Самый большой мост Сиднея, один из самых больших стальных арочных мостов в мире. Он является одной из главных достопримечательностей Сиднея. Из-за своей примечательной формы мост получил у сиднейцев шуточное название «Вешалка». Мост был открыт 19 марта 1932 года. Образцом для моста послужил Нью-Йоркский мост Хелл-Гейт. По своему облику напоминает Большеохтинский и Финляндский железнодорожный мосты в Петербурге. Википедия
Высота: 134 м
Дата постройки: 19 марта 1932 г.
Интересный факт: В жаркие дни высота арки может увеличиваться почти на 20 см.

Sydney Opera House) — музыкальный театр в Сиднее, одно из наиболее известных и легко узнаваемых зданий мира, являющееся символом крупнейшего города Австралии и одной из главных достопримечательностей континента — парусообразные оболочки, образующие крышу, делают это здание непохожим ни на одно другое в мире. Оперный театр признан одним из выдающихся сооружений современной архитектуры в мире и с 1973 года является, наряду с мостом Харбор-Бридж, визитной карточкой Сиднея. 28 июня 2007 года театр внесён ЮНЕСКО в список объектов Всемирного наследия[2].
Сиднейский оперный театр был открыт 20 октября 1973 года королевой Великобритании Елизаветой II.

[700x452]

Линдуловская роща
Заказник в России

Государственный природный ботанический заказник. Расположен на территории Выборгского района Ленинградской области вблизи посёлка Рощино. Площадь заказника 986 га. Образован решением Леноблисполкома от 27 марта 1976 года р № 145. Википедия
Дата образования: 1738 г.
Площадь: 9,86 км²Линдуловская роща — место особенное, с энергетикой и непередаваемой атмосферой. Это крупнейший в Европе заказник, в котором растут сибирские лиственницы. Они такие высокие, прямые и очень длинные, верхушками подпирают небо. Площадь рощи внушает уважение, почти 1000 гектаров! Название свое, традиционно, роща получила от реки Линдуловки, которая здесь же и протекает

Но есть и второе название у этого удивительного места — Корабельная роща. Считается, что Петр I распорядился посеять здесь семена лиственниц, привезенные из Архангельска. Лиственница — дерево корабельное, а Петр как-никак русский флот собирался строить, вот и продумал на будущее резерв стройматериалов. Достаточно взглянуть на лиственницу и сразу становится понятно, что она будто создана для того, чтобы бороздить моря и океан

. Находится Линдуловская роща в Лен. области, недалеко от поселка Рощино. Ехать с пр. Ветеранов на машине около часа, если по платной ЗСД (обойдется в 500 руб. в одну сторону), или по бесплатному КАДу, тогда на полчаса дольше. Если ехать через Кронштадт, то гарантирую прекрасные виды на Финский залив!

center>

*** Сергей Маршенников — российский художник-реалист из Санкт-Петербурга. Из-за любви к рисование женских натур его называют певцом женской красоты. Вдохновляясь работами русских живописцев 19-ого века, Сергей сделал себе имя среди художников, совмещая гиперреалистичность с высоко развитым чувством прекрасного. На его картинах изображены полные нежности девушки, сладко спящие в своих кроватях, и эти образы не дышат пафосом или похотью, они возвышены и требуют лишь особого внимания от каждого зрителя, представляя ему возможность заглянуть в спальню девушки и почувствовать благоговение перед женской красотой и неотразимостью. ***

Нет человека, который бы приехал в Суздаль и не посетил местную достопримечательность – Музей деревянного зодчества.

Музей располагается среди живописной природы, на берегу реки Каменки, под открытым небом. Он интересен тем, что это уголок прошлого Руси, послание из жизни наших предков.

Сюда со всей Владимирской области свозились деревянные храмы и избы. Ранее на месте музея стоял Дмитриевский монастырь, один из старейших, не сохранившихся до наших дней.

Церковь Николы из с. Глотово Юрьев-Польского района (1766 г.), хоть и не находится на территории музея, но именно с ее перемещения в Суздаль практически и началось его основание.

АРМЯНСКИЙ ЖИВОПИСЕЦ ШАРЛЬ АТАМЯН/ CHARLES GARABED ATAMIAN (1872-1947)

center>

*** Утраченный православный храм в городе Кондопога Республики Карелия, памятник заонежской деревянной архитектуры, объект культурного наследия федерального значения. Сгорела в августе 2018 года. Располагалась в исторической части города, на берегу Кондопожской губы Онежского озера на мысе, вдающемся в Чупа-губу. Иконостас и потолок-небо До момента пожара в церкви сохранялся иконостас в стиле барокко и иконописный потолок-небо. Небо кондопожской церкви Успения — единственный образец композиции «Божественная литургия» в действующей церкви. В центральном медальоне неба — образ «Христос Великий Архиерей».Непосредственно вокруг Христа, на рамке центрального кольца, и на 16 гранях, херувимы с серафимами и ангелы в дьяконском облачении с литургическими атрибутами в руках, движущиеся по кругу с запада на восток. ***

center>

*** В феврале метель гуляет И танцует снегопад, В феврале мороз играет, В лес идет, сугробам рад. В белоснежном одеянье, Лес стоит, как великан, А невестам для свиданья, Сам мороз наряд соткал. Лес украсил жемчугами, Бросил снега облака, Серебрится подо льдами, Тонкой ниткою река. Снегири клюют, резвятся, Над рябинами кружатся, Белка с елки скачет вниз, Хвост на веточке повис. Заяц запетлял умело, Видно, есть у зайца дело, Просыпается наш лес, Много, много в нем чудес. ***

Японская национальная традиция любования цветами. Начинает его шествие цветов умэ. Цветение умэ наблюдают по всей стране, но самое знаменитое первое ханами происходит в префектуре Сидзуока или Одаваре. В последние десятилетия XX века традиция наблюдения за цветением сакуры появилась и в других регионах мира, где сакура или близкие ей виды были акклиматизированы: аллеи сакур в Южно-Сахалинске, Ужгороде, Амстердаме и Чикаго превратились в местные достопримечательности к концу XX века. Википедия

[700x393]

Мелодия души у всех своя
И в уникальности неповторима,
Поёт душа, страдая и любя,
В ней жажда музыки неутолима.

Летит напевом нежным в небеса,
И лишь мечте всегда она подвластна,
Своей святою верой в чудеса
Так тонко - трепетна и так прекрасна!

Мелодия души - как океан,
Безмерной глубиною поражает,
Как в храме пробудившийся орган
Все уголки собою заполняет.

Она летит, как в небе стая птиц,
Тревожит душу криком журавлиным,
В потоке дней, в мельканьи пёстром лиц
Неся покой и свет сердцам любимых.

В ней столько прелести и красоты!
Мы с ней мудрей и чувствами богаче,
В гармонии так много чистоты,
Когда в душе Любовь поёт и плачет.

Светлана Пугач

!

В ОДНОМ ИЗ ДВОРОВ НАШЕГО МИКРОРАЙОНА СТОИТ БЕЛОСНЕЖНАЯ СКУЛЬПТУРА ДЕВОЧКИ. В ЦВЕТНИКЕ ВСЕГДА МНОГО ЦВЕТОВ И ДЕТСКИХ ИГРУШЕК.....СКУЛЬПТУРА НЕ ВИДНА С ПАРАДНОЙ ЧАСТИ УЛИЦЫ , ЕЁ КАЖДЫЙ ДЕНЬ ВИДЯТ ЖИТЕЛИ БЛИЗЛЕЖАЩИХ ДОМОВ И ДЕТИ ,ГУЛЯЮЩИЕ НА КРАСИВЫХ ДЕТСКИХ ПЛОЩАДКАХ......ЭТО ТАК ПО ПЕТЕРБУРЖСКИ , НЕ ДЛЯ ЧЕГО ТО ПОКАЗНОГО , А ДЛЯ ПАМЯТИ СВОЕГО СЕРДЦА!!!!!!!!БЕЛОСНЕЖНАЯ ДЕВОЧКА С БУКЕТИКОМ ЦВЕТОВ И НАДПИСЬ ДЕТЯМ БЛОКАДЫ...УСТАНОВЛЕН В 2010, ЕСТЬ ИМЕНА АРХИТЕКТОРА И СКУЛЬПТОРА........ОЧЕНЬ НЕОЖИДАННО И ТРОГАТЕЛЬНО!!!!!mg src="//img1.liveinternet.ru/images/attach/d/2/146/585/146585469_IMG_0562.JPG" width="700" height="525" alt="IMG_0562 (700x525, 142Kb)" />

center>

*** Иван Бунин * * * На окне, серебряном от инея, За ночь хризантемы расцвели. В верхних стеклах — небо ярко-синее И застреха в снеговой пыли. Всходит солнце, бодрое от холода, Золотится отблеском окно. Утро тихо, радостно и молодо. Белым снегом все запушено. И все утро яркие и чистые Буду видеть краски в вышине, И до полдня будут серебристые Хризантемы на моем окне. VIII.03 ***

Натюрмо́рт (фр. nature morte с итальян. natura morta — «мёртвая природа») — изображение неодушевлённых предметов в изобразительном искусстве, в отличие от портретной, жанровой, исторической и пейзажной тематики.

Исходную точку раннего натюрморта можно найти в XV—XVI веках, когда он рассматривался как часть исторической или жанровой композиции. Долгое время натюрморт сохранял связь с религиозной картиной, обрамляя цветочными гирляндами фигуры Богоматери и Христа, а также часто располагаясь на оборотной стороне алтарного образа (как в «Триптихе семейства Брак» Рогира ван дер Вейдена). Также в XVI веке была распространена традиция создания портретов с изображением черепа, например, портрет Жана Каронделя работы Яна Госсарта (см. vanitas). Ранние натюрморты часто выполняли утилитарную функцию, например, в качестве украшения створок шкафа или для маскировки стенной ниши.

Натюрморт окончательно оформляется в качестве самостоятельного жанра живописи в творчестве голландских и фламандских художников XVII в. Предметы в натюрмортной живописи этого периода часто содержат скрытую аллегорию — либо быстротечности всего земного и неизбежности смерти (Ванитас), либо — в более широком смысле Страстей Христовых и Воскресения. Это значение передаётся посредством использования предметов — в большинстве случаев знакомых и встречающихся в каждодневной жизни, которые наделяются дополнительным символическим значением.







[700x534]

center>

Январь Январь. Весна. И так бывает, Когда распахнуты глаза, Когда душа не унывает, И бьется в сердце красота. Когда ты спишь в ладонях Бога, Когда любовь поет в груди, И даже горькая тревога Не больше ветра на пути. Когда ты долго смотришь в небо, Паря в двух метрах над землей, И кормишь птиц пшеном и хлебом, И мир баюкаешь строкой. Когда вокруг так много света, Когда живешь насквозь, до дна. Январь. Пора зимы и снега. Январь… А у меня весна. Аль Квотион ***

Импера́торский Моско́вский университе́т (1755—1917) — старейший из университетов Российской империи, учреждённый 12 (23) января 1755 года указом императрицы Елизаветы Петровны «Об учреждении Московского университета и двух гимназий», согласно проекту, выработанному меценатом и вельможей И. И. Шуваловым при участии М. В. Ломоносова.

Императорский Московский университет, учреждённый в 1755 году, стал первым классическим российским университетом[3]. Создание университета стало возможным благодаря сотрудничеству М. В. Ломоносова с И. И. Шуваловым, просвещённым вельможей, фаворитом императрицы Елизаветы Петровны. В результате их совместной работы в июне—июле 1754 года был написан Проект об учреждении Московского университета, одобренный 19 июля Правительствующим сенатом. Среди причин, по которым университет планировалось открыть именно в Москве, его создатели называли «великое число в ней живущих дворян и разночинцев», центральное положение Москвы в Российском государстве, доступность жизни в Москве для приезжих и дешевизна их содержания, потребность жителей Москвы и окружающих губерний в хорошем образовании для своих детей. После принятия принципиального решения об открытии Московского университета указом Елизаветы Петровны от 8 (19) августа 1754 ему был передан «Аптекарский дом» у Воскресенских ворот Китай-города — первое из зданий Московского университета. Торжественное открытие университета планировалось в том же году (1754), однако из-за задержки с ремонтом здания было перенесено на начало следующего года[5].
1820 Г


12 января, день памяти мученицы Римской Татианы, 1755 года Императрица Елизавета Петровна подписала Указ об основании Московского университета. Так как в этот день праздновалась память мученицы Татианы, её день памяти — Татьянин день — стал впоследствии днём рождения Университета, а позднее и всеобщим студенческим днём.

Поиски домовой церкви для Московского университета начались сразу после его открытия. По-видимому, некоторое время домовым храмом университета был находившийся в XVIII веке напротив университетского дома на Красной площади Казанский собор, где в день инаугурации университета 26 апреля (7 мая) 1755 был совершён по этому случаю торжественный молебен. В 1757 директор университета И. И. Мелиссино обратился в Синод с просьбой передать университету храм Параскевы Пятницы и Воскресенскую церковь на Охотном ряду. В 1784 возникла мысль о строительстве университетского храма на месте обветшавшей церкви Дионисия Ареопагита на Никитской улице. Вопрос об устроении храма был окончательно решён после начала строительства главного корпуса Московского университета на Моховой[2].

Церковь во имя св. мученицы Татианы[3] освятил 5 (16) апреля 1791 года митрополит Платон в круглом помещении левого[4] крыла здания университета[5]

Благодарю! (Лермонтов) — …
Благодарю!.. Вчера моё признанье
И стих мой ты без смеха приняла;
Хоть ты страстей моих не поняла,
Но за твоё притворное вниманье
Благодарю!

В другом краю ты некогда пленяла,
Твой чудный взор и острота речей
Останутся навек в душе моей,
Но не хочу, чтобы ты мне сказала:
Благодарю!

Я б не желал умножить в цвете жизни
Печальную толпу твоих рабов
И от тебя услышать, вместо слов
Язвительной, жестокой укоризны:
Благодарю!

О, пусть холо́дность мне твой взор покажет,
Пусть он убьёт надежды и мечты
И всё, что в сердце возродила ты, —
Душа моя тебе тогда лишь скажет:
Благодарю!

Лермонтов, 1830

Русский музей обладает одним из лучших в России собранием платков и шалей – шелковых и парчовых, шерстяных и ситцевых набивных, вышитых, кружевных, вязаных. Выставка покажет этапы развития отечественной текстильной промышленности, художественных традиций в оформлении платков и шалей с XVIII до начала ХХI века.

Платки и шали не только интересны как дополнение костюма, они также ярко представляют виды традиционного искусства, с самобытными узорами, разнообразными приемами ручного производства. «Колокольцовские»шали крепостных мануфактур России начала XIX века, оренбургские пуховые платки-паутинки, вологодские кружевные косынки, нижегородские, каргопольские золотошвейные платки – уникальные явления национальной культуры.

Собрание Русского музея ценно также наличием платков и шалей, изготовленных на предприятиях, изделия которых практически не встречаются в других собраниях страны, а также большим количеством предметов, имеющих фабричны

НЕВСКИЙ ПРОСПЕКТ
ХРАМ СПАСА НА КРОВИ
ДВОРЦОВАЯ ПЛОЩАДЬ
ПЛОЩАДЬ ОСТРОВСКОГО