Без заголовка 04-12-2025 19:04

Это цитата сообщения TimOlya Оригинальное сообщение

Луи Фабьен (Louis Fabien),1924–2016,Французский художник

553777b7-6368-4af0-a494-e2652d23

louis-fabien-louis-fabien---ruel

Читать далее...

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Без заголовка 04-12-2025 19:03

Это цитата сообщения TimOlya Оригинальное сообщение

Майкл Хамфрис (Michael Humphries).Американский художник

xudozhnik_Michael_Humphries_04

xudozhnik_Michael_Humphries_03

Читать далее...

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Без заголовка 04-12-2025 19:03

Это цитата сообщения TimOlya Оригинальное сообщение

Ковальчук Сергей Викторович, 1965 г. Россия

xudozhnik_Sergey_Kovalchuk_02

xudozhnik_Sergey_Kovalchuk_03

Читать далее...

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Без заголовка 04-12-2025 19:02

Это цитата сообщения TimOlya Оригинальное сообщение

Курбатов Сергей Валерьевич,1970 г. Россия

full_cqRP1G05

Снег над Зимним

full_6bu5hzsp

Мартовские львы

Читать далее...

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Тэцуя Мисима: женщины и цветы 04-12-2025 16:48

[700x700]

1972 год.

Мисима Тэцуя родился в городе Нагано, префектура Нагано.

О семье и детстве сведений нет

В 1993 году окончил школу искусств Тюо (Нэрима, Токио).

Выставлялся на выставке Накаби (получил премию за выдающиеся

достижения и был ее членом до 1998 года).

В 1994 году провёл многочисленные персональные выставки по всей стране

(Нихонбаши Мицукоши, Нагоя Мицукоси, Гиндза Шукадо, Сого Сейбу

Таканава Кай, Art Fair Tokyo, Tobi Art Fair и др.).

Выставлялся на многочисленных мероприятиях, включая Art Taipei (Тайвань) и

Fine Art Asia 2018 (Гонконг).

В 2005 году он стал первым японцем, получившим Почетную премию в номинации

«Натюрморт» на 2-м Международном салоне-конкурсе ARC (он также получал эту

награду в 2006 и 2008 годах, а в 2012 году победил в номинации «Фигурная

живопись»).

В 2013 году выпустил собственную серию масляных красок «VENUS» под

руководством Haruzo Paints.

В 2018 году компания Kanemorido выпустила оригинальные кисти «Junin» и «Mishima

Special Flat Brush».

В 2020 году он стал инициатором проведения Shirihaku Expo и продолжает проводить

выставки с художниками разных жанров.

В настоящее время является членом Ассоциации художников Японии и живет в Токио.

Другие работы включают «Цветочный гроб» Кётаро Нисимуры (2006) и «Молодая

зрелая женщина» Онироку Дэна (2011).

Изданы художественные книги (1999, 2019) и т. д.

В DUB GALLERY начались продажи жикле

Планы на будущее:

◆︎2025.11.21-12.3 Рай для ягодиц

　Галерея Сиромудзи 3-28-1 Тайто, Тайто-ку, Токио

◆︎2026.2.25-3.2 Нагоя Мицукоси (Персональная выставка).

Стремясь воссоздать утраченные техники и эстетический смысл классической

живописи, используя стиль, не применяющийзападные фотографии, он

создает картины, наполненные чувственной красотой, которую может

нарисовать только современный японский художник.

(с)

https://www.catherinelarosepoesiaearte.com/2015/04/tetsuya-mishima.html

https://www.facebook.com/photo/?fbid=1438888870925856&set=pcb.

1438889377592472

https://www.facebook.com/stayskrt/posts/oil-paintings-by-mishima-tetsuya/

1104729034560014/

https://mishimatetsuya.com/#skill

https://shukado.com/artists/mishima-tetsuya/?lang=en

https://www.risunoc.com/2013/01/tetsuya-mishima-sovremennaya.html

Мисима Тэцуя не состоит в российских реестрах и номинациях.

Популярен в мировой паутине.

Имеет личный сайт.

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

Мне понравились картины этого художника.

И я решил представить творчество Мисимы Тэцуя любителям

изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст

Читать далее...

комментарии: 2 понравилось! вверх^ к полной версии

Тамм Франц Вернер фон: живописец 04-12-2025 15:23

[500x622]

6 марта 1658 года — 10 июля 1724 года.

Франц Вернер фон Тамм родился в Гамбурге.

О семье и детстве сведений нет

В родном городе он обучался у немецких художников эпохи барокко

Дитриха фон Зостена и Иоганна Иоахима Пфайффера.

По словам Хоубракена, который в стихотворении о членах «Бентвуэгеля»

(объединение в основном голландских и фламандских художников,

работающих в Риме), назвал его Жоано Вернеро Таммом , он присоединился

к «Бентвуэгелям » под псевдонимом «Даппер» и был хорошим художником -

флористом.

Был также известен под псевдонимом Варнетам Франческо.

В 1685 году Тамм переехал в Рим , где стал членом кружка фламандских

художников во главе с Каспаром ван Виттелем.

В Риме он обучался в студии Карло Маратты.

Позже, однако, он обратился к живописи цветов и фруктов,

присоединившись к художнику Марио Нуцци, известному как

Dei Fiori, и под руководством Нуцци стал мастером в своей

области.

Он также писал животных, следуя примеру Файта.

На него особенно повлиял фламандский жанрист Давид де

Конинк , и он стал учителем Пьетро Наварры.

Тамм писал в стиле Франса Снейдерса и Яна Фейта , обогащённом

элементами итальянской стилистики, изображая натюрморты

(Гамбургский кунстхалле), античные вазы, рельефы и статуи, а также

фруктовые и цветочные композиции на фоне открытых ландшафтов.

Его несколько тёмные, тяжёлые цвета и плотный слой краски

напоминают картины Джованни Баттисты Руопполо .

С середины 1690-х годов он жил и работал в Вене в качестве художника

императорского двора, лишь изредка выезжая в Лихтенштейн и Пассау (1702).

В 1695 году Леопольд I назначил Франца Вернера Тамма, родившегося в

Гамбурге, придворным художником венского двора.

После назначения в Вену он работал в основном для императорского

двора.

Это объясняет, почему Вена особенно богата работами художника.

Только в Княжеской галерее Лихтенштейнов хранится 24 (или, по другим

данным, 17) картины, в Императорской картинной галерее — 8, в то время

как в галерее Императорской Академии художеств есть только две картины

Тамма.

В Дрездене он представлен двумя большими и двумя меньшими картинами,

а в Шверине и Праге — по одной.

Но картины его кисти можно найти также в Аугсбургской галерее и других

немецких собраниях.

Можно с уверенностью предположить, что в более поздние годы он вернулся в

родной Гамбург.

Действительно, на портрете детей поэта Брокеса работы Деннера есть надпись,

указывающая на то, что изображенные цветы принадлежат Тамму.

Тамм умер в Вене в 1724 году, оставив двух сыновей: Франца и Каспара, которые

продолжили дело отца.

По словам Вермана, картины Тамма «компонованы со вкусом, но при этом

отличаются

Читать далее...

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Без заголовка 03-12-2025 19:31

Это цитата сообщения таила Оригинальное сообщение

Художник Lucie Bilodeau | Часть 2(часть 3)

Часть 2(часть 2):
Люси Билодо родилась в 1967 г. Канадка по происхождению, сейчас живет с мужем в США, в штате Массачусетс.

В 14 лет стала студенткой «Mission: Renaissance» – школы в Монреале (Канада), обучающей навыкам традиционного изобразительного искусства. Там она прошла 6 курсов. Среди них было углубленное изучение творчества мастеров: Рембрандта, Моне, Мане, Сезанна и Фантен-Латура.

В возрасте 23 лет она выиграла 8 национальных наград. Также к этому возрасту, она выиграла 2 международные награды на Международном конкурсе Гильдии искусств во Флориде.

Многие из работ художницы можно найти в частных коллекциях по всему миру, в том числе в Англии, Франции, России, Германии, Японии, Австралии, США и Канады.
Читать далее

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Без заголовка 03-12-2025 19:30

Это цитата сообщения Bo4kaMeda Оригинальное сообщение

Деннер, Бальтазар (Balthasar Denner, 1685 - 1749). Гамбургский кунстхалле (Hamburger Kunsthalle)

01. Balthasar Denner (1685 - 1749)
Portrait of a woman with a fur collar (approx. Mother of the artist), around 1740
Oil on copper
36.9 cm x 31.6 cm
Hamburger Kunsthalle

✂…

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Без заголовка 03-12-2025 19:30

Это цитата сообщения Bo4kaMeda Оригинальное сообщение

Музей искусств Толедо, Огайо (Toledo Museum of Art, Ohio, USA) (часть 10)

ЧАСТЬ 1, ЧАСТЬ 2, ЧАСТЬ 3, ЧАСТЬ 4, ЧАСТЬ 5, ЧАСТЬ 6, ЧАСТЬ 7, ЧАСТЬ 8, ЧАСТЬ 9

01. William-Adolphe Bouguereau (French, 1825-1905)
The Captiveб 1891
oil on canvas
130.8 x 77.5 cm
Toledo Museum of Art

✂…

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Без заголовка 03-12-2025 19:22

Это цитата сообщения Bo4kaMeda Оригинальное сообщение

Хандманн, Эммануэль Якоб (Handmann, Emmanuel Jakob; 1718-1781). Базельский художественный музей, Швейцария (Kunstmuseum Basel, Switzerland)

01. Emanuel Handmann (Basel 1718–1781 Bern)
Selbstbildnis, 1759
Self-Portrait
Pastel on paper, mounted on canvas39.5 x 33 cm
Kunstmuseum Basel

✂…

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Без заголовка 03-12-2025 19:19

Это цитата сообщения дракоша52 Оригинальное сообщение

Акварели Софьи Романовой. 2 Часть .

26. 27. Работа 2023 года.

Читать далее...

комментарии: 1 понравилось! вверх^ к полной версии

Без заголовка 03-12-2025 19:17

Это цитата сообщения babeta-liza Оригинальное сообщение

Художник Марина Фазанова(1961г). Акварель - как песня души.

Читать далее...

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Без заголовка 03-12-2025 19:16

Это цитата сообщения Бабушка-ладушка Оригинальное сообщение

Художник Бирюкова Майя

"Грани прекрасного"

"Букет-праздник"

"Вид Сеговии зимой (Испания)"

"Музей Родена"

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Без заголовка 03-12-2025 19:15

Это цитата сообщения Бабушка-ладушка Оригинальное сообщение

Художник Майя Бирюкова (2)

Бирюкова Майя , "Воздух весны"

"Золотой дождь"

"С осенним настроением"

"Новогодние сказки"

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Без заголовка 03-12-2025 19:14

Это цитата сообщения TimOlya Оригинальное сообщение

Мозе ди Джозуе Бьянки (Mosé di Giosuè Bianchi),1840-1904.Италия

«Чтение»

Читать далее...

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Без заголовка 03-12-2025 19:13

Это цитата сообщения TimOlya Оригинальное сообщение

Сайфульмулюков Рем Назывович,1965 г. Россия

xudozhnik_Rem_Sajfulmulyukov_03

Розовый рассвет

xudozhnik_Rem_Sajfulmulyukov_04

Зимняя тропинка

Читать далее...

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Без заголовка 03-12-2025 19:12

Это цитата сообщения TimOlya Оригинальное сообщение

Лобанова Анастасия Сергеевна,1984 г. Россия

_EXWlFY3kMFe1ctDS_BDpneoeHYVL9nl xudozhnik_Anastasiya_Lobanova_05

Читать далее...

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Без заголовка 03-12-2025 19:12

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение

Как хочется цветов среди зимы, По-летнему закатов и рассветов...

[показать]
Все работы художницы - здесь

Титова Любовь Витальевна (Россия, 01.07.1972)

АкварельноЦветочноКомпозиционное (часть-5)

Как хочется цветов среди зимы,
По-летнему закатов и рассветов,
Подальше бы от снежной кутерьмы,
Пусть только б кто-то подарил мне это!

Застыла от морозов в венах кровь,
И кажется, что лето не вернется,
Не верится зимою и в любовь,
Как будто нежность с нами расстается!

Не радует порою нас зима,
Дождь в декабре заледенил нам души,
А градусник совсем сошел с ума,
Как и погода, дерзок, непослушен!

То слезы льет февраль, а то мороз
Нас до костей частенько пробирает,
Так, что не высунешь из дома нос,
Он без замков все двери запирает!

Уж лучше б чистый снег летел с небес,
Нам выстилая скатертью дороги,
Чтоб шубы зимние надел наш лес,
Чтоб сладко спал медведь в своей берлоге!

Вот почему так хочется цветов
Среди зимы такой непостоянной,
Они согреют душу, и любовь
Пробьется к нам сквозь снежные бураны!
(© Надежда Слепцова 1)

Читать далее...

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Кирьянова Виктория Владимировна: акварелистка 03-12-2025 17:55

[233x310]

1977 год.

Виктория Владимировна Кирьянова родилась в Москве.

О семье и детстве сведений я не нашёл.

В 1994-1999 годах учеба в Государственной академии в сфере быта и услуг

на факультете декоративно-прикладного искусства и дизайна, диплом с

отличием.

В 1997-2000 годах художница - иллюстратор в издательстве «Билингва».

С 2000 года преподавательнца Московской государственной специализированной

школы акварели Сергея Андрияки с музейно-выставочным комплексом.

С 2003 года член Московского Союза художников.

С 2009 года имеет высшую квалификационную категорию по должности

«преподаватель» (Приказы Департамента культуры г.Москвы от 19.02.2009

№ 50/К и от 02.06.2015 № 377).

С 2012 года художественная руководительница студии акварели "Victoria Art

Studio".

Работы находятся в частных и корпоративных собраниях России, Австрии,

Великобритании, Франции, в постоянной экспозиции Ульяновского областного

художественного музея, Государственного музея изобразительных искусств

Республики Татарстан.

Участник и дипломант российских и зарубежных выставок.

ВЫСТАВКИ:

Полный список выставок настолько велик, что я решил предоставить желающим с

ними ознакомиться адрес в интернете: https://www.victoriaartist.ru/about/exhibitions/

Замечу только, что и в 2025 году у художницы их было много.

Художница рассказывает о себе и акварели: " Я работаю как с натуры, так и по памяти,

большие картины пишу по этюдам.

Делаю этюды и маслом, и акварелью, и просто карандашом.

Если художник грамотно работает с натуры, то он может написать живописную работу

даже по карандашному эскизу.

В пейзаже все зависит от настроения, в каждом времени есть своя прелесть,

поэтому останавливаться на чем-то одном не хотелось бы.

Каждый момент в природе удивителен и привлекателен для художника.

Пейзаж — сиюминутное состояние, которое нужно уметь запечатлеть.

В пейзаже очень легко ошибиться, поэтому пейзаж — это «высший пилотаж» в

изобразительном искусстве.

Если говорить о натурных пейзажах, то я люблю зарисовки цветов.

Причем, пишу не срезанные цветы, а те, которые вижу в природе.

Мне нравятся цветы в естественной среде обитания, когда они дышат и пахнут.

У меня есть целая серия работ — зарисовки из ботанического сада.

Это большие натурные зарисовки цветов: ирисов, маков, пионов.

Мне интересен и городской пейзаж, потому что по нему можно понять архитектуру

и культуру города, а также то, как относятся к нему его жители.

Венеция — город влюбленных.

Когда я попадаю туда, то сразу испытываю чувство влюбленности, невозможно

остаться равнодушным к этому городу.

Мне хотелось показать дух Венеции и с каждой работой пережить

Читать далее...

комментарии: 3 понравилось! вверх^ к полной версии

Валансьен Пьер-Анри де: пионер пленэра 03-12-2025 15:38

[328x400]

6 декабря 1750 года — 16 февраля 1819 года.

Пьер-Анри де Валансьен родился в Тулузе, Лангедок.

Его отец, Пьер Девалансьен был изготовителем париков, а мать, Маргарита

Абель, была дочерью обойщика.

В молодости он сначала обучался музыке и научился играть на скрипке.

В 1770 - 1771 годах он изучал живопись в Королевской академии Тулузы.

В это время он предпринял многочисленные путешествия по югу Франции и в

1769 году совершил свою первую поездку в Рим .

Даже в это время де Валансьен пользовался поддержкой богатой семьи Дюбур,

особенно братьев Матиаса (1746–1794) и Филиппа Дюбур (1751–1822),

занимавших важные государственные и церковные должности.

Ему также способствовало то, что его тётя Анн де Валансьен была замужем за

камердинером герцога и государственным деятелем Этьеном-Франсуа де Шуазёлем

(1719–1785), который также поддерживал его.

По рекомендации герцога Пьер-Анри де Валансьен смог продолжить обучение в

Париже с 1772 года у Габриэля Франсуа Дуайена, члена Королевской академии

живописи и скульптуры.

Там он также познакомился с французским художником - историком и пейзажистом

Гюбером Робером (1733–1808), оказавшим на него большое влияние.

В 1778 году де Валансьен впервые выставил свои картины в Париже.

С 1777 по 1785 год, благодаря поддержке своих покровителей, он проживал

преимущественно в Риме.

В 1779 году он также совершил многомесячную поездку в Королевство Обеих

Сицилий на юге Италии, где посетил, среди прочих мест, Неаполь, а также

Умбрию в центральной Италии.

Во время своего пребывания в Италии де Валансьен изучал не только

классическое искусство, но и итальянские пейзажи.

Его наброски и этюды маслом, сделанные на открытом воздухе, послужили основой

для его более поздних картин, которые он развивал в своей студии.

Кроме того, он поддерживал тесную связь с лауреатами Римской премии и

профессорами Французской академии в Риме ( Académie de France à Rome).

Пьер-Анри де Валансьен вернулся в Париж в 1785 году и в 1787 году был

единогласно избран членом Королевской академии живописи и скульптуры).

Картина «Цицерон , открывающий гробницу Архимеда», написанная к

поступлению в Академию, стала его первой работой, выставленной в Парижском

салоне.

С тех пор де Валансьен регулярно выставлял там свои картины, а в 1805 году

даже был награждён золотой медалью.

Он также преподавал живопись – не только в Академии, но и в Политехнической

школе и Императорской школе изящных искусств в Париже.

Его основными направлениями были перспектива и пейзаж.

Некоторые из его многочисленных учеников впоследствии стали известными

художниками: Жан-Виктор Бертен (1767–1842), Луи-Франсуа Лежен (1775–1848),

Ахилл Этна Мишаллон (1796–1822) и Луи Этьен Ватле

Читать далее...

комментарии: 1 понравилось! вверх^ к полной версии