• Авторизация


Куликов, Иван Семёнович 09-06-2026 13:46


комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 08-06-2026 21:16

Это цитата сообщения --Лина Оригинальное сообщение

Художник Майкл Дудаш и его солнечные полотна. Мои видео.



Музыка - Марк Субботин. Мистический странник.

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Без заголовка 08-06-2026 21:15

Это цитата сообщения таила Оригинальное сообщение

Художник Willem van Aelst (1627 -1683). Мастер натюрморта эпохи барокко

xudozhnik_Willem_van_Aelst_01.jpg
Натюрморт с фруктами и посудой



Художник Виллем ван Алст (Willem van Aelst) родился в мае 1627 года в городе Утрехте или Дельфте.
Willem van Aelst изучал основы живописи у своего дяди, известного художника Эверта ван Алста. В ноябре 1643 года молодой художник был принят в Делфтскую гильдию художников Святого Луки. Четыре года, с 1845 по 1649 годы, художник жил и работал во Франции, а затем ещё семь лет в Италии. Во Флоренции Виллем ван Алст выполнил достаточно много работ по заказам великого герцога Тосканского Фердинанда II Медичи.

После возвращения на родину художник поселился в Амстердаме, обустроил мастерскую и принял учеников, среди которых сегодня можно вспомнить Рашель Рюйш и Марию ван Остервейк. Виллем ван Алст ещё при жизни был признан выдающимся мастером натюрморта, который великолепно владел цветом, а с особым успехом писал ткани, птичьи перья, металлы и т.п. В его натюрмортах часто встречается изысканный синий бархат. Художник использует безумно дорогой лазуритовый пигмент. Этот ингредиент завозился из далекого Китая и его использование существенно повышало стоимость картин автора. Зато как играет синий цвет в натюрмортах.

Умер живописец в 1683 году. Похоронен в Амстердаме. В наше время работы великого художника можно увидеть в крупнейших музеях и картинных галереях мира.
Читать далее
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 08-06-2026 21:14

Это цитата сообщения Bo4kaMeda Оригинальное сообщение

Художественный музей Экленда, Северная Каролина (Ackland Art Museum, North Carolina) (часть 5)


СЏ103 (103x25, 2Kb)

ЧАСТЬ 1, ЧАСТЬ 2, ЧАСТЬ 3, ЧАСТЬ 4



01. Emma Sandys (British, 1843-1877)
Portrait of Mary Emma Jones 1874
Oil on board
50.8 × 38.7 cm
Ackland Art Museum

✂…
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 08-06-2026 21:13

Это цитата сообщения Bo4kaMeda Оригинальное сообщение

Дворец Шёнбрунн, Вена (Schönbrunn Palace, Vienna) (часть 2)



ЧАСТЬ 1


01. Friedrich von Amerling (1803–1887)
Emperor Franz I of Austria (1768-1835) wearing the Austrians imperial robes, 1832

oil on canvas
260 x 164 cm
Kunsthistorisches Museum
✂…
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 08-06-2026 21:12

Это цитата сообщения Bo4kaMeda Оригинальное сообщение

Государственный музей Твенте, Нидерланды (Rijksmuseum Twenthe) (часть 2)


ЧАСТЬ 1



01. Adriaen Hanneman (circa 1604–1671)
Familieportret van Cornelis Jonson van Ceulen (1593-1661), Elisabeth Beck (died 1670)
en hun zoon Cornelis Janson van Ceulen (1634-1715), ca. 1637

Family portrait of Cornelis Jonson van Ceulen (1593-1661), Elisabeth Beck (died 1670)
and their son Cornelis Janson van Ceulen (1634-1715), ca. 1637
oil on canvas
104.5 x 139.5 cm
Rijksmuseum Twenthe
✂…
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 08-06-2026 21:11

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение

В воде мы рождаемся, тонем, Дожди и снега из воды, От жажды стенаем и стонем- Без ней - ни туды, ни сюды!...


Все работы художника - здесь.


Марек Щепаняк/Marek Szczepaniak (Poland, 1953)

ЛетнеПейзажное (часть-2)

Вода - величайший художник! -
Рисует картины везде:
На небе, на суше тревожной,
На нашей родимой земле.

Не нужен ей холст, кисти, краски,
Не нужно ей лишних затрат -
Она из себя лепит сказки,
Не зная никчёмных преград!

Она только ждёт вдохновенье,
Чтоб кистью волшебной взмахнуть,
Ей нужно лишь ветра движенье,
Да Солнца божественный путь.

А краски ей радуга дарит,
Хотя она тоже вода -
Она лишь собою играет,
Себя, предлагая сполна:

Сгустит она чёрную тучу,
Раздвинет лазурный простор,
Потом облака сгонит в кучу
И сделает редкий узор!

Вода - наша жизнь и учитель -
Мы все состоим из воды,
Она - наша мать и мучитель,
Способный наделать беды…

В воде мы рождаемся, тонем,
Дожди и снега из воды,
От жажды стенаем и стонем-
Без ней - ни туды, ни сюды!
(Владимир Бунин)

********
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 08-06-2026 21:11

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение

Прижми к груди любимого цветы, Они своим теплом тебя согреют...




Тонкой кисточкой художник Мягко, нежно и прозрачно Нарисует акварель.
В камышах ступает цапля, Вод прохладное дыханье, В небе аистов полет.
Я не знаю, что прекрасней - Орхидей живых цветенье, Или их изображенье...
© Copyright: Наталья Деева, 2012
165807740_7344658_rahdeltel_chernii_galochka (600x34, 5Kb)


Ю Хосино/Yu Hoshino (Japan, 1969)

АкварельноПейзажноЦветочноКомпозиционное



Люблю цветы - они как настроенье,
Одни пестры, другие неприглядны.
Люблю цветы, люблю их нежный лепет
Их лепестков -загадочны рассказы.

Цветы пленяют ароматом,
Как нас пленяет первый поцелуй,
Цветы живы, цветы умеют плакать,
Росы роняя капельки на грудь.



Прижми к груди любимого цветы,
Они своим теплом тебя согреют,
Нам не умеют изменять цветы,
Лишь только люди изменять умеют.

Любовь цветы не в силах позабыть,
Забыв ее навечно умирают.
Лишь только люди, позабыв любовь,
Цветами прошлого пренебрегают.
(Ludmila-griboedova)

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Нестерчук Степан Владимирович: живописец 08-06-2026 18:26


                                                                            [250x326]

                                                                                                1978 год.

Степан Владимирович Нестерчук родился в Дмитрове Московской области.

О семье и детстве сведений нет.

Высшее художественное образование: Московская государственная
 
художественно - промышленная академия имени Сергея Григорьевича Строганова,
 
которую художник успешно окончил в 2002 году.
 
В 2006 году  вступил в творческий союз художников России и международную
 
Федерацию художников.
 
А в 2013 году стал членом союза художников Подмосковья.
 
А также Дмитровского отделения Союза художников Подмосковья.
 
Награжден золотым знаком Международного фонда «Культурное достояние», является
 
обладателем губернаторской стипендии на создание произведения искусства.
 
Нестерчук активно участвует в выставках и культурных мероприятиях, представляя свои
 
работы широкой аудитории.
 
Участник многих региональных, общероссийских и зарубежных выставок и вернисажей.
 
Его произведения находятся в частных коллекциях как в России, так и за рубежом.
 
Кроме того, художник делится своим творчеством и новостями через социальные сети,
 
где регулярно публикует фотографии своих новых работ и рассказывает о творческом
 
процессе.
 
Стажировался в государственном научно-исследовательском институте по реставрации
 
масляной живописи.
 
Затем там же по реставрации темперной живописи.
 
Картины Степана Нестерчука украшают частные и корпоративные коллекции Европы,
 
США, Китая и России.
 
А также в Дмитровском музее.
 
(с)
 
 
nesterchuk-pejzazhi.html
 
 
 
 
 
Степан Владимирович Нестерчук состоит в реестре профессиональных
 
художников России.
 
Популярен в интернете.
 
Имеет свои страницы в различных социальных сетях.
 
Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.
 
Не постесняюсь высказать открыто личное мнение: по стилю картины Степана
 
Владимировича очень напоминают работы художников - передвижников.
 
Они мне понравились.
 
И я решил познакомить любителей изобразительного искусства творчеством этого
 
мастера.
 
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст и другие
 
техники.
 
Стиль: реализм, романтический реализм российских передвижников с заметным
 
влиянием импрессионизма и других изысков современного модерна
 
(моё
Читать далее...
комментарии: 5 понравилось! вверх^ к полной версии
Агуэли Иванка: имя - скорее всего псевдоним 08-06-2026 15:21


                            [640x606] 

                                                                                2000 год.

Иванка Агуэли родилась в Калиниграде.

По некоторым сведениям детство и отрочество у нее были шумные, бурные:

родители любили всякие музфестифали, тусовки, всюду таскали дочку с собой.

В общем, она набесилась еще до наступления юности.  

В 2914 году переехала в Москвуи поступила учиться живописи в студию   

Артёма Александровича Завадского - художника, педагога изобразительного

искусства (живопись, композиция, графика), подготовка к поступлению в

художественные вузы.

Об этом преподавателе Иванка очень хорошо и с большим уважением отзывается

в интернете.

В 2017 году Иванка Агуэли поступила в Московский государственный академический

художественный институт имени Василия Ивановича Сурикова.

Но через год оттуда ушла, надоело, говорит – мешает творческой свободе.
 
Свобода – кажется, главное слово в ее жизни и философии.
 
Живет в поселке под Орлом, сама переехала, ей там нравится: тихо, спокойно, работать
 
ничто не мешает...

О себе пишет следующее: "Здравствуйте, меня зовут Иванка,я художник.

Я очень люблю беспредметное искусство и в своём творчестве пытаюсь искать новые

формы.

Супрематизм - моя любовь с раннего детства.
 
Я впервые увидела работы Малевича в журнале, который выписывала мама.
 
Это был женский журнал,но в нем были вставки про искусство.
 
Я увидела репродукции картин Малевича и они мне так понравились, что я стала делать копии.
 
С тех пор моя любовь к супрематизму возрастает с каждым днём.
 
Супрематизм при своей кажущейся простоте предлагает бесконечное количество вариантов
 
взаимодействия.Для меня это прежде всего игра с формальной композицией.
 
Это тот скелет на котором строиться пластическая выразительность абсолютно везде,в любом
 
виде и жанре визуального искусства.
 
Меня словно разрывает на части.
 
Мне одновременно нравится копаться в деталях,создавать выверенные композиции ,но при этом
 
я обожаю взрывную спонтанность.
 
Я долго злилась на себя из-за своей непоследовательности,но потом приняла это.
 
Это моя природа, нужно просто принять её.
 
И теперь мне это очень нравится.
 
Когда есть настроение экспрессии, скорости, можно писать быстро и экспрессивно,
 
не думая, а следуя за чувством . 
 
Ощущение что ты опустошаешь себя и выплёскиваешь на холст.
 
Я очень люблю работать пятном.
 
Но не просто пятном,а пятном которое наполнено эмоцией и силой.
 
Меня вдохновляет китайское искусство каллиграфии и живопись Се-и.
 
Где каждое движение подобно вспышке молнии.
 
Только я хочу ещё добавить цвет для более полного передачи настроения.
 
Наш глаз может делать фокус на какой то одной детали,а все остальное кажется
 
Хотелось поработать прежде всего с пространством, нежели с предметом,то есть
 
изобразить не просто букет,а воздух и глубину, движение света и тени.
 
Для этой задачи прекрасно подходит техника широкого мазка, не вдаваясь в
 
детализацию и многослойность.
 
В традиционной живописи такой метод
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Агуэли Иванка: имя - скорее всего псевдоним 08-06-2026 13:39


                            [640x606]                  

комментарии: 1 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 07-06-2026 20:46

Это цитата сообщения Осенний_романс Оригинальное сообщение

Живопись Инессы Морозовой. Мир детства.

 

4138752_image7 (700x700, 247Kb)

4138752_152315312_4138752_0_a5038_27b1348a_M_gif (190x29, 6Kb)

 

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 07-06-2026 20:25

Это цитата сообщения МАРЬЯША7 Оригинальное сообщение

КАРТИНЫ О ДЕТСТВЕ. ХУДОЖНИК ВЛАДИСЛАВ ЛЕОНОВИЧ...



Эй, Тузик! Убери-ка лапу!
Давай его положим в шляпу-
Ведь он, смотри, бежит ко мне!
Иголок сколько на спине!
Хоть я в деревне забияка-
Ежей чуть-чуть боюсь, однако,

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 07-06-2026 20:25

Это цитата сообщения Matrioshka Оригинальное сообщение

Летняя пора... Художник Владимир Алексеевич Александров.

Вся живопись здесь


Летний день


Тропка в лето


Летняя пора


Ах, как люблю я летнюю порУ!
Весёлый гомон птиц в лесах и парках...
Её прохладу и её жару...
Походы с папой утром на рыбалку...
Люблю купаться в Волге и в прудах,
Смотреть на уток и на чаек в небе,
И самому летать средь звёзд во снах,
Уснувши вдруг у мамы на коленях...
Мне нравится промчаться босиком,
По зелени травы, росой укрытой.

И за жучками наблюдать тайком,
И быть ветрам распахнутым - открытым!
Люблю я посиделки у костра -
Шашлык пропахший дымом очень вкусный!
Я даже так сидел бы до утра!
Но мне нельзя, поэтому чуть грустно...
Ах, как люблю я летнюю порУ!
Но очень быстро в даль она умчалась...
Смотря с тоской на небо по утрУ -
Хочу, чтоб лето вовсе не кончалось!

© Copyright: Наталия Гордейко, 2019


Вечерний мотив


Читать далее

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 07-06-2026 20:24

Это цитата сообщения Bo4kaMeda Оригинальное сообщение

Художественный музей Экленда, Северная Каролина (Ackland Art Museum, North Carolina) (часть 4)


СЏ103 (103x25, 2Kb)

ЧАСТЬ 1, ЧАСТЬ 2, ЧАСТЬ 3



01. attributed to Thomas Gainsborough (British, 1727-1788)
Lady Graham
oil on canvas
76.2 x 63.5 cm
Ackland Art Museum

✂…
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 07-06-2026 20:24

Это цитата сообщения Bo4kaMeda Оригинальное сообщение

Дворец Шёнбрунн, Вена (Schönbrunn Palace, Vienna) (часть 1)





01. Joseph Kranzinger (1731–1775)
Marie Antoinette in a red hunting habit, circa 1772
Мария Антуанетта в красном охотничьем костюме
pastel on parchment
Schönbrunn Palace
✂…
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 07-06-2026 20:23

Это цитата сообщения Bo4kaMeda Оригинальное сообщение

Государственный музей Твенте, Нидерланды (Rijksmuseum Twenthe) (часть 1)





01. Jacob van Hulsdonck (1582–1647)
Breakfast piece with bread, cheese, fish and beer, circa 1615

oil
Rijksmuseum Twenthe
✂…
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 07-06-2026 20:04

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение

Ведь Осень время золотое...Не к месту тут печаль и грусть...Nikolay Solodov


Все работы художника - здесь.


Солодов Николай/Nikolay Solodov (Uzbekistan, 1965)

АкварельноПейзажноОсеннее (часть-2)


imgonline-com-ua-convertgv9tYsGXQaYQ (418x637, 141Kb)




Ну что, Сентябрь, какие планы
На этот день и на сезон?
Ты мой вопрос находишь странным?
И всё же... солнце или зонт?

Каков прогноз погоды нынче?
Надеюсь это не секрет?
Осень, с улыбкой от да Винчи,
Шепнула: «Ну, конечно, нет...

Весь день сегодня будет солнце,
Тепло — до двадцати пяти.
Оставить нА ночь дождь придётся,
Чтобы цветы полить, прости.

А друг Сентябрь грустит о Лете:
Не хочет отпускать его,
На пару с ним — и братец Ветер...
Ведь я совсем не против, но...

e40939cd568ee9c0357b21d7f379600c (459x700, 88Kb)



Как ни крутите, Осень всё же:
Желтеют листья, день на спад...
Да, «бабье лето» будет тоже,
Но Лето не вернуть назад.

Ведь у времён — свои сезоны,
Законы, правила свои...
И, извините, нет резона
Об этом даже речь вести.

Ну, а Сентябрь... тёплым будет
И ласковым... но, как Сентябрь.
Я обещаю это, люди,
Однако, быть порой дождям.

Такие вот у нас прогнозы...
На этот месяц в тридцать дней;
Пусть радуют вас астры, розы
На клумбах городских аллей.

Осенний бал для всех устроим;
Потом — ещё чего-нибудь...
Ведь Осень — время золотое...
Не к месту тут печаль и грусть.
© Copyright: Ирена Буланова, 2021

ANEZHkCULlM (300x366, 33Kb)От первого лица

Солодов Николай родился в 1965 году, в СССР, вырос в солнечном и гостеприимном Узбекистане, в хлебном городе Ташкенте!!! Хотя мои предки и мои корни из России, но это другая история...
Первым и самым главным моим учителем в живописи был мой дедушка. Будучи архитектором, он часто работал дома, и я заворожено наблюдал за ним. Но в свободное время самым любимым его занятием было проводить время со мной и рисовать акварелью.
Он и открыл мне законы перспективы линейной и воздушной, научил таинству смешения красок, объяснил законы взаимодействия всего в этом мире - света и тени, рефлексов и отражений.....
И было мне тогда лет 7. Но вскоре его не стало...

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 07-06-2026 20:03

Это цитата сообщения Бабушка-ладушка Оригинальное сообщение

Художник Юрий Николаевич Панцырев

 

Букет с цветами картошки.

В Павловске.

П-т Елены Беловой.

85876684_3166706_RdaleePIG1IG1IG1 (127x40, 5Kb)
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Похитонов Иван Павлович: пейзажи в миниатюрах 07-06-2026 19:59


                                                                                                                      [700x700]         
 
                                                                    8 февраля 1850 года - 23 декабря 1923 года.
 
Иван Павлович Похитонов родился в селе Матрёно - Андреевка Херсонской
 
губернии (ныне в черте села Новопавловка Новоукраинского района
 
Кировоградской области.
 
Отец - Павел Данилович Похитонов, артиллерийский офицер, сын
 
запорожского казака Данилы Похитона; мать — Варвара Алексеевна,
 
урождённая Белич, сербка.
 
С детских лет Похитонов увлекался рисованием, писал акварелью и маслом.
 
Он занимался самостоятельно, срисовывая с гравюр, понравившихся ему
 
своими сюжетами.
 
1860-е годы окончил частный пансион Гумберта в Екатеринославе, затем учился
 
в кадетском корпусе в Полтаве и реальной гимназии в Николаеве.
 
1868 году поступил в Петровско-Разумовскую земледельческую и лесную академию
 
(Москва).
 
1869 году исключён из академии за участие в народовольческом кружке и выслан
 
на родину.
 
1870 - 1871 годах обучался в Новороссийском университете (Одесса).
 
Естественное отделение физико-математического факультета.
 
Посетив в Одессе 5 выставку Товарищества передвижных художественных выставок,
 
решил профессионально учиться живописи.
 
Но в Академию художеств по причинам «неблагонадежности» принят не был, и уехал
 
учиться за границей.
 
Сначала в Италию, а в 1877 году – в Париж.
 
«Париж пробудил в нем инстинкт художника, он взялся за дело один, не имея никаких
 
учителей, кроме природы: он существовал сначала маленькими картинками, которые
 
продавал за кусок хлеба своим соотечественникам», – писал Альбер Вольф в статье о
 
Салоне 1881 года.
 
Похитонов работал в основном на пленэре, создавал картины-миниатюры видов Парижа
 
и его окрестностей, Льежа, морские пейзажи Франции, сельские виды Белоруссии.
 
В своих произведениях, сочетавших тончайшие оттенки цвета, органично соединил приемы
 
барбизонцев, поклонником которых он являлся, и традиции русской пейзажной школы.
 
Был хорошо принят «колонией» русских художников, живших тогда в Париже.
 
Участвует в организации Общества взаимного вспомоществования русских художников.
 
В Париже он знакомится с ученым-медиком феминисткой Матильдой Вульферт (Mathilde
 
Wulfert), ставшей его первой женой.
 
И матерью трех дочерей.
 
Их брак распался через 10 лет. Матильда не только не давала согласия на развод, но и
 
решительно препятствовала общению Похитонова с детьми.
 
Это обстоятельство художник переживал очень тяжело.
 
Встреча с ними произошла спустя много лет, когда его дочери стали взрослыми.
 
Как художник Похитонов сложился в основном самостоятельно, с той поры, как начал
 
бывать за границей, куда выезжал с больной сестрой и
Читать далее...
комментарии: 1 понравилось! вверх^ к полной версии