|
Воробьев Максим Никифорович – русский живописец, великолепный мастер пейзажа, представитель романтизма. Он занимает значительное место в истории русской живописи, как художник и как наставник целого поколения русских пейзажистов. При жизни его называли "знаменитейшим из русских живописцев" и считали "отцом русской пейзажной живописи". Не менее важно для русской живописи значение Михаила Воробьева как педагога. В Академии художеств он руководил "классом живописи пейзажной и перспективы". Он воспитал десятки учеников, среди которых немало знаменитых художников.
|


Есть очень много книг о породах кошек, о том, как ухаживать за ними, правильно кормить, и даже о лечебном воздействии кошек на людей. Но сложно найти книги, рассказывающие о распространении этих хвостатых в нашей стране (именно в России, а не где-нибудь в Африке или на Ближнем Востоке). Большинство людей считает, что кошки у нас были испокон веков. Как в детском мультфильме – вышла из дикого леса дикая тварь. Всегда имея их под рукой, мы не привыкли – или перестали – смотреть на это существо как на некий духовный символ. Так посмотреть умел Чехов. Когда во время своей поездки на Сахалин А.П.Чехов обходил на острове ссыльных и вникал в их тяжелую жизнь, его поразил неустроенный, временный быт поселенцев. «Там чувствуется, - писал Чехов, - отсутствие чего-то важного; нет деда и бабки, нет старых образов и дедовской мебели, стало быть, хозяйству недостает прошлого, традиций. Нет красного угла, или он очень беден и тускл, без лампады и украшений, - нет обычаев; нет кошки…». Как видно, среди примет духовной жизни писатель числит и присутствие в ней кошки. Недаром же, у наших предков в ходу было выражение: «Без кота – дом сирота».
Давно уже домашняя кошка обитает в наших краях. Наиболее ранние сведения о ней дают археологические находки.
Приведу данные Всеволода Карпова «Трактат не только о кошке» (Ежегодник «На суше и на море», 1987). На территории бывшего СССР самые древние останки домашней кошки найдены в Армении, при раскопках развалин древней урартской крепости VII века до н.э. Тейшебаини. В одном из винных сосудов был обнаружен скелет кошки – возможно, погналась за мышкой и угодила в пустой кувшин. Также останки древней кошки были найдены в развалинах античного города Ольвии в Северном Причерноморье. Археологи датируют найденные кошачьи косточки VI веком до н.э. Появление самых первых экземпляров домашней кошки именно в Урарту и Ольвии закономерно. В тех местах оживленно торговали с соседними странами, с греческими колониями, и даже с Египтом, т.е. были накатанные дороги для проникновения домашней кошки на новые земли. Позднее, на рубеже старой и новой эры, домашние кошки появляются в других античных городах Северного Причерноморья – Танаисе, Нимфее, Фанагории и др. Как видно, кошки предпочитают жить в больших и богатых городах. В селениях никаких следов кошек не обнаружено. Скифы тоже знавали кошек, хоть и в единичных экземплярах.
Читать далее
![]() | Обращаясь к сказочным сюжетам, композитор вкладывал в них глубокое и значительное жизненное содержание. Простая и непритязательная немецкая сказка о девушке-лебеде была им превращена в волнующую лирическую поэму верной любви, торжествующей над злом и коварством. Балет был создан в счастливую пору творческой молодости композитора. Мелодическое богатство и выразительность музыки «Лебединого озера» в соединении с широтой и напряженностью симфонического развития покоряют слушателя неотразимой силой своего поэтического обаяния. Его музыка трансформирует балет «изнутри»: традиционные вальсы становятся поэтическими поэмами огромного художественного значения; адажио являются моментом наибольшей концентрации чувства; вся музыкальная ткань «Лебединого озера» живет и развивается симфонически, а не становится просто аккомпанементом тем или иным танцам. |
Каролина Фредерик Керст, жена Луи Ройера, кулон
Арфистка

![]()
![]()

Продавец ваз
.jpg?mode=max)
Музыкальная практика
![]()
Красивое ожерелье
![]()

Гюстав Кайботт - французский художник, который был членом и покровителем импрессионистов , хотя он рисовал в более реалистичной манере, чем многие другие в группе. Кайботт был известен своим ранним интересом к фотографии как виду искусства.
Гюстав Кайботт родился 19 августа 1848 года в парижской семье высшего сословия, жившей на улице Фобур-Сен-Дени . Его отец, Марсьяль Кайботт (1799–1874), был наследником семейного военного текстильного бизнеса, а также был судьей Торгового трибунала Сены . Отец Кайботта дважды овдовел, прежде чем женился на матери Кайботта, Селесте Дофрен (1819–1878), у которой после Гюстава было еще два сына: Рене (1851–1876) и Марсьяль (1853–1910). [2] Кайботт родился в доме на улице Фобур-Сен-Дени в Париже и жил там до 1866 года, когда его отец построил дом на улице Миромениль, 77 . Начиная с 1860 года, семья Кайботт начала регулярно проводить лето в Йерресе , городе на реке Йер , примерно в 12 милях к югу от Парижа, где Марсьяль Кайботт-старший приобрел большую собственность. Вероятно, примерно в это же время Кайботт начал рисовать.
Кайботт получил юридическую степень в 1868 году и лицензию на юридическую практику в 1870 году, а также был инженером. Вскоре после получения образования он был призван для участия в франко-прусской войне и служил с июля 1870 года по март 1871 года в Национальной мобильной гвардии Сены .
После войны Кайботт начал посещать студию художника Леона Бонна , где начал серьезно заниматься живописью. За относительно короткое время он разработал совершенный стиль и открыл свою первую студию в доме своих родителей. В 1873 году Кайботт поступил в Школу изящных искусств , но, видимо, не провёл там много времени. Он унаследовал состояние своего отца в 1874 году, а оставшиеся в живых сыновья разделили семейное состояние после смерти матери в 1878 году. Гюстав и его брат продали поместье Йеррес и переехали в квартиру на бульваре Осман в Париже.
Примерно в 1874 году Кайботт познакомился и подружился с несколькими художниками, работавшими за пределами Академии изящных искусств , в том числе с Эдгаром Дега и Джузеппе де Ниттисом , и посетил (но не участвовал) первую выставку импрессионистов 1874 года. – также называемые «Независимыми», «Непримиримыми» и «Интенционалистами» – откололись от академических художников, представленных в ежегодных Салонах .
|
Ладожские шхеры - Карельская сказка.
На севере Ладоги скалы громадные -
То вотчина елей реликтовых, сосен.
Там ветры ласкаются с волнами, радуясь...
@Павлова Люда
![]() ***
|
|
Живописец, график Столица Евгений Иванович принадлежит к малоизвестным, но вместе с тем заметным живописцем первой трети XX века, чьи произведения, как отмечают искусствоведы, отличает высокая культура профессионального мастерства. Он писал портреты, исторические и батальные картины, но наибольшую известность приобрел как пейзажист. Картины художника в импрессионистической манере насыщенны сочными красками с множеством нюансов и оттенков.
|
Все работы здесь


|
Я помню вечер и закат. И солнца шар, как диск багровый. А между небом и землёй, Весь горизонт пылал пунцовый. И в этих огненных волнах, Тонуло солнце осторожно. И облака в его лучах Лишь пламенели всевозможно... |
Но понемногу все ж светлел |

Otto Eerelman
Чарльз Дикинсон Лэнгли
Генриетта Роннер-Книп (1821-1909)