[542x700]
31 января 1961 года.
Альфрид Муллахметович Шаймарданов родился в деревне Сабабаш Сабинского
района ТАССР.
Детство и юность провел в Караганде, Казахстан.
О семье сведений нет
После окончания школы и прохождения службы на Северном флоте в 1983 году
поступил в Ленинградский институт киноинженеров (ныне СПбГУКИТ) на инженерно -
механический факультет.
После окончания института приехал в Казань.
С 1988 по 1991 работал на Казанской студии кинохроники.
С 1993 года профессионально занимается живописью, живет и работает в Казани.
Свою первую работу Шаймарданов написал в 1993 году и с тех пор полностью
посвятил себя живописи.
Практически это был прыжок в бездну…
Азы художественного ремесла постигал сам, если была возможность, советовался с
художниками.
Зная теоретически о существовании наивной живописи (как, впрочем, и о других
направлениях), тем не менее начал как художник-абстракционист («Шар улетел» (1993),
«Тоска зеленая» (1993), «Оверкиль» (1994)).
Эти работы появились в очень сложный не только для страны, но и для художника период,
когда ему негде было не только писать картины, но и жить.
Хотя стезя самодеятельного художника без специального образования предполагает
любительские занятия этим делом в перерывах между основной работой, но
неофит бросился в это как в омут с головой, поставив перед собой задачу – стать
профессионалом.
Стиль наивной живописи наиболее точно отражал желание художника выразить образно -
символическую основу мира.
Тогда и появились такие хрестоматийные работы как «Сальватор Дали в Казани» (1995),
«Майя Плисецкая в Африке» (1995), «Бриджит Бардо – друг животных» (1995) и другие.
Эти картины – начало формирования особой манеры А.Шаймарданова, в них сразу
обозначилась особенность творчества художника, создающего собственную мифологию, которая
очень специфична, ее творит человек, проросший корнями в городскую, «образованную» почву.
Поэтому за наивностью форм в его картинах стоит лукавая философия жителя города,
поглотившего массу окружающей информации.
Художник воспринял ее с непосредственной детскостью во взгляде и иронией взрослого человека.
Его работы складываются из высоких форм и жанров, перешедших в наивное искусство и
образующих трогательный и самобытный мир.
Считая своими учителями А.Руссо, Н.Пиросмани, И.Генералича, он также своеобразно осваивает
окружающую его жизнь и духовную культуру. Фантасмагория происходящего в картинах сродни
постмодернистскому абсурду сегодняшней действительности и родственна клиповой эстетике
современного искусства.
Внутри одного произведения идет диалог стилей.
Художник создает фантастические связи изображаемых объектов с окружающей
Читать далее...