• Авторизация


Без заголовка 13-05-2026 18:42

Это цитата сообщения Бабушка-ладушка Оригинальное сообщение

Кривичанина Антонина

 

85876684_3166706_RdaleePIG1IG1IG1 (127x40, 5Kb)
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Оноре Домье: художник, скульптор, график, карикатурист 13-05-2026 16:41


                                              [500x668]

                                                                                   26 февраля 1808 года - 10 февраля 1879 года.

Домье родился в Марселе в семье стекольщика.
 
С детства увлекался рисованием, освоил мастерство литографа.
 
Поначалу зарабатывал на жизнь созданием литографий - иллюстраций для
 
музыкальных и рекламных изданий.
 
В 1832 году за карикатуру на короля («Гаргантюа», 1831) Домье был на полгода
 
заключён в тюрьму.
 
С 1848 по 1871 год создал не менее четырёх тысяч литографий и ещё столько же
 
иллюстраций карандашом.
 
Составил себе в 1840-х годах громкую известность карикатурами на политические
 
обстоятельства, общественную и частную жизнь выдающихся людей Франции того
 
времени.
 
В эпоху Луи-Филиппа начал работать в сатирическом журнале Caricature Шарля
 
Филипона. Рисунок Домье сух и грубоват; но представляемые им типы и сцены полны
 
жизни, поразительной правды, и, вместе с тем, едкой насмешки.
 
Впоследствии сатирические рисунки Домье начали появляться в журнале «Charivari».
 
Это были сцены из «Похождений Робера Макера» (с подписями Филипона).
 
За этой серией следовали другие, под заглавиями: «Les Actualites», «Les Divorceuses»,
 
«Les Femmes socialistes», «Les Philantropes du jour», «Les Grecs», «Les Gens de justice»,
 
«Les Pastorales», «Locataires el proprietaires», «Les beaux jours de la vie» и т. д.
 
Революция 1848 г. доставила содержание двум любопытнейшим его альбомам: «Idylles
 
parlementaires» и «Les Representants representes».
 
В 1871 г. Домье записался в члены Парижской коммуны.
 
 
Из живописных произведений Домье известны: «Восстание» (1848), «Мельник, его сын
 
и осел» (1849),
 
«Дон-Кихот, отправляющийся на свадьбу» (1851), «Прачка» (1861), «Шахматисты» (между
 
1863 и 1867).
 
Он продолжал писать картины до самой смерти, даже когда совсем ослеп.
 
Его гротескные, утрированные, нарочито грубо исполненные образы вызывали восхищение
 
Мане и Дега; существует мнение, что Домье был первым импрессионистом.
 
Бодлер выделял Домье, которого уже в 1845 году поставил в один ряд с Энгром и Делакруа:
 
«Домье поднялся до больших высот, сделал карикатуру жанром серьёзного искусства, он
 
великий карикатурист.
 
Чтобы должным образом оценить Домье, нужно рассматривать его и с точки зрения мастерства,
 
и с точки зрения содержания.
 
Домье-художника отличает прежде всего уверенность.
 
Его рисунок — это рисунок крупного мастера, он щедр и свободен, это своего рода непрерывная
 
импровизация, но при этом в нём нет ничего от механических навыков художника, успевшего
 
„набить себе руку“».
 
Был похоронен на кладбище Вальмондуа, позже перезахоронен в Париже на кладбище
 
Пер - Лашез.
 
Черты характера Домье, унаследованные от предков — буйный
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Без заголовка 12-05-2026 21:35

Это цитата сообщения Кахетинка Оригинальное сообщение

Сто восемьдесят километров в час...Британский художник Alan Fearnley

Художник Алан Фернли (1942 г.)  - 936201068267

Сто восемьдесят километров в час,
А я всё дальше жму на газ.
Увы, мне не остановиться,
Уже ночами скорость снится.

 

Как светомузыки аккорды,
Мелькают за окном бигборды.
А фонарей усталый вид

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Сезанн Поль: постимпрессионист, предтеча авангардизма 12-05-2026 20:20


                     [700x700]

                                                                                    19 января 1839 года - 22 октября 1906 года.

Поль Сезанн родился в Экс-ан-Провансе.
 
Он был внебрачным ребёнком Луи Огюста Сезанна и Анны Элизабет Онорин Обер,
 
мастерицы-шляпницы.
 
Он вырос в тихом Экс-ан-Провансе, старой провинциальной столице Южной Франции, в
 
15 милях вглубь страны от Марселя.
 
Отец художника, Луи-Огюст Сезанн, самоуверенный и напористый, отправился в Париж
 
учиться шляпному ремеслу.
 
Вернувшись в Экс после нескольких лет ученичества, он вложил свои сбережения в оптовую
 
и розничную торговлю шляпами, в мастерскую, которой управляла родственница Анны Обер,
 
преуспел в этом, и со временем стал ссужать деньгами производителей шляпного фетра.
 
Вскоре этот «грубый и жадный» человек — таким он запомнился друзьям детства Сезанна —
 
сделался самым удачливым ростовщиком в Эксе.
 
В детстве Сезанн имел слабое представление о хорошей живописи, но во многих других
 
отношениях он получил превосходное образование.
 
После окончания средней школы он посещал школу Святого Иосифа (Saint-Joseph), а затем
 
с тринадцати до девятнадцати лет учился в Коллеже Бурбон (le collège Bourbon).
 
Его образование вполне соответствовало традиции и общественным и религиозным требованиям
 
времени.
 
Сезанн хорошо учился и получил немало наград по математике, латинскому и греческому языкам.
 
На протяжении всей последующей жизни он с увлечением читал классических авторов, писал
 
латинские и французские стихи и до последних дней был способен цитировать по памяти целые
 
страницы из Апулея, Вергилия и Лукреция.
 
Рисование было обязательным предметом и в школе Святого Иосифа, и в Коллеже Бурбон, а с
 
пятнадцати лет Сезанн начал посещать Школу рисования в Эксе (l'école de dessin d’Aix-en-Provence).
 
Однако ежегодного приза по рисованию в коллеже он никогда не получал (при этом в 1857 году его
 
удостоился лучший друг юного Поля — Эмиль Золя).
 
Прилежно учась, в частности по математике, в 1858 году он успешно сдал бакалавриат и без
 
энтузиазма приступил к изучению права в университете Экса по просьбе отца.
 
25 августа 1859 года Сезанн получил вторую премию по живописи от Школы рисования за «этюд
 
головы с живой модели маслом и в натуральную величину».
 
В 1860 году Сезанн бросил учёбу в области права и переехал в Париж.
 
Самостоятельно заниматься живописью Сезанн начал довольно поздно: в двадцать три года.
 
Произведения Сезанна несут на себе отпечаток внутренней жизни художника.
 
Они наполнены внутренней энергией притяжения и отталкивания.
 
Противоречия были изначально свойственны и психическому миру художника, и его
 
художественным устремлениям.
 
Южный темперамент соединялся в бытовой жизни Сезанна с затворничеством и аскетизмом,
 
набожность — с попытками освободиться от сковывающих темперамент религиозных традиций.
 
Уверенный в своей гениальности, Сезанн тем не менее был вечно одержим боязнью не найти
 
точных средств выражения того, что он хотел выразить на картине средствами живописи.
 
Он вечно твердил
Читать далее...
комментарии: 1 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 12-05-2026 15:44

Это цитата сообщения Bo4kaMeda Оригинальное сообщение

Кюхлер, Альберт (Albert Küchler, 1803–1886, Danish). Музей Торвальдсена, Копенгаген (Thorvaldsens Museum, Copenhagen)





01. Jørgen Roed 1808-1888
Portrait of the Painter Albert Küchler, 1862
oil on canvas
Thorvaldsen Museum

✂…
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 12-05-2026 15:44

Это цитата сообщения Bo4kaMeda Оригинальное сообщение

Музей изобразительных искусств Вирджинии (Virginia Museum of Fine Arts, VMFA) (часть 5)


ЧАСТЬ 1, ЧАСТЬ 2, ЧАСТЬ 3, ЧАСТЬ 4



01. Philip Reinagle, English, 1749 - 1833
Portrait of an Extraordinary Musical Dog 1805
71.76 × 92.71 cm
oil on canvas
Virginia Museum of Fine Arts

✂…
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 12-05-2026 15:44

Это цитата сообщения Bo4kaMeda Оригинальное сообщение

Анкер, Микаэль (Michael Ancher, 1849-1927). Музей Скагена, Дания (Skagens Museum) (часть 5)


ЧАСТЬ 1, ЧАСТЬ 2, ЧАСТЬ 3, ЧАСТЬ 4



01. Michael Ancher (1849-1927), Anna Ancher (1859-1935)
Dagens arbejde bedømmes 1883
Today's work is being evaluated
83.5 x 103 centimeter
Oil on canvas
Statens Museum for Kunst

✂…
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 12-05-2026 15:43

Это цитата сообщения Алевтина_Серова Оригинальное сообщение

Художник Алексей Ткачев. Весна 1945 года.

2 (700x499, 226Kb)
Художник Алексей Ткачев. Весна 1945 года.

На этой картине художник изобразил радостное воссоединение семьи после войны. К сожалению, далеко не всем выпадало такое счастье.
В цветущем саду, где солнце светит ярко, вернувшийся с войны солдат, один из миллионов. На груди орден Красного Знамени, а левый рукав гимнастёрки пуст и зажат за ремень.

Здоровой правой рукой он обнимает сына и сжимает черенок лопаты, символ мирного труда. Война покалечила его, но не сломала, И он готов строить жизнь дальше.
Ещё вчера эта рука сжимала оружие, а сегодня лопату. Потому что надо сажать деревья, строить дом, растить детей. Война кончилась, началась мирная жизнь. Тяжёлая, честная, обычная.
Рядом жена и ребёнок. Её округлившийся живот символизирует продолжение жизни после войны. Беременность жены - мощное олицетворение возрождения.

В нижнем правом углу курица с цыплятами топчутся вокруг поилки, сделанной из перевёрнутой немецкой каски. Это простое и гениальное доказательство: мир победил.

День ясный и солнечный, под стать радости возвращения. Яблоневые ветви в цвету создают атмосферу покоя, красоты и отчасти даже волшебства.
Для измождённого войной бойца это почти рай. После четырёх лет сражений можно снова просто жить, а не сражаться, можно снова быть вместе с семьёй.

Картина передаёт жизнеутверждающую силу весны Победы, характер и моральную стойкость советского народа.

Читать далее
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 12-05-2026 15:43

Это цитата сообщения Ilotan136 Оригинальное сообщение

Художник Йозеф Венцель Зюссю.



Йозеф Венцель Зюсс (Josef Wenzel Süss) — австрийский художник.(1857 – 1937).
Работы художника выставлялись на публичные торги 102 раза, в основном в категории «Живопись». Самый старый аукцион — это торги произведением «Классическая красота», состоявшиеся в 1992 году на аукционе Christie’s. (Картина) и самая последняя — за работу «Раввин в штраймеле и талисе читает», представленную в 2026 году (Картина). Лучшие продажи художника пришлись в основном на Австрию.



  
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 12-05-2026 15:41

Это цитата сообщения mimozochka Оригинальное сообщение

Художник Barbara Jaskiewcz-Socewcz.

Художник Barbara Jaskiewcz-Socewcz
Художник Барбара Яскиевич-Сочевич (Barbara Jaskiewicz-Socewicz) родилась и в настоящее время живет в польском городе Вроцлаве (Польша). Окончила политехнический университет в родном городе (факультет архитектуры).
На своих картинах Barbara Jaskiewicz-Socewicz изображает парковые аллеи, лавандовые поля Франции, улочки итальянских городов, каналы и мосты Венеции.

"В своих работах я стараюсь показать красоту момента, мерцающее отражение света. Я хочу, чтобы мое творчество вызвало у зрителей положительные чувства. Я выбрала мастихин, как идеальный инструмент для создания своего искусства. Благодаря этой технике картина излучает искреннюю чистоту цвета и радость жизни. Многие великие советы я нашла в «Трактате о живописи» Леонардо да Винчи. Живопись, как музыка, в ней есть свои тона, цвета, акценты и настроения."



[показать]
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 12-05-2026 15:40

Это цитата сообщения TimOlya Оригинальное сообщение

Бондаренко Виктория Юрьевна,1969. Россия,


scale_1200 (2)

pozovimenyavdalsvetluyu

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 12-05-2026 15:40

Это цитата сообщения TimOlya Оригинальное сообщение

Герберт Джеймс Дрейпер (Herbert James Draper),1863-1920.Англия


Иди, прекрасная Роза! Скажи ей, что она зря тратит свое и мое время

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 12-05-2026 15:39

Это цитата сообщения ПАНИ_ВАЛЕНТИНА Оригинальное сообщение

Художник Роман Божков. Картины русского пейзажа

Художник Роман Божков. Картины русского пейзажа
roman-bozhkov.-portret-s-docheryu (700x486, 327Kb)

Божков Роман Александрович наш современник, он появился на свет в 1980 году в городе Шебекино, Белгородской области. В 1993 году окончил детскую школу искусств, а в 1999 Шебекинское профессиональное училище по специальности художник-декоратор. Картины Романа Божкова с русским пейзажем своего зрителя обрели в немалом количестве. Можно легко найти в них несовершенства, но все они не особо важны, потому что в картинах уже есть самое главное — атмосфера.
Живет и работает в Белгороде.


9420089 (438x700, 392Kb)maxresdefault (700x543, 408Kb)
0_b3e25_d4c3f066_XL (700x73, 51Kb)

roman-bozhkov.-kartiny-russkogo-pejzazha-20 (465x700, 273Kb)roman-bozhkov.-kartiny-russkogo-pejzazha-27 (581x700, 346Kb)roman-bozhkov.-kartiny-russkogo-pejzazha-24 (584x700, 430Kb)roman-bozhkov.-kartiny-russkogo-pejzazha-32 (700x496, 288Kb)9f6479cbb8ede8774e78975762b4ed16 (522x700, 292Kb)roman-bozhkov.-kartiny-russkogo-pejzazha-2 (700x590, 492Kb)roman-bozhkov.-kartiny-russkogo-pejzazha-4 (700x494, 313Kb)roman-bozhkov.-kartiny-russkogo-pejzazha-7 (700x464, 347Kb)roman-bozhkov.-kartiny-russkogo-pejzazha-8 (495x700, 302Kb)roman-bozhkov.-kartiny-russkogo-pejzazha-10 (700x497, 380Kb)roman-bozhkov.-kartiny-russkogo-pejzazha-11 (499x700, 322Kb)roman-bozhkov.-kartiny-russkogo-pejzazha-14 (700x522, 343Kb)roman-bozhkov.-kartiny-russkogo-pejzazha-15 (502x700, 325Kb)roman-bozhkov.-kartiny-russkogo-pejzazha-16 (578x700, 391Kb)
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Прянишников Илларион Михайлович: живописец и педагог 12-05-2026 15:26


                                                                 [353x512]

                                                                               1 апреля 1740 года - 24 марта 1894 года.

Илларион Михайлович Прянишников родился в селе Тимашово Боровского уезда Калужской

губернии, в купеческой семье.

Отец: Михаил Петрович - купец 1-й гильдии, основал первую в Калужской губернии бумажную

фабрику, за благотворительный вклад был причислен к сословию почётных граждан.

Мать: Елизавета Ивановна Билибина из рода калужских купцов 1-й гильдии, внучка

Ивана Харитоновича «Большого» Билибина.

С десятилетнего возраста жил в Москве в доме своего дяди Кузьмы Петровича Прянишникова.
 
Уже в возрасте 12 лет он начал учиться в Московском училище живописи, ваяния и зодчества,
 
однако год спустя оставил его: после смерти дяди ему пришлось пойти на заработки «мальчиком»
 
в чайную лавку Волкова.
 
В 1856 году он возобновил учёбу.
 
До 1866 года Прянишников учился у таких мастеров, как Евграф Семёнович Сорокин, Сергей
 
Константинович Зарянко, Аполлон Николаевич Мокрицкий, Егор Яковлевич Васильев.
 
Именно Васильев добился для талантливого ученика права на бесплатное обучение и предоставил
 
ему жильё.
 
Во время учёбы Прянишников близко сошелся с Василием Григорьевичем Перовым; в 1857 году,
 
когда Перов работал над картиной «Приезд станового», Прянишников позировал ему для создания
 
образа главного героя; в 1862 году молодые художники вместе провели лето в Троице-Сергиевой
 
В 1864 году за картину «Чтение письма в мелочной лавке» Прянишников был награждён малой
 
серебряной медалью Училища.
 
В год окончания училища (1865) за картину «Шутники. Гостиный двор в Москве» он получил большую
 
серебряную медаль и звание классного художника 3-й степени.
 
Картина принесла художнику широкую известность; она даже была направлена на Международную
 
выставку в Вене, но не была экспонирована, по мнению художественного критика Владимира
 
Васильевича Стасова, «из-за боязни показывать свои язвы Европе».
 
В конце 1869 года Прянишников принял активное участие в создании Товарищества передвижных
 
художественных выставок, став членом-учредителем этой организации.
 
Он выставлялся почти на всех передвижных выставках, а начиная со второй передвижной выставки
 
стал бессменным членом правления Товарищества.
 
В работах второй половины 1860-х — начала 1870-х годов Прянишников обращался к самым
 
различным сторонам русского быта.
 
«Для нас, русских жанристов, Москва — клад», — говорил Прянишников: «Тут и Гоголь, и Островский,
 
и Тургенев, и Толстой — все собрано воедино; смотри и наблюдай за нашей чисто русской жизнью».
 
И он в русле критического реализма изображал развлечения городского люда («У театра марионеток»,
 
1867); нищих странников на сельских улицах («Калики перехожие», 1870); труд женщин-работниц
 
(«Швея», 1870).
 
За две последние работы в 1870 году Прянишников был удостоен звания классного художника
 
1-й степени.
 
С начала 1870-х годов Прянишников переходит ко всё более «многомерному»
Читать далее...
комментарии: 6 понравилось! вверх^ к полной версии
Робертс Дэвид: архитектурный живописец 11-05-2026 21:13


[518x700]

                                                                                  24 октября 1796 года — 24 ноября 1864 года.

Дэвид Робертс родился  в Стокбридже (пригород Эдинбурга) в семье сапожника.
 
Мальчик любил рисовать мелом на стенах.
 
Это было первое проявление творческих способностей ребенка, и мама заметила,
 
что получается у него довольно неплохо.
 
Дэвид Робертс окончил лишь начальную школу, поскольку у родителей не было
 
возможности платить за дальнейшее обучение.
 
Было решено, что ребенок должен сосредоточиться на творчестве.
 
Первые уроки ему дал Гэвин Беуго (Gavin Beugo) — декоратор, у которого будущий
 
художник служил подмастерьем.
 
В 1815 году Дэвид Робертс пустился в свободное плавание.
 
Он красил стены, искусно имитируя натуральные материалы, такие как мрамор или
дерево.
 
Но подобная деятельность вдохновляла его недолго.
 
Вскоре внимание молодого человека привлекла профессия художника - сценографа.
 
Впервые в этой роли он попробовал себя в цирке.
 
С 1819 года Дэвид Робертс трудился в разных театрах, где по достоинству оценили его
 
творческий потенциал.
 
 В 1819 году — сценограф Королевского Театра в Глазго, в 1820 — в Эдинбургском театре,
 
с 1822 года — в театре Друри-лейн (Лондон), а с 1826 году — в театре Ковент Гарден.
 
Вдохновленный положительными отзывами, спустя некоторое время он всерьез занялся
 
живописью.
 
После первой выставки работ, состоявшейся в 1824 году, художник отправился в путешествие.
 
Он посетил несколько стран Европы, где создал множество рисунков.
 
В 1833 году Дэвид Робертс продолжил исследовать мир: поехал в Испанию, где провел почти год,
 
успел также побывать в Марокко.
 
Впоследствии его произведения были опубликованы в различных журналах, и автор обрел славу
 
талантливого иллюстратора.
 
Путешествий по Европе мастеру было недостаточно — ему хотелось новых приключений.
 
Продав некоторые из своих работ, он смог организовать поездку в Египет и другие страны, о которых
 
давно мечтал. 
 
В начале осени 1838 года Дэвид Робертс отправился в путь.
 
По прибытии в Александрию он совместно с другими соотечественниками арендовал корабль.
 
На нем компания добралась до Нубии.
 
Затем художник длительный период времени жил в Каире, где благочестивому христианину было
 
разрешено заходить в мечеть и делать зарисовки. 
 
Спустя время Дэвид Робертс решил посетить Святую Землю.
 
Зимой 1839 года он отправился в путешествие, а весной — вернулся в Египет.
 
Картина с панорамой Каира, почти три сотни рисунков, дневник, тетради с эскизами — это все
 
автор привез с собой на родину, в Шотландию.
 
В 1841 году произошло знаменательное событие: художник стал членом Королевской Академии.
 
В 1840-х годах выпускался альбом с его работами, а также их фотографиями.
 
Благодаря этим публикациям Дэвид Робертс стал самым известным живописцем викторианской
 
эпохи. 
 
Художник впоследствии продолжал путешествовать, но за пределы Европы уже не выезжал.
 
Дэвид Робертс покинул этот мир 24 ноября
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 11-05-2026 18:00

Это цитата сообщения mimozochka Оригинальное сообщение

Художник Киселев Александр Александрович.(1838–1911) 2 часть.

Художник Киселев Александр Александрович.(1838–1911)
Родился 6 июня 1838 года, Свеаборг, Великое княжество Финляндское, Российская империя
С 1852 по 1858 год учился во 2-м кадетском корпусе в Петербурге, однако курса не окончил.
В 1858 году поступил в Санкт-Петербургский университет на историко-филологический факультет, выпущен в 1861 году.
С 1862 года занимался в Императорской Академии художеств: сначала в качестве вольнослушающего, затем — постоянного ученика в пейзажном классе у С. М. Воробьёва.
В 1864 году окончил Академию художеств со званием классного художника 3-й степени.
В 1875 году послал в Товарищество «передвижников» картину «Вид в окрестностях Харькова», которая была принята к экспонированию. 7 марта 1876 года Киселёв был единогласно избран членом Товарищества, с этого года стал постоянным участником ежегодных выставок передвижников.
В 1877 году переехал с семьёй в Москву, но часто предпринимал поездки в разные места России для создания этюдов для своих картин.
Произведения Киселёва находятся во многих музейных собраниях России, в том числе в Государственном Русском музее, Государственной Третьяковской галерее, ГМИИ им. А. С. Пушкина и других.
Умер 20 января (2 февраля) 1911 года в Санкт-Петербурге.

Дача в Крыму(1906).

Деревня на берегу реки, 1893.
Без-имени-1 (7) (120x48, 12Kb)

[показать]
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 11-05-2026 17:59

Это цитата сообщения Bo4kaMeda Оригинальное сообщение

Юхансен, Вигго (Viggo Johansen, 1851-1935). Музей Скагенса, Дания (Skagens Museum, Skagen, Denmark)





01. Viggo Johansen (1851-1935)
Ved klaveret, 1891-1892
85 x 65 cm
oil on canvas
Skagens Museum

✂…
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 11-05-2026 17:59

Это цитата сообщения Bo4kaMeda Оригинальное сообщение

Музей изобразительных искусств Вирджинии (Virginia Museum of Fine Arts, VMFA) (часть 4)


ЧАСТЬ 1, ЧАСТЬ 2, ЧАСТЬ 3



01. Milne Ramsey, American, 1847-1915
Turkish Still Life 1898
63.5 × 87 cm
oil on canvas
Virginia Museum of Fine Arts

✂…
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 11-05-2026 17:58

Это цитата сообщения Bo4kaMeda Оригинальное сообщение

Анкер, Микаэль (Michael Ancher, 1849-1927). Музей Скагена, Дания (Skagens Museum) (часть 4)


ЧАСТЬ 1, ЧАСТЬ 2, ЧАСТЬ 3



01. Michael Ancher (1849-1927)
Ved champagnen 1883
Oil on veneer
45.9 x 37.8 cm
Skagens Museum

✂…
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 11-05-2026 17:58

Это цитата сообщения Алевтина_Серова Оригинальное сообщение

Художник Алексей Харламов. Девушка с весенними цветами.

5 (568x700, 126Kb)
Художник Алексей Алексеевич Харламов (1840-1923). Девушка с весенними цветами 1923 г.

Красивый и нежный девичий портрет

С цветами весенними он написал.

У ней маргариток, ромашек букет.

А фон живописец в картине убрал,

Что ей придаёт очень нужный контраст.

И контур почти что повсюду размыт,

Что лёгкость и нежность портрету придаст.

Как мягок и сочен холста колорит!

Цветы прижимает спокойно к груди,

Что только что собраны ею, свежи.

Как будто сейчас на нас мило глядит

Весна, собой символизируя жизнь.

Автор: Иван Есаулков


Спасибо за ваши комментарии!
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии