевской семьи за всю историю монархии.

Содержание:
1. Свадьба Принца Уэльского Чарльза и Дианы Спенсер, 29 июля 1981 г. (1)
2. Свадьба Принца Уэльского Чарльза и Дианы Спенсер, 29 июля 1981 г. (2)
3. Диана. Жизнь в золотой клетке / История настоящей принцессы, которую предал дворец
4. Неразгаданная история: гибель принцессы Дианы (2003)
5. Тайны века / Принцесса Диана. Главный секрет королевской семьи / О. Рясков (2003)**
6. Неутешный вдовец. Леди Диана, Камилла Паркер и Принц Уэльский (2006)
7. Диана: Последние дни принцессы (2007)
8. Принцесса Диана (1961-1997) / История жизни / Последствия 1997 / (2009)
9. Она не стала королевой: правдивая история принцессы Дианы @Центральное Телевидение (2011)
10. Громкое дело: Принцесса Диана. Чисто английское убийство (2011)
11. «Диана, наша мама: Её жизнь и наследие» (Докум., история, биография, 2017)
12. История Дианы: Часть 1,2. / The Story of Diana (2017)
13. Диана: История её словами (2017)
14. Диана: История её словами (Утерянные кадры) (2017)
15. Принцесса Диана: 7 дней после (2017)
16. Прощание с принцессой Дианой (2017)
17. Принцесса Диана: жизнь и смерть (2021)
18. Расследования гибели принцессы Дианы. 4 части (2022)
19. Принцесса Диана / Королева людских сердец / Личности / МИНАЕВ (2023)
20. Принцесса Диана / Кто заказал «Королеву людских сердец»? (2025)
21. Диана Спенсер / Как Её Смерть Изменила Монархию # История для сна (2025)

Свадьба Принца Уэльского Чарльза и Дианы Спенсер, 29 июля 1981 г. (1) / (2:58:15)

29 июля 1981 года в соборе Святого Павла в Лондоне (Великобритания) состоялась свадьба принца Чарльза, принца Уэльского, и леди Дианы Фрэнсис Спенсер.

Жених на тот момент был наследником британского престола и стран Содружества, невеста происходила из древнего аристократического рода Спенсеров.

Некоторые факты о свадьбе:
Брак был представлен как «сказочная свадьба» и «свадьба века».
За прямым эфиром на экранах телевизоров следило, по оценкам специалистов, порядка 750 миллионов человек.
Из собора молодожёны направились в Букингемский дворец, где прошёл свадебный ужин на 120 персон.
В Великобритании этот день был объявлен национальным праздником.
Свадьба Дианы и Чарльза стала самой дорогой свадьбой в истории Великобритании, она обошлась казне в 2,859 миллиона фунтов стерлингов.
Чарльз и Диана расстались в 1992 году, а в 1996 году последовал официальный развод.

Источник:
https://ru.wikipedia.org/wiki/Свадьба_принца_Чарльза_и_Дианы_Спенсер
https://vkvideo.ru/video-27701644_162414988?t=1m38s

"Раскрывая мистические тайны" (3)

"Раскрывая мистические тайны" - Основано на реальных событиях! Мистика среди нас, мистика в нас, мистика за пределами нашего сознания... Необъяснимые совпадения, зловещие предзнаменования, гиблые места, проклятия, которые рушат судьбы... Существуют ли на самом деле явления, объединённые одним словом - «чертовщина»? Или это - вымысел, «собрание сочинений» легковерных людей, которые очень хотят, что бы их напугали? Мы проанализируем ряд историй, которые вызвали наибольший резонанс и до сих пор не нашли объяснения. Наши эксперты, находящиеся по обе стороны «волшебных» баррикад, сойдутся в единой схватке в поисках истины...

Содержание:
1. Буква. Мистика алфавита | Раскрывая мистические тайны (2017)
2. Денежная магия | Раскрывая мистические тайны (2016)
3. Евгений Белоусов. Роковой талисман | Раскрывая мистические тайны (2020)
4. Злые духи, демоны и бесы: как защититься? | Раскрывая мистические тайны (2016)
5. Знаки зодиака | Раскрывая мистические тайны (2016)
6. Зоя Зелинская. Пани волшебница | Раскрывая мистические тайны (2020)
7. Как не стать жертвой гипноза | Раскрывая мистические тайны (2016)
8. Какие лесные духи существуют | Раскрывая мистические тайны (2016)
9. Магия волос | Раскрывая мистические тайны (2017)
10. Магия рождения | Раскрывая мистические тайны (2018)
11. Магия цифр | Раскрывая мистические тайны (2018)
12. Маргарита Терехова. Лёд и пламень | Раскрывая мистические тайны (2020)
13. Марс атакует | Раскрывая мистические тайны (2017)
14. Михаил Круг. Весёлая жизнь и нелепая смерть | Раскрывая мистические тайны (2020)
15. Николай Караченцов. Я живой! | Раскрывая мистические тайны (2020)
16. Проклятые роли | Раскрывая мистические тайны (2016)
17. Проклятый дар | Раскрывая тайны. Мистика (2015)
18. Священный Грааль! | Раскрывая мистические тайны (2017)

Буква. Мистика алфавита | Раскрывая мистические тайны (2017)

Почему так мало культур обладают собственными алфавитами? Верно ли, что "Восток есть Восток, а Запад есть Запад, и им не сойтись никогда" – истинное высказывание, потому что у носителей алфавитной и иероглифической культур совершенно разные культурные ориентиры символы и звуки?

Задумывались ли вы когда-нибудь что было первично – звук, буква, слово? Каждый день мы произносим тысячи звуков, пишем сообщения, читаем тексты и прочее. Вся наша жизнь состоит из символов и звуков, они повсюду – на улицах, в домах, в небе. Алфавит, нотная грамота, азбука Морзе, символы и знаки, радиосигналы – все они носят очень важный сакральный смысл. Ещё в священном писании сказано, что вначале было слово, но что это было за слово и почему то самое первое послание высших сил до нас не дошло?

Почему сегодня так тщательно родители выбирают имена своим детям, уделяя особое внимание значению не только самого имени, но и каждой букве, а в современной музыке всё чаще и чаще можно встретить зашифрованные послания потомкам? Кто придумывает знаки и символы и кто стоит за массовым уничтожением древнейших языков, на которых ещё изъяснялись Христос, Будда, Мухаммед и первые жрецы на земле? Правда ли, что все музыканты, писатели и эзотерики – своего рода передатчики воли Всевышнего на земле?

Источник:
https://www.youtube.com/watch?v=Ls4akb6ckDc

История Ордена Подвязки — самой галантной награды в мировой истории

Герб ордена Подвязки

Говоря о символах Британии, нельзя не упомянуть о рыцарских орденах. Да, это, казалось бы, понятие из средневековых хроник и исторических романов, однако они существуют и в наше время. Как и столетия назад, принимают в них лишь наиболее достойных. По крайней мере, хочется в это верить в наши «не рыцарские времена»…
Наиблагороднейший орден Подвязки — высший рыцарский орден Британии и самый старинный из существующих.
Он был основан где-то между 1344 и 1351 годом, точнее сказать трудно, однако чаще всего называют 1348 год — сохранилась запись, в которой упоминается «двадцать четыре подвязки для рыцарей Общества Подвязки».


King Edward III (1312-1377)

Самая распространённая легенда об основании ордена гласит, что однажды графиня Солсбери танцевала на празднике, и во время танца с её ноги упала подвязка. Король Эдуард III поднял её, и увидев, как некоторые из присутствующих смеются, восприняв это как любовную игру, ответил: «Honi soit qui mal y pense» («пусть будет стыдно тому, кто дурно об этом подумает» — фраза, ставшая девизом ордена и украшающая теперь британский герб).


Картина "Церемония с подвязкой" (1901) А. Ш. Тайлера