• Авторизация


Без заголовка 03-06-2026 18:43

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение

Когда Шекспир писал о розах, Смотря в замёрзшее окно, Он уносился к лету в грёзах...В ту пору всё вокруг цвело...

 

Ранее картины художника были - здесь


Кара Браун/Cara Brown (Марин, Северной Калифорнии)

АкварельноЦветочноКомпозиционное (часть-2)



Сонет 54 Уильям Шекспир в переводе разных авторов.

Прекрасное прекрасней во сто крат,
Увенчанное правдой драгоценной.
Мы в нежных розах ценим аромат,
В их пурпуре живущий сокровенно.

Пусть у цветов, где свил гнездо порок,
И стебель, и шипы, и листья те же,
И так же пурпур лепестков глубок,
И тот же венчик, что у розы свежей, -

Они цветут, не радуя сердец,
И вянут, отравляя нам дыханье.
А у душистых роз иной конец:
Их душу перельют в благоуханье.

Когда погаснет блеск очей твоих,
Вся прелесть правды перельется в стих.
(Перевод С.Маршака)



O how much more doth beauty beauteous seem
By that sweet ornament which truth doth give!
The rose looks fair, but fairer we it deem
For that sweet odour which doth in it live.
The canker blooms have full as deep a dye
As the perfumd tincture of the roses,
Hang on such thorns, and play as wantonly,
When summer's breath their maskd buds discloses;
But, for their virtue only is their show,
They live unwooed, and unrespected fade,
Die to themselves. Sweet roses do not so,
Of their sweet deaths are sweetest odours made:
And so of you, beauteous and lovely youth,
When that shall vade, by verse distils your truth.
(Sonnet 54 by William Shakespeare в оригинале.)


Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 03-06-2026 18:43

Это цитата сообщения TimOlya Оригинальное сообщение

Франческо Винеа (Francesco Vinea),1845-1902. Италия


Девушка с кошкой и птичьей клеткой

Williams452006T121816

Полуденный чай

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Без заголовка 03-06-2026 18:42

Это цитата сообщения TimOlya Оригинальное сообщение

Корнеев Евгений Алексеевич,1951 г. Россия


_._._._2007_._._._250_470_1

Рождение флага Российского

_._._._1721_._._._80_120_2012

Провозглашение России империей Победа в Северной войне. 1721 г.

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Богаевский Константин Фёдорович: певец киммерийского Крыма 03-06-2026 17:47


                                                                       [299x400]

                                                                                 24 января 1872 года - 17 февраля 1943 года.

Константи́н Фёдорович Богае́вский родился в 1872 году в Феодосии в семье

мелкого служащего феодосийской городской управы.

В 1877 году началась русско-турецкая война.
 
В тёмную и тихую январскую ночь 1878 года к Феодосии подошла турецкая
 
эскадра и начался обстрел мирного спящего города.
 
Городские власти решили срочно эвакуировать мирное население из прибрежной
 
зоны – в первую очередь из города вывезли женщин и детей.
 
Так маленький Константин, с мамой и братом Александром, оказался в древнем
 
монастыре в Топлах, где беженцы прожили почти три года.
 
За стенами древнего храма маленький Константин увидел поразивший его мир –
 
величественные дубравы с залитыми солнцем полянами, волшебное пение птиц и
 
кристальная вода ручьёв.
 
И всё это под величественными древними стенами, которые хранили вековую,
 
загадочную и манящую, историю.
 
Можно предположить, что эти три года детской счастливой жизни наложили
 
неизгладимый отпечаток на всё дальнейшее творчество художника.

В 1880 году поступил в классическую гимназию, а с 1881 года воспитывался в

семье феодосийского фабриканта Ивана Егоровича Шмита.

Учился рисовать сначала в Феодосии у Адольфа Ивановича Фесслера, в
 
мастерской Ивана Константиновича Айвазовского, но безуспешно.
 
После этого поступил в Петербургскую Академию художеств, учился с 1891 по
 
1895 год в мастерской Архипа Ивановича Куинджи.
 
В 1890 году ездил на этюды на Волгу, в 1897 вместе с Куинджи и его учениками
 
в Германию, Францию и Австрию.
 
Там познакомился с современным европейским искусством.
 
Наибольшее впечатление, по свидетельствам, на Богаевского произвели
 
произведения художников Сецессиона в Вене, а также Арнольда Бёклина.
 
Начиная с 1900 года Богаевский выставляется, сначала в Петербурге,
 
затем в Венеции, Мюнхене (Сецессион), Париже и Москве.
 
В 1904 году вступил в Новое общество художников, затем был призван на
 
военную службу, служил в Керченской крепости, в 1906 году демобилизовался
 
и женился на Жозефине Густавовне Дуранте, брак оказался бездетным.
 
В этом же году Богаевский построил в Феодосии мастерскую, в которой
 
потом работал до конца жизни.
 
В 1906 году Богаевский участвовал в выставке Exposition del Art Russe,
 
устроенной Сергеем Дягилевым в Париже при Salon d’Automne.
 
В 1908 году путешествовал по Германии, в 1909 по Италии и Греции,
 
знакомился с искусством старых мастеров.
 
В 1910 году избран членом Московского Товарищества Художников.
 
В том же году вышла книга стихов Максимилиана Волошина «Годы странствий»,
 
проиллюстрирована рисунками Богаевского.
 
В 1911—1914 годах участвовал в выставках «Мира искусства».
 
В 1912 году выполнил самую известную свою работу — три панно для особняка
 
М. П.
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Богаевский Константин Фёдорович: певец киммерийского Крыма 03-06-2026 16:19


                                                                       [299x400]

                                                                                 24 января 1872 года - 17 февраля 1943 года.

Константи́н Фёдорович Богае́вский родился в 1872 году в Феодосии в семье

мелкого служащего феодосийской городской управы.

В 1877 году началась русско-турецкая война.
 
В тёмную и тихую январскую ночь 1878 года к Феодосии подошла турецкая
 
эскадра и начался обстрел мирного спящего города.
 
Городские власти решили срочно эвакуировать мирное население из прибрежной
 
зоны – в первую очередь из города вывезли женщин и детей.
 
Так маленький Константин, с мамой и братом Александром, оказался в древнем
 
монастыре в Топлах, где беженцы прожили почти три года.
 
За стенами древнего храма маленький Константин увидел поразивший его мир –
 
величественные дубравы с залитыми солнцем полянами, волшебное пение птиц и
 
кристальная вода ручьёв.
 
И всё это под величественными древними стенами, которые хранили вековую,
 
загадочную и манящую, историю.
 
Можно предположить, что эти три года детской счастливой жизни наложили
 
неизгладимый отпечаток на всё дальнейшее творчество художника.

В 1880 году поступил в классическую гимназию, а с 1881 года воспитывался в

семье феодосийского фабриканта Ивана Егоровича Шмита.

Учился рисовать сначала в Феодосии у Адольфа Ивановича Фесслера, в
 
мастерской Ивана Константиновича Айвазовского, но безуспешно.
 
После этого поступил в Петербургскую Академию художеств, учился с 1891 по
 
1895 год в мастерской Архипа Ивановича Куинджи.
 
В 1890 году ездил на этюды на Волгу, в 1897 вместе с Куинджи и его учениками
 
в Германию, Францию и Австрию.
 
Там познакомился с современным европейским искусством.
 
Наибольшее впечатление, по свидетельствам, на Богаевского произвели
 
произведения художников Сецессиона в Вене, а также Арнольда Бёклина.
 
Начиная с 1900 года Богаевский выставляется, сначала в Петербурге,
 
затем в Венеции, Мюнхене (Сецессион), Париже и Москве.
 
В 1904 году вступил в Новое общество художников, затем был призван на
 
военную службу, служил в Керченской крепости, в 1906 году демобилизовался
 
и женился на Жозефине Густавовне Дуранте, брак оказался бездетным.
 
В этом же году Богаевский построил в Феодосии мастерскую, в которой
 
потом работал до конца жизни.
 
В 1906 году Богаевский участвовал в выставке Exposition del Art Russe,
 
устроенной Сергеем Дягилевым в Париже при Salon d’Automne.
 
В 1908 году путешествовал по Германии, в 1909 по Италии и Греции,
 
знакомился с искусством старых мастеров.
 
В 1910 году избран членом Московского Товарищества Художников.
 
В том же году вышла книга стихов Максимилиана Волошина «Годы странствий»,
 
проиллюстрирована рисунками Богаевского.
 
В 1911—1914 годах участвовал в выставках «Мира искусства».
 
В 1912 году выполнил самую известную свою работу — три панно для особняка
 
М. П.
Читать далее...
комментарии: 1 понравилось! вверх^ к полной версии
Альма - Тадема Лаура Тереза: в тени мужа 03-06-2026 14:44


                                              [480x700]

                                                                       16 апреля 1882 года - 15 августа 1909 года.

Лаура Тереза ​​Альма-Тадема (урождённая Эппс) родилась в Лондоне.

Дочь доктора Джорджа Наполеона Эппса, который вместе со своим братом Джоном
 
был пионером гомеопатии в Великобритании.
 
В семье были три дочери, которые проявляли артистические способности; старшие
 
сёстры Лауры учились у художников-прерафаэлитов.
 
Обладая способностями к музыке, она, однако брала уроки живописи, и в доме Форда
 
Брауна в декабре 1869 года познакомилась с Лоуренсом Альма-Тадемой, который
 
уже был известным в Европе художником.
 
Отчасти из-за отношений с Лаурой Лоуренс Альма-Тадема принял решение переехать в
 
Англию с двумя дочерьми от первого брака (жена художника скончалась в мае того же
 
года).
 
В сентябре 1870 года Альма-Тадема поселился в Лондоне с дочерьми и сестрой, и сделал
 
Лауре предложение.
 
Отец — доктор Эппс — считал, что она слишком молода для замужества: Лауре было 18,
 
Альма-Тадеме — 34 года, но согласился, что они должны узнать друг друга лучше.
 
Альма-Тадема стал официально давать Лауре уроки живописи, что позволило ему
 
регулярно бывать у Эппсов.
 
Наконец, они поженились в июле 1871 года, но этот брак оказался бездетным.
 
В 1872 году супруги Альма-Тадема совершили европейскую поездку продолжительностью
 
пять с половиной месяцев, побывав в Бельгии, Германии и Италии.
 
В Италии они много времени проводили на археологических раскопках в Помпеях, а
 
также приобрели и сделали множество фотографий.
 
Их брак не был просто союзом мастера и ученицы.
 
Это было творческое партнёрское содружество, вещь редкая для XIX века.
 
Уроки, которые давал Лоуренс своей жене, не пропали даром.
 
У нее обнаружился большой художественный талант.
 
В 1873 году Лаура впервые участвовала в Парижском салоне и получила хвалебные отзывы
 
критиков.
 
На Всемирной выставке 1878 года в Париже она оказалась одной из двух английских женщин -
 
художниц.
 
На родине она выставлялась вместе с мужем в Королевской Академии художеств, галерее
 
Гросвенор и других.
 
Периодически Лаура выступала как иллюстратор английских периодических изданий, а также
 
была известна как хозяйка салона, где собирались, преимущественно, художники и музыканты.
 
Лаура служила постоянной моделью своего мужа, появившись на 12 его полотнах, в том числе
 
картине «Помешали», написанной для выставки женского портрета 1880 года.
 
В 1870-е годы она позировала для скульптора Жюля Далу и художника Ф. Милле.
 
По художественной манере живопись Лауры Альма-Тадема напоминала творчество
 
её мужа, однако радикально отличалась тематика — более «женская», что было
 
обычным для викторианской живописи.
 
Она специализировалась на сентиментальных бытовых сценах с изображением
 
женщин и детей, но иногда обращалась к классическим сюжетам и пейзажам.
 
Лаура подписывала свои работы «Л.
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 03-06-2026 02:25

Это цитата сообщения rosavetrov Оригинальное сообщение

Художник Татьяна Кулигина. У красоты нет законов



Худ-к Татьяна Кулигина (700x525, 100Kb)

Художник Татьяна Кулигина в своё время с отличием закончила Ставропольское художественное училище, много лет работала в коммерческой рекламе, а в свободное время «рисовала для души».
Сейчас Татьяна работает, как профессиональный художник, живёт в Симферополе, пишет замечательные картины.
xudozhnik_Tatyana_Kuligina_01 (700x492, 173Kb)
xudozhnik_Tatyana_Kuligina_02 (700x511, 151Kb)
художник кулигина Т. 4 (700x566, 94Kb)
художник Кулигина 4 (700x583, 116Kb)
xudozhnik_Tatyana_Kuligina_03 (700x498, 190Kb)
художник Кулгина Т.6 (700x504, 53Kb)
художник Кулигина Т. 1 (700x585, 109Kb)
художник Кулигина Т. 3 (700x517, 42Kb)
xudozhnik_Tatyana_Kuligina_03 (1) (700x560, 199Kb)
xudozhnik_Tatyana_Kuligina_04 (700x514, 222Kb)
xudozhnik_Tatyana_Kuligina_05 (700x581, 112Kb)
xudozhnik_Tatyana_Kuligina_06 (580x700, 249Kb)
xudozhnik_Tatyana_Kuligina_07 (700x525, 127Kb)
xudozhnik_Tatyana_Kuligina_08 (700x556, 212Kb)
xudozhnik_Tatyana_Kuligina_09 (700x530, 199Kb)
xudozhnik_Tatyana_Kuligina_10 (700x525, 176Kb)
xudozhnik_Tatyana_Kuligina_11 (700x462, 122Kb)
xudozhnik_Tatyana_Kuligina_13 (700x562, 217Kb)
xudozhnik_Tatyana_Kuligina_22 (700x663, 125Kb)
xudozhnik_Tatyana_Kuligina_17 (612x700, 177Kb)
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 02-06-2026 21:09

Это цитата сообщения таила Оригинальное сообщение

Художник Sung Sam Park. Сказочные красоты средиземноморья.Макраме из ушедших надежд Яков Баст

xudozhnik_Sung_Sam_Park_01.jpg

Художник Сунг Сэм Парк (Sung Sam Park) родился в 1949 году в городе Сеуле (Южная Корея). В детстве начал рисовать и уже в возрасте тринадцати лет начал преподавать живопись в местной средней школе. После окончания «Jung Ang University», в 1973 году, художник перебрался в Европу, поселился во Франции и занялся изучением живописи.В 1984 году Сунг Сэм Парк принял участие в корейской национальной Олимпиаде живописи и завоевал золотую медаль.С 1994 года Sung Sam Park живёт и работает в США, в Южной Калифорнии. Особая любовь художника – это старые города и деревеньки средиземноморья. Мне не удалось найти работ Sung Sam Park с традиционной восточной (корейской) тематикой. Их просто нет. Влюбился человек в уютные берега Средиземного моря. Так иногда бывает…


Средиземноморские пейзажи на картинах художника Сунг Сэм Парк (Sung Sam Park)
xudozhnik_Sung_Sam_Park_02.jpg


****
Наступает июнь, и ты в нём растворён,
Расчленён на куски и порезан на ленты.
Дикий твой темперамент судьбой укрощён,
А из прожитых лет – только кадры-моменты.

Хочешь слиться в одно, все осколки скрепить,
Сшить швартовый канат из распущенных нитей…
Но не выплеснуть боль затаённых обид,
Оставаясь в фарватере ложных наитий.

Ты сплети макраме из ушедших надежд,
Из слепого дождя и непонятых мыслей
Цвета белой сирени с оттенками беж,
И повесь оберегом на шест коромысла.

Два ведра ключевой родниковой воды
Принеси на крутую и скользкую гору.
Впереди синь небес, за плечами – следы,
Под ногами гранит подставляет опору…

И дойдя до вершины, как древний Сизиф,
Наземь влагу плесни, утоли скалам жажду.
Нет вокруг Прометея – раскрученный миф,
Об огне для людей, принесённом однажды…

Мы ныряем в июнь и теряемся в нём.
Солнце жарит вовсю, не давая пощады…
Манит птица-удача взлететь журавлём,
Но синицы в руках держат, словно ограды.

Каравеллы мечты бьются в щепы о быт,
Ветер, сжатый в дворах, рвёт иллюзий остатки.
Стих за ближним углом гулкий цокот копыт:
Ускакавший Пегас разметал отпечатки…

Песня сгенерирована Олегом Гореликом
http://stihi.ru/rec.html?2026/06/01/1977
Читать далее
**


комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 02-06-2026 21:07

Это цитата сообщения Bo4kaMeda Оригинальное сообщение

Ланкре, Никола (Lancret Nicolas, 1690-1743). Палаццо Барберини, Рим (Palazzo Barberini, Rome)





01. Lancret Nicolas (Paris 1690-Paris 1743)
Meeting
oil on copper
cm 27 x 35
Palazzo Barberini

✂…
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 02-06-2026 21:07

Это цитата сообщения Bo4kaMeda Оригинальное сообщение

Музей Коррер, Венеция (Museo Correr, Venice) (часть 6)



5000 (80x80, 3Kb)
ЧАСТЬ 1, ЧАСТЬ 2, ЧАСТЬ 3, ЧАСТЬ 4, ЧАСТЬ 5



01. Pourbus, Frans detto il Giovane (1569-1622)
Female portrait 1622
Oil on canvas
118 x 101,5
Museo Correr

✂…
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 02-06-2026 21:07

Это цитата сообщения Bo4kaMeda Оригинальное сообщение

Музей Королевского замка на Вавеле, Краков (Wawel Royal Castle Museum, Kraków, Poland) (часть 9)


ЧАСТЬ 1, ЧАСТЬ 2, ЧАСТЬ 3, ЧАСТЬ 4, ЧАСТЬ 5, ЧАСТЬ 6, ЧАСТЬ 7, ЧАСТЬ 8



01. Rubens Peter Paul (1577-1640)
Portret królewicza Władysława Zygmunta Wazy, po 1624
Portrait of Prince Władysław Sigismund Vase, after 1624
125 cm x 100,9 cm
oil on canvas
Wawel Castle

✂…
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 02-06-2026 21:06

Это цитата сообщения Васмак Оригинальное сообщение

Красивые зимние пейзажи Mikko Lagerstedt

Красивые зимние пейзажи Mikko Lagerstedt
Красивые зимние пейзажи Mikko Lagerstedt

Красивые зимние пейзажи Mikko Lagerstedt              Красивые зимние пейзажи Mikko Lagerstedt              Красивые зимние пейзажи Mikko Lagerstedt             Красивые зимние пейзажи Mikko Lagerstedt              Красивые зимние пейзажи Mikko Lagerstedt              Красивые зимние пейзажи Mikko Lagerstedt             Красивые зимние пейзажи Mikko Lagerstedt                https://www.kudatotam.ru/pages/215-krasivyie-zimni...ji-mikko-lagerstedt.html                          

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 02-06-2026 21:06

Это цитата сообщения Васмак Оригинальное сообщение

ХУДОЖНИК СТАНИСЛАВ СИДОРОВ



РУССКИЙ ХУДОЖНИК СТАНИСЛАВ СИДОРОВ
Станислав Сидоров родился в городе Благовещенске, на Дальнем Востоке России.
Станислав из семьи художника, поэтому его творческий талант развивался с детства .
Он начал свое художественное образование в детстве в творческой школе для одаренных детей, затем 4 года в колледже, затем 6 лет во Владивостоке в университете изобразительного искусства, где основное внимание было сосредоточено на традиции русской реалистической школы живописи,которой характеризуются работы художников 19-го века.
В августе 1977 года семья Станислава Сидорова эмигрировала в Америку. С тех пор он живет в Денвере, штат Колорадо, работает в качестве свободного художника.
В то время как он может работать в разных жанрах, один из его фаворитов- архитектурный стиль.
Он любит изображать малые города, уединенные улицы и старую архитектуру.
Живопись Станислава Сидорова вдохновляет на ностальгию о предыдущих поколениях, о прошлых событиях.
Его работа показывает замечательную глубину и насыщенность чувств, что в последнее время так часто отсутствует на современных полотнах.
Будь то портрет, жанр, пейзаж или натюрморт, - все работы Станислава затрагивают душу, не позволяя зрителю остаться равнодушным.
Работы Станислава Сидорова находятся в государственных и частных коллекциях в России, Китае, Японии, Испании и Соединенных Штатах.                                         
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Грабарь Игорь Эммануилович: живописец и деятель искусств 02-06-2026 20:57


                                                                                             [700x466]
 
                25 марта 1871 года - 16 мая 1960 года.
 
Игорь Эммануилович Грабарь родился в Будапеште, в семье русинского общественного
 
деятеля Эммануила Грабаря, избранного в конце 1860-х годов депутатом венгерского
 
парламента.
 
Дедом Грабаря по материнской линии был Адольф Добрянский — один из лидеров
 
русского движения в Закарпатье и Галиции. Мать художника, Ольга Грабарь (Добрянская),
 
также занималась русской просветительской деятельностью.
 
Вскоре после рождения младшего ребёнка Ольга Грабарь с сыновьями Владимиром и
 
Игорем поселилась у отца.
 
В 1876 году Эммануил Грабарь переехал в Российскую империю и поселился в Егорьевске
 
Рязанской губернии, где, сдав экзамен на право преподавания французского и немецкого
 
языков, стал работать в местной гимназии под фамилией Храбров.
 
В течение 1879—1880 годов в Российскую империю переехали его жена с сыновьями.
 
Игорь Эммануилович вспоминает: "Я поступил в приготовительный класс. (...)
 
Из всех учителей меня интересовал и увлекал только один — учитель рисования и
 
чистописания Иван Маркович Шевченко.
 
Он был первым настоящим художником, которого я до тех пор видел.
 
Вскоре я узнал, что он окончил Московское училище живописи, ваяния и зодчества,
 
знал, что он пишет картины и портреты масляными красками, и мне до смерти хотелось
 
как-нибудь к нему забраться, чтобы собственными глазами увидать, как пишут картины
 
и что это за масляные краски, о которых я знал только понаслышке.
 
И вот однажды мы пошли…
 
Иван Маркович сидел за мольбертом и писал на небольшом… холсте сцену из “Тараса Бульбы”...
 
Он при мне выдавил несколько красок.
 
Я думал, что не выдержу от счастья, наполнявшего грудь, когда почувствовал сладостный,
 
чудесный запах свежей краски".
 
В 1882 году Игорь Грабарь приехал в Москву учиться в лицее.
 
В это же время на Ходынском поле открылась Всероссийская промышленная выставка с большим
 
художественным отделом.
"
Конечно, матушка повела меня туда", - вспоминал Грабарь.
 
Игорь впервые увидел картины из собрания Третьякова, особенно понравились ему «Княжна
 
Тараканова» Флавицкого, «Рожь» Шишкина, «Оттепель» Васильева, «Берёзовая роща»
 
Куинджи.
 
Московский лицей Игорь Грабарь окончил с золотой медалью и в 1889 году поступил на
 
юридический факультет Петербургского университета.
 
В Петербурге студент Грабарь начал сотрудничество с журналом «Нива», писал для него
 
тексты и делал иллюстрации.
 
Параллельно с юридическим образованием он продолжил получать художественное, а также
 
прослушал полный курс лекций на историко-филологическом факультете.
 
С 1892 года учился в академической мастерской Павла Петровича Чистякова, а в 1894-м
 
поступил в Академию художеств.
 
Занимался в мастерской Ильи Ефимовича Репина, где сдружился с Константином
 
Андреевичем Сомовым и Дмитрием Николаевичем
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 02-06-2026 16:44

Это цитата сообщения TimOlya Оригинальное сообщение

Жан Вергас (Jan François Verhas),1834-1896. Бельгия


Смотр детских школ в день празднования серебряной свадьбы бельгийских короля и королевы, в 1878 г., Королевский музей изящных искусств Брюсселя

Смотр детских школ в день празднования серебряной свадьбы бельгийских короля и королевы, в 1878 г., Королевский музей изящных искусств Брюсселя

 Процессия 15 августа в Хейст-ан-Зее

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 02-06-2026 16:43

Это цитата сообщения TimOlya Оригинальное сообщение

Колупаев Николай Владимирович,1954 г. Россия


_._._I._2024_._._._100_150

Петр I.

_._._II_2018_._._._196_146

Екатерина II Великая

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 02-06-2026 16:43

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение

В моем мире зима, в твоем краю – лето. Быть вместе мирам – возможно ли это?...Lee Sung


ЦветочноКомпозиционное - здесь


СЕЗОНЫ

Осень плохо – весна хорошо,
лето – жизнь, а зима – смерть...

Но для мудрого все во благо,
а для светлого – всегда лето.

И безропотно принимает осень
сердце, которое любит.
158741643_5840010_158730548_155411679_1_1_ (1) (350x51, 3Kb)


Корейский художник Ли Сын/Lee Sung (Korean artist)

ВременаГодаПейзажное (часть-2)



ПЕСНЬ О ВЕСНЕ

Колышет песню ветра за окном мистраль.
Я внемлю звукам и слагаю в сердце строки
О той весне, что мчится из-за гор далеких.



ВЕСНА ИЛИ ОСЕНЬ?

В моем мире зима, в твоем краю – лето.
Быть вместе мирам – возможно ли это?
Весну или осень подарит нам встреча?



СВЕТОТЕНИ

В лукавых играх светотеней черно-белых
Зима печально пишет сонных дней пейзажи:
То белым кистью проведет по белому, то черным.

А я по памяти любви пишу портреты лета
С палитры вешних грез и чистых слез, и ливней,
Что увенчаются завета с Богом радугой...


комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 02-06-2026 16:42

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение

Критики творчества Зайцева Виталия смело называют его современным Шишкиным...


ЛетнеПейзажное - здесь.


Зайцев Виталий Геннадьевич (Россия, 1974)

ВесеннеОсеннеЗимнеПейзажное (часть-2)


1331479 (300x463, 45Kb)
Художник Зайцев Виталий Геннадьевич родился 14 февраля 1974 г. в Казани.

Закончил с отличием Казанское художественное училище, отделение живописи, имени Николая Фешина.

Когда Виталий начал обучаться живописи, он учился у старых мастеров из Казани.
Его заинтересовала живопись Хариса Абдрахмановича. Она вдохновляла юного Виталия своим социалистическим реализмом.

Впервые пейзаж привлёк Виталия Зайцева в 1997. Спустя три года после окончания обучения художник всё чаще начал писать пейзажи. Его основной инструмент – масляные краски.

Виталий направил свой талант на реалистичное изображение природы.

Имя этого художника тесно связано с сосновым лесом. Лес изображён в большинстве его работ.


Критики творчества Виталия смело называют его современным Шишкиным. Сходства между работами двух профессиональных художников может увидеть любой человек.
Также Виталий Зайцев пишет портреты. Они, как и пейзажи, выполнены в стиле реализма.


"Чайки над Волгой"

Картина "Чайки над Волгой" в 2017 году написана по заказу Правительства Российской Федерации и подарена лично Владимиром Путиным Валентине Владимировне Терешковой, в честь 80-летия.


Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Флоренская Наталия Андреевна: живописец и учёная 02-06-2026 16:22


                                                                         [355x464]

                                                                                        12 сентября 1939 года.

Наталия Андреевна Флоренская родилась в Ленинграде.

Семья её имеет грузинские корни из Тбилиси.

О детстве сведений нет.

Окончила факультет монументальной живописи Ленинградское высшее художественно -

промышленное училище имени Веры Игнатьевны  Мухиной (ныне Санкт - Петербургская

художественно - промышленная академия имени Александра Людвиговича Штиглица).

С 1963 года работала художником-постановщиком на телевидении, с 1967 года – художником

комбината графического искусства.

С 1979 года член Союза художников.

 

С начала 1980-х годов по настоящее время занимается ботанической иллюстрацией для

различных издательств, научных изданий Ботанического института имени Владимира

Леонтьевича Комарова РАН, Зоологического института РАН.

Грузинские картинки её и точные и острые.

Сюжеты многообразны: от тесных, перенасыщенных архитектурными парадоксами улиц

и дворов старого города, до лаконичных панорам с «птичьего полета».

От жанровых сцен и портретов, до привлекательных натюрмортов.

Наталия Флоренская – мастерица мелких деталей в пейзаже.

Ее балконные и дворовые решетки, электрические провода, веревки с бельем, граффити

на стенах, кошки, собаки, лучи света, проходящие сквозь листву деревьев, привлекают

внимание.

Приверженность художницы к подробностям, не дробящим, общего живописного строя,

воспитана многолетним занятием научной иллюстрацией, где сотни мельчайших деталей

образуют совершенное целое.

Творческие интересы Наталии Андреевны Флоренской не ограничиваются видами

Грузии и научными картинами.

У неё есть много прекрасных работ, написанных художницей после поездок в Суздаль,

Торопец, Себеж.

Родной Петербург тоже не остается без внимания.

В её творчестве соединяются образы из разных времён и различных областей

культурного опыта.

В восприятии реальности, как потока цвета и форм, отчетливо читается ценность

пространства обыденной жизни.

В работах она оживает благодаря «личному» участию художника, создающего

непридуманную повседневность, превосходящую своим содержанием всякую выдумку.

Ярко заявляют о себе укрупненные, вырванные светом на темном фоне или, наоборот,

на сияющей светом поверхности отдельные предметы, объединенные волей автора в

групповые композиции, представляющие своего рода психологические портреты.

Творчество Наталии Андреевны Флоренской представлено как на многих художественных

так и научных выставках.

А также в научных трудах по биологии и зоологии.

(с)

http://www.visit-city.art/exhibitions/florenskaya-pictures-from-travel/

https://borey.ru/gallery/nataliya-florenskaya-vsyo-chto-vizhu-zhivopis/

https://all-paintings.livejournal.com/327136.html

https://www.afisha.ru/exhibition/nataliya-florensk...i-iz-puteshestviy-283835/?utm_

referrer=www.google.com

https://borey.ru/gallery/nataliya-florenskaya-kartinki-iz-puteshestvij-zhivopis/

https://www.facebook.com/irina.ajvazova.175536/posts

Наталия Андреевна Флоренская состоит в реестре профессиональных художников 

России.

Популярна в интернете.

Мне понравились её картины, как художественные, так и научные.

И я решил представить творчество Наталии Андреевны Флоренской любителям

изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст, графика,

рисунок.

Стиль от реализма в научных работах до импрессионизма в художественных

картинах

(моё мнение).

Жанр: пейзаж, натюрморт, жанровые сцены, биологические и зоологические 

научные

Читать далее...
комментарии: 1 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 01-06-2026 18:18

Это цитата сообщения Matrioshka Оригинальное сообщение

В мире животных и птиц. Вьетнамский художник Lê Sâm.

Вся живопись здесь



Читать далее



Серия сообщений "Вьетнам":

Часть 1 - Красив Вьетнам, страна весны... Художница Nguyễn Thị Dung (T'Dung).
Часть 2 - Тайна скрыта в бутончиках... Художница Nguyễn Thị Dung (T'Dung).
...
Часть 22 - Лотос — символ благородства, нежности и чистоты... Вьетнамский художник Lê Sâm.
Часть 23 - Нежно-розовым залито озеро... Вьетнамский художник Lê Sâm.
Часть 24 - В мире животных и птиц. Вьетнамский художник Lê Sâm.


комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии