• Авторизация


Без заголовка 08-12-2025 19:00

Это цитата сообщения MsTataka Оригинальное сообщение

Художник Михаил Александрович Зичи. Россия 1827−1906

ba0c2c2c55d2d0798ea11a64af2a4e8f (564x700, 85Kb)
Вышивальщица. Оренбургский областной музей изобразительных искусств

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 08-12-2025 18:53

Это цитата сообщения Bo4kaMeda Оригинальное сообщение

Музей герцога Антона Ульриха, Германия, Брауншвейг (Herzog Anton Ulrich-Museum, Braunschweig=HAUM) (часть 2)


ЧАСТЬ 1



01. Willem Gabron (1619–1678)
Still Life with Turkish Carpet and a Parrot

oil on canvas
119 x 152 cm
Herzog Anton Ulrich Museum
✂…
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Без заголовка 08-12-2025 18:53

Это цитата сообщения Bo4kaMeda Оригинальное сообщение

Кранах, Лукас (Старший) (Lucas Cranach der Ältere; 1472 — 1553). Гамбургский кунстхалле (Hamburger Kunsthalle)





01. Lucas Cranach the Elder (Kronach 1472 - 1553 Weimar)
Friedrich der Weise, Johann der Beständige und Johann Friedrich der Großmütige, Kurfürsten von Sachsen

Фридрих Мудрый, Иоганн Стойкий и Иоганн Фридрих Великодушный, курфюрсты Саксонии
Oily binder on red beech wood
67.5 cm x 67 cm
Hamburger Kunsthalle
✂…
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 08-12-2025 18:52

Это цитата сообщения Bo4kaMeda Оригинальное сообщение

Музей Цорна (Zornmuseet, Mora, Sweden) (часть 4)


ЧАСТЬ 1, ЧАСТЬ 2, ЧАСТЬ 3



01. Anders Zorn (1860–1920)
Margit 1891
Oil on canvas
78 x 63,7 cm
Zornmuseet, Mora
✂…
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 08-12-2025 18:51

Это цитата сообщения ovenca Оригинальное сообщение

Есть незримое творчество в каждом мгновенье... Художник Кирильчук Михаил Ананьевич (Россия, 1956)



DEREVENSKIE-ZABOTY..jpegДеревенские заботы



Есть горячее солнце, наивные дети,
Драгоценная радость мелодий и книг.
Если нет - то ведь были, ведь были на свете
И Бетховен, и Пушкин, и Гейне, и Григ...
Есть незримое творчество в каждом мгновенье -
В умном слове, в улыбке, в сиянии глаз.
Будь творцом! Созидай золотые мгновенья.
В каждом дне есть раздумье и пряный экстаз...
~~~~~~~~
Саша Черный (А.М. Гликберг)
(1880-1932)


GUSEPAS.-2010...jpegГусепас


Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 08-12-2025 18:48

Это цитата сообщения Васмак Оригинальное сообщение

Художник Луи-Леопольд Буальи


"Бильярд", 1807 г. Холст, масло. 56*81 см , Государственный Эрмитаж
Застывшие мгновения. Повседневная жизнь Парижа глазами Буальи.
Картины очень большого размера - просто можно каждую открыть в новой вкладке, чтобы рассмотреть более детально.
Вход в театр Амбигу-Камеди в день бесплатного представления, 1819 г., Лувр
Вход в театр Амбигу-Камеди в день бесплатного представления, 1819 г., Лувр

"Политиканы в саду Тюильри" , 1832 г. 50х60,5 см, холст, масло. Государственный Эрмитаж

"Карточный шулер на бульваре", 1806 год, Национальная галерея искусств в Вашингтоне

"Бедный кот" (Poor cat) 1832г. Хопст. масло. 31,9х 40,4см. Фонд поместья Рамсбери

"Игра в бочонок" 1828 г., холст, масло 37, 8*46, 8 см. Фонд поместья Рамсбери
«Сцена карнавала», 1832 г., 60.3 × 106.5 см, Фонд поместья Рамсбери
«Сцена карнавала», 1832 г., 60.3 × 106.5 см, Фонд поместья Рамсбери
Фрагмент картины
Фрагмент картины "Сцена карнавала"     
                                                                                                                               https://my.mail.ru/community/ickycctvo-2015./7ECE9....html#comment_1B93284754BB8A24

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 08-12-2025 18:47

Это цитата сообщения TimOlya Оригинальное сообщение

Анна Роуз Бейн (Anna Rose Bain), 1985 год. Американская художница


StillnessInTheSwell24x14web_4215

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 08-12-2025 18:47

Это цитата сообщения TimOlya Оригинальное сообщение

Алексей Долотов. Россия.


xudozhnik-aleksej-dolotov-20xudozhnik-aleksej-dolotov-02

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 08-12-2025 18:46

Это цитата сообщения TimOlya Оригинальное сообщение

Дайковская Марина. Россия


xudozhnik_Marina_Daykovskaya_01

xudozhnik_Marina_Daykovskaya_05

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 08-12-2025 18:46

Это цитата сообщения TimOlya Оригинальное сообщение

Франческо Бергамини (Francesco Bergamini),1851–1900.Итальянский художник


«Шествие» Франческо Бергамини (1851–1900), 1880 год

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Балтиня Евгения Юрьевна мерцающая живопись 08-12-2025 18:22


                        [525x700]

                                                                    19 сентября 1968 года.

Евгения Юрьевна Балтиня  родилась в Риге, Латвия.
 
О семье и детстве сведений нет.
 
Среднее образование получила в 22 Рижской школе,
 
одной из лучших школ города.
 
Высшее - в Латвийском университете:  крупнейшем университете Латвии. 
 
Окончила школу дизайна REBS.
 
Разработала собственное направление в искусстве: "Scintillonism" и в живописи
 
"Scintillopictura" (мерцающая живопись), автор арт школы Baltinart, пишет картины
 
в собственном оригинальном стиле и в уникальной авторской технике живописи,
 
их невозможно повторить.
 
Четыре работы находятся на хранении в "Латвийском Художественном Музее" и
 
одна в коллекции фонда, созданного для "Музея современного искусства" в Латвии.
 
Член Профессионального Союза Художников РФ.
 
Работы участвовали в нескольких персональных и международных выставках.
 
Картины продаются с международных аукционов (с 2012 года) и через представителей
 
в Германии, Франции, Риге.
 
Есть в частных коллекциях: Европы, Азии, Америки, России.
 
В 2012 году включена в «Реестр профессиональных художников (XVIII-XXI века)" и
 
печатное издание книги "Единый художественный рейтинг" (выпуск XIX).
 
Член Профессионального Союза Художников РФ. 
 
В 2017 году: персональная выставка "Scintillonism" в здании АНКОЛ (LNKBA);
 
личное приглашение к участию в Artexpo New York, Art San Diego, Spectrum Miami
 
в США.
 
Живёт в Ганновере.
 
(с)
 

https://www.facebook.com/jevgenija.baltina/?locale=de_DE

https://www.neizvestniy-geniy.ru/users/43148.html

https://www.facebook.com/photo/?fbid=656428291160758&set=ecnf.

100003807804981

https://nevsepic.com.ua/art-i-risovanaya-grafika/23344-raboty-hudozhnicy-evgenii-

baltinya-28-foto.html

https://www.artmajeur.com/baltina

Евгения Юрьевна Балтиня состоит в реестре профессиональных художников

России.

Популярна в мировой паутине.

Имеет личный сайт.

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

Общается с поклонниками в социальных сетях.

Мне понравились картины этой художницы.

И я решил представить творчество Евгении Юрьевны Балтини любителям

изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст в

оригинальной личной технике, кисть, мастихин.

Импрессионизм с различными изысками современного модерна

(моё мнение).

Жанр: пейзаж, преимущественно ландшафтный, натюрморт, флористика,

анималистика, фэнтези и многое другое.

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная, яркая.

Вернисаж прилагается:

[500x700]

[530x700]

462738367_3171206499682912_1068215352782670290_n (598x700, 515Kb)

Читать далее...
комментарии: 1 понравилось! вверх^ к полной версии
Тофано Эдоардо: портретная живопись 08-12-2025 15:47


                                       [404x474]

                                                               31 августа 1838  года - 20 декабря 1920 года.

Эдоардо Тофано родился в Неаполе.

Эдоардо Тофано с юных лет проявлял ярко выраженный художественный талант,

и отец, стремясь дать ему образование в живописи, отправил его к Доменико

Морелли.

Однако выдающиеся способности Тофано быстро проявились, настолько, что

известный парижский арт-дилер Гупиль был настолько впечатлён и восхищён,

что пригласил его во французскую столицу.

В Париже он быстро добился значительного успеха, кульминацией которого

стала

настоящая триумфальная работа с картиной «Солнца».

После парижского периода он отправился в Лондон, а затем окончательно

вернулся в Италию. 

Он начал свое обучение в Академии Альбертина в Турине, но завершил
 
его в Академии Клементина в Болонье.
 
Затем он вернулся в Неаполь, где стал последователем реализма Доменико
 
Морелли .
 
В возрасте 23 лет ( 1861 ) он был принят на работу преподавателем в
 
Неаполитанский институт искусств, где проработал до 1864 года.
 
Он ушел в отставку, чтобы создавать работы, продаваемые галереей Гупиля в
 
Париже, и пользовался покровительством британских коллекционеров.
 
Он также писал картины на ориентальные темы и портреты, в том числе
 
экспонировавшиеся в 1897 году в Лондоне (« Портрет леди Гастингс Кэмпбелл»
 
(Флора Мьюр-Кэмпбелл, маркиза Гастингс ?)) и в 1906 году в Париже («Принцесса
 
Александрия Югославская» ).
 
сильное влияние оказала живопись Доменико Морелли; он писал исторические
 
картины, проникнутые романтизмом.
 
Также вдохновленный интроспективной поэтикой Джоаккино Тома, он посвятил себя
 
жанровой живописи: его картина Finalmente... soli! экспонировалась на выставке
 
Общества содействия изящным искусствам в Неаполе, а затем в Парижском салоне
 
в 1878 году.
 
Эдоардо Тофано добился успеха в Лондоне и Париже, где он прожил много
 
лет, работая портретистом высшего среднего класса.
 
Последние годы своей жизни он прожил в Риме.
 
Работа « К именинам» хранится в Галерее Академии изящных искусств в
 
Неаполе.
 
К моему глубокому сожалению больше достоверных сведений о художнике в
 
интернете нет.
 
(с)
 
 
 
 
 
1920-genre-romantic.html
 
 
 
Эдоардо Тофано не состоит в российских реестрах и номинациях.
 
Он популярен в мировой паутине, но почти все работы, которые представлены 
 
в различных источниках - женские портреты.
 
Но они мне понравились.
 
И я решил представить творчество Эдоардо Тофано любителям изобразительного
 
искусства.
 
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло,
Читать далее...
комментарии: 2 понравилось! вверх^ к полной версии
Лукина Елена: художница по призванию 07-12-2025 20:47


                                                              Р‘ез названия (190x180, 24Kb)

                                                                        1970 год.

Елена Лукина родилась в Латвии.

О семье и детстве сведений нет.

Образование высшее, инженер - экономист (РКИИГА)
 
Курсы дизайна при Балтийской Международной Академии,
 
школа дизайна "Декор студия": дизайнер - декоратор интерьера,
 
ландшафтный дизайн.
 
Далее Елена Лукина рассказывает: "Рисовала с детства, много и
 
всегда, получалось неплохо, в школе оформляла, иллюстрировала
 
стенгазеты ,последние страницы тетрадей были изрисованы по
 
обыкновению и в школе, и в институте на лекциях.
 
Но учиться рисованию не получалось, просто не хватало времени,
 
так как приоритетом была студия хореографии и фортепиано.
 
Хотя периодически попадала в кружки рисования, в изостудии.
 
Возможно я еще не встретила "своего" учителя тогда.
 
После этого была целая жизнь, никак не связанная с этим моим детским
 
увлечением.
 
Последние годы занималась много стройкой, дизайном, ландшафтом,
 
была и прораб и дизайнер и заказчик и исполнитель all in 1.
 
Ну раз так, за одно заканчивала один за другими курсы, школы дизайна, даже
 
хотела поступить в Балтийскую Международную Академию по этой специальности,
 
спасибо дизайнеру Элине Лумбардже, которая меня "перехватила" в свою " Dekor
 
студию".
 
Мне всегда было легче нарисовать, чем объяснить словами, особенно много
 
пришлось рисовать в школе дизайна, там же и посещать уроки рисунка у
 
замечательного педагога Сильвы Хачатрян.
 
В жизни много чего нужно пройти, чтобы дойти до искомого, и я не жалею, что
 
пришлось пройти именно такой путь, который привел меня к творчеству.
 
К живописи маслом я впервые прикоснулась на мастер классе у замечательного
 
педагога Игоря Сахарова в Санк Петербурге в 2012 году.
 
Сразу после окончания школы дизайна я искала "своего" учителя, уже зная, что
 
ничем другим более заниматься не хочу.
 
И, впервые увидев семинар Игоря и получив одобрения семьи, попала на
 
первый МК.
 
Написав картину за 6 часов от начала до конца, я окунулась в новый мир.
 
(В нем и прибываю по сей день)
 
В тот приезд я посетила 4 МК за 2 дня по 5-6 часов каждый, не зная того,
 
что это только начало и еще почти 3 года я буду приезжать из Латвии в
 
Санкт - Петербург к уже "своему"любимому учителю каждый месяц!
 
Свое обучение я продолжала почти ежедневно, написав около 200 работ дома по
 
видео, а когда не могла писать, смотрела видео уроки перед сном .
 
Домашняя школа очень подтянула технику, так как к каждому следующему приезду
 
на МК в школу живописи Игоря Сахарова я чувствовала очень большую разницу
 
своих возможностей, Игорь не верил своим глазам и несколько раз переспрашивал,
 
нет ли у меня в Риге учителя?
 
Увы учителя не было, свои работы показать было некому.
 
Мне ничего не оставалось как просто выполнять все
Читать далее...
комментарии: 3 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 07-12-2025 17:22

Это цитата сообщения дракоша52 Оригинальное сообщение

Прекрасные пейзажи природы в живописи художника Игоря Сахарова. 2 Часть .

"Летний день" Источник изображения: vk.com›saharovs_artРусский мотив, Источник изображения: vk.com›saharovs_artКроме того, художник должен обладать способностью дарить радость и вдохновение окружающим, делиться своим видением мира через краски и формы. Его живописные работы становятся мостом между внутренним миром и зрителем, пробуждая чувства и мысли. В конечном счёте, я считаю, что величие мастера измеряется не только техническими навыками, но и его духовной направленностью, умением находить гармонию жизни и творчества, а также искренним стремлением к совершенству. Только тогда искусство превращается в живой и мощный источник вдохновения.   

Читать далее...
комментарии: 1 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 07-12-2025 17:13

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение

Пускай снега летят как в сказке, мы любим зиму в декабре...Зяблов Ярослав

[показать]



Зяблов Ярослав Игоревич (Россия, 1977)

ОсеннеЗимнеПейзажное (часть-1)



Засыпал землю снег пушистый, все побелело в декабре,
Леса под чудным покрывалом уснули крепко в тишине,
Теперь студёной звёздной ночью к нам приближается мороз,
Наш рыжий кот у тёплой печки пушистой лапой прячет нос.

А по утрам весёлой стаей сидят в кормушке воробьи,
Беспечно собирают крошки, припомнив теплые деньки,
Но на полях сугробы всюду, висят на ветках кружева,
И каждый вечер за окошком танцует вьюга средь двора.

Пускай снега летят как в сказке, мы любим зиму в декабре,
Леса под чудным покрывалом не разбудить нам в тишине,
Вернулась стужа незаметно, гуляя смело средь дорог,
А это значит, очень скоро начнётся праздник - Новый год!
© Copyright: Николай Гренков, 2025



комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 07-12-2025 17:13

Это цитата сообщения TimOlya Оригинальное сообщение

Джеральд Лесли Брокхерст (Gerald Leslie Brockhurst),1890-1978.Америка


gerald-leslie-brockhurst-portrai

2f01539d-f899-4058-ad08-8870f3db

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 07-12-2025 17:12

Это цитата сообщения TimOlya Оригинальное сообщение

Никитин Андрей Александрович,1972 г. Россия


moroznoe-utro

Морозное утро

po-zimnej-dorozhke

По зимней дорожке

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 07-12-2025 17:12

Это цитата сообщения TimOlya Оригинальное сообщение

Паулюс Бор (Paulus Bor),1605-1669.Голландский художник


неопределенный«Сидиппа с яблоком Аконтия»

«Разочарованная Медея»

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 07-12-2025 17:11

Это цитата сообщения TimOlya Оригинальное сообщение

Овчинников Вячеслав Иванович, 1947 г. Россия


Картина «Балтийский маяк»

undefined

Картина «Госпитальное судно „Монголія“, Порт-Артур», Центральный военно-морской музей

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Фламенж Франсуа Леопольд: живописец и педагог 07-12-2025 16:05


[700x697]

                                                           6 декабря 1856 года – 28 февраля 1923 года.

Франсуа Леопольд Фламенг родился в Париже.

Фламенг был сыном первоклассного гравёра Леопольда Фламенга

(1831–1911), у которого он также получил своё первое художественное

образование.

Сначала он учился в лицее Людовика Великого.

А затем, при поддержке отца Фламенг поступил в Школу изящных искусств в

своём родном городе, где стал учеником Александра Кабанеля и Пьера Эдуэна.

Начиная с 1870 года, он делал репродукции работ нескольких известных

художников для каталога галереи Дюран-Рюэль. 

В 1875 году, в возрасте 19 лет, Фламенг был приглашён к участию в главной
 
ежегодной выставке Парижского салона.
 
Представленная им картина «Кафедра» получила почётное упоминание жюри.
 
В 1905 году Фламенг был назначен преподавателем в Академии изящных искусств
 
и стал профессором.
 
В 1891 году он разработал эскизы первой французской банкноты, изготовленной
 
с использованием четырёхцветной технологии. 
 
В 1897 году была создана банкнота в 1000 франков с этим дизайном, но она так и
 
не была выпущена.
 
В 1938 году этот дизайн был использован для банкноты в 500 франков,
 
выполненной в других цветах. 
 
В 1894 году царь Александр III пригласил его в Гатчинский дворец для создания
 
портретов членов императорского двора и других аристократов.
 
С 1895 по 1897 год он был одним из шести художников, участвовавших в
 
оформлении нового зала Фавар, где располагалась Опера-Комик.
 
В 1900 году он создал декоративную фреску с изображением Парижа в ресторане
 
Le Train Bleu в главном зале Лионского вокзала.
 
В 1905 году он был назначен профессором Национальной школы изящных
 
искусств.
 
В том же году он был избран членом Академии изящных искусств, сменив
 
Уильяма Бугро.
 
В 1912 году он был избран мэром коммуны Куржан и занимал этот пост до
 
1917 года.
 
В 1920 году он был удостоен звания командора ордена Почетного легиона
 
за свою военную службу. 
 
В том же году он передал большую часть своих военных картин в Музей Армии и
 
выставил свою частную коллекцию на продажу в галерее Жоржа Пети.
 
Во время Первой мировой войны военный министр Александр Мильеран назначил
 
Фламенга «Официальным военным художником Франции».
 
В результате этого назначения после войны он был избран почётным президентом
 
Общества военных художников Франции.
 
Американская национальная академия дизайна избрала Франсуа Фламенга своим
 
почётным членом в 1919 году. 
 
Во время Первой мировой войны он стал одним из важнейших официальных
 
военных художников Франции.
 
В своих акварелях и гуашах художник изображал преимущественно солдатскую
 
повседневную жизнь, военнопленных, руины и тихие пейзажи.

Он много лет страдал диабетом и умер у себя дома через два дня после

ампутации ноги в возрасте шестидесяти шести лет.

Он был похоронен рядом со своей женой и отцом на кладбище

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии