LiveInternet мобильная версия

Авторизация

Дневник Лента друзей / Полная версия Добавить в друзья Страницы: «позже раньше»

Без заголовка 14-04-2026 19:36

Это цитата сообщения Васмак Оригинальное сообщение

Художник Luis Fernandez. В ожидании Дон Кихота

[465x744]

Эти картины написаны буквально несколькими штрихами, контурами, лёгким вздохом и намёком.

Художник Luis Fernandez (Луис Фернандес) написал несколько замечательных картин-набросков. Впрочем, они только с первого взгляда похожи на наброски… Или иллюстрации.

Иллюстрации о тех временах, когда по дорогам Испании путешествовал рыцарь Дон Кихот со своим верным оруженосцем Санчо.

[465x744]

Читать далее...

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Без заголовка 14-04-2026 19:36

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение

На сердце было грустно и светло...Прощальный вальс зима нам танцевала...

Ранее работы художника были - здесь

Степан Владимирович Нестерчук (Россия, 1978)

ЗимнеПейзажное (часть-3)

Зима никак не хочет уходить:
Охапки снега всюду разметала,
Но солнце улыбнулось и не стало
Её красу прощальную губить.

Кокетливые ели и рябины
Вновь примеряли праздничный наряд.
И каждый был сегодня видеть рад
Уже почти забытую картину.

Снежинки в танце плакали, кружась.
Земля их, успокоив, обнимала.
Март на исходе все же, понимала,
Вся белая, уже в который раз...

Сестра-весна пока еще дремала,
Окутывая зимушку теплом.
На сердце было грустно и светло:
Прощальный вальс зима нам танцевала.
(Санакова Надежда)

Читать далее...

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Без заголовка 14-04-2026 19:35

Это цитата сообщения Васмак Оригинальное сообщение

Художник Леонид Баранов. Про молодость души

[465x367]

Работы художника из известного (и очень позитивного) цикла «Жили-были дед да баба». А как они жили?

Художник Леонид Павлович Баранов. Биография

Всё началось в 1955 году в Каргапольском зерносовхозе, что в Курганской области. В том далёком году, в семье скромного бухгалтера, родился Леня Баранов.

В связи с большой занятостью родителей мальчик часто жил у своей бабушки в деревне Бобылево.

Читать далее...

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Без заголовка 14-04-2026 19:34

Это цитата сообщения TimOlya Оригинальное сообщение

Джон Джордж Браун (John George Brown),1831-1913.Англия,Америка.

«Медитация»

«В ожидании поклонника»

Читать далее...

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Без заголовка 14-04-2026 19:33

Это цитата сообщения TimOlya Оригинальное сообщение

Подшивалов Андрей Геннадьевич,1965 г. Россия

Юность

Счастье

Читать далее...

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Айвори Лесли Энн: художница и писательница 14-04-2026 19:28

[489x367]

1934 год.

Лесли Энн Айвори (урожденная Лесли Энн Ревилл) родилась в 1934 году в Лутоне,

Бедфордшир, Великобритания, под именем Лесли Энн Ревилл.

Ее отец был стоматологом, а мать — дизайнером текстиля.

Она училась в художественной школе Святого Албана, специализируясь на дизайне

тканей и гравюре на дереве.

Айвори прославилась в 1980-х годах, после того как потратила время на развитие своих

иллюстраторских способностей, выполняя многочисленные заказы на фрилансе.

Именно ее «Кошки Айвори» с высокодетализированными изображениями кошек на

богатых и декоративных фонах сделали ее работы популярными на товарах на

протяжении почти трех десятилетий, от тарелок, поздравительных открыток и кухонной

утвари до наручных часов, изысканного фарфора и настенных календарей.

Она принимала участие в выставках, включая три персональные выставки в Лондоне,

ежегодные выставки в галерее Криса Битлза в Лондоне и в музее Солсбери в Уилтшире.

В 1993 году у Айвори состоялась крупная выставка в Нью-Йорке.

Ее гравюры на дереве выставлялись на Летней выставке Королевской академии в течение

десяти лет подряд.

Она также создала серию ограниченных тиражей гравюр с животными для Всемирного фонда

дикой природы. Она также является одним из покровителей британского фонда Cat Action Trust.

Ассортимент товаров с изображением кошек Айвори очень широк и включает сотни

наименований из США, Великобритании и Европы, а также расширяется на японском

рынке.

Ее работы появлялись на товарах таких компаний, как Danbury Mint, Hunky Dory, Enesco,

Past Times и многих других.

Сегодня работы Айвори можно увидеть на календарях Flame Tree, коробках Halcyon Days

и деревянных пазлах Wentworth. Ее работы выставляются в галерее Chris Beetles.

В 2015 году Айвори создала свой первый веб-сайт.

Айвори и её муж, художник Эван Айвори, живут в Хартфордшире, Англия.

У Айвори двое сыновей и две внучки.

Айвори написала много книг.

1988: Кошки знают лучше всех. (Автор: Колин Эйслер )

1988: Котята – Книга-раскладушка

1989: Знакомьтесь, мои кошки

1989: PostCats

1990: Крошечные котята – книжка-раскладушка

1991: Маленькие ангелы – книга-раскладушка

1991: Кошки на солнце

1992: Книга кошек [ 9 ]

1992: Коллекционные кошки

1992: Идеальные маленькие котята

1992: Великолепные кошки

1993: Кот на день рождения

1995: Кот и колядки

1995: Кошки среди игрушек

1991: Рождественские кошки

1998: Кошки-звезды: Кошачий зодиак

2001: Кошки

2007: Дом там, где кошка

Лесли Энн Айвори, без сомнения, самая талантливая художница,

Читать далее...

комментарии: 3 понравилось! вверх^ к полной версии

Петерсон Роджер Тори: натуралист, орнитолог, художник и педагог 14-04-2026 18:09

0010487048-M (180x184, 31Kb)

28 августа 1908 года – 28 июля 1996 года.

Роджер Тори Петерсон родился в Джеймстауне, штат Нью-Йорк.

Его отец, Чарльз Густав Питерсон, был иммигрантом из Швеции, который приехал в

Америку младенцем.

Второе имя Петерсона — дань уважения его дяде Тори, который жил в Ойл-Сити, штат

Пенсильвания, к югу от Джеймстауна.

Петерсон окончил среднюю школу в 1925 году и устроился на работу в одну из

многочисленных мебельных компаний Джеймстауна.

В школьные годы одна из его учительниц, мисс Хорнбек, поощряла его интерес к рисованию

и живописи птиц и природы, пока он ждал, когда заработает достаточно денег, чтобы купить

фотоаппарат.

Через несколько месяцев после окончания школы он отправился в Нью-Йорк на собрание

Американского союза орнитологов, где познакомился с такими выдающимися личностями,

как художник Луис Агассиз Фуэртес, и с подающими надежды художниками, такими как

Джозеф Хики .

Вскоре после этого он переехал в Нью-Йорк и зарабатывал деньги, расписывая мебель,

чтобы посещать занятия в Лиге студентов-художников в 1927–1929 годах, а позже и в

Национальной академии дизайна.

Ему также удалось поступить в впоследствии известный Клуб любителей птиц округа Бронкс,

хотя сам он не был выходцем из Бронкса.

Он надеялся поступить в Корнельский университет, но средств его семьи не хватало на оплату

обучения.

Вместо этого он получил должность преподавателя искусства в школе Риверс в Бруклине, штат

Массачусетс .

Первая работа Петерсона о птицах — это статья под названием «Заметки с поля и

изучаемые материалы», опубликованная в журнале Bird-Lore.

В этой статье он записал два случайных наблюдения 1925 года: каролинского крапивника и

синицу.

В 1934 году он опубликовал первое издание своего популярного «Путеводителя по птицам»,

который некоторые считают первым современным полевым определителем.

Первый тираж в 2000 экземпляров был распродан за одну неделю, и впоследствии книга

выдержала шесть изданий.

Петерсон в соавторстве с Джеймсом Фишером написал книгу «Дикая Америка», а также

редактировал или писал многие тома серии « Полевые справочники Петерсона».

Его вклад охватывает широкий спектр тем, от горных пород и минералов до жуков и рептилий.

Он разработал систему идентификации Петерсона и известен ясностью как своих

иллюстраций в полевых справочниках, так и обозначения соответствующих полевых признаков.

Пол Р. Эрлих в книге «Справочник орнитолога: Полевой справочник по естественной истории

североамериканских птиц» сказал о Петерсоне: "В этом столетии никто не сделал больше для

повышения интереса к живым существам, чем Роджер Тори Петерсон, изобретатель

современного полевого определителя.

Награды и

Читать далее...

комментарии: 1 понравилось! вверх^ к полной версии

Без заголовка 14-04-2026 15:01

Это цитата сообщения Bo4kaMeda Оригинальное сообщение

Цириготис, Периклис (Cirigotis Pericles, 1865 - 1924). Национальная галерея Греции, Афины (National Gallery, Athens )

01. Cirigotis Pericles (1865 - 1924)
Pleasant Reading, before 1896
Pastel
72 x 53 cm
National Gallery, Athens

✂…

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Без заголовка 13-04-2026 20:08

Это цитата сообщения ПАНИ_ВАЛЕНТИНА Оригинальное сообщение

Художник Татьяна Гришутина/Tatyana Grishutina,Россия, Тверь, 1974г.Пейзажи.

✨Художник Татьяна Гришутина/Tatyana Grishutina,Россия, Тверь, 1974г.Пейзажи.

165048890_1032 (400x541, 124Kb)

Татьяна Юрьевна живёт и работает в Твери, родилась в 1974.
Она пишет оригинальные картины и бесплатные копии картин маслом и акрилом на заказ в малом, среднем и большом формате.
В живописи она отдаёт предпочтение реализму, символизму, сюрреализму, фэнтези, но работает и в других стилях (авангард, импрессионизм, абстракция).
Художница не ограничивает себя в выборе жанра.
Это пейзаж (городской, сельский, горный, морской), натюрморт, портрет, анималистика и историческая повествовательная картина.
Каждая картина имеет свою изюминку, «изюминка», связанную с уникальными природными явлениями (закат, рассвет, шторм, водопады, красота горных вершин или облаков, блеск воды), с общим колоритом картины, цветом, сюжетом, контрастом, игрой света и тени.
Невозможно писать картины, не вкладывая в них идею.Картина — это разговор со зрителем, в котором автор делится своими эмоциями, мыслями, чувствами и даже частичкой своей души.
Как отметили зрители, картины написаны в насыщенной цветовой палитре, в несколько сказочной манере, обладают умиротворяющим, спокойным характером.
Автор убежден, что каждый зритель должен найти свою картину по душе, глядя на которую, ему захочется не только наслаждаться созерцанием, но и мечтать и радоваться жизни.

6726d2fbb1a9c9f3ac40013aede5c142 (700x565, 419Kb)

e8e00252147a6dd479246b9155f1337b (545x700, 474Kb)

zabroshennaya-vodyanaya-melnica (700x553, 547Kb)

Читать далее...

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Без заголовка 13-04-2026 19:48

Это цитата сообщения Bo4kaMeda Оригинальное сообщение

Роберт Келер (Robert Koehler, 1850-1917). Институт искусств Миннеаполиса (Minneapolis Institute of Art, MIA)

01. Robert Koehler (American (born Germany), 1850–1917)
Portrait of Alvina Roosen, 1906
127 x 101.6 cm
oil on canvas
Minneapolis Institute of Art

✂…

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Без заголовка 13-04-2026 19:48

Это цитата сообщения Bo4kaMeda Оригинальное сообщение

Княжеские коллекции Лихтенштейн (Liechtenstein: The Princely Collections) (Часть 14)

ЧАСТЬ 1, ЧАСТЬ 2, ЧАСТЬ 3, ЧАСТЬ 4, ЧАСТЬ 5, ЧАСТЬ 6, ЧАСТЬ 7, ЧАСТЬ 8, ЧАСТЬ 9, ЧАСТЬ 10, ЧАСТЬ 11, ЧАСТЬ 12, ЧАСТЬ 13

01. Franz von Stampart (1675-1750)
Portrait of Prince Emanuel of Liechtenstein (1700-1771) in hunting costume, circa 1710
144 × 107 cm
oil on canvas
Liechtenstein Museum

✂…

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Без заголовка 13-04-2026 19:47

Это цитата сообщения Bo4kaMeda Оригинальное сообщение

Дукас, Иоаннис (Doukas Ioannisб 1841 - 1916). Национальная галерея Греции, Афины (National Gallery, Athens )

01. Doukas Ioannis (1841 - 1916)
Portrait of the Young Agesilaos Galanopoulos
Oil on canvas
42 x 33 cm
National Gallery, Athens

✂…

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Без заголовка 13-04-2026 19:47

Это цитата сообщения дракоша52 Оригинальное сообщение

Художница Sueellen Rosse. Реализм в любимцах. КОШКИ.

Работы Suellen Ross всегда вызывают множество эмоций, подчас противоречивых и контрастных. Её рисунки животных (в основном это кошки и собаки) выполнены в предельно реалистичной манере и трудноотличимы от фотографий. Работы художницы, выполненные в смешанной технике слияния в рисунке карандаша, акварели и туши, завораживают не динамичностью, не оригинальностью замысла, а именно техничностью. Да и тема домашних любимцев во все времена была и будет востребована.

«Моя сила как художника исходит из моей глубокой любви к изображаемым объектам. Когда я рисую – я счастлива..» - говорит художница.

Котенок спит: подрагивают ушки,
Топорщатся упругие усы,
А когти зацепляют ткань подушки —
Не оторваться от такой красы!

Комочек солнца поселился в доме,
Наполнив жизнь любовью и теплом:
Нас радует, гуляя на балконе,
Или гоняя фантик под столом..
(Жанная Тигрицкая)

Читать далее...

комментарии: 1 понравилось! вверх^ к полной версии

Без заголовка 13-04-2026 19:46

Это цитата сообщения mimozochka Оригинальное сообщение

Анималистика.Художник АРТУР МИХАЛЕВ.

Художник АРТУР МИХАЛЕВ.
Новосибирск, Россия. Родился в 1970.
Артур Михалев родился в Хабаровском крае и с детства проявлял интерес к искусству, предпочитая его точным наукам. Все свои знания и навыки он приобрел, наблюдая за работой своей матери и самостоятельно экспериментируя с различными техниками и материалами. Его художественная практика включает создание живописных работ, преимущественно маслом на холсте, с акцентом на анималистику и пейзажи, а также иногда портреты.

Взгляд.
Вдохновение Артур черпает из окружающего мира — природы, людей, музыки — что отражается в его стремлении создавать уникальные произведения, вызывающие эмоции и мысли. Его живопись демонстрирует влияние импрессионизма и неоимпрессионизма, а также романтических и фэнтезийных мотивов, что придает работам особую атмосферу и глубину.

Жара.

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Без заголовка 13-04-2026 19:45

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение

АукционноКоллекционноПортретное...Anton Einsle

Ранее работы художника были - здесь

Мария Анна Каролина Пиа, принцесса Савойская

Антон Эйнсле/Anton Einsle (Austrian, 1801-1871)

АукционноКоллекционноПортретное

Елизавета Баварская

Портрет Анны фон Минарелли-Фицджеральд

Портрет Ванды Рачиньской.

Читать далее...

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Без заголовка 13-04-2026 19:44

Это цитата сообщения ПАНИ_ВАЛЕНТИНА Оригинальное сообщение

Художник- иллюстратор Наталья Ершова -4.

Пост восстановила: Wampi.ru,nevsepic.com.ua.jpg не держит картины

Художник- иллюстратор Наталья Ершова -4.

179835954_1169307880176729_1211817445047158906_n (700x700, 398Kb)

Наталья Ершова – иллюстратор,с Георгиевской ленточкой. " АВТОПОРТРЕТ "

162633744_5jBWjZuBno (393x482, 126Kb)

Наталия Ершова живет и работает в Москве. Закончила в свое время факультет промышленной графики в Московском художественном училище памяти 1905 года.

В качестве свободного художника и иллюстратора работает с 2012 года, и успела себя за это время проявить как созданием реклaмного продукта, плакатов, постеров, календарей для российских и зарубежных компаний, так и создавая иллюстрации к книгам и периодическим изданиям.

Не удивительно, что последнее время всё чаще звучат голоса, что в СССР жилось очень даже хорошо. Деревья были большими, кусты были густыми, мороженное вкуснее, а главное- на этот раз без какой-либо иронии, люди были добрее, жизнерадостнее, а что важнее всего - имело место уверенность в завтрашнем дне !

49666991_591562231284633_4317159623946665984_n (584x700, 222Kb)

Портрет Ирины Суриной для оформления её компакт-диска — с Ириной Суриной.
6908970_original (486x700, 294Kb)

44390763_549764672131056_7215142034728812544_n (591x591, 232Kb)

44481314_549764568797733_6077896830039883776_n (700x495, 270Kb)

50201669_596011844173005_3512909882325991424_n (700x265, 243Kb)

52949242_615220808918775_1200152654370570240_n (700x341, 251Kb)

64620736_682442272196628_5007129648849485824_n (700x329, 201Kb)

64752184_681189485655240_8121624139866832896_n (495x700, 369Kb)

64759371_682440238863498_7512340663371825152_n (700x612, 481Kb)

64784059_685607735213415_4538684111404924928_n (581x700, 349Kb)

67043395_694149904359198_3009581904698540032_n (494x700, 308Kb)

Читать далее...

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Хруцкий Иван Фомич: академик ИАХ 13-04-2026 19:30

[500x688]

8 февраля 1810 года - 13 января 1885 года.

Иван Фомич (Ян Томашевич) Хруцкий родился в местечке Улла (ныне Бешенковичский

район, Витебская область) в семье греко-католического священника, шляхтича Томаша

(Фомы) Хруцкого.

Мать занималась домашним хозяйством и воспитанием детей.

С детских лет ребёнка окружала религиозная атмосфера.

Ему нравилось занятие отца, и он с интересом посещал храм.

Иван очень любил природу, животных, уединение.

Его привлекало всё необычное.

Он должен был продолжить семейную традицию и стать священником.

В десятилетнем возрасте родители отправили сына в Полоцк, где мальчик

поступил в высшее пиарское училище.

Монашеский католический орден занимался христианским воспитанием и

обучением молодёжи.

В нём Иван получил великолепное образование.

Обучение проводилось на польском языке.

В 1827 году приехал в Санкт-Петербург.

Здесь до 1829 года он брал уроки у английского живописца Джорджа Доу и одновременно

занимался в Императорской Академии художеств в качестве вольноприходящего ученика.

Копировал в Эрмитаже картины великих мастеров.

В 1830 году Хруцкий поступил в Академию Художеств.

Там он учился у таких мастеров, как Александр Григорьевич Варнек, Максим Никифорович

Воробьёв, Карл Павлович Брюллов, Фёдор Антонович Бруни.

В 1836 году он закончил обучение в Академии и получил звание свободного художника.

Хруцкий был почётно награждён в Академии художеств большой и малой серебряными

медалями. Это была его огромная заслуга в художественном искусстве.

Он писал картины для императорской семьи.

Император Николай I торжественно вручил ему часы на золотой цепочке в награду за

творческие труды.

Одарённый художник с удовольствием занимался пейзажной живописью.

Он изобразил на холсте Елагин остров и свой родной край.

Портреты людей он любил рисовать на фоне натюрмортов.

Хруцкий был отличным мастером своего дела, трудился серьёзно и на славу!

Ему хорошо удавались работы с изображением фруктов, цветов и овощей.

24 сентября 1839 года И. Ф. Хруцкий «за отличные труды в портретной, пейзажной и особенно

по живописи плодов и овощей» был удостоен звания академика живописи.

С этого времени Хруцкий перестает писать эффектные натюрморты.

После переезда в Виленскую губернию Хруцкий не оставляет занятий живописью, однако теперь

в его работах преобладает иная ориентация и иные направления.

С 1845 по 1855 год художник выполнил большое количество работ по заказам своего покровителя

— литовского митрополита Иосифа Семашко.

Он пишет иконы для Александро-Невского собора в Ковно (1847), для церкви Святого Иосифа

Обручника в Тринополе (1849), пещерной церкви Трёх Мучеников в Вильно (1850—1851); для

архиерейского дома в Вильно — 32 портрета лиц духовного звания (в том числе копии с литографий и

живописных

Читать далее...

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Без заголовка 13-04-2026 15:46

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение

Россия начиналась не с меча, И потому она непобедима!...Щрилёв Михаил

Ранее работы художника были - здесь

Княгиня Ольга.

Русский самородок Щрилёв Михаил Николаевич (Россия, 1961)

ЖанровоПортретное (часть-2)

Вернись живой
Евгения Сотникова - Улетай на крыльях ветра (Из оперы Бородина "Князь Игорь")

Россия начиналась не с меча,
Она с косы и плуга начиналась.
Не потому, что кровь не горяча,
А потому, что русского плеча
Ни разу в жизни злоба не касалась...

И стрелами звеневшие бои
Лишь прерывали труд ее всегдашний.
Недаром конь могучего Ильи
Оседлан был хозяином на пашне.

В руках, веселых только от труда,
По добродушью иногда не сразу
Возмездие вздымалось. Это да.
Но жажды крови не было ни разу.

Анна Ярославна

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Эллё Поль Сезар: женский портрет прекрасной эпохи 13-04-2026 15:40

[250x333]

17 декабря 1859 года - 23 марта 1927 года.

Поль Сезар Эллё родился в Ванне, Бретань.

Ребенком потерял отца.

В 15 лет открыл для себя импрессионизм.

Поль Сезар Эллеу учился на керамиста и параллельно брал уроки

рисования.

Вопреки желанию овдовевшей матери, в 1876 году он отправился в Париж,

чтобы учиться в Школе изящных искусств у Жана - Леона Жерома (1824–1904),

представителя реалистического крыла Парижского салона.

Молодому художнику постоянно не хватало денег, поэтому он, получив диплом

об окончании вуза, устроился на работу в компанию по производству расписных

керамических тарелок.

В этот сложный период жизни огромную помощь Эллё оказал его друг Сарджент,

который был старше на четыре года и уже зарабатывал приличные деньги.

Джон поддержал Поля не только морально, но и материально, заплатив тысячу

франков за одну из работ друга.

Вскоре жизнь молодого живописца начала постепенно налаживаться, он смог

бросить работу в компании по изготовлению керамического декора и полностью

посвятить себя живописи.

По рассказам современников был очень дружелюбен и общителен.

За очень короткое время он познакомился с известными художниками города,

включая Анри Матисса, Эдгара Дега, Джеймса Тиссо и Джованни Болдини, а

также с писателем и коллекционером произведений искусства Робертом де

Монтескью.

Вскоре он завязал тесную дружбу с Джоном Сингером Сарджентом, в круг его

знакомых также входили Огюст Роден, Пьер-Огюст Ренуар, Джеймс Макнил

Уистлер, Оскар Уайльд, Коко Шанель, Чарли Чаплин и, прежде всего, Марсель

Пруст.

В 1890-х годах Эллеу зарекомендовал себя как успешный художник , изображавший

богатых и красивых людей бульвара Сен-Жермен.

Его жена, Алиса Герен (родилась в 1874 году), была его музой и любимой моделью.

Поль Сезар Эллё приобрел славу талантливого художника, в первую очередь,

благодаря утонченным портретам красивых женщин своей эпохи.

Он искусно владел техникой сухой иглы и создал более 1500 прекрасных гравюр, а

также написал множество картин маслом, пастелью и акварельными красками.

Расписал плафон Центрального вокзала в Нью-Йорке.

Занимался графикой и керамикой.

Был известен не только в Париже, но и в Лондоне.

Стал прототипом художника Эльстира в романе Пруста "В поисках

утраченного времени".

Его сын Жан-Пьер Поль, который пошел по стопам отца и также стал

известным мастером

Читать далее...

комментарии: 2 понравилось! вверх^ к полной версии

Без заголовка 12-04-2026 21:38

Это цитата сообщения Bo4kaMeda Оригинальное сообщение

Понтормо (Якопо Каруччи ) (Pontormo -Jacopo Carucci; 1494-1557). Эрмитаж

01. Понтормо (Якопо Каруччи ) (1494-1557)
Мадонна с Младенцем, святым Иосифом и Иоанном Крестителем, начало 1520-х гг.
холст (переведено с дерева), масло
120 x 98,5 см
Большой (Старый) Эрмитаж

Один из знаменитых флорентийских маньеристов не раз обращался к наследию Рафаэля, интерпретируя его по-своему. Можно предположить, что Якопо Понтормо видел «Мадонну Грандука» (Галерея Питти, Флоренция), созданную урбинцем в городе на Арно около 1506 г. Во флорентийской и петербургской картинах сходны положение фигур, рук Марии и младенца. В эрмитажном произведении ясная классика Санти переведена на язык маньеризма - повышенная эмоциональность, эксцентричность, своеобразный колорит. Плавные контуры Рафаэля у Якопо сменились нервозными прихотливыми линями, что особенно чувствуется в очертании тела Младенца Иисуса, изгибом напоминающего латинское S, и в очертаниях головного убора богоматери. Традиционный синий цвет плаща Понтормо заменяет на контрастный зеленый. Картина не имеет датировки и, вероятно, была выполнена в начале 1520-х годов, на основании стилистического сходства с росписями на вилле в Поджо а Кайано.

✂…

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Дневник Лента друзей / Полная версия Добавить в друзья Страницы: «позже раньше»