• Авторизация


Без заголовка 31-05-2026 23:15

Это цитата сообщения дракоша52 Оригинальное сообщение

Художник Екатерина Михайловна Калиновская . Букет ромашек на столе .

Художник Екатерина Михайловна Калиновская родилась в Белоруссии в городе Витебске. Живописью увлекалась с детства. В 2004 году закончила Уральский филиал Российской академии живописи, ваяния и зодчества (факультет живописи).

С 2006 года Екатерина Калиновская живёт и работает в Санкт-Петербурге.

Художник молодой, но уже известный далеко за пределами России, участник и победитель российских и международных конкурсов. Уж больно у неё работы душевные. Особенно натюрморты.

[700x508]

[700x554]

Читать далее...
комментарии: 1 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 31-05-2026 23:13

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение

Цветов Земли тончайшие оттенки - Их сотни, миллионы…Их - не счесть!...Lee Sung




Так просто поставить в доме букет...
И дом наполнился красотой...
Не важно какой у букета цвет...
Главное - он с добротой!
158741643_5840010_158730548_155411679_1_1_ (1) (350x51, 3Kb)


Корейский художник Lee Sung (리성호)

ЦветочноКомпозиционное (часть-1)



Цветы Земли,
как счастья семафоры,
Включают нам опушки и поля.
Как важно понимать сигнал, который
Тебе навстречу вывесит Земля.

Зеленый разрешающий, и жёлтый,
И красный запрещающий сигнал -
В какие б дали дальние ни шёл ты,
Ты сразу их, конечно бы, узнал.


Три цвета тех -
зеленый, желтый, красный -
Надёжно предпочла другим тонам,
Быть может,
Осень вовсе не напрасно?
И в листьях продублировала нам.

Но принимать поспешное решенье
По трем цветам всего лишь не спеши!
Они ведь регулируют движенье
Не транспорта,
а все-таки - души.


комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Без заголовка 31-05-2026 23:12

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение

Конец зимы, весны начало, Так лишь бывает в феврале...Oleg Molchanov


Ранее работы художника были - здесь


Олег Молчанов/Oleg Molchanov (Россия, 1966)

ПейзажноЗимнее (часть-6)


212 (523x700, 160Kb)

 



Конец зимы, весны начало,
Так лишь бывает в феврале.
Уж рано утром солнце встало,
Чуть заглянув в окно ко мне.

Там просыпается природа
И солнца лучик золотой,
Влияет молча на погоду
Она становится иной.

Щебечут птицы утром рано,
У всех прибавилось хлопот,
Весной так много сделать надо
С неё начнётся Новый год.

Вот старый снег тихонько тает
От тёплых солнечных лучей,
Так и душа мря растает
И сердцу станет веселей.
(Тамара Новгородова, 2010)



Снегопад в конце зимы

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 31-05-2026 23:11

Это цитата сообщения TimOlya Оригинальное сообщение

Потогин Вячеслав Владимирович,1984 г. Россия


_._._7_1941_._2025_._._._100_150

Парад 7 ноября 1941 года

__________2021_______100_150_1000

Солдатскии обед

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 31-05-2026 23:10

Это цитата сообщения TimOlya Оригинальное сообщение

Пьер Оливье Джозеф Куманс (Pierre Olivier Joseph Coomans),1816-1889. Бельгия.


Портрет молодой женщины

«Амулет»

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Ротко Марк (Роткович Маркус Яковлевич): первопроходец 31-05-2026 23:02


                [700x530]

                                                                          25 сентября1903 года- 25 февраля 1970 года. 

Марк Ротко (Маркус Яковлевич Роткович) родился в Двинске Российской империи.

В молодом возрасте художник был вынужден бежать из родного Двинска
 
(современный Даугавпилс, Латвия) и эмигрировал с семьей из Российской империи
 
в Соединённые Штаты в 1913 году.
 
Хотя он посещал религиозную школу на родине, а затем окончил среднюю школу
 
Линкольн в Портленде, штат Орегон, Ротко никогда не был особенно религиозен, и
 
вера мало влияла на его творчество.
 
В начале 1920-х годов художник поступил в Йельский университет по стипендии, которая
 
закончилась после первого года, что побудило его бросить учёбу и переехать в Нью-Йорк
 
в 1923 году, где он вступил в Лигу студентов искусства и начал посещать занятия, которые
 
вел кубист Макс Вебер.
 
В то время Нью-Йорк был одним из убежищ для европейских художников и процветающим
 
творческим центром, объединяя немецких экспрессионистов, французских модернистов и
 
сюрреалистов, чьи работы сильно повлияли на молодого Ротко, особенно впечатлённого
 
Паулем Клее и Жоржем Руо.
 
В 1930-х годах художник познакомился с такими коллегами, как Адольф Готлиб, Барнетт
 
Ньюман, и Джон Грэм, что приблизило его к живописцу Мильтону Эйвери, сыгравшему
 
ключевую роль в решении Ротко посвятить себя искусству.
 
Хотя сначала под влиянием Эйвери, Ротко постепенно начал отдаляться от стиля других,
 
что стало очевидно на его первой персональной выставке на Восточном побережье в
 
Галерее современного искусства в Нью-Йорке в 1933 году.
 
Всего через два года художник сформировал группу «Десять», независимое объединение
 
художников, в которое вошли Бен-Цион, Илья Болотковский, Адольф Готлиб, Луис Харрис,
 
Янкель Куфельд, Луис Шанкер, Джозеф Солман и Нахум Чакбасов, превратившись из
 
Маркуса Ротковича в Марка Ротко.
 
Независимо от эпохи или стилистических элементов, Марк Ротко, кажется, постепенно
 
освобождал интерес к изображению трагедии человеческого существования, воплощённой в
 
цвете.
 
Его первая персональная выставка в Нью-Йорке включала в основном портреты и городские
 
сцены, предвещая живописную логику, основанную на полях и оттенках цвета.
 
Переходный период художника (1940-1950) всё ещё опирался на фигуративность, но в это время
 
Ротко начал включать мифологические отсылки и сюрреалистические элементы, вдохновлённые
 
как коллегами, так и пионерами современной психологии — Зигмундом Фрейдом и Карлом Юнгом.
 
Картины Ротко, такие как «Знамение орла» (1942), были частью намерения создать «современный
 
миф», служащий предвестником абстрактного экспрессионизма.
 
Очищенные от любых фигурных элементов или отсылок, Ротко начал писать свои знаменитые
 
Мультиформы в 1946 году. Композиция абстрактных работ была полностью сведена к наложенным
 
прямоугольным цветовым полям, исследующим эмоциональные, психологические и визуальные
 
ощущения, которые может вызывать смешение различных оттенков и тонов.
 
«Картина — это не изображение опыта. Это опыт», —
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Абрамов Андрей Николаевич: художник - сюрреалист 31-05-2026 19:15


                        [600x469]

                                                                           27 октября 1972 года.

Андрей Николаевич Абрамов родился и вырос в Киргызстане.

О семье и детстве сведений нет.

Классическое художественное образование получил в художественном училище
 
имени Семёна Афанасьевича Чуйкова в котором учился с 1988 по 1992 год.
 
Его практика охватывает широкий спектр медиа: от традиционной масляной
 
живописи и графики карандашом до современной цифровой иллюстрации и
 
концептуальной скульптуры из металла.
 
Одной из ключевых особенностей его живописных работ является использование
 
люминесцентных красок.
 
Этот прием не только придает произведениям особую выразительность в темноте,
 
но и служит инструментом защиты подлинности, делая каждый физический оригинал
 
технически неповторимым и защищенным от копирования.
 
В центре внимания художника находятся философские вопросы существования,
 
энергия человеческих чувств и эстетика тела.
 
Для Андрея картина — это прежде всего синтез глубокой идеи и живой эмоции, где
 
концептуальный подтекст превалирует над простым визуальным воспроизведением
 
реальности.
 
Работая на стыке классических техник и современных технологий, Андрей Абрамов
 
создает произведения, которые исследуют границы между реальностью и миром идей.
 
Его работы, участвующие в выставках с 2000 года, отражают стремление автора
 
зафиксировать нематериальные аспекты жизни через прочные и долговечные
 
материалы.
 
Он рассказывает: "Никакая искусственная нейронная сеть, насколько бы она ни была
 
продвинутой, не справится с задачей раскрыть человека по-настоящему, потому что не
 
сможет никогда чувствовать и осмыслять реальность так, как это делает человек!
 
Любой человек, которому нравится свое дело, обязан быть преданным ему без остатка.
 
В художественном ремесле не может быть полутонов.
 
Художник должен отдавать всего себя при создании любого произведения.
 
К  выбору сюрреализма меня подтолкнуло то, что мне всегда было интересно
 
выражать свои мысли путем изобразительного искусства.
 
Я не фотоаппарат, и могу придумывать необычные предметы – уникальный мир,
 
в который можно погрузиться без остатка.
 
Люблю играть со смыслами и вкладывать некую тайну в свои работы.
 
Овладеть мастерством изобразительного искусства помогла мне учеба в
 
замечательном Кыргызском Государственном Художественном Училище имени
 
С. А. Чуйкова.
 
Талант талантом, но считаю, что каждый художник должен постичь основы рисунка, грубо
 
говоря – научиться правильно рисовать кувшин, чтобы держать в уме необходимые
 
пропорции.
 
В том числе правильно показать объем, игру света и тени.
 
Всем понятно, что за прогрессом технологий никак не угонишься.
 
Соперничество бессмысленно.
 
Сложные композиции могут быть воспроизведены буквально за несколько минут
 
искусственными нейронными сетями, что не может не поражать.
 
Но искусственный интеллект
Читать далее...
комментарии: 1 понравилось! вверх^ к полной версии
Саврасов Алексей Кондратьевич: пейзажист и педагог 31-05-2026 16:03


                                           [514x700]

                                                                            24 мая 1830 года - 8 октября 1897 года.

Алексей Кондратьевич Саврасов родился в Москве, в семье купца 3-й гильдии

Кондратия Артемьевича Саврасова. Отец и сын некоторое время писали свою

фамилию через «о» — Соврасов (в частности, сам А. К. Саврасов так писал свою

фамилию до середины 1850-х годов).

В ранней юности у будущего художника обнаружились способности к живописи.

Вопреки желанию отца, который мечтал приспособить сына к «коммерческим делам»,

мальчик в 1844 году поступил в Московское училище живописи и ваяния, где учился в

классе пейзажиста Карла Ивановича Рабуса.

Во время обучения, в 1850 году им была выполнена картина «Камень в лесу у Разлива»,

которую искусствоведы считают несколько неуклюжей по композиции.

В этом же году за картину «Вид Московского Кремля при луне» удостоен звания неклассного

художника.

Известным имя Саврасова сделала работа «Вид на Кремль от Крымского моста в ненастную
 
погоду», выполненная в 1851 году.
 
По замечанию скульптора Николая Рамазанова, также преподававшего в МУЖВ, Саврасов
 
«передал <…> момент чрезвычайно верно и жизненно.
 
Видишь движение туч и слышишь шум ветвей дерева и замотавшейся травы — быть ливню».
 
В 1852 году после поездки по южным губерниям России он написал картины «Степь днём» и
 
«Рассвет в степи».
 
Работы Саврасова, с успехом экспонировавшиеся на выставке в МУЖВ в 1854 г., сделали его
 
имя знаменитым: президент Академии художеств великая княгиня Мария Николаевна не только
 
приобрела одну из его картин, но и пригласила «для написания видов с натуры» в свою загородную
 
резиденцию под Петербургом.
 
За несколько месяцев художник исполнил множество рисунков и две картины, за которые Совет
 
Академии присвоил 24-летнему художнику звание академика.
 
Одна из них - «Морской берег в окрестностях Ораниенбаума» - обнаружила в Саврасове талант
 
мариниста: на ней очень тонко и поэтично запечатлены берег моря и розовеющие под закатным
 
небом дали. 
 
Четыре года спустя «Вид в окрестностях Ораниенбаума» был куплен П.М. Третьяковым и стал
 
одним из первых пейзажей в его коллекции.
 
По возвращении в Москву Саврасов продолжил работу в любимых окрестностях Первопрестольной,
 
в частности в Кунцеве, вскоре создав ряд работ, оказавшихся во многом пророческими для
 
дальнейшего развития русского пейзажа.
 
Очень интересны его рисунки второй половины 1850-х годов, исполненные на особой гипсованной
 
бумаге (папье-пеле).
 
Виртуозно владея приемами графического мастерства, художник добивался в них «картинной»
 
полноты и законченности в передаче богатства растительного мира, красоты стройных деревьев
 
и зеркальных вод, предсказывая в таких работах и позднейшее творчество И. Шишкина.
 
В 1857 г. умер Рабус, и Саврасов сменил его на должности руководителя пейзажного класса МУЖВ.
 
Тогда же он женился на Софье Карловне Герц, сестре его соученика и приятеля Константина Герца
 
и искусствоведа Карла Герца, одного из просвещеннейших людей Москвы, основателя
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Босхарт Амброзиус Старший: цветочный натюрморт 31-05-2026 00:23


                                                               Портрет художника я найти не смог.

                                                                   18 января 1573 года - 1621 год.

Амброзиус (Амброзий) Босхарт Старший  родился в Антверпене в семье художника

Амброзиуса Босхарта (Ambrosius Bosshaert), о работах которого ничего неизвестно,

и его жены Яннеке ван Морас.

Учился у отца рисовать натюрморты с цветами, подписывая их монограммой АВ (буква

Б в букве А) – в подражание Альбрехту Дюреру .

В Антверпене где и начал свою деятельность, но большую часть жизни (1587—1613)

провел в Мидделбурге в юго-западной части Нидерландов на острове Валхерен

(столице провинции Зеландия), куда он переехал с семьей из-за угрозы религиозных

преследований протестантов.

В возрасте двадцати одного года вступил в городскую Гильдию Святого Луки, а затем

стал её деканом.

Вскоре после этого Босхарт женился.

Его зять Бальтазар ван дер Аст также жил и работал в его мастерской и сопровождал

его в путешествиях.

Босхарт также работал в Амстердаме (1614), Берген-оп-Зоме (1615—1616), Утрехте

(1616—1619) и в Бреде (1619).

В 1619 году, когда он переехал в Утрехт, его зять ван дер Аст поступил в Утрехтскую

гильдию Святого Луки, деканом которой только что стал известный художник Абрахам

Блумарт.

Примерно в то же время живописец Рулант Саверей поступил в гильдию Святого Луки в

Утрехте.

Саверей имел значительное влияние на династию Босхарт.

После того, как Босхарт в 1621 году скончался в Гааге, Бальтазар ван дер Аст взял на
 
себя управление его мастерской и учениками в Мидделбурге.
 
Они поддерживали дело семьи Босхарт, которая просуществовала до середины XVII века.
 
Стиль и манеру старшего Босхарта продолжили развивать трое его сыновей Амброзиус
 
Второй (1609–1645), Абрахам (1612–1643) и Йоханнес (1607–1628), а также его зять
 
Бальтазар ван дер Аст.
 
Их произведения, вообще весьма многочисленные, неизменно пользуются спросом на
 
художественных аукционах
 
Амброзиус Босхарт был одним из первых художников, специализировавшихся на цветочных
 
натюрмортах как самостоятельном предмете.
 
Он положил начало традиции натуралистично с иллюзией полной достоверности изображать
 
цветочные букеты, в которые обычно входили тюльпаны и розы, и поэтому можно утверждать,
 
что он создал сам жанр голландской цветочной живописи.
 
Благодаря быстрому развитию голландского художественного рынка XVII века он добился
 
большого успеха, о чём свидетельствует надпись на одной из его картин.
 
Его работы продавались по высоким ценам, хотя он так и не достиг уровня Яна Брейгеля
 
Старшего, антверпенского мастера, внёсшего свой вклад в «цветочный жанр».
 
Возможно, не случайно эта тенденция живописи совпала с национальной одержимостью
 
выращивания экзотических цветов, что сделало их изображения очень востребованными.
 
На своих картинах Босхарт часто изображал рядом с букетами цветов бабочек, стрекоз, гусениц
 
и маленькие ракушки.
 
С поразительным мастерством художник пишет прихотливые очертания листьев и нежные,
 
полупрозрачные лепестки цветов.
 
Бережными касаниями кисти, фиксируя мельчайшие детали, он вводит в свой цветочный
 
натюрморт изображение бабочки, сидящей на цветке и гусеницы, ползущей по краю каменной
 
плитки.
 
В его работах присутствует искреннее, почтительное, благоговейное восхищение человечностью
 
и разнообразием природы
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 30-05-2026 22:38

Это цитата сообщения Васмак Оригинальное сообщение

Цветущие сады китайского художника Huang Youwei (黄有维).

 





Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 30-05-2026 21:34

Это цитата сообщения Васмак Оригинальное сообщение

Художник-пейзажист и продолжатель традиций И.И.Шишкина - Андрей Викторович Герасимов

Герасимов Андрей Викторович (1962 г.р.) - русский художник-пейзажист, Заслуженный художник РСФСР, член Союза художников России.

Автопортрет, 1982.Картон, масло 28х25.

Высокую оценку работам Герасимова дают современные художники-пейзажисты, подчеркивают его верность традициям И.И.Шишкина.

Герасимов А.В.: Бабье лето, 1994.
Герасимов А.В. Теплый вечер. Осень. 2007.картон. масло. 50х35.
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 30-05-2026 21:33

Это цитата сообщения Олвия Оригинальное сообщение

Теплота в творчестве художника Морэд Бейнтон

maurade_baynton_05 (700x529, 286Kb)

Именно теплота... А что еще скажешь о творчестве канадской художницы Морэд Бейнтон, если она рисует, в основном, детей и животных, и рисует с такой любовью...

48ce413dd516t (700x471, 254Kb)SharingSecrets_MauradeBaynton (486x393, 130Kb)
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 30-05-2026 21:23

Это цитата сообщения mimozochka Оригинальное сообщение

Художник Вячеслав Корецкий 2 часть.


Художник Вячеслав Корецкий
Корецкий Вячеслав Викторович родился 13 марта 1961 года, дипломированный художник-витражист, окончил художественную школу им. Репина и Киевский художественный колледж. Корецкий работает в собственной авторской технике живописи. Для художника отсутствуют жанровые рамки. В его творчестве присутствуют работы различных направлений - авангард, романтизм, символизм, абстракционизм. Нет, наверное, только реализма, который, по мнению художника, является прерогативой искусства фотографии. Его работы завораживают глаз, зритель будто принимает участие в ирреальной игре синтеза собственного и авторского воображения. Автор не любит объяснять то, что именно он хотел сказать в своих картинах, а старается разбудить воображение, чувство и эмоции у зрителя. Независимо от того, какую идею он собирается воплотить на полотне, Корецкий всегда работает только с прекрасным расположением духа, так как уверен, что лишь позитив способен создавать и приносить радость людям. Его работы находятся в частных коллекциях многих стран, у известных музыкантов, журналистов, актеров и политиков. Живет и работает в Киеве.



комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 30-05-2026 21:22

Это цитата сообщения Bo4kaMeda Оригинальное сообщение

Музей Коррер, Венеция (Museo Correr, Venice) (часть 3)




5000 (80x80, 3Kb)

ЧАСТЬ 1, ЧАСТЬ 2



01. Bartolomeo Montagna (1450–1523)
Saint Justina, 1475-1480

tempera on wood
46 x 38 cm
Museo Correr
✂…
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 30-05-2026 21:22

Это цитата сообщения Bo4kaMeda Оригинальное сообщение

Музей Королевского замка на Вавеле, Краков (Wawel Royal Castle Museum, Kraków, Poland) (часть 6)


ЧАСТЬ 1, ЧАСТЬ 2, ЧАСТЬ 3, ЧАСТЬ 4, ЧАСТЬ 5




01. Unknown
Portret mężczyzny
72 cm x 59 cm
oil on canvas
Wawel Castle

✂…
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 30-05-2026 21:21

Это цитата сообщения Bo4kaMeda Оригинальное сообщение

Изабе, Жан-Батист (Isabey, Jean-Baptiste; 1767-1855). Галерея Альбертина, Вена (ALBERTINA, Wien)





01. Jean-Baptiste Isabey (Nancy 1767 - 1855 Paris)
Albert Herzog von Sachsen-Teschen (1738-1822), Gründer der Albertina, in weisser Feldmarschalluniform, mit dem Orden vom Goldenen Vlies 1812

Альберт, герцог Саксен-Тешенский (1738-1822), основатель Альбертины, в белом фельдмаршальском мундире, с орденом Золотого Руна 1812
Aquarell auf Papier
13,7 x 10 cm
ALBERTINA, Wien
✂…
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 30-05-2026 21:13

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение

Май всегда кончается, истина проста, Пусть гуляет лето посреди двора...




Майский соловей пропел нам песни, в кружевах зелёных все леса,
Чтобы лето в кружеве зелёном снова веселилось у крыльца,
Зацвела зарница золотая, поднялась пшеница на полях,
И, веселье в сердце не скрывая, ласточки порхали в небесах.

Но, признаюсь, мне немного жалко забывать весенние деньки,
Когда солнце землю согревало, меж сугробов потекли ручьи,
Воробьи плескались возле лужи, потеряв в душе своей покой,
Чтобы мы, простившись с холодами, наслаждались юною весной!
© Copyright: Николай Гренков, 2026



Anatolii Kim/Ким Анатолий Зорикович (Россия, 1978)

ЗимнеВесеннеПейзажное (часть-2)



Май дорогу уступает солнечному лету,
Когда ласковым теплом вся земля согрета,
По утрам сверкает алая заря,
Дружно зеленеют роща и поля.

Только расставаться мне с весною жаль,
Она мчится парусом за ветрами вдаль,
Чтоб опять вернуться в сумерках зимы,
Возвращая сердцу добрые мечты.

Май всегда кончается, истина проста,
Пусть гуляет лето посреди двора,
Зацветут ромашки около у реки,
И мы вновь поверим промыслу судьбы!
© Copyright: Николай Гренков, 2026

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 30-05-2026 21:13

Это цитата сообщения TimOlya Оригинальное сообщение

Хейвуд Гарди (Heywood Hardy),1842-1933.Англия.


Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 30-05-2026 21:11

Это цитата сообщения TimOlya Оригинальное сообщение

Дроздов Андрей Юрьевич,1970 г. Россия


_._._._1609_._2013_._._._120_170_

Оборона Смоленска. 1609 год

_._._._2024_._._._100_120_14

Молись Богу — от Него победа

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Берч Сэмюэл Джон (Ламерна) - самоучка 30-05-2026 17:58


                                                             118 (386x372, 171Kb)

                                                                             7 июня 1869 года - 7 января 1955 года.

Сэмюэл Джон Берч родился в Эгремонте, графство Чешир, старшим сыном в семье из
 
десяти человек.
 
Его отец умер в раннем возрасте, и двенадцатилетний Берч бросил школу и начал
 
работать посыльным в офисе в Манчестере.
 
Плохое здоровье вынудило его покинуть город и на некоторое время пожить в доме
 
речного смотрителя, где он познакомился с ловлей рыбы нахлыстом и применил свой
 
ранний талант к рисованию, создавая пейзажи.
 
Вернувшись к работе в качестве промышленного дизайнера на линогравюрном заводе,
 
Берч продолжал делать наброски в свободное время и завоевал местную известность
 
благодаря своим картинам.
 
Он был художником-самоучкой, за исключением короткого периода обучения в
 
Академии Коларосси в Париже в 1895 году.
 
В 1892 году он поселился в Ламорне, Корнуолл, где и созданы многие из его самых
 
известных картин, сюжетом которых обычно является прекрасная бухта Ламорна.
 
Его привлекла в Корнуолле группа художников из Ньюлина, но в итоге он основал
 
вторую группу, базирующуюся в его приемном доме в Ламорне.
 
Он выставлялся в Королевской академии с 1893 года.
 
В 1899 году Берч посетил Ньюлин, привлеченный группой выдающихся художников,
 
включая Стэнхоупа Форбса и Фрэнка Брэмли, которые обосновались в этой небольшой
 
корнуоллской рыбацкой деревушке.
 
Следуя совету Форбса, Берч отправился в Париж в 1895 году, чтобы учиться в
 
мастерской Коларосси.
 
По возвращении он выставил и продал коллекцию своих парижских картин на
 
выставке в Ланкастере.
 
Берч окончательно поселился в Корнуолле примерно в 1896 году, и влияние ньюлинских
 
художников стало очевидным в его использовании приглушенной тональной гаммы.
 
В 1902 году он переехал в коттедж Флагстафф в бухте Ламорна.
 
В это время в Ньюлине жил художник по имени Лайонел Берч, и по предложению
 
Стэнхоупа Форбса, С. Дж. Берч взял себе дополнительное имя Ламорна, чтобы выделиться
 
Переезд Бирча в Ламорну сыграл решающую роль в привлечении в Корнуолл второй волны
 
художников, в том числе Лоры и Гарольда Найта.
 
Его первая персональная выставка состоялась в Обществе изящных искусств в 1906 году.
 
Говорят, что он создал более 20 000 картин.
 
С 1906 года в Обществе изящных искусств было проведено несколько выставок его работ.
 
В 1926 году он был избран членом Американской ассоциацией художников (ARA), а
 
восемь лет спустя стал полноправным членом.
 
Берч был плодовитым художником, иногда путешествовал по лучшим рыболовным рекам
 
Англии, Шотландии и континента, всегда в поисках новых сюжетов.
 
Настоящее, «подтвержденное» признание Бёрча как художника пришло к нему лишь в 37 лет,
 
когда состоялась его первая выставка.
 
В 1924 году он стал членом-корреспондентом Королевской академии художеств, в 1932 -
 
действительным членома в 1932-м году он стал членом Королевской
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии