Куш Владимир Олегович: удивительный сюр
19-08-2026 18:58
Читать далее...
комментарии: 1
понравилось!
вверх^
к полной версии
1965 год.
Владимир Олегович Куш родился на окраине Москвы.
Его считали вундеркиндом, поскольку он начал выражать себя через
искусство с самого раннего детства.
В семь лет он начал посещать художественную школу, где его поощряли
к проявлению творческих способностей.
Отец художника Олег Куш поддерживал сына во всех его делах.
Это настолько его вдохновило, что в 17 лет он поступил в Московское
высшее художественно - ремесленное училище.
Однако год спустя его призвали в армию, где его талант был использован для
создания пропагандистских плакатов.
По другим данным он окончил Московский государственный академический
художественный институт имени Василия Ивановича Сурикова.
В 1987 году он начал выставляться с Союзом художников СССР, но
зарабатывал на жизнь, рисуя портреты на улицах Москвы и карикатуры
для газеты.
В 1990 году, после своей первой зарубежной выставки в Германии с двумя
другими российскими художниками, он эмигрировал в Соединенные Штаты.
Американская одиссея Владимира началась в 1990 году, когда он решил
не возвращаться в Россию и улетел в Лос-Анджелес.
Первые несколько лет в Соединенных Штатах потребовали от него большой
настойчивости и упорного труда.
Поиск себя, приливы и отливы художественных идей, поиск собственного стиля -
это долгий и извилистый путь, скрытый от глаз общественности.
Он проходит в темноте, подобно внутренним процессам разума - глубинам
подсознания — и должен созревать, как куколка на пути к превращению в
бабочку.
Это критический этап развития в период становления художника.
В конце почти десятилетия непрерывных усилий на чужбине, 1998 год стал
отправной точкой для его творчества.
Он переехал на Гавайи, где также работал художником - монументалистом в
музее Whaler's Village на острове Мауи.
Во время жизни на Гавайях его работы были представлены на нескольких
выставках в гонконгских галереях.
Затем последовали выставки в Сиэтле, Питтсбурге и других американских
городах, и в конце концов он открыл собственную галерею Kush Fine Art в
Лахайне, Гавайи.
С начала 90-х он превратился из начинающего художника, зарабатывавшего
на жизнь рисованием портретов на пляжах Санта-Моники, в крупного
художника, признанного по обе стороны Атлантики.
Владимир добился успеха как профессиональный художник и основатель нового
художественного стиля.
К тому времени его наиболее известные работы – «Ветер», «Фауна в Ла-Манче»,
«На пути к далеким берегам», «Нерон», «Восход солнца над океаном», «Музыка
леса», «Свеча», «Атлас странствий» и другие – стали определяющими примерами
его метода и заложили основу для метафорического реализма.
В 2001 году Олег Куш вместе со своим отцом
Творожников Иван Иванович: живописец и педагог
19-08-2026 16:51
Читать далее...
комментарии: 1
понравилось!
вверх^
к полной версии
22 октября 1848 года — 14 июня 1919 года.
Иван Иванович Творожников родился деревне Большое Жуково,
Логиновского уезда Тверской губернии, которая находилась на
территории современного нам Конаковского района, на берегу реки
Шоша.
Сегодня населённого пункта уже нет на карте Тверской области.
Родом из семьи завидовских крепостных крестьян.
В 8 лет Ваню Творожникова отдали в местную школу, где он научился
читать и считать.
Однажды он увидел, как художник расписывают Николо-Тешиловскую
церковь и понял, что тоже хочет рисовать.
Однако путь крепостного мальчика к живописи был далеко не прост.
В 12 лет его отправили в Петербург на заработки.
Нелегко было на чужбине – служил половым в трактире, рассыльным в
учреждении, дворником, но как ни тяжела была работа, он рисовал
каждую свободную минуту.
И, наконец, сбылась заветная мечта – Иван Творожников поступил в
петербургскую рисовальную школу Императорского общества поощрения
художеств.
Ему было в ту пору 17 лет.
В 1868 году молодого живописца приняли в Академию художеств.
Окончил Академию художеств с малой и большой серебряными медалями.
Расписал иконостас для церкви в Астрахани и исполнил два портрета
императора Александра II.
Портреты императору понравились.
Он расписывал храм Христа Спасителя в Москве (в 1883 году награждён за
эти работы орденом Святой Анны 3-й степени), Исаакиевский собор в
Петербурге.
Всего за время обучения в ИАХ Творожников был представлен за успехи в
рисовании и живописи к двум малым и двум большим серебряным медалям.
В 1875 году он с успехом окончил академию.
Также он получает звание классного художника I-й степени.
За картину «Давид играет на гуслях перед царём Саулом» Иван Творожников
был удостоен золотой медали.
Но, с пенсией (бесплатной поездкой), которая ему полагалась за большую
золотую медаль, вышел конфуз: художнику необходимо было сдать
теоретический академический курс, осилить который, по всей видимости,
Иван Творожников не смог.
Поэтому, видимо, с досады от этого конфуза Иван Творожников перестал
писать на библейские темы и обратился к набирающей силу в России
жанровой живописи.
В 1880-х годах живописец вернулся в родную деревню Жуково.
В 1893 году картина Творожникова «Продавец душеспасительных книжек»
(1888) выставлялась на Всемирной выставке в Чикаго и открывала
иллюстрированный каталог выставки, составленный Чарльзом Куртцем.
В 1895 году Творожникова пригласили на должность преподавателя натурного
класса Академии художеств.
В 1898 году стал профессором, в 1906 году удостоен звания академика живописи.
Его учениками были: А. Е. Осипов; Е. Чепцов; И. Шульга; П. Шухмин, В. Кузнецов
Без заголовка
18-08-2026 19:27
Это цитата сообщения palomnica59 Оригинальное сообщение
ЭСТЕРХАЗИ В ФЕРТЁДЕ — «ВЕНГЕРСКИЙ ВЕРСАЛЬ»
У Эстерхази в Фертёде история настолько богатая, что его действительно можно рассматривать не просто как дворец, а как искусственно созданный аристократический мир XVIII века — с театрами, оперой, музыкой, садами, охотой, картинной галереей, придворными церемониями и даже собственным музыкальным двором.
Его венгерское название — Esterházy-kastély, Fertőd, а историческое название — Eszterháza. Именно при князе Миклоше «Великолепном» Эстерхази он получил свой грандиозный облик. Венгерские источники называют его одним из выдающихся памятников барокко и рококо страны.
«Венгерский Версаль»
Самое удивительное здесь заключается в том, что изначально никакого «Венгерского Версаля» не существовало.На этом месте был сравнительно скромный охотничий дворец.А затем один человек решил:если австрийский император имеет великолепную резиденцию, то венгерский князь тоже может создать двор, который ничем не будет уступать европейским монархам.Этим человеком был Миклош Йожеф Эстерхази, князь Эстерхази, которого современники прозвали Fényes Miklós — «Миклош Великолепный».
1.
До дворца — болотистый край у озера Фертё
Место кажется сегодня идеальным для дворца:огромный парк;озеро Фертё неподалёку;
леса; аллеи;просторные поля.Но в XVIII веке эта местность была гораздо более дикой.
Рядом находилось поселение Süttör.Именно здесь семья Эстерхази решила устроить охотничью резиденцию.
1720-е годы — первый дворец
В 1720-х годах князь Йожеф Эстерхази построил здесь охотничий дворец.Проект связывают с архитектором Антоном Эрхардом Мартинелли.Это был совсем другой дворец — небольшой, U-образный, примерно на 22 комнаты.Он предназначался прежде всего для:охоты → отдыха → приёма гостей.Никто тогда ещё не предполагал, что через несколько десятилетий здесь появится один из самых роскошных дворцов Центральной Европы.
Кто такие Эстерхази?Чтобы понять масштаб происходящего, нужно немного остановиться на самой семье.Эстерхази были одной из самых богатых и влиятельных аристократических семей Венгрии.Их возвышение началось ещё в XVII столетии.Семья получила огромные владения, политическое влияние и богатство.Особенно важными были:Миклош Эстерхази и его сын Пál Антал Эстерхази.
Пал Антал стал палатином Венгрии — одной из высших государственных должностей.
В 1711 году он получил княжеский титул, который затем был расширен на мужскую линию семьи.Эстерхази собирали:картины;книги;оружие;редкие предметы;музыкальные инструменты;произведения декоративного искусства.Поэтому к XVIII веку это была не просто богатая семья.Это была династия венгерской аристократии.
5.
6.
7.
![]()
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения palomnica59 Оригинальное сообщение
ЭСТЕРХАЗИ В ФЕРТЁДЕ — «ВЕНГЕРСКИЙ ВЕРСАЛЬ»
У Эстерхази в Фертёде история настолько богатая, что его действительно можно рассматривать не просто как дворец, а как искусственно созданный аристократический мир XVIII века — с театрами, оперой, музыкой, садами, охотой, картинной галереей, придворными церемониями и даже собственным музыкальным двором.
Его венгерское название — Esterházy-kastély, Fertőd, а историческое название — Eszterháza. Именно при князе Миклоше «Великолепном» Эстерхази он получил свой грандиозный облик. Венгерские источники называют его одним из выдающихся памятников барокко и рококо страны.
«Венгерский Версаль»
Самое удивительное здесь заключается в том, что изначально никакого «Венгерского Версаля» не существовало.На этом месте был сравнительно скромный охотничий дворец.А затем один человек решил:если австрийский император имеет великолепную резиденцию, то венгерский князь тоже может создать двор, который ничем не будет уступать европейским монархам.Этим человеком был Миклош Йожеф Эстерхази, князь Эстерхази, которого современники прозвали Fényes Miklós — «Миклош Великолепный».
1.
До дворца — болотистый край у озера Фертё
Место кажется сегодня идеальным для дворца:огромный парк;озеро Фертё неподалёку;
леса; аллеи;просторные поля.Но в XVIII веке эта местность была гораздо более дикой.
Рядом находилось поселение Süttör.Именно здесь семья Эстерхази решила устроить охотничью резиденцию.
1720-е годы — первый дворец
В 1720-х годах князь Йожеф Эстерхази построил здесь охотничий дворец.Проект связывают с архитектором Антоном Эрхардом Мартинелли.Это был совсем другой дворец — небольшой, U-образный, примерно на 22 комнаты.Он предназначался прежде всего для:охоты → отдыха → приёма гостей.Никто тогда ещё не предполагал, что через несколько десятилетий здесь появится один из самых роскошных дворцов Центральной Европы.
Кто такие Эстерхази?Чтобы понять масштаб происходящего, нужно немного остановиться на самой семье.Эстерхази были одной из самых богатых и влиятельных аристократических семей Венгрии.Их возвышение началось ещё в XVII столетии.Семья получила огромные владения, политическое влияние и богатство.Особенно важными были:Миклош Эстерхази и его сын Пál Антал Эстерхази.
Пал Антал стал палатином Венгрии — одной из высших государственных должностей.
В 1711 году он получил княжеский титул, который затем был расширен на мужскую линию семьи.Эстерхази собирали:картины;книги;оружие;редкие предметы;музыкальные инструменты;произведения декоративного искусства.Поэтому к XVIII веку это была не просто богатая семья.Это была династия венгерской аристократии.
5.
6.
7.
Без заголовка
18-08-2026 18:11
Это цитата сообщения MsTataka Оригинальное сообщение
Художник Сергей Кутькин. Член Профессионального союза художников России, Союза русских художников
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения MsTataka Оригинальное сообщение
Художник Сергей Кутькин. Член Профессионального союза художников России, Союза русских художников
Сергей Кутькин. Живопись: авторская работа. ... Кутькин Сергей Александрович (1957 г.р.) Республика Коми. Живопись . Основной жанр -пейзаж.
Без заголовка
18-08-2026 18:07
Это цитата сообщения Bo4kaMeda Оригинальное сообщение
Пэн, Антуан (Pesne, Antoine; 1683-1757). Берлинская картинная галерея (Berliner Gemäldegalerie)
✂…
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения Bo4kaMeda Оригинальное сообщение
Пэн, Антуан (Pesne, Antoine; 1683-1757). Берлинская картинная галерея (Berliner Gemäldegalerie)
Без заголовка
18-08-2026 18:07
Это цитата сообщения Bo4kaMeda Оригинальное сообщение
Галерея современного искусства, Милан (Galleria d'Arte Moderna di Milano, GAM) (часть 5)
✂…
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения Bo4kaMeda Оригинальное сообщение
Галерея современного искусства, Милан (Galleria d'Arte Moderna di Milano, GAM) (часть 5)
Без заголовка
18-08-2026 18:06
Это цитата сообщения Bo4kaMeda Оригинальное сообщение
Ранцони Даниэле (Daniele Ranzoni, 1843 – 1889). Галерея современного искусства, Милан (Galleria d'Arte Moderna di Milano, GAM)
✂…
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения Bo4kaMeda Оригинальное сообщение
Ранцони Даниэле (Daniele Ranzoni, 1843 – 1889). Галерея современного искусства, Милан (Galleria d'Arte Moderna di Milano, GAM)
Без заголовка
18-08-2026 18:06
Это цитата сообщения дракоша52 Оригинальное сообщение
Акварели болгарской художницы Венеты Дочевой . 2Часть .
Читать далее...
комментарии: 1
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения дракоша52 Оригинальное сообщение
Акварели болгарской художницы Венеты Дочевой . 2Часть .
Без заголовка
18-08-2026 18:06
Это цитата сообщения дракоша52 Оригинальное сообщение
Акварели болгарской художницы Венеты Дочевой . 1Часть .
Читать далее...
комментарии: 1
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения дракоша52 Оригинальное сообщение
Акварели болгарской художницы Венеты Дочевой . 1Часть .
Это уже не первая моя публикация, посвящённая акварельному творчеству художницы Венеты Дочевой, и, признаться, каждый раз её работы впечатляют все больше. В её картины хочется всматриваться долго: они не просто изображают морской или речной мотив, а словно приглашают зрителя погрузиться в эту чудесную атмосферу и почувствовать движение воды, воздух и настроение момента.
Без заголовка
18-08-2026 18:05
Это цитата сообщения babeta-liza Оригинальное сообщение
Художник Атанас Мацурев. 1975. Болгария. Поэтичная акварель
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения babeta-liza Оригинальное сообщение
Художник Атанас Мацурев. 1975. Болгария. Поэтичная акварель
«Живопись – это не цвет и форма. За ними должна быть мысль. Я пытаюсь уловить дух каждого материального предмета и преодолеть в своих работах границу реальности» – считает болгарский художник Атанас Мацурев.
Этого современного болгарского художника часто сравнивают с Уайетом. Сам Атанас говорит о его влиянии так:
«Я считаю Эндрю Уайета величайшим акварелистом всех времен. И до того, как я открыл для себя Уайета, я хотел рисовать так же. Он оказал на меня огромное влияние. Однако я думаю, что рисую совсем по-другому. Я ни в коем случае не хотел бы копировать его технику или посылать ему свои послания».
Тем не менее свой собственный стиль мастер из Софии называет магическим реализмом – в отличие от Уайета, который с таким определением в отношении себя не соглашался.
Без заголовка
18-08-2026 18:02
Это цитата сообщения TimOlya Оригинальное сообщение
Чернигин Алексей Александрович,1975 г. Россия
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения TimOlya Оригинальное сообщение
Чернигин Алексей Александрович,1975 г. Россия
Без заголовка
18-08-2026 18:01
Это цитата сообщения TimOlya Оригинальное сообщение
Теодор Шассерио (Thеodore Chassеriau),1819-1856.Франция.
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения TimOlya Оригинальное сообщение
Теодор Шассерио (Thеodore Chassеriau),1819-1856.Франция.
«Туалет Эстер»
Гарем
Рубцов Сергей Семёнович: график и живописец
18-08-2026 17:28
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
7 октября 1938 года - 12 марта 2012 года.
Сергей Семенович Рубцов родился в Пушкино.
О семье и детстве сведений нет.
В 1957 году окончил Московское художественно - графическое
педагогическое училище, педагоги Павел Ильич Вьюев и Николай
Николаевич Золотарев.
В 1964 -1967 годах ходил на консультации к академику живописи
Павлу Дмитриевичу Корину.
В 1967 году окончил Московский полиграфический институт имени
Ивана Фёдорова.
Учился у Андрея Дмитриевича Гончарова.
Начало творческой работы с 1957 года.
Работал в станковой и книжной графике.
Ведущая тема творчества художника - история Древней Руси.
Член Союза художников России с 1997 года.
С 1969 года преподает в детской художественной школе города
Пушкино.
С 1976 года — директор детской художественной школе Пушкино.
Участник выставок: всесоюзная выставка акварели (1972),
выставка объединенного комитета графиков (ЦДРИ, 1972),
зональные выставки «Подмосковье» (1980, 1984, 1990),
республиканская выставка (1983),
всероссийская выставка «Памятники Отечества» (1985),
областная выставка художников-педагогов детской художественной
школы (1998),
выставка «775—летию со дня рождения Александра Невского» (1994),
выставка «50 лет МООСХ» (1996).
Персональные выставки в районном Доме культуры Пушкино (1969,
1973, 1984).
персональная выставка (1994).
Основные работы: иллюстрации к книгам — Г. Карпухин «Жемчуг слова»
(Новосибирск, 1984), «Слово о полку Игореве» под ред. Д. С. Лихачева
(Новосибирск, 1985), П. Ткаченко «Слава Игоревой рати» (М., издательство
«Красная звезда», 1986), «Рассказы начальной русской летописи»
(Западно-Сибирское книжное издательство, 1991 ), «Рассказы русских
летописей ХХ||-Х|\/ вв. (Западно-Сибирское книжное издательство, 1994),
А. Югов «Ратоборцы»; акварели-пейзажи Подмосковья, Русского Севера,
памятников архитектуры древнерусских городов, серии «Птицы Карелии»,
«Птицы, звери Подмосковья».
Работы находятся в Государственном Дарвиновском музее, историческом
и литературном музее им. М. Коцюбинского (Чернигов), краеведческом
музее и историко-литературном музее-заповеднике Новгорода-Северского,
музее «Слово о полку Игореве» (Ярославль), краеведческом музее города
Пушкино, картинной галерее коммерческого банка «Пушкино»,
в частных коллекциях у галереях во Франции, Канаде и России.
Награжден значком Министерства культуры СССР «За отличную работу»
(1983), медалью «В память 850-летия Москвы» (1997), медалью
«Ветеран труда» (1998).
Заслуженный работник культуры РФ.
Художник душой чувствовал историческую связь времён между
прошлым, настоящим и будущим своей страны и стремился передать
это понимание своим зрителям.
Его картины дышат любовью к России, её славе, искусству и величию.
(с)
sergej-rubcov
Сергей
Маргулис Карен: пастелистка
18-08-2026 15:47
Читать далее...
комментарии: 5
понравилось!
вверх^
к полной версии
Возраст неизвестен.
Карен Маргулис родилась в Коннектикуте и выросла в Южной Флориде.
О семье и детстве сведений нет.
В настоящее время она проживает в Мариетте, штат Джорджия.
Карен получила степень бакалавра в области образования в Университете
Флориды.
Основной материал, который использует Карен, — пастель, хотя она
работает со всеми материалами.
Она является членом Мастерского круга Международной ассоциации
пастельных обществ и членом-подписчиком Пастельного общества
Америки.
Она также является членом - корреспондентом Юго - восточного
пастельного общества.
Ее пейзажи и картины с полевыми цветами получили признание на
многих международных выставках, включая PSA и IAPS, где ее картина
«Дикая морковь» победила в конкурсе плакатов 2011 года.
Работы Карен были представлены в июньском номере журнала Pastel
Journal за 2014 год.
Ее картина «Летнее возрождение» была выбрана для обложки.
Карен — художница, которая пишет каждый день, и автор блога об
искусстве.
Она проводит мастер-классы и занятия по всему Юго-востоку и онлайн.
Страсть Карен к художественному образованию выражается в ее блоге
об искусстве «Painting My World», где она ежедневно делится советами и
вдохновением в области искусства.
Недавние награды, выставки, мастер-классы:
Июнь 2015 г. Преподаватель Международной ассоциации пастельных
обществ, 11-я двухгодичная конференция.
Конференция в Альбукерке, штат Нью-Мексико.
Ноябрь 2014 г., инструктор мастер-класса, Аппалачское пастельное
общество, Эшвилл, Северная Каролина.
Статья и обложка июньского номера журнала Pastel Journal за 2014 год.
Май 2014 г. Второе место на 16-й Международной выставке пастельной
живописи Юго-восточного региона.
Выставка, Атланта, Джорджия
Январь 2014 г. — Премия Master Circle Международной ассоциации
пастельных обществ.
Инструктор мастер-класса, сентябрь 2013 г., Гильдия художников Лейк -
Токсауэй.
Июнь 2013 г., 10-я Международная выставка IAPS, Альбукерке, Нью -
Мексико.
Май 2013 г. 15-я выставка работ членов Юго - восточного общества
пастелистов. Кэрролтон, Джорджия.
Карен Маргулис о себе: " Я бы сказала себе в молодости: продолжай
работать и ничего не меняй!
Я начала своё обучение в колледже, изучая коммерческое искусство,
но потом переключилась на начальное
Без заголовка
17-08-2026 22:25
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Без заголовка
17-08-2026 22:24
Это цитата сообщения Matrioshka Оригинальное сообщение
Если видишь на картине... Художник Сергей Юрьевич Боев.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения Matrioshka Оригинальное сообщение
Если видишь на картине... Художник Сергей Юрьевич Боев.
Без заголовка
17-08-2026 22:21
Это цитата сообщения Bo4kaMeda Оригинальное сообщение
Делоне, Робер (Robert Delaunay, 1885–1941). Париж, Центр Жоржа Помпиду (MNAM — Musee national d’Art moderne)
✂…
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения Bo4kaMeda Оригинальное сообщение
Делоне, Робер (Robert Delaunay, 1885–1941). Париж, Центр Жоржа Помпиду (MNAM — Musee national d’Art moderne)
Без заголовка
17-08-2026 22:21
Это цитата сообщения Bo4kaMeda Оригинальное сообщение
Галерея современного искусства, Милан (Galleria d'Arte Moderna di Milano, GAM) (часть 4)
✂…
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения Bo4kaMeda Оригинальное сообщение
Галерея современного искусства, Милан (Galleria d'Arte Moderna di Milano, GAM) (часть 4)
Без заголовка
17-08-2026 22:20
Это цитата сообщения Bo4kaMeda Оригинальное сообщение
Ниттис, Джузеппе де (Giuseppe De Nittis, 1846 -1884). Картинная галерея города Бари, Италия (Painting Gallery of Metropolitan City of Bari)
✂…
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения Bo4kaMeda Оригинальное сообщение
Ниттис, Джузеппе де (Giuseppe De Nittis, 1846 -1884). Картинная галерея города Бари, Италия (Painting Gallery of Metropolitan City of Bari)
Без заголовка
17-08-2026 22:19
Это цитата сообщения mimozochka Оригинальное сообщение
Художник Abolfazl Mirzabeygi.
Это цитата сообщения mimozochka Оригинальное сообщение
Художник Abolfazl Mirzabeygi.
|
