[449x600]
25 мая 1846 года (1861) - 1909 или 1931 год.
Таковы сведения о жизни этого живописца в википедии.
Франсуа Мартин - Кавель родился в Париже.
Родился и вырос в состоятельной семье.
Унаследовав состояние отца, в течение всей последующей жизни не нуждался
материально, занимаясь любимым делом — живописью.
К сожалению, сведений о том, когда, где и у кого учился изобразительному
искусству этот французский художник и иллюстратор, я найти не смог.
С исключительным мастерством писал женские образы на фоне различных
пейзажей.
Франсуа Мартин- Кавель был одним из самых популярных французских живописцев
по тематике женских образов.
Многие из его картин осели в коллекциях богатых американских коллекционеров
живописи.
Картины Франсуа Мартина Кавеля – это ода женской красоте !
Он регулярно выставлялся в «Salon des Artistes Français», а в 1881 году был награждён
медалью.
Франсуа Мартин-Кавель был членом Салона французских художников.
Основанное в Париже в 1881 году, это профессиональное объединение французских
художников организовывало ежегодную выставку, на которой Кавель регулярно выставлял
свои картины.
Многие работы художника были проданы на аукционах.
И сегодня его картины привлекают внимание искушённых знатоков и искусствоведов.
Оригинальность этого талантливого мастера состоит в том, что он всю жизнь разрабатывал
одну свою любимую тему: красивые женщины на фоне романтических пейзажей.
Франсуа Мартин Кавель шёл к успеху своим путём, и, благодаря этому, нам в наследство
досталась прекрасная галерея чарующих женских образов того времени.
Совершал творческие поездки в Испанию, Марокко и Алжир.
Восточная тематика отражена в жанровых сценах, пейзажах и натюрмортах с экзотическими
предметами.
За тонкую градацию цвета, эстетизм и идеалистическое восприятие жизни современники
называли его «поэтом картины».
Работы хранятся в музеях и галереях Парижа, Нью-Йорка, Лондона, а также в частных
собраниях.
Он жил и работал в пригороде Парижа Нейи - сюр - Сен.
(с)
martin-kavel-1861-1931-i-roza-padaet-s-kusta.html
Франсуа Мартин Кавель не состоит в российских реестрах и номинациях.
Популярен в мировой паутине и
Читать далее...
Василий Иванович Грибенников родился в 1951 году в с. Заветное Ростовской области. Его живопись является ярким примером продолжения традиций классической школы великих русских мастеров. Основой для восхождения к профессиональным вершинам послужило художественное образование. В 1974 году окончил художественно-графическое отделение Кубанского государственного университета. Развитию природных способностей художника и совершенствованию технических навыков, полученных в годы учебы, содействовала активная творческая работа, которая продолжилась после окончания университета. Сегодня приобретенный живописцем опыт позволяет ему свободно обращаться к разным жанрам живописи, создавать пейзажи и натюрморты, работать в историческом жанре. В творческих поисках художнику сопутствуют безусловный талант и поистине редкое трудолюбие. Верный традициям реалистического искусства, он в своих произведениях выражает авторское понимание и трактовку действительности, основанных на знаниях объективных законов развития искусств и профессиональном мастерстве. Каждая представленная работа имеет свое композиционное, световое и колористическое решение. За кажущейся простотой композиционного решения скрывается большая этюдная школа живописи, наблюдательность и выбор характерного.
Удивительная передача материальности тонко сочетается с легко уловимой декоративностью. Каждая его работа наполнена ощущением воздуха и пространства. Различные состояния природы максимально насыщены. Чуткость и тонкость восприятия, духовность и великолепное техническое исполнение делают картины Василия Грибенникова особенно запоминающимися. Огромное значение для художника играет не только сюжет, но и качество исполнения живописного произведения, чувство цвета, контрастность колористических характеристик, точность пластических решений. Во всех его картинах, вне зависимости от изобразительного стиля, даже неискушенному зрителю бросается в глаза этот тщательный, кропотливый труд по доведению полотна до совершенства. Все это, безусловно, является признанием его высокого профессионального мастерства и значимости как одного из современных художников, сумевшего выразить в своих произведениях существенные черты нашего времени.
