Peirano Gastone один из наиболее ярких и талантливейших мастеров итальянской живописи, родился в Великобритании 27 сентября 1926 года. Едва научившись держать кисть в руке, маленький мальчик принялся настойчиво оставлять "свой след" на всех плоскостях и поверхностях, что не осталось без внимания его родителей. Именно благодаря их вере в талант сына он поступил в художественную школу.
В 1949 году Peirano начинает использовать в своих работах фигуративную живопись, знания о которой он приобрел в академии знаменитой на весь мир "Academia Cimabue" в Милане. Принимает участие в национальных и международных выставках, по праву занимает особое место в плеяде самых известных мастеров современной живописи. Имя мастера часто включается в различные публикации об искусстве, а большинство произведений художника находится в именитых частных коллекциях Италии и заграницей. В настоящее время Peirano, несмотря на свой преклонный возраст, продолжает творить непревзойденные и удивительные шедевры.
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]С древнейших времен люди ухаживали за своей одеждой, чтобы она выглядела красиво и опрятно. Как бы это абсурдно ни звучало, но даже наши предки хотели выглядеть красиво, хотя, казалось бы, что им-то гладить? :) Тем не менее первый утюг появился еще в тот период, когда главным нарядом были шкуры диких животных. Вместе с человеком утюг прошел все стадии эволюционного развития и значительно изменился за эти почти 4 века…
Итак, сначала для разглаживания одежды использовали плоский камень: влажная одежда, придавленная таким «утюгом», высыхая, лишалась части складок, а вот уже в IV веке до нашей эры древние греки изобрели способ плиссировки своих просторных одежд из полотна с помощью горячего металлического прута, напоминавшего скалку.
А на Руси довольно долго использовали глажку при помощи небольшой палки с ровным круглым сечением, называвшейся «вальком», «качалкой» или просто «скалкой», и рифленой доски, имевшей множество названий — «рубель», «ребрак», «пральник».
Утюг с горящими углями внутри появился лишь в середине XVIII века. До этого одежду гладили инструментом, очень похожим на большую сковородку. Самым близким предшественником современного утюга была жаровня с углями.
[700x525] Песняры
Вокально-инструментальный ансамбль под управлением Владимира Георгиевича Мулявина, созданный в Минске в 1969 году. Известен широкой аудитории по песням «Касіў Ясь канюшыну», «Беловежская пуща», «Белоруссия», «Вологда» и многим другим.
В основе стиля «Песняров» лежал белорусский фольклор: они включали в репертуар эстрадные обработки народных песен, а тексты были посвящены белорусской культуре и истории.
[610x225]
Серия сообщений "музыкальные альбомы":
Часть 1 - Оздоравливающее действие классической музыки.
Часть 2 - Татьяна Снежина. Песня: "Позови меня с собой"
...
Часть 48 - Самые популярные Рождественские мелодии. Слушать онлайн (33).
Часть 49 - Популярные песни Украины. Сборник (59). Слушать онлайн
Часть 50 - Белорусский ансамбль «Песняры». Слушать онлайн: Плейлист (24), видео.
|
Чаще всего Behshad Arjomand для написания своих картин выбирает тему городских пейзажей. По его мнению у каждого города имеется своя харизма и свой собственный неподражаемый характер.
Бесад Архоманди родился в Испании. Специальное образование получил на факультете живописи при университете Барселоны. Окончив университет получил степень бакалавра изящных искусств. Активно принимал участие в персональных, а также и коллективных выставках. Кроме того активно принимает участие в арт-ярмарках, на которых часто удостаивается наград.
В своих картинах мастер подчеркивает особенности того, что окружает его на самом деле, старается сделать так, дабы его произведения получались и стильными, и может быть, несколько шокирующими своей прямотой. Свои работы пишет в технике, которую он разработал самостоятельно. Наиболее часто, темой его картин становятся городские пейзажи.
Знакомьтесь. Современный испанский художник Behshad Arjomand!

Желтый дождь стучит по крышам,
По асфальту и по листьям,
Я стою в плаще и мокну зря.
Пропадают два билета,
Впрочем, что там два билета,
Пропадаю в этот вечер я.
*
Это вроде бы не трудно
Не дождавшись, повернуться
И уйти, пусть дождик льет и льет.
Только сердце шепчет тихо:
Ты уйдешь, а в это время
Вдруг она возьмет да и придет.


[показать]

[700x534] |
Ты меня о возрасте
не спрашивай,
Не совпал он с состоянием души.
Комплиментами меня
не приукрашивай,
Подводить итоги не спеши.
Я ещё не все рассветы
встретила
И не все закаты обрела,
Я на главные вопросы
не ответила —
Как жила
и счастлива ль была?
|
Ты меня о возрасте
не спрашивай…
В прошлом все свои
оставив миражи,
Оттолкнулась я от берега вчерашнего,
Чтобы в вихре вальса
закружить.
Я ещё в мечтах
летаю к звёздам,
Верую я в искренность друзей,
И надеюсь,
что совсем не поздно
Мне любви
довериться твоей…
|
[236x68]
1.
[показать]
Geri Halliwell - Calling
[показать]
Тыква выросла на грядке -
Не поднимете, ребятки!
Если ягода она,
То, наверно, для слона!
[показать]
"Только в природе можно найти красоту, которая является великим объектом живописи; там-то и надо ее искать и нигде более. В каждой голове первое, что надо сделать, - это заставить говорить глаза"
Ночной снег (кликабельно)
Все современное искусство Японии - это продолжение традиций прошлого. В каждом художнике, работающем с тушью, можно найти корни или буддистской школы, или ямато-э, или Кано, или нанга (Южной китайской школы) и т.д. Большинство художников настоящего времени сочетают многие стили в одной работе. Попадая под влияние других культур, художник не может оставаться в стороне от интернациональных идей и новых приемов. Японцы всегда улучшали заимствованное и придавали национальные черты, делая искусство более совершенным.Рассвет весны
Gyoshū Hayami - псевдоним японского живописца в стиле Nihonga (нихонга), жившим во время Taishō и эры Shōwa. Его настоящее имя - Eiichi Maita. Hayami Gyoshuu, 速水御舟 (1894 - 1935). Родился в Токио, в четырнадцать лет поступил в Школу живописи, где учился основам традиционных стилей живописи: ямато-э, римпа, нанга, как ученик Мацумото Фуко Его собственный стиль объединяет японские техники, интерес к китайской живописи династии Сун и Юань и влияние западноевропейского искусства времен Северного Возрождения.
В 1914 году художник образовал группу под названием Сэкёкай (Sekiyokai) для изучения новых стилей японской живописи. 1919 год стал для художника ужасным... ему ампутировали ногу после того, как он попал под поезд, но этот инцидент не повлиял на его художественное творчество. Он посвятил себя созданию живописных работ, участвовал в выставках. В 1930 году совершил турне по Европе. Картина "Лунная ночь над Римом" показывает его интерес к западному искусству.
Hayami Gyoshu умер от брюшного тифа в 1935 году в возрасте 40 лет. Более 104 его картин находятся в музее Yamatane в Токио. Шедевр художника "Танец Пламени" имеет статус национального достояния Японии. В 1994 году портрет Gyoshū был предметом юбилейной почтовой марки под серией "Лидеры Культуры Японии"
Английский художник Джон Уильям Годвард (1861-1922)

Продавщица гирлянд
|
Мог ли Александр Сергеевич Пушкин быть агентом влияния русского царя? Мог ли великий русский поэт перевоплотиться в великого французского романиста Александра Дюма? Что связывало графа Калиостро, Казанову и барона Мюнхгаузена? Какую роль в жизни этих загадочных персонажей сыграла Россия? Кто они на самом деле: авантюристы или шпионы? Был ли российский писатель Яков Иванович де Санглену шпионом и адъютантом Наполеона?
Бизнес на красоте, большие деньги, тайны русского золота, крестные отцы и крестные матери… Это невозможно представить! Невероятные повороты судьбы, уникальные стечения обстоятельств, феноменальные открытия. Такое «Нам и не снилось!». Все 3 часа каждого выпуска – только актуальные острые темы, расследование которых позволит по-новому взглянуть на давно известные события и факты. А также новые версии из цикла «Титаник. Репортаж с того света» и новые факты из жизни Ванги. Каждая серия станет настоящим и даже шокирующим откровением для зрителя!
Стиль Джины “американский нуар” - это торжество в честь ночной жизни Лос Анджелеса, полный гламура, неона, сигарного дыма и ее "фирменного" знака - фигур людей в тени. Изначально "нуар" - ответвление кино искусства. Печально известные роковые женщины и опасно-загадочные мужчины вырисовываются на фоне темных городских стен - подобный антураж напоминает кино картины Хичкока с акцентом на современность.
Её вдохновили фотографы и режиссеры снимавшие ту эпоху, в каждом новом холсте она пытается поймать то, что можно увидеть и почувствовать лишь то, что на мгновение возникает и тут же исчезает.
Этой талантливой художнице всего 16 лет. А рисовать она начала ровно 4 года назад, когда ей было всего - навсего 12.
Молодая художница Димитра всегда росла окруженная искусством. Ее родители также причастны к искусству. Четыре года назад они открыли художественный институт, который находится в штате Аризона, США. Именно этот факт стал основополагающим в становлении их дочки на пути к искусству. Они разрешили посещать ей любые занятия, которые она только захочет. Навыки Димитры росли одновременно с ее желанием рисовать. Уже позже девушка захотела перейти на домашнее обучение. Она решила посвятить рисованию все время, которое у нее было.
Сегодня 16-летняя художница Димитра Милан стала уже знаменитой. Это художник-профессионал.
[показать]
[236x68]