Появление на публике одной из самых знаменитых plus-size моделей Эшли Грэм (Ashley Graham) всегда сопровождает бурное обсуждение - причиной тому не только выдающиеся формы девушки, но и её платья, которые нередко становятся предметом холиваров. Думаю, Эшли специально выбирает провокационные наряды, дабы накал страстей по ней не угасал. Причём этой нестандартной модели абсолютно наплевать на всевозможные обвинения в чрезмерной полноте, присутствии целлюлита и неуместности откровенных одеяний. Кому что-то не нравится, могут не смотреть - таков принцип Эшли Грэм...

Потрясающие женские брючные костюмы (50 фото) — Новинки и тенденции 2019
Источник: https://flakonn.com/bryuchnye-kostyumy-zhenskie-foto/

center>

*** Мне солнце сегодня свой луч протянуло, Его я пожала, И встретиться завтра оно обещало ***

В сезоне весна-лето выбирай платье цвета марсала — сексуально, модно, стильно...КОКО ШАНЕЛЬ ВВЕЛА ЭТОТ ЦВЕТ В МОДУ МОД

Марсала – десертное сицилийское вино, отличающееся дорогим и пленительным цветом, сладким пряным вкусом. Модные гуру давно ставят винный оттенок в один ряд с беспроигрышным, классическим черным цветом, называя «новым черным». Платье цвета марсала дарит эстетическое наслаждение, дурманит голову сильному полу, ослепляет изысканностью и неординарностью.

На языке цветов тюльпан означает объяснение в любви, и этому тоже предшествует легенда о персидском царе Фархаде. Беспамятно влюбленный в прекрасную девушку Ширин, принц мечтал о счастливой жизни с любимой. Однако завистливые соперники пустили слух, будто его возлюбленная убита.

Обезумевший от горя Фархад погнал своего резвого коня на скалы и разбился насмерть. Именно в том месте, где кровь несчастного принца попала на землю, выросли яркие красные цветы, отныне символ страстной любви - тюльпаны.

Сегодня вспоминаем самые старые здания города на Неве — разумеется, из сохранившихся. Всё это — настоящие шедевры XVIII века, которые раскрывают суть Северной столицы подчас лучше, чем музейные экспонаты. Тут и местечко, куда водкой заманивали, и излюбленный Петром I дворец в саду.
ёл 1703 год. Правитель прибывает в город, которому только суждено вырасти буквально из ничего. Разумеется, Петру где-то надо было жить, и августейшей особе всего за три дня возводят ладный деревянный дом. По крайней мере, такова общепринятая версия.

Летнее жилище самодержца не впечатляет своими габаритами и не блещет богатым декором — удовольствия всего-то на 60 квадратных метров. Но этот домик стал первой постройкой в Санкт-Петербурге. Её и обмыли 27 мая 1703 года, а теперь ежегодно в этот день празднуют День города.

Есть версия, что домик Петра I, как и царь в культовом фильме, ненастоящий. Говорят, что его подчистую разрушило наводнением 1777 года, а Екатерина Великая наказала его восстановить. Другие историки эту теорию оспаривают, настаивая на том, что домик удалось защитить, благодаря чему до нас он дошёл практически в первоначальном в виде.


Строительство дворца для первого губернатора Петербурга Александра Меншикова началось в мае 1710 года по проекту Джованни Фонтаны и Готфрида Шеделя. Так как дворец строили для столь влиятельной особы, не поскупились ни на дорогостоящие строительные материалы, привозимые из-за границы, ни на парадные залы и роскошные покои.

Кроме того, Меншиков коллекционировал предметы искусства, которые добавляли облику дворца дополнительные штрихи великолепия и праздничности.

Построили его к 1714 году, но отделочные работы продлились аж до 1727 года. Интересно, что дворец этот можно назвать дворцом августейших бракосочетаний: тут и царевича Алексея с принцессой Шарлоттой женили, и будущую императрицу Анну Иоанновну замуж за герцога Курляндского выдавали. Впрочем, после опалы Меншикова здание перестало быть дворцом, лишилось убранства, а под закат советской власти Меншиковский дворец стал филиалом Эрмитажа, в котором располагается экспозиция истории России петровского времени. Интерьеры, кстати, сами музейщики и придумали.


Это здание — плод мечты Петра I о музее европейского типа в российской столице. Впервые о создании коллекции уродцев и прочих чудес со всего света царь задумался ещё во время своего Великого Посольства.

Строительство здания началось в 1716 году, но насладиться музеем Пётр не успел: к моменту его смерти 1725-м тут не было даже потолков. Окончательно здание достроили в 1733 году, его увенчала башня с обсерваторией. Говорят, император проявил заботу о досуге тех, кто приходил посмотреть на «уродства» большой компанией: «Кто придёт с компанией смотреть редкости, то и угощать их на мой счёт чашкою кофе, рюмкою водки либо чем-нибудь иным»


а территории Лавры стоит старейший сохранившийся храм Санкт-Петербурга. Здесь похоронены члены императорской фамилии. Строить его должен был прославленный архитектор Доменико Трезини, но в итоге проект проучили Кристофу Конраду, который не довёл церковь до конца — его на финальном этапе сменил Теодор Швертфегер.

К 1719 году здание построили, но ещё три года занимались его убранством. Интересно, что именно в Благовещенской церкви до 1790-го года хранились останки князя Александра Невского, которые затем были перенесены в основной собор. Вокруг этого храма и вырос ансамбль Лавры.БЛАГОВЕЩЕНСКАЯ ЦЕРКОВЬ АЛЕКСАНДРО НЕВСКОЙ ЛАВРЫ

Церковь строится в период с 1731 по 1734 года архитектором Михаилом Земцовым и его помощником Иваном Бланком. Архитекторы соединили черты русского церковного зодчества с приёмами западноевропейской архитектуры.

Так, объём церкви составляет традиционный «восьмерик на четверике», а с запада примыкает трапезная с высокой колокольней над входом. Стены церкви и колокольни украшены элементами в стиле римско-дорического ордера, на ярусах колокольни и на барабане купола изображаются коринфские и ионические ордера. Чуть позже на колокольне установили куранты.

В 1938 году, в период борьбы власти с религией, храм был закрыт, а в 80-х годах его Читать далее...

Флора
Картина итальянского художника позднего Ренессанса Тициана, датируемая приблизительно 1515-1517 годами и ныне хранящаяся в Галерее Уффици во Флоренции. Википедия
Создатель: Тициан
Музей: Уффици

тоже ФЛОРА ИЗ ЧАСТНОЙ КОЛЛЕКЦИИ ,...КТО АВТОР???
ОГЮСТ РЕНУАР НАТЮРМОРТ С БОЛЬШОЙ ЦВЕТОЧНОЙ ВАЗОЙ

Памятник во славу русских моряков В период правления Петра I на берегу Фонтанки располагалась Партикулярная верфь, где занимались починкой и строительством новых кораблей для нужд военного флота. Морское сражение при Гангуте состоялось 27 июля 1714 года. Тогда русские моряки сумели одержать победу над шведами. В честь этого события по приказу Петра I у верфи соорудили небольшую деревянную часовню. Она была освящена в честь великомученика и целителя Пантелеймона, потому что победу при Гангуте одержали именно в тот день, когда православные чтят его память. Вторая победа российского флота была одержана в тот самый день, что и первая, но спустя шесть лет – в 1720 году. На этот раз царь Петр приказал на месте часовни построить Пантелеймоновскую церковь. В Санкт-Петербурге эта святыня стала чуть ли не первым памятником славным победам российского флота. Ее архитектором был Николай Гербель. В начале сентября 1722 года храм был освящен и открыт для богослужений - Читайте подробнее на FB.ru: http://fb.ru/article/335026/panteleymonovskaya-tse...ankt-peterburg-opisanie-i-foto

center>

*** Японская мудрость. 1. Уступай дорогу дуракам и сумасшедшим. 3. Не задерживай уходящего, не прогоняй пришедшего. 4. Быстро — это медленно, но без перерывов. 5. Лучше быть врагом хорошего человека, чем другом плохого. 6. Без обыкновенных людей не бывает великих. 7. Кто сильно желает подняться наверх, тот придумает лестницу. 8. Муж с женой должны быть подобны руке и глазам: когда руке больно — глаза плачут, а когда глаза плачут — руки вытирают слёзы. 9. Солнце не знает правых. Солнце не знает неправых. Солнце светит без цели кого-то согреть. Нашедший себя подобен солнцу. 10. Море потому велико, что и мелкими речками не брезгует. 11. И далёкий путь начинается с близкого. 12. Кто пьет, тот не знает о вреде вина; кто не пьет, тот не знает о его пользе. 13. Даже если меч понадобится один раз в жизни, носить его нужно всегда. 14. Красивые цветы хороших плодов не приносят. 15. Горе, как рваное платье, надо оставлять дома. 16. Когда есть любовь, язвы от оспы так же красивы, как ямочки на щечках. 17. Никто не спотыкается, лёжа в постели. 18. Одно доброе слово может согревать три зимних месяца. 19. Если проблему можно решить, то не стоит о ней беспокоиться, если её решить нельзя, то беспокоиться о ней бесполезно. 20. Когда рисуешь ветвь, нужно слышать дыхание ветра. 21. Семь раз проверь, прежде чем усомниться в человеке. 22. Сделай всё, что сможешь, а в остальном положись на судьбу. 23. Чрезмерная честность граничит с глупостью. 24. В дом, где смеются, приходит счастье. 25. Победа достаётся тому, кто вытерпит на полчаса больше, чем его противник. 26. Бывает, что лист тонет, а камень плывёт. 27. В улыбающееся лицо стрелу не пускают. 28. Холодный чай и холодный рис терпимы, но холодный взгляд и холодное слово — невыносимы. 29. В десять лет — чудо, в двадцать — гений, а после тридцати — обыкновенный человек. 30. Подумав — решайся, а решившись — не думай. 31. Спросить — стыдно на минуту, а не знать — стыд на всю жизнь. 33. Не бойся немного согнуться, прямее выпрямишься. 34. Глубокие реки неслышно текут. 35. Если отправился в путь по собственному желанию, то и тысяча ри кажется одним. ***

Вороне где-то бог послал кусочек сыру;
На ель Ворона взгромоздясь,
Позавтракать было совсем уж собралась,
Да призадумалась, а сыр во рту держала.
На ту беду Лиса близехонько бежала;
Вдруг сырный дух Лису остановил:
Лисица видит сыр, Лисицу сыр пленил.
Плутовка к дереву на цыпочках подходит;
Вертит хвостом, с Вороны глаз не сводит
И говорит так сладко, чуть дыша:
"Голубушка, как хороша!
Ну что за шейка, что за глазки!
Рассказывать, так, право, сказки!
Какие перушки! какой носок!
И, верно, ангельский быть должен голосок!
Спой, светик, не стыдись! Что, ежели, сестрица,
При красоте такой и петь ты мастерица,-
Ведь ты б у нас была царь-птица!"
Вещуньина с похвал вскружилась голова,
От радости в зобу дыханье сперло,-
И на приветливы Лисицыны слова
Ворона каркнула во все воронье горло:
Сыр выпал - с ним была плутовка такова.

Черубина де Габриак - одна из самых необычных и трагических женщин Серебряного века, ставшая легендой, благодаря безобидному розыгрышу Максимилиана Волошина. Эта женщина принадлежала к числу тех, кто неотразимо действовал на мужчин своей невероятной сексуальностью, флюиды которой сводили с ума. Словом, она была из породы «мёдовых».


Серьезная, молчаливая, скромная и печальная, умная и образованная, с тонким чувством юмора, но некрасивая, полная и хромая. Тем не менее, она была неотразима: мало кто из мужчин не поддавался ее обаянию и интеллекту. Николай Гумилев, Максимилиан Волошин, Константин Сомов, Сергей Маковский – все были влюблены, кто в Елизавету, кто в Черубину, и почли бы за счастье стать ее мужем.


Жизнь Черубины де Габриак началась трагически и так же трагически закончилась. Был в ее жизни только один короткий светлый промежуток, когда из скромной и мало кому известной переводчицы Елизаветы Ивановны Дмитриевой по мановению волшебной палочки чародея Волошина, она превратилась на девять месяцев в жгучую испанку, экзальтированную католичку, печатавшую тонкие, религиозные стихи в журнале «Аполлон». .........Д
Да, целовала и знала
губ твоих сладких след,
губы губам отдавала,
греха тут нет.

От поцелуев губы
только алей и нежней.
Зачем же были так грубы
слова обо мне.

Погас уже четыре года
огонь твоих серых глаз.
Слаще вина и меда
был нашей встречи час.

Помнишь, сквозь снег над порталом
готической розы цветок,
Как я тебя обижала,
как ты поверить мог.
Черубина де Габриак, 5 ноября 1925

КАК ПЬЮТ ЧАЙ В ЯПОНИИ? ОСНОВЫ ЯПОНСКОГО ЧАЕПИТИЯ
Первоначально чайная церемония появилась как одна из форм практики медитации монахов-буддистов и стала неотъемлемым элементом японской культуры.

Чай был завезён в Японию с материка. Считается, что его завезли буддийские монахи, для которых чай был особым напитком - его пили во время медитаций и подносили Будде.

По мере того, как дзен-буддизм распространялся в Японии, а священники начинали оказывать всё большее влияние на культурную и политическую жизнь страны, распространялось и потребление чая.

В целом действие чайной церемонии представляет собой специально организованную встречу хозяина - чайного мастера - и его гостей для совместного отдыха, наслаждения красотой, беседы, сопровождаемых употреблением чая.

Чаепитие проводится в чайном домике на территории которого находится сад, куда гости могут переместиться в процессе церемонии.

Жители Америки и Европы, и в частности во Франции, название цветка, в котором раскрыта вся красота сирени, связывают с его цветом лиловым и по французски сирень – Lilas, то есть лиловый. ....
КРАСОТА СИРЕНИ
«Лисьим хвостом» называют сирень в Иране и турки, по-видимому, из-за формы бутонов, веточек сирени, напоминающих пушистый лисий хвостик.

center>

*** Четверг, 14 Февраля 2019 г. 20:45 Я буду тебя любить! И все, что твое на свете… К тебе прикоснулся ветер? – Я буду его любить. Петр Давыдов __________________________ Я ЛЮБЛЮ ТЕБЯ! Я убеждался много раз, Признанья подбирая зря – Прекрасней всех красивых фраз – Простое: «Я люблю тебя!» Три слова — это целый мир! Их заменить ничем нельзя. Мелодии волшебных лир В коротком: «Я люблю тебя!» Их можно петь и повторять, И любоваться, не тая. И даже попросить опять — Шепни мне: «Я люблю тебя!» Петр Давыдов ***

КУВШИНКИ
Музей Оранжери (фр. Le Musée de l’Orangerie) — картинная галерея в Париже, представляющая работы импрессионистов и постимпрессионистов, находящаяся на Площади Согласия.

Музей Оранжери расположен в западном конце сада Тюильри, неподалеку от Лувра и музея Орсе, филиалом которого является. Музей находится в здании оранжереи, построенном в 1852 году при участии архитектора Луи Висконти. В XIX веке в оранжерее в зимнее время находились апельсиновые деревья в кадках, которые летом расставлялись по саду Тюильри.

Здание оранжереи было перестроено под музей вскоре после окончания Первой мировой войны по распоряжению французского государственного деятеля Жоржа Клемансо специально для размещения серии картин с кувшинками Клода Моне, который был близким другом премьер-министра. Музей был задуман таким образом, чтобы картины с кувшинками, развешанные по стенам зала, создавали у зрителя эффект погружения, причём свет из окон должен был падать на них с той же стороны, с какой он падал на реальные кувшинки в саду Клода Моне в Живерни
ПИКНИК

Музей Оранжери (фр. Le Musée de l’Orangerie)
ВОДЯНЫЕ ЛИЛИИ

В самом центре помпезного пригорода Санкт-Петербурга — Пушкина стоит чудесный храм. Его имя связано с именем святой Екатерины — одной из покровительниц царского рода Романовых. Этот храм словно птица Феникс восстал из руин и вновь радует своей гармоничной и величественной красотой, в его подклете находится интересный музей. Приезжая в Царское Село, стоит прогуляться не только по роскошным дворцам и лицею, где учился великий поэт, но и заглянуть в уютный центр города, который украшает Екатерининский собор. Он расположен как раз посередине — между Александровским дворцом и ж/д станцией «Царское село».

Роскошная картина, считающаяся лучшей в творчестве художника Фредерика Лейтона (Frederic Leighton; 1830 — 1896) — «Пылающий июнь» («Flaming June»).
157998_intext лейтон (599x600, 78Kb)Пылающий июнь» (англ. Flaming June) — картина английского художника Фредерика Лейтона, яркого представителя викторианского академизма. Картина была написана в 1895 году и считается важнейшим произведением художника.
Возможно, на изображение фигуры спящей женщины на картине Лейтона вдохновили многочисленные греческие скульптуры спящих нимф и наяд. В правом верхнем углу находится ветка олеандра, сок листьев которого ядовит, что может быть намёком на тонкую грань между сном и смертью. Моделью для «Пылающего июня» могла быть актриса Дороти Дене (Dorothy Dene) или натурщица Мэри Ллойд, часто позировавшая для прерафаэлитов...картина была написана за год до смерти художника.

ЛЕГЕНДАРНЫЙ ЦВЕТОК ИРИС (Iris)
Цветы ириса известны человеку с древнейших времён. На острове Крит, среди росписей Кносского дворца на фреске изображен жрец, окруженный цветущими ирисами. Этой фреске около 4000 лет. Цветки ириса запечатлены в камне восточных и римских галерей и балюстрад. В средние века они росли в садах замков и монастырей, откуда перенеслись в сады горожан. Арабы еще в глубокой древности высаживали на могилах дикий ирис с белыми цветами. А в Древнем Египте его разводили еще в XVI-XV веках до нашей эры, и он был там символом красноречия. В Аравии, наоборот, они были символом молчания и печали. ...Ирис имеет множество названий: Iris, касатик, петушок, певник (пивник), пискульник, касатка, пролеска, косички, сазаны, касатик, лепешник, чикан, петушки, бубенчики, чистяк, волчий огурец, заячьи огурчики, медвежьи огурцы, пикульник, певник, сорочьи цветы, чеменник. Среди всех названий наиболее распространенным остается нежное "касатик", то есть дорогой, любимый, желанный.
Всего в роду семейства Касатиковые, или Ирисовые (Iridaceae) насчитывает около 800 видов с богатейшим разнообразием форм и оттенков. ................................Свое название цветок "ирис" получил из рук знаменитого целителя Гиппократа, который дал имя растению в честь древнегреческой богини Ириды, провозглашающей людям волю олимпийских богов. Богиня Ирида сходила по радуге на землю, поэтому слово "Ирис" в переводе с греческого означает радуга. Карл Линней, который предложил единую систему научных названий растений, сохранил за ирисом его древнее имя.
А вот Флоренция лишь потому названа римлянами Флоренцией, что вокруг этого этрусского поселения в свое время в изобилии росли ирисы, а дословный перевод с латинского на русский "Флоренция" - означает "цветущая". С тех пор ирис флорентийский украшает городской герб Флоренции.
Этот вид ириса прославился также тем, что с давних пор из его корневища научились извлекать душистое эфирное масло с ароматом фиалок. Именно поэтому корневище этого ириса называют фиалковым корнем. Этот естественный ароматизатор применялся в королевских гардеробных уже в XV в. Из 1 кг корневищ в среднем получают 7 г эфирного масла, которое используют в парфюмерии. Извлекают душистые вещества и из цветков.