• Авторизация


Без заголовка 23-04-2026 19:47

Это цитата сообщения Bo4kaMeda Оригинальное сообщение

Музей Бредиуса, Гаага (Museum Bredius, Hague) (часть 7)


ЧАСТЬ 1, ЧАСТЬ 2, ЧАСТЬ 3, ЧАСТЬ 4, ЧАСТЬ 5, ЧАСТЬ 6




01. Bosch Pieter van den (1612 - 1663)
Bunch of Grapes Hanging in front of a Niche, 1600-1625

canvas oil painting
53 x 43 cm
Museum Bredius
✂…
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 23-04-2026 19:47

Это цитата сообщения Bo4kaMeda Оригинальное сообщение

Альт, Рудольф фон (Rudolf von Alt, 1812–1905). Коллекция Лихтенштейнов (Liechtenstein Collections) (часть 1)





01. Rudolf von Alt (1812–1905)
Das Gewehrzimmer in Schloss Feldsberg 1845
Оружейная комната во дворце Фельдсберг 1845
261 × 335 mm
Aquarell
Liechtenstein Museum

✂…
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Без заголовка 23-04-2026 19:46

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение

Что же такое будуар?... Delphin Enjolras (French, 1857-1945)... АукционноНюБудуарное... (часть-1)


Вы ослепительно прекрасны! Я в этом деле знаю толк... (часть-2) - здесь 

h5bfxcx1fx3clpvojcy97dlxn.jpg

Будуар... Это слово нам хорошо знакомо по французским романам, прежде всего. Всегда, читая «она удалилась в будуар», представлялись изысканные покои, где дамы в пеньюарах писали любовные письма за изящным бюро, принимали близких гостей, плели интриги, пили утренний кофе у резных кофейных столиков, примеряли наряды и отдыхали на роскошных ложах с балдахинами на резных ножках. Но те романтические времена давно ушли, женщины стали совсем другими. И современный женский будуар – это уже совсем другая женская территория.


Будуар в прошлом Слово это появилось в XVIII веке у французов, Тогда так называли женскую часть дома, где хозяйка могла купаться, переодеваться или спать. Это был и кабинет, в женском смысле. Вскоре входит в моду принимать в будуаре гостей. Когда претенциозный и пышный барокко уступил место изящному и чувственному рококо, будуар становится очень личным и интимным местом. Как мы помним из истории искусства, рококо выразил стремление к интимному оформлению интерьера взамен тяжелой помпезности эпохи Людовика XIV. Наступил «галантный век» — век флирта, довольно свободных нравов, карнавалов и всяческих игр. Теперь не парадный дворцовый интерьер диктует и формирует вкусы, а салон.

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 23-04-2026 19:43

Это цитата сообщения телеман Оригинальное сообщение

Брайтон Ривьер (англ. Briton Rivière, 1840–1920) Английский живописец


Брайтон Ривьер (1840-1920). "Каватина" (A Cavatina), 1888.


Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 23-04-2026 19:42

Это цитата сообщения mimozochka Оригинальное сообщение

Зарубежные пейзажи. Художник Андрей Герасимов.

home-photo (623x534, 265Kb)Зарубежные пейзажи. Художник Андрей Герасимов.
Герасимов Андрей Викторович родился в 1962 году в старинном северном городке Слободском Вятской губернии, где закончил восьмилетку и художественную школу. Затем четыре года учился в Кировском художественном училище имени А.А. Рылова.
1980 год - окончил Кировское художественное училище.
1981-1987 года - учеба в Московском государственном художественном институте им. В.И. Сурикова. Факультет живописи, мастерская портрета, под руководством проф. И. С. Глазунова. Дипломная работа 'Святой Нестор-летописец' была удостоена похвалы ученого Совета.
1987-1988 года - действительная служба в армии.
1989 год - участие в росписи кафедрального собора в г. Челябинске.
1992-1997 года - стипендиат творческой мастерской живописи Академии художеств России под руководством академиков А. П. и С. П. Ткачевых.
С 1993 года является членом союза художников России.

Париж. Музей Д'Орсе, 1997.

Париж. Нотр-Дам, 1997.
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 23-04-2026 19:39

Это цитата сообщения дракоша52 Оригинальное сообщение

Красота и величие природы в пейзажах Арсения Ивановича Мещерского . 1 Часть .

Арсений Иванович Мещерский (1834–1902) — русский живописец, мастер академического пейзажа второй половины XIX века, родился в 1834 году в Вышневолоцком уезде Тверской губернии.

В 1854 году, уже имея художественную подготовку, он поступил вольноприходящим учеником в Академию художеств, где учился у Ф. А. Бруни, С. М. Воробьёва и Т. А. Неффа. В следующем году Мещерский принял участие в академической выставке, показав два пейзажа — «Вид в окрестностях Ораниенбаума» и «Вид Петропавловской крепости». Академия наградила художника Второй серебряной медалью, а в 1857 году за картину «Утро в окрестностях города Фридрихсгамена» — Первой серебряной медалью.

"Солнечный день". Картон, масло. 27 x 40 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва
"Грот на берегу моря". Холст, масло. 83 x 121 см. Частное собрание
Читать далее...
комментарии: 1 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 23-04-2026 19:37

Это цитата сообщения Васмак Оригинальное сообщение

Природа России в картинах Дмитрия Левина

Дмитрий Левин родился в 1955 году в Моршанске. Художник очень любит природу, посвящая ей все свои работы. На картинах Дмитрия показаны нетронутые цивилизацией деревеньки, луга, поля и леса. Потрясающие работы, которые найдут отклик в каждом сердце.

Природа России в картинах Дмитрия Левина
Природа России в картинах Дмитрия Левина

Природа России в картинах Дмитрия Левина                                   

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 23-04-2026 19:35

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение

Arthur Henri...Кто эта нежная женщина с запахом роз? Та, о которой он столько писал меж строк...




Артур Генри/Arthur Henri (Brazil)

ЖенскоОбразное



Она пьет вино и читает Его стихи.
Кто Он такой, чтобы видеть ее насквозь?
Она пролила свои розовые духи
И пропиталась сама ароматом роз.

А в городе N третьи сутки идут дожди.
Ими омытая улица так свежа.
И столько соблазнов вокруг, только Он один
В душу запал, что ни вырвать, ни избежать.



Она подставляет лицо дождевой воде.
На светофоре мигает зеленый знак.
Ее дорогой под зонтом средь толпы людей
Встретился с Ней, обернулся, но не узнал…

Все, вроде, как прежде, но мучит один вопрос.
Все как обычно, вот только иной настрой.
Кто эта нежная женщина с запахом роз?
Та, о которой он столько писал меж строк.



В Его окружении не принято так скучать,
И потому чувства спрятаны в закрома.
Ее дорогой допивает остывший чай,
Гладит кота и читает Ее роман.
© Copyright: Саша Бест, 2012


******
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 23-04-2026 19:34

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение

Лукиянов Викентий...Кажется, что осень безраздельно царствует опять в моей душе...


ЦветочноВесеннеЛетнеПейзажное - здесь


Лукиянов Викентий Анатольевич (Россия, 1970)

ОсеннеПейзажное (часть-4)



Собирая листья золотые, что летят за ветром в сентябре,
Кажется, что осень безраздельно царствует опять в моей душе,
Светит утром ласковое солнце, стали невесомы небеса,
Лишь всё чаще капли дождевые шепчутся о чём-то у крыльца.

На ветру горит костром рябина, тает клин весёлых журавлей,
Астры лепестки свои осыпят, только можем мы любить сильней,
Даже если стрелки незаметно ускоряют время хоровод,
И крадутся сумерки всё раньше, укрывая мглою горизонт.

Собирая листья золотые, что летят за ветром в сентябре,
Хочется, чтоб осень словно чудо задержалась дольше на земле,
Чтоб ещё волшебные рассветы по утрам искрились у окна,
Ведь когда танцуют листопады, мотыльком парит моя душа!
© Copyright: Николай Гренков, 2023

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 23-04-2026 19:33

Это цитата сообщения TimOlya Оригинальное сообщение

Рудольф Эпп (Rudolf Epp), 1834-1910. Германия.


«Молодая женщина у окна»

«Цветы вишни»

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 23-04-2026 19:32

Это цитата сообщения TimOlya Оригинальное сообщение

Попов Алексей Николаевич,1858-1917. Русский художник-баталист


Защита Орлиного гнезда орловцами и брянцами 12 августа 1877 года

Защита Орлиного гнезда орловцами и брянцами 12 августа 1877 года

Атака лейб-гвардии Московского полка на турецкие позиции при Араб-Конаке 21 ноября 1877 года

Атака лейб-гвардии Московского полка на турецкие позиции при Араб-Конаке 21 ноября 1877 года

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 23-04-2026 19:31

Это цитата сообщения Бабушка-ладушка Оригинальное сообщение

ХУДОЖНИК КРИСТИАН ЖЕКЕЛЬ

 

Кристиан Жекель — один из самых известных художников современной Франции. Его необычайно сочные и яркие картины рассказывают о фантастической красоте французского юга: море, лавандовые поля, маленькие городки и незамысловатый крестьянский быт.
 
Он родился 16 января 1935 года в г. Ганг на юго-востоке Франции, здесь же прошло его детство. Наверное, красота окружающей природы и служила источником его вдохновения. С 1958 года художник стал посещать один из старых баров в Марсельском порту, который служил местом встречи художников Прованса. Этот бар еще называли «Школой Нового Берега». Примерно в это же время художник освоил живопись мастихином, которая стала впоследствии его визитной карточкой.
 
Яркие краски, может быть, даже более яркие, чем в реальной жизни, — это отличительная черта картин Кристиана Жекеля. Но, если присмотреться, то они уже не кажутся такими яркими — просто очень много настроения, много солнца. Это Южная Франция во всей её красоте.

85876684_3166706_RdaleePIG1IG1IG1 (127x40, 5Kb)
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Нестеренко Василий Игоревич: живописец 23-04-2026 19:25


                       

                                                                     РќРµСЃС‚еренко (240x180, 29Kb)

                                                                                        28 февраля 1967 года.

Василий Игоревич Нестеренко родился в городе Павлограде на Украине,
 
в семье геологов.
 
Когда Василию исполнилось восемь лет, семья переехала в Москву.
 
Талант художника проявился в раннем детстве.
 
«Я любил искусство с детства.
 
Искусство — это как болезнь.
 
Многие не заражаются.
 
Многие из тех, кто заразился, рано или поздно излечиваются.
 
И лишь немногие „болеют“ всю жизнь.
 
Так вот я из тех, кто заразился на всю жизнь», — сказал Василий Нестеренко.
 
Василий Нестеренко рано лишился отца.
 
Воспитывала его мать, Галина Васильевна Нестеренко.
 
В 1980 году в возрасте 13 лет Василий поступил в Московскую среднюю
 
художественную школу (ныне Московский академический художественный лицей
 
Российской академии художеств) и окончил в 1985 году с золотой медалью.
 
Подготовка к экзаменам в Московский государственный академический художественный
 
институт имени Василия Ивановича Сурикова проходила в студии имени Митрофана
 
Борисовича Грекова в мастерской заслуженного художника РСФСР НиколаяБорисовича
 
Присекина.
 
В 1991—1992 годах стажировался по линии Министерства культуры СССР в
 
Художественном институте ПРАТТ в Нью-Йорке под руководством профессоров Росса Ниара,
 
Фиби Хельман, Френка Линдта.
 
В 1992 году был принят в члены Американской лиги профессиональных художников (АЛПХ).
 
В это время он участвует во многих выставках в Америке.
 
В 1994 году закончил Московский государственный академическийхудожественный институт
 
имени В. И. Сурикова с красным дипломом, дипломная картина — «Триумф Российского флота».
 
Учился в классе академика Таира Теймуровича Салахова.
 
С этого года он становится членом Международной федерации художников ЮНЕСКО и
 
Международного художественного Фонда.
 
В 1999 году работает над восстановлением росписей Храма Христа Спасителя.
 
Его рукой выполнены росписи Северо-западного пилона («Воскресение Христово», «Св. Апостол и
 
евангелист Матфей»), северного тимпана («Крещение Господне»), западного тимпана («Вход
 
Господень во Иерусалим»). Немного позже выполнены 4 иконы Богородичного цикла, престольная
 
икона «Плащаница», картины для Патриаршей трапезной «Тайная вечеря», «Чудесное умножение
 
хлебов», «Чудесный улов», «Брак в Кане Галилейской» и «Христос и самарянка».
 
Василий Нестеренко разработал концепцию оформления Аванзала Зала Церковных Соборов Храма
 
Христа Спасителя и с группой художников воплотил её.
 
Начиная с 2000 года работал над внутренним убранством Тронного Зала Иерусалимской
Читать далее...
комментарии: 2 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 23-04-2026 15:33


                                                                  [309x309]

                                                                                               1943 год.

Жан-Клод Пикар  родился во Фрайбурге-им-Брайсгау.
 
О семье и детстве сведений нет.
 
Он получил образование графика и дизайна в Базеле.
 
После обучения живописи (плакатной и театральной) он посвятил себя углублённому
 
изучению живописи в мастерских различных художников в Германии, Франции и
 
Испании.
 
Особое влияние на Жан-Клода Пикара оказали картины французских импрессионистов.
 
Его карьера как независимого художника началась в 1963 году, после успешной
 
презентации его работ на первых групповых выставках в Страсбурге и Кольмаре.
 
Сегодня центром его творческой деятельности является Майорка.
 
В тени знаменитого собора Пальма-де-Майорки Жан-Клод Пикар живёт, руководит
 
несколькими художественными школами и проводит художественные семинары.
 
Картины Жан-Клода Пикара, которые он предпочитает создавать масляными
 
красками, отличаются сильными цветовыми контрастами и выразительным стилем.
 
Его творчество охватывает широкий спектр жанров: от пейзажей и городских видов
 
до натюрмортов и абстрактных работ.
 
Пикар особенно искусен в создании захватывающих световых эффектов в своих
 
пейзажах.
 
Картины Жан-Клода Пикара пользуются одинаковой популярностью как у частных, так
 
и у государственных коллекционеров и выставляются во многих европейских городах.
 
В своих картинах маслом на холсте Жан-Клод Пикар фокусируется на усиленных
 
цветовых контрастах и ​​сводит окружающую среду к ее основным формам.
 
Поверхность его (в основном) масляных полотен кажется кубической, а цвета словно
 
светятся изнутри.
 
Во время своих странствий Пикар работает исключительно с блокнотом для эскизов,
 
акварелью и маслом.
 
Впечатления, которые он получает от природы, он переводит в сложные техники смешанной
 
техники в своей мастерской.
 
Художнику удается создавать завораживающие световые настроения.
 
Светящиеся цветовые пятна затем искусно сливаются, образуя ранее невиданные холмы,
 
деревни и рощи.
 
Пикар использует ясный, неброский формальный язык и тонко настроенную палитру.
 
Это приводит, например, к огненным краскам виноградников в осеннем Провансе, серебристо -
 
серому утреннему свету над крышами и куполами тосканского города или прохладной
 
интимности южных деревень среди мерцающих полей.
 
Жан-Клод Пикар, которые не стремятся полностью отказаться от видимой реальности в своих
 
картинах, а скорее ищут синтез выразительных изображений природы и композиционной
 
свободы.
 
Много лет назад он открыл для себя Прованс, Руссильон и Каталонию как райские уголки для
 
художников, куда он уезжал при любой возможности.
 
В сельских идиллиях,
Читать далее...
комментарии: 1 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 22-04-2026 18:35

Это цитата сообщения дракоша52 Оригинальное сообщение

Артуро Риччи — флорентийский мастер жанровой живописи

Артуро Риччи (1854–1919) — флорентийский живописец, чьё имя стало синонимом утончённой жанровой сцены. Ученик Тито Конти, он впитал традиции венецианского барокко, но нашёл свой путь в камерных полотнах, полных света, тепла и психологической глубины.

Артуро Риччи. "За шахматной игрой". Холст, масло. Государственный музей искусств Республики Казахстан имени Абылхана Кастеева

 

Читать далее...
комментарии: 1 понравилось! вверх^ к полной версии
Клод Моне: Ветёй, послеполуденное время 22-04-2026 18:30


                                     [525x700]

 

Картина Клода Моне "Ветёй, послеполуденное время" продана на аукционе

"Сотбис" в Париже за  7 597 826 долларов США.

[700x466]

Масло, холст.

Размер: 89 х 91 см.

По данным Мутуал Арт. 

 

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 22-04-2026 18:08

Это цитата сообщения дракоша52 Оригинальное сообщение

Трогательные новогодние картины Валентина Губарева .

 
 
 

Валентин Губарев — художник с особым даром - он умеет подмечать забавные моменты жизни и переносить их на холст так, что зритель не может сдержать улыбку. Согласитесь, от его работ поднимается настроение. Добрые, трогательные, совсем нескучные.

Праздник.

Праздник.

Его новогодние работы — это не парадные сцены торжества, а живые, чуть ироничные зарисовки, в которых каждый может узнать себя или знакомых.

Добыча.

Добыча.

Стиль Губарева часто относят к наивному искусству — он не стремится к академической точности, зато мастерски передаёт характеры и ситуации. В новогодних сюжетах художник сочетает ностальгию по советскому быту. Это ёлки из детства, бумажные гирлянды, самодельные игрушки. Его картины наполнены житейским юмором — герои попадают в нелепые, но узнаваемые ситуации. При этом даже в самых смешных сценах чувствуется тёплое отношение автора к своим

Читать далее...
комментарии: 1 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 22-04-2026 18:08

Это цитата сообщения Васмак Оригинальное сообщение

Художник Анна Чарина. Улочки московские

Художник Анна Чарина родилась в Москве в 1975 году. Она училась в Детской художественной школе, а затем – в Московском государственном университете печати. Городской пейзаж стал любимым жанром в творчестве.

Этих улочек и дворов становится всё меньше и меньше, эти городские пейзажи просто исчезают под напором времени.

Меняются времена года и мы видим остановившееся время в старом дворе, легкую печаль и ностальгию по уходящей старине, и по любимой художником Москве.

[700x555]

[700x540]

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Шаймарданов Альфрид Муллахметович: наивное искусство 22-04-2026 18:05


                                   [542x700]

                                                                                               31 января 1961 года.

Альфрид Муллахметович Шаймарданов родился в деревне Сабабаш Сабинского

района ТАССР.

Детство и юность провел в Караганде, Казахстан.
 
О семье сведений нет
 
После окончания школы и прохождения службы на Северном флоте в 1983 году
 
поступил в Ленинградский институт киноинженеров (ныне СПбГУКИТ) на инженерно -
 
механический факультет.
 
После окончания института приехал в Казань.
 
С 1988 по 1991 работал на Казанской студии кинохроники.
 
С 1993 года профессионально занимается живописью, живет и работает в Казани.
 
Свою первую работу Шаймарданов написал в 1993 году и с тех пор полностью
 
посвятил себя живописи.
 
Практически это был прыжок в бездну…
 
Азы художественного ремесла постигал сам, если была возможность, советовался с
 
художниками.
 
Зная теоретически о существовании наивной живописи (как, впрочем, и о других
 
направлениях), тем не менее начал как художник-абстракционист («Шар улетел» (1993),
 
«Тоска зеленая» (1993), «Оверкиль» (1994)).
 
Эти работы появились в очень сложный не только для страны, но  и для художника период,
 
когда ему негде было не только писать картины, но и жить.
 
Хотя стезя самодеятельного художника без специального образования предполагает
 
любительские занятия этим делом в перерывах между основной работой, но 
 
неофит бросился в это как в омут с головой, поставив перед собой задачу – стать
 
профессионалом.
 
Стиль наивной живописи наиболее точно отражал желание художника выразить образно -
 
символическую основу мира.
 
Тогда и появились такие хрестоматийные работы как «Сальватор Дали в Казани» (1995),
 
«Майя Плисецкая в Африке» (1995), «Бриджит Бардо – друг животных» (1995) и другие.
 
Эти картины – начало формирования особой манеры А.Шаймарданова, в них сразу
 
обозначилась особенность творчества художника, создающего собственную мифологию, которая
 
очень специфична, ее творит человек, проросший корнями в городскую, «образованную» почву.
 
Поэтому за наивностью форм в его картинах стоит лукавая философия жителя города,
 
поглотившего массу окружающей информации.
 
Художник воспринял ее с непосредственной детскостью во взгляде и иронией взрослого человека.
 
Его работы складываются из высоких форм и жанров, перешедших в наивное искусство и
 
образующих трогательный и самобытный мир.
 
Считая своими учителями А.Руссо, Н.Пиросмани, И.Генералича, он также своеобразно осваивает
 
окружающую его жизнь и духовную культуру. Фантасмагория происходящего в картинах сродни
 
постмодернистскому абсурду сегодняшней действительности и родственна клиповой эстетике
 
современного искусства.
 
Внутри одного произведения идет диалог стилей.
 
Художник создает фантастические связи изображаемых объектов с окружающей
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 22-04-2026 14:57

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение

Художники/скульпторы Carrier-Belleuse: Отец Albert-Ernest (French, 1824-1887)... АукционноСкульптурноМраморное (1)

 

[показать]

Наведите курсор, чтобы увидеть название

Отец Albert-Ernest (1824-1887) АукционноСкульптурное (бронза и террако́та) - здесь

Сыновья Pierre Gerard (1851-1933) и Louis Robert (1848-1913) - здесь

LA CONFIDENCE (СЕКРЕТ)
[показать]
Albert-Ernest_Carrier-Belleuse_par_Carjat_BNF_Gallica (249x400, 18Kb)Альбе́р-Эрне́ст Каррье-Беллёз (фр. Albert-Ernest Carrier-Belleuse; 12 июня 1824 — 4 июня 1887) — французский скульптор, ученик Давида Анжерского. Офицер ордена Почётного легиона. Учитель Огюста Родена, с которым позднее поссорился.
В его произведениях формы фигур нередко чересчур роскошны и лишены настоящей жизни, но его композиция красива, кокетливо-мила и в передаче движений живописна. Одна из самых слабых его работ — «Ангелика, прикованная к скале» (из «Неистового Роланда» Ариосто, 1866). Статуя Богородицы с Младенцем, исполненная им для парижской церкви Сен-Венсан-де-Поль в 1867, грешит театральностью. Его «Покинутая Психея» прелестна, несмотря на свою жеманность, а «Дремлющая Геба, осененная орлом Зевса», лучшая из всех его вещей (находится в Люксембургской галерее в Париже), может быть названа даже шедевром в своём роде. Замечательны также его кариатиды на фасаде здания Парижского коммерческого суда, терракотовая группа «Поцелуй», несколько скульптур в церкви Сент-Огюстен и гипсовая статуя Мольера. Им вылеплено много схожих и выразительных портретных бюстов, в том числе Делакруа, Тьера, Ренана.
ANGÉLIQUE (ANGELICA CHAINED TO A ROCK)
13c934a4-0a24-4d16-8b32-86c9a9c5a42b_570 (321x570, 113Kb) С 1864 по 1870 год молодой Роден работал в мастерской Каррье-Беллёза. С началом франко-прусской войны Роден был призван в действующую армию, но вскоре комиссован из-за плохого зрения. Каррье-Беллёз, который переехал в Бельгию и получил крупный заказ на оформление здания брюссельской Биржи, предложил Родену работу, и тот тоже переехал в Брюссель.
В Брюсселе Роден создал несколько скульптур для частных домов, для здания биржи и боковые фигуры для памятника бургомистру Лоосу в парке д’Анверс. После рабочего дня Роден изготавливал для Каррье-Беллёз статуэтки, которые тот под своим именем отливал в бронзе и выставлял на продажу. Однажды Роден подписал одну статуэтку собственным именем и предложил посреднику в обход Каррье-Беллёза. Когда об этом узнал Каррье-Беллёз, он сразу уволил Родена. По окончании франко-прусской войны Каррье-Беллёз вернулся во Францию, и его незаконченную работу по контракту принял скульптор Антуан-Жозеф ван Расбург, который снова нанял Родена своим помощником.
Сыновья Albert-Ernest Carrier-Belleuse, Pierre Gerard (French, 1851-1933) и Louis Robert (French, 1848-1913) стали художниками, а старший Louis Robert был ещё и скульптором. Многие работы (около 2 тысяч) художника были проданы на аукционе, в том числе скульптура выше 'ANGÉLIQUE (ANGELICA CHAINED TO A ROCK)' приобретена на Sotheby's London 'European Sculpture & Works of Art' в 2005 за $724,915.

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии