[900x1173]
[902x685]
[904x1176]
[953x1279]
[949x698]
[951x680]
[показать]
[показать]
[859x412]
[показать]
[857x681]
Нежное кашпо цвета "слоновая кость" с имитацией старения может украсить любой уголок вашего уютного дома: внесет нотку "прованса", а вместе с ней легкости, изящества и шарма.
Главное украшение - это, конечно, сами кракелюры цвета крепкого дорогого кофе и светло-бежевый фон изделия. Кракелюры исполнены при помощи лака "Декола" одним из 3 вариантов декора с этим составом (видео ниже)
Для декора потребуется:
Добрый вечер, девочки!
Сегодня я с винтажными детскими часикими и со второй попыткой сделать мастер-класс! Может для сегодняшнего поста название "Мастер-класс" немного громко ....Но мне так захотелось поделиться с вами новой идеей!
Правда есть одно НО - я временно без фотоаппарата и все кадры сделаны на мобильный телефон дочери, а так как 18-ю девушку застать дома сложновато,то процесс работы снят не очень подробно!
**-**-**-**-**-****-**-**-**-**-**-**-**-**-**-**-**-**-**-**-**-**-**-**-**-**-**-**-**-**-**-**-**-**-**-**-**-**
Ну так вот! Попросила подруга сделать часики в детскую ко Дню рождения своей маленькой внучки!
Особых уточнений не было,кроме просьбы, чтобы основным мотивом стало изображение винтажных деток!
Сразу оговорюсь, что к изображению распространённых черно-белых картинок с детками лично я отношусь ОЧЕНЬ аккуратно! Ну вот какие-то печальные они все в большинстве!
И вообще всё-таки хотелось для маленькой девочки сделать что-то воздушно-нежное, а винтажные детки к этой нежности в голове никак не клеились...
Поэтому решила всё-таки часы сделать в цвете, но и просьбу подруги выполнить...
Итак: Этап первый.
Cherry blossoms at Notre Dame
[889x883]
[890x859]
[показать]
В этом МК Ева Садовска украшает оцинкованный кувшинчик. Подробный дословный перевод ее статьи я не делаю, пишу лишь пошаговое описание самой работы своими словами, опираясь, разумеется, на статью Евы.
Для работы вам потребуется:
Автор статьи: Юлия
Подбор фото: Ольга Сухова
[250x]Прованс ( переводится с французского как "провинция") – провинциальный стиль Франции XIX века, названный в честь одной из юго-восточных областей этой страны, можно также назвать его французским кантри. Стиль прованс воплощает дух Франции, такой разной на севере и юге, и такой единой в своём стремлении к простоте и легкости.
Прованс – это регион на юге Франции, который славится великолепными пейзажами, кухней с использованием ароматных специй, необыкновенно синим морем и ярким солнцем. Именно из этих составляющих и складывается прованский стиль интерьера. Его, словно выцветшие, на солнце цвета, с вкраплениями ярких цветов создают уют и поднимают настроение.
Основа прованского стиля — слегка потертые поверхности, старая мебель, неровно оштукатуренные стены, выцветшие ткани, то есть общее ощущение бедности и неброскости. Прованский интерьер не терпит ничего «чересчур» и ничего вычурного, эффект достигается за счет пары правильных предметов — плетеного стула или кованого подсвечника на фоне яркой стены.
Стиль прованс хорош прежде всего в загородном доме, поскольку требует пространства и грубо оштукатуренных стен.
Основные элементы стиля Прованс:
Автор статьи: Ольга Сухова
Черно-белый монохром. Этот стиль также называют французский винтажный стиль, он пришел к нас из Франции. [300x]
Работы, выполненные в этом стиле всегда содержат одни и те же характерные стилю элементы - белое основание (сам декорируемый предмет) и черно-белая картинка на нем. Картинка занимает не все пространство, а лишь некоторую часть предмета, примерно одну треть или чуть больше, либо меньше.
Сам сюжет картинки должен быть хорошо продуман, т.к. если просто приклеить на вазочку ту же обычную черно-белую стрекозу, то это будет совершенно обычная картинка, французского винтажа в ней, согласитесь, совсем не будет.
Картинки в черно-белом французском стиле довольно просты, но, в то же время и сложны - они включают в себя ряд элементов, которые взаимосвязаны друг с другом и представляют собой единую картину. Посмотрите снова на стрекозу справа. К ней добавлен фон в виде рукописного текста, небольшие элементы графического декора и ромашки. Все в целом смотрится гармонично и красиво, при этом картинка совсем не перегружена. Она смотрится легко, и, в то же время, по-винтажному.
А вот та же самая стрекоза, но совсем с другим оформлением (автор работы: Татьяна Торшина). Как видите, одну и ту же картинку, взятую за основу, можно обыграть совершенно по-разному.
Автор статьи: Александр Левит
Подбор фото: Ольга Сухова
[250x] Приходилось ли Вам когда-нибудь бывать в гостях у английской буржуазии? Мне приходилось. И что меня больше всего поразило в их доме – так это девичья комната их старшей дочери, аристократичной, богатой, избалованной, но в то же время очень открытой, любознательной и дружелюбной девушки.
Это была комната, обставленная и декорированная в викторианском стиле, то есть, в стиле эпохи правления английской королевы Виктории во второй половине 19-го века.
Все пространство ее комнаты было заполнено различными аксессуарами и предметами, имитирующими богатство и роскошь.
Стиль и дизайн комнаты этой девушки явно демонстрировали ее открытость всему новому, любознательность, позитивный и разносторонний ум, поглощающий это новое, прогрессивное и смешивающий его с традиционным и консервативным.
Чтобы не чувствовать себя одинокой, девушка заполнила комнату и окружила себя большим количеством мелочей (такая "захламленность" - это одна из отличительных черт викторианского стиля), исполненных под старину.
Мне в глаза сразу бросилось то, что деревянные поверхности столов с гнутыми ножками, витых кресельных подлокотников, да и вообще все деревянные поверхности мебели в ее комнате были матовыми, то есть, не покрытыми глянцевым лаком.
Все шкатулки, выполненные в технике декупаж в викторианском стиле, отличала одна особенность – замочные скважины сильно контрастировали материалу корпуса самой шкатулки по текстуре и цвету. Так шкатулки, выполненные из красноватых или коричневых пород дерева, имели золотые замочные скважины, а шкатулки, корпуса которых изготовлены из золотистых деталей, имели замочные скважины из черного металла.
По обстановке комнаты можно было легко догадаться, что ее хозяйка много путешествовала по экзотическим странам и была знакома с их культурами.
Если рассуждать о характерных чертах викторианского стиля, то это, конечно и прежде всего – эклектика, которая классически определяется как направление в искусстве и архитектуре, в котором соединяются и сочетаются разнородные, не связанные внутренне и даже совсем не совместимые стили, концепции, идеи, взгляды, но в результате создается гармоничный и целостный стиль.
В викторианском стиле смешаны:
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
Доброго времени суток, мои творческие! Грядущий праздник – 1 Мая – праздник Весны и Труда! И я предлагаю Вам задекорировать настоящий скворечник в технике «Восковое старение». А для работы нам понадобятся материалы литовского производителя Daily ART:
[861x1161]
[861x981]
[862x978]
[931x931]
[935x935]
В декупаже можно выделить пять основных видов:
Каждый из них существенно отличается от другого, хотя все они и имеют одно общее – базовую технику выполнения работы. Выбор того или иного вида зависит, прежде всего от того, какую поверхность нужно задекорировать, и какой эффект нужно при этом получить.
Рассмотрим все эти виды подробнее.
Это самый известный, распространенный, и, в то же время, самый простой вид декупажа. Здесь, подготовленная картинка приклеивается к поверхности. Картинка может быть вырезана (или вырвана – в зависимости от исходного материала) из: декупажной салфетки, рисовой бумаги, декупажной карты или принтерной распечатки.
Картинка наклеивается на поверхность изделия с помощью специального декупажного клея, либо клея ПВА.
Наклеивается картинка на любую декорируемую поверхность, предварительно обработанную: деревянную, металлическую, керамическую, стеклянную, пластмассовую.
Картинка наклеивается на поверхность ровно, без морщин и воздушных пузырьков, и делается это любым из способов: мокрым - с помощью файла, горячим - с помощью утюга, обычным - картинка прикладывается к поверхности и промазывается поверх клеем. Способ выбирается в зависимости от того, что за картинку вы используете, из чего она.
После наклеивания картинка тщательно просушивается на воздухе, либо с помощью горячего фена, а затем покрывается несколькими слоями финишного лака. Между слоями лака рекомендуется делать промежуточную шлифовку, чтобы поверхность изделия стала ровная и идеально гладкая.
От простой аппликации прямой декупаж отличается тем, что здесь используются особые виды бумаги, методы наклеивания их на поверхность и конечный результат. В прямом декупаже картинка практически полностью сливается с фоном поверхности и не выступает над ним, края картинки, как бы, списываются с фоном.
Саму картинку, в случае необходимости, дополнительно можно тонировать или декорировать как-то еще.
Перед нанесением слоев финишного лака, изделие можно состарить – сделать кракелюр.
Автор статьи и фото: Ольга Сухова
Давно занимаюсь декупажем - не профессионал, но любитель со стажем. Всегда пользовалась только салфетками. С ними все просто - нашел красивую, вырезал, приклеил и все хорошо. Однако меня давно интересовал вопрос, как самой сделать картинку для декупажа. Т.е. просто взять понравившуюся картинку, распечатать на принтере и использовать в декупаже.
Чего сложного, скажете вы?
Картинок великое множество, аж глаза разбегаются от красоты. Бери и печатай.
Так я и сделала по началу. Распечатала на обычной бумаге, вырезала, замочила в воде и ... она у меня прямо в воде и потекла, в смысле, краска с нее потекла. Все в итоге полетело в помойку.
Мой принтер - обычный струйный с водными чернилами (CANON iP4700). Как раз в этом и есть проблема. Если на нем просто сделать распечатку на простой офисной бумаге и затем использовать ее, то краски плывут. В воду ли положил картинку или даже просто намазать поверх клеем ПВА - краска плывет. И плывет сильно.
Решила изучить вопрос, как же поступить, и есть ли все-таки какая-то возможность на таком принтере сделать картинку, пригодную для декупажа. Прошерстила большое количество сайтов по теме декупажа, форумов и МК. Нашла много советов, т.к. такая проблема есть у всех, у кого такой же принтер. Но, перепробовав часть их, все равно не получила результата.
Результат пришел другим путем и совершенно неожиданно!
Может и есть описание этого способа где-то, но мне он не попался, хотя и я изучила много информации. В основном печатают, либо на лазерном принтере, либо на струйном, но пигментными чернилами, либо закрепляют водные чернила двумя слоями акрилового лака. Все это мне НЕ ПОДХОДИТ и не нравится - делала распечатку и закрепляла ее лаком для волос, а потом 2 слоя акрилового лака, затем истоньчала с помощью замачивания и катышков. Ерунда полная. Краска все равно плывет (перерь уже не сверху, а снизу), хоть и не так сильно, да и тоненькая почти прозрачная пленочка, созданная лаком и еле заметным рисунком после истоньчения вообще никуда не годится. Рисунок еле виден и от исходного почти ничего не осталось. Мне не понравилось абсолютно.
Итак, имеем СТРУЙНЫЙ принтер с ВОДНЫМИ чернилами.
Задача - сделать распечатку, чтобы и краски не потекли и картинка была пригодная для декупажа, т.е. тоненькая.
1. Берем самую обычную ФОТОБУМАГУ. Не глянцевую. Простую, матовую.
У меня нашлась пачка в 100 листов за 60 рублей размером 10х15 см., самая дешевая и даже без названия фирмы изготовителя. Довольно толстая.
Важно положить эту бумагу в принтер правильно - чтобы распечатка попала именно на лицевую сторону бумаги. У нее одна сторона чуть более гладкая - это и есть лицевая сторона. Она чем-то пропитана в отличии от изнаночной стороны и имеет защитный тонкий слой, хоть его и не видно.
2. Распечатываем на принтере заранее найденную и подготовленную картинку. Как ее подготовить для печати здесь расписывать подробно не буду.
(Ниже все картинки кликабельны - большое фото откроется в новом окне.)
В процессе работы с пастелью у меня нашелся именно свой способ нанесения теней на декупаж: помощью него можно получить эффект ауры-свечения вокруг мотива. Этот способ имеет общие моменты с эффектом от нанесения теней акриловыми красками. Такой эффект еще называют «ореолом» или «дымкой». Но тени пастелью дают, на мой взгляд, более нежные цветовые переходы от мотива к фону и наполняют его «воздухом». Пастель намного "пластичней", например, акрила, и для новичков - просто находка.
Я пользуюсь набором из максимального возможного количества мелков сухой пастели в наборе. Так легче «попасть» в цвет декупажного мотива, добиться наибольшего слияния с ним и незаметно перейти к фону.
Что для этого нужно?