• Авторизация


Без заголовка 10-06-2026 21:16

Это цитата сообщения mimozochka Оригинальное сообщение

Современное фигуративное искусство.Художник РОМАН ЗАСЛОНОВ.




Художник РОМАН ЗАСЛОНОВ
Картины известного белорусского художника Романа Заслонова.Роман Заслонов – художник с мировым именем. Родился (1962г.) и получил образование в Минске, чем очень гордится. Уже много лет живет и занимается творчеством во Франции, позиционируя себя именно как белорусский художник. Как рассказал корреспонденту БЕЛТА Роман Заслонов, в своих работах он стремится воссоединить те вещи, которые в реальной жизни никак не могут оказаться рядом. Наверное, поэтому, взглянув на картину, будто попадаешь в новый мир, наполненный сюжетами жизнелюбия, света и любви, а еще ожиданием чего-то доброго и светлого. Свой стиль художник называет современное фигуративное искусство.




+
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 10-06-2026 21:15

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение

От лета и до лета я живу своей мечтой, Чтоб снова, Ялта, встретиться с тобою...Александр Горячев


Работы жены Ольги Дандорф здесь

Ялтинская набережная.

Александр Горячев (Россия, 1973)

ЯлтаПейзажноМорское (часть-1)


Ялта. Xpам свт. Иоaннa Злaтoуcтa. Весна. Село Малореченское

Люблю я Ялту просто так. Любить за что-то невозможно.
Там, на магнолии кустах, Цветы расселись осторожно.
Там кипарисов стройные тела Смущают красотой неотразимой.
Та Ялта Чехова свела с ума, Околдовала, навсегда пленила.

Там воздух необыкновенно яркий, И море звонкое, и солнце нежное.
Хохочет чайка там, в полёте распростёртая, Там в море ходят яхты белоснежные.
На набережной, праздничной, нарядной, В ряд стали пальмы, словно балерины.
Их ножки волосатые в пуантах Из красочной петуньи отражаются в витринах.


Беседка с видом на Ялту

Там, в кружевных беседках нежных, Плющём обвитых изумрудно-ярким,
Стоят скамейки белоснежные - Для путника усталого подарки.
Пленённая чудесным волшебством, Я всей душою в Ялте растворяюсь,
Окутанная негой, колдовством, Я в атмосферу Ялты погружаюсь.

Не в силах ничего поделать я с собою, От лета и до лета я живу своей мечтой,
Чтоб снова, Ялта, встретиться с тобою, В любви тебе опять признаться
И неустанно восхищаться Твоею неземною красотой.
(Ирина Галавина)


"Ласточкино гнездо"

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Без заголовка 10-06-2026 21:15

Это цитата сообщения Бабушка-ладушка Оригинальное сообщение

Работы Ольги Валерьевны Шкарубо

 

У речки, 2017 год.

Яблонька в цвету, 2015 год.

У берега, 2015 год.

Закат на озере, 2015 год.

85876684_3166706_RdaleePIG1IG1IG1 (127x40, 5Kb)
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 10-06-2026 21:14

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение

Я просто увядаю без цветов. Они нужны мне для души...Ольга Дандорф


Работы мужа Александра Горячева здесь


Я просто увядаю без цветов. Они нужны мне для души,
Как свежий родника глоток, Как хочется их созерцать в тиши!
Смотреть на них и восхищаться, Ловить чарующий дурман
И ощущать себя счастливой, В нем растворяясь, как туман.
© Водолей
165807740_7344658_rahdeltel_chernii_galochka (600x34, 5Kb)


Ольга Дандорф (Россия, 1973)

НатюрмортноЦветочноКомпозиционное (часть-1)



Дарите девушкам цветы,
Дарите разные, любые.
Дарите розы, васильки
И незабудки голубые.

Дарите девушкам цветы,
И хризантемы и ромашки.
Дарите их ради любви.
Не просто так, не для отмашки.



Дарите девушкам цветы,
Дельфиниум, жасмин и астры.
Букеты в цвет их глаз, души.
Чтоб жизнь текла как у фантастов.

Дарите женщинам цветы,
Цветы любви, цветы признания.
И будет жизнь у вас идти
Без слез, без разочарования.



Букет цветов, всегда во всем,
Как признак верности и дружбы.
Цветут сирени под окном.
Они всегда кому-то нужны.
(Валентина Сомова)

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 10-06-2026 21:14

Это цитата сообщения Опять_ИрИшА Оригинальное сообщение

Акварели настроенье...

Гений акварели Абе Тошиюки.



Акварели настроенье
Наполняет душу мне
И рождается мгновенье
На волшебном полотне.

Разведу водою краски:
Красный, жёлтый, синий цвет
И легко, и без опаски,
В пышный превращу букет.

Превращу в пейзаж осенний,
В натюрморт, где есть сирень
И в портрете, без сомнений,
Растворю печали тень.

Акварели настроенье
Соберу я тут и там,
И цветное наслажденье
С лёгким сердцем всем раздам.

Владимир Яруч


Читать далее

комментарии: 1 понравилось! вверх^ к полной версии
Бакшеев Василий Николаевич: пейзажист, педагог 10-06-2026 20:09


                                                         [354x358]

                                                                  24 декабря 1862 года - 28 сентября 1958 года.

Василий Бакшеев родился в семье дворянина титулярного советника
 
Николая Фёдоровича Бакшеева в Москве.
 
Старший брат художника Федор был известным архитектором, и под его
 
влиянием Василий после окончания шестиклассного училища в 1877 году
 
поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества на архитектурное отделение.
 
Однако, вскоре Бакшеев перевелся на живописное отделение.
 
Его учителями были Евграф Семёнович Сорокин, Илларион Михайлович Прянишников,
 
Владимир Егорович Маковский, Алексей Кондратьевич Саврасов и Василий Дмитриевич
 
Поленов.
 
В 1887 году Бакшеев приехал в гости к своему другу юристу С.А. Лосеву в подмосковную
 
деревню Зайцево.
 
Там он увидел его сестру, красавицу Анну, и написал её портрет «Девушка, кормящая голубей».
 
Эту картину Бакшеев выставил на ученической выставке.
 
Выставку посетил П.М. Третьяков, ему понравилась картина, и он приобрёл ее для своей
 
коллекции.
 
А в 1892 году Бакшеев женился на Анне Алексеевне Лосевой.
 
В 1888 году Бакшеев окончил МУЖВЗ и за картину «Возвращение с богомолья» был удостоен
 
звания классного художника.
 
В 1894 году Василий Николаевич Бакшеев был приглашён на должность преподавателя в
 
Московское училище живописи, ваяния и зодчества, где и проработал более двадцати лет
 
до 1918 года.
 
С 1891 года Василий Бакшеев начал участвовать в выставках Товарищества передвижных
 
выставок.
 
В 1896 году художник стал членом Товарищества.
 
В начале своего творчества он работал в стилистике передвижников, как мастер бытового жанра.
 
Бакшеев выставляет у передвижников все свои основные жанровые вещи – «Житейская проза»
 
(1892, Третьяковская галерея), «За советом» (1892, НХМ РБ, Минск), «Молебен с водосвятием»
 
(1894, Пермская художественная галерея), «Возвращение домой» (1898, Третьяковская галерея).
 
Василий Бакшеев активно участвовал в общественной деятельности передвижников, являясь
 
Уполномоченным Товарищества по Москве.
 
В 1903 году Бакшеев стал одним из учредителей «Союза русских художников».
 
В этом же году художник построил в 4 Ростовском переулке деревянный двухэтажный дом по
 
собственному проекту, куда и переехала семья Бакшеевых.
 
Они прожили в этом доме пятьдесят лет до самой смерти художника.
 
В последующие годы Василий Бакшеев в основном писал пейзажи, сочетая импрессионистскую
 
манеру с лирической символикой – «Иней» (1900, Третьяковская галерея), «Зимний пейзаж»
 
(1909, Музей им. Пожалостина, Рязань), «Ранняя весна» (1911, Русский музей), «В начале весны»
 
(1917, Костромской художественный музей), «Голубая весна» (1930, Третьяковская галерея).
 
В 1913 году Василий Николаевич Бакшеев был удостоен звания
Читать далее...
комментарии: 1 понравилось! вверх^ к полной версии
Николай Абрахам Абильгор: датский живописец 10-06-2026 16:58


                                     [550x700]

                                                                                 11 сентября 1743 года - 4 июня 1809 год.

Николай Абрахам Абильгор родился в Копенгагене.
 
Он происходил из семьи, глубоко погруженной в мир искусства и науки.
 
Его отец, Сёрен Абильгор, был уважаемым художником-реконструктором, привившим
 
юному Николаю раннее понимание классических форм и внимательность к деталям
 
. Это семейное влияние стало основополагающим на творческом пути Абильгора,
 
который сначала обучался у местного мастера живописи, а затем в 1764 году поступил в
 
Новую Королевскую Датскую академию изящных искусств.
 
Его талант быстро проявился; с 1764 по 1767 год он постоянно получал награды и медали,
 
признающие его растущее мастерство.
 
Эти ранние успехи достигли кульминации в виде стипендии на поездку, присужденной ему
 
в 1767 году – решающей возможности, которая определила ход его художественного развития,
 
хотя он смог воспользоваться ею лишь пять лет спустя.
 
В годы становления в Академии Абильдгард учился у Йохана Эдварда Мандельберга и
 
Йоханнеса Видевельта, перенимая их методы и взгляды и одновременно прокладывая
 
свой собственный уникальный путь.
 
Увлечения Сёрена Абильгора антиквариатом привили Николаю глубокое понимание
 
классического искусства и скрупулезное внимание к деталям.
 
Он оттачивал свои навыки под руководством местного мастера
 
живописи, заложив прочную художественную основу, прежде чем поступить в Академию.
 
С 1764 по 1767 год Абильдгор неизменно получал похвалу и награды за свой исключительный
 
талант.
 
В 1772 году Николай Абильдгор наконец осуществил свою долгожданную мечту - отправиться
 
в Рим.
Это пятилетнее путешествие стало для него поворотным моментом в творческом развитии.
 
Погруженный в атмосферу классической античности, он посвятил себя не только изучению
 
скульптуры, но и архитектуры, декоративно-прикладного искусства и великолепных фресок,
 
украшающих Палаццо Фарнезе.
 
Поездка в Неаполь в 1776 году вместе с художником Йенсом Юэлем расширила его горизонты.
 
Рим стал для него не просто местом для изучения техники, а местом интеллектуального
 
пробуждения.
 
Абильдгор углубился в историческую живопись, стремясь овладеть её сложностью и
 
повествовательной силой. Он черпал вдохновение у мастеров — Аннибале Карраччи,
 
Рафаэля, Тициана и Микеланджело - перенимая их композиционные приёмы,
 
драматическое использование света и глубокое понимание анатомии человека.
 
Однако его знакомство с классицизмом не ограничивалось строгим классицизмом.
 
Влияние таких художников, как Йохан Тобиас Сергель и Иоганн Генрих Фюссли, начало
 
незаметно менять его эстетические взгляды, привнося в его творчество зарождающуюся
 
романтическую эстетику.
 
Одновременно Абильдгор развивал глубокую любовь к литературе, черпая вдохновение
 
в произведениях Шекспира, Гомера и Оссиана — сюжетах, которые впоследствии
 
наполнили его полотна смыслом и эмоциональным резонансом.
 
Он тщательно изучал
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 09-06-2026 20:19

Это цитата сообщения mimozochka Оригинальное сообщение

Художник Андрей Шишкин.2 часть.




h-28719 (486x700, 152Kb)Художник Андрей Шишкин.
Родился в 1960 году в Москве (РСФСР, СССР).
С 15 лет занимается живописью, работает в частной студии. Специального художественного образования не получил.Основные направления творчества — портретная и историческая живопись в реалистичной манере, основанной на традициях академической живописи.
Многие произведения посвящены дохристианской славянской истории и мифологии. Например, Шишкин изобразил бога скота Велеса и бога солнца Хорса (он же Даждьбог, он же Ярило, он же Хорос).Картины художника часто используются издательствами для иллюстрирования в книгах и журналах. Например, работы Шишкина представлены в книгах «Славянские мифы» (М.: Эксмо, 2023) и «Мудрость древних предков» (М.: Родович, 2023). По данным на 2023 год, работ Андрея Шишкина не было представлено на выставках.Однако художник сотрудничает с реальными и виртуальными галереями, его картины украшают частные коллекции в России и за её пределами.

Без-имени-1 (4) (120x46, 13Kb)


+
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 09-06-2026 20:18

Это цитата сообщения Matrioshka Оригинальное сообщение

Вьетнамский художник Lê Sâm.

Вся живопись здесь


Копии картин разных художников. Под картинами укзаны авторы оригиналов


Виталий Потапов


Виталий Потапов


Читать далее



Серия сообщений "Вьетнам":

Часть 1 - Красив Вьетнам, страна весны... Художница Nguyễn Thị Dung (T'Dung).
Часть 2 - Тайна скрыта в бутончиках... Художница Nguyễn Thị Dung (T'Dung).
...
Часть 25 - Пейзажи. Вьетнамский художник Lê Sâm.
Часть 26 - Разное... Вьетнамский художник Lê Sâm.
Часть 27 - Вьетнамский художник Lê Sâm.


комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 09-06-2026 20:17

Это цитата сообщения Matrioshka Оригинальное сообщение

Страны Европы и их столицы... Художник Евгений Леонидович Лушпин.

Christmas Eve (Rothenburg)


Страны Европы и их столицы


Чтобы запомнить страны Европы,
Лучше всего их зарифмовать.
Очень доступной будет учёба,
Если стихами всё записать.

Нам и столицы нужно запомнить.
Столица Испании это Мадрид.
В Норвегии – Осло, а, в Англии – Лондон.
В Латвии – Рига. В Италии – Рим.

В Ирландии – Дублин. В Хорватии – Загреб.
Столица во Франции это Париж.
В республике Мальта столица Валлетта.
Знания в школе поднимут престиж!

В Австрии – Вена, в Чехии – Прага,
В Эстонии – Таллин, в Швейцарии – Бёрн.
Столица Словакии – Братислава.
Стремительно ширится мой кругозор!

Минск в Белоруссии. В Польше – Варшава.
В Сербии – Белград. Вильнюс в Литве.
Рейкъявик – это столица Исландии,
А, в Македонии город Скопье.

Столица Болгарии это София.
В Швеции город-столица – Стокгольм.
В Греции, знаю, столица – Афины,
А, в Португалии – Лиссабон.

Столица Словении – город Любляна.
Столица Германии – город Берлин.
Тирана, запомните, это в Албании,
А, Бухарест главный город румын.

В Дании центр всего Копенгаген,
А, в Нидерландах центр – Амстердам.
Хельсинки, это столица Финляндии,
А, Кишинёв стольный град молдаван.

В Боснии-Герцеговине – Сараево,
А, Будапешт это Венгрии центр.
Киев – столица на Украине.
В Бельгии главный город Брюссель.

Чуть не забыли мы Черногорию.
Срочно на карте посмотрим, друзья.
Здесь, обозначена центром, Подгорица.
Запоминайте скорей, как и я...

© Copyright: Галина Яковлева-Глейх, 2019


The Last Ray


Читать далее



Серия сообщений "Прага":

Часть 1 - Божественная красавица Прага. Часть 1.
Часть 2 - Божественная красавица Прага. Часть 2.
...
Часть 17 - Фотограф Эдуард Гордеев.
Часть 18 - Чем больше город, тем он краше! Художник Панов Эдуард Эдуардович.
Часть 19 - Страны Европы и их столицы... Художник Евгений Леонидович Лушпин.




Серия сообщений "Венеция 2":

Часть 1 - Художник Volha Ivanova (Иванова Ольга Вячеславовна) Витебск, Беларусь.
Часть 2 - Художник Дорофеев Сергей Владимирович. Городской пейзаж.
...
Часть 12 - По городам и странам... Художник Михаил Алексеевич Сатаров.
Часть 13 - По городам и странам... Художник Чарльз Генри Уайт (Charles Henry White).
Часть 14 - Страны Европы и их столицы... Художник Евгений Леонидович Лушпин.


комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 09-06-2026 20:17

Это цитата сообщения Олюшкина_страничка Оригинальное сообщение

Художник Frederick Carl Frieseke (Фризеке)(1874-1939).

Как часто в жизни просто нужно
Уметь махнуть на всё рукой
И подарить себе любимой -
Покой.
Е. Чернова

Прекрасные модели художника...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 09-06-2026 20:16

Это цитата сообщения Сентябр-Инна Оригинальное сообщение

По картинам Марка Шагала с поэтом Екатериной Шантгай.-Глянь она еще летает,как и много лет назад..

Picture background.

Марк Захарович Шагал — русско-французский художник еврейского происхождения, один из самых известных авангардистов XX века.В своём творчестве он смело нарушает законы гравитации и смешивает фольклорные сюжеты с личными переживаниями. Собрала самые известные полотна Шагала — попробуем вместе с поэтом Екатериной Шантгай погрузиться в мир фантастических образов.

По-над Питером, по-над Питером  Говорил ты мне те слова...
Не увидели б нас родители, Да художник нарисовал!

По-над Питером, взявшись за руки, Разве думали о беде?
Он увидел нас, глядя на реку, - Отражением на воде

Picture backgroundЗнать художнику было весело, Думал - с неба да под венец!

Ах, как маменька нас бесчестила! Как честил-крестил нас отец!

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 09-06-2026 20:15

Это цитата сообщения Bo4kaMeda Оригинальное сообщение

Художественный музей Экленда, Северная Каролина (Ackland Art Museum, North Carolina) (часть 6)


СЏ103 (103x25, 2Kb)

ЧАСТЬ 1, ЧАСТЬ 2, ЧАСТЬ 3, ЧАСТЬ 4, ЧАСТЬ 5



01. Hans Weingaertner (American, born in Germany, 1896-1970)
Interior, n.d.
oil on canvas
Ackland Art Museum

✂…
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 09-06-2026 20:15

Это цитата сообщения Bo4kaMeda Оригинальное сообщение

Бек, Давид (Beck, David; 1621-1656). Национальный музей Швеции (Nationalmuseum, Stockholm)





01. David Beck (1621 - 1656)
Queen Kristina of Sweden, 1650

Oil on canvas
110 x 92 cm
Nationalmuseum, Stockholm
✂…
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 09-06-2026 20:14

Это цитата сообщения Bo4kaMeda Оригинальное сообщение

Государственный музей Твенте, Нидерланды (Rijksmuseum Twenthe) (часть 3)


ЧАСТЬ 1, ЧАСТЬ 2



01. Maarten van Heemskerck (1498–1574)
Sophia van Amerongen

between 1540 and 1599
paint on oak panel
50.2 x 34 cm
Rijksmuseum Twenthe
✂…
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 09-06-2026 20:14

Это цитата сообщения MsTataka Оригинальное сообщение

Возвращение Китайского зала

kitajskij-zal2 (700x466, 74Kb)

 

В музее-заповеднике «Царское Село» завершена реставрация Китайского зала в Зубовском флигеле Екатерининского дворца. Самый большой интерьер личной половины Екатерины II погиб во время Великой Отечественной войны. Финальный этап возрождения декоративной отделки зала включал воссоздание и установку на стенах 155 лаковых панно. Их выполнили в традиционных техниках современные китайские мастера.

Общая площадь 155 лаковых панно – почти 170 квадратных метров. Их воссоздание по традиционным технологиям заняло у китайских мастеров Пекинской художественной компании «Синьсинши» (в переводе с китайского – «Танцующий лев») около двух лет. Работы по установке за пять месяцев выполнили специалисты Царскосельской янтарной мастерской. Работы велись при поддержке ПАО «Газпром».

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 09-06-2026 20:13

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение

Всем вдоволь насладиться этим Летом: Чтоб впечатлений было — до весны!...


БукетноПортретное здесь


Юрий Николаевич Панцырев (Россия, 1950)

ЛетнеПейзажное (часть-3)



А Лето, словно фея на гастролях,
Старается сполна всех одарить.
Меняет дни, погодные пароли,
Пейзажи, краски... — чтобы разным быть.

Рассветы — на закаты, дни — на ночи,
Под тихое блаженство вечеров...
Всё хорошо... жаль только быстро очень:
Вон и Июль к уходу уж готов.



На всё ему осталась лишь неделя,
А дальше — брата Августа черёд.
Две трети лета в вечность улетели...
Век скоростей, ты ускоряешь ход?

Не торопись, пожалуйста, не надо!
Жизнь, как на ралли, к финишу летит,
А ведь её Творец давал нам в радость...
И столько ещё нужно воплотить!..



Допеть все песни, все рассветы встретить,
Любимым наконец-то всё сказать...
В природе что-то новое заметить...
Понять, что жизнь — не крест, а благодать!

Всем вдоволь насладиться этим Летом:
Чтоб впечатлений было — до весны!
Век скоростей, задумайся об этом...
Притормози... и с нами отдохни!
© Copyright: Ирена Буланова, 2023

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 09-06-2026 20:13

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение

Цветы это сердце природы, Украшающее жизни людей...Вера Цивенкова




Вера Ивановна Цивенкова (Висагинас, Литва-1955)

НатюрмортноЦветочноКомпозиционное (часть-1)



Прекрасный мир цветов,
Особый мир цветов,
Тебе я нежно поклоняюсь,
Тобой любуюсь, восторгаюсь,

Тебе служу по мере сил,
Тобою восхищаюсь.
Недаром первый план цветам
В ландшафтах часто отдается,

Их отовсюду видно нам,
И слаще сердце наше бьется.
Прекрасный короток их век,
Они пример собой являют -
Цвести наперекор судьбе,
Их кротость душу нам пленяет!
© Copyright: Алина Тарская, 2006



Цветов не бывает много,
Так различен у них аромат.
В душу тонкой волной проникает,
Их чарующий яркий наряд.
Овивает нежностью сладкой,
И слегка закружит голова.

А на сердце ложится капля,
Прикоснувшегося лепестка.
Цветов не бывает много,
Это радужный путь у дней.
Цветы это сердце природы,
Украшающее жизни людей...
© Copyright: Солнышкина Марина, 2014


комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Угрюмов Григорий Иванович: историческая живопись и портрет 09-06-2026 19:18


                                        [500x580]

                                                                        11 мая 1764 года - 28 марта 1823 года.

Григорий Иванович Угрюмов родился в Москве в семье купца - жестянщика

родом из села Норского Ярославской губернии Ивана Михайловича Угрюмова,

депутата Комиссии по составлению проекта Нового Уложения.

В 1770 году был принят в Воспитательное училище при Императорской Академии
 
художеств.
 
Главными его наставниками были Иван Акимович Акимов, Гавриил Игнатьевич
 
Козлов и Пётр Иванович Соколов; также заявляется - согласно персоналии «Брокгауза -
 
Ефрона» - об ученичестве у Дмитрия Григорьевича Левицкого.
 
По окончании академического курса в 1785 году с малой золотой медалью, полученной
 
за картину «Изгнанная Агарь с малолетним сыном Измаилом в пустыне», Угрюмов в
 
1787 году за казённый счёт отправляется за границу для совершенствования мастерства
 
живописца.
 
Пробыв четыре года в Риме, где изображал античные статуи, копии картин Паоло
 
Веронезе и Гвидо Рени, он вернулся в Санкт-Петербург в 1790 году.
 
В следующем году ему было поручено преподавание исторической живописи в Академии.
 
В конце 1780-х годов или в начале 1790-х годов, в период обустройства Александровой дачи,
 
сделал там несколько зарисовок, а также расписал купол Храма Розы без Шипов на тему
 
«Апофеоз Петра I».
 
Получил звание «назначенного в академики» в1794году.
 
Звание академика получил в 1797 году за картину «Испытание силы Яна Усмаря» (Ян
 
Усмошвец).
 
Программа картины: «На ратном поле в присутствии великого князя Владимира
 
Российского воина меньший сын показывает опыт своей необычайной силы над
 
разъяренным быком, которого на всем бегу ухватив за бок рукой, вырывает кожу и мясо
 
колико захватил».
 
Вскоре после того возведён в адъюнкт - профессоры, состоял им до 1800 года, позже
 
был повышен в профессоры.
 
С 1800 года стал заседать в совете Академии.
 
Наконец, в 1820 году был сделан ректором исторической живописи.
 
Почётный член Вольного общества любителей словесности, наук и художеств.
 
В продолжение своей деятельности пользовался в России громкой известностью и
 
благоволением трёх монархов: Екатерины Великой, Павла I и Александра I; по их заказам
 
исполнял часто больши́е и многосложные картины для важнейших из строившихся тогда
 
зданий: Троицкого собора в Александро-Невской лавре, Михайловского замка и Казанского
 
собора, собор в Одессе и прочих.
 
Особого внимания заслуживают две большие его картины: «Взятие Казани 2 октября 1552
 
года войсками Ивана Грозного» (1797—1799 гг.) и «Призвание Михаила Федоровича
 
Романова на царство 14 марта 1613 года» (не позднее 1800 г.), написанные для Михайловского
 
замка, а также «Торжественный въезд Александра Невского в город Псков».
 
Кроме того, можно указать на образы его работы в Казанском соборе («Святой Зосима и
 
Савватий», два архангела на южной и северной дверях иконостаса) и церквах лейб-гвардий
 
Финляндского полка и бывшего Московского
Читать далее...
комментарии: 1 понравилось! вверх^ к полной версии
Куликов Иван Семёнович: жанрист и портретист 09-06-2026 15:26



                                  [550x700]

                                                                        13 апреля 1875 года - 15 декабря 1941 года.

Иван Семёнович Куликов родился в городе Муроме. 

Родители: выходцы из деревни Афанасово Муромского уезда Александра Семёновна

 и Семён Логинович КуликовЫ.

Отец художника был незаурядным специалистом кровельного и малярного дела.

Во главе небольшой артели он принимал участие в строительстве и ремонте многих

зданий, церквей и жилых домов города Мурома.

Иван Куликов учился в Муромском уездном училище, где первым преподавателем
 
черчения и рисования у него был Николай Иванович Товцев.
 
Летом 1891 года юноша познакомился с художником Александром Ивановичем
 
Морозовым, который обосновался в селе Дедово близ Мурома, где находил сюжеты
 
для своих произведений.
 
Он обратил внимание на способности юноши и рекомендовал родителям направить
 
его в школу Общества поощрения художеств при Академии в Санкт-Петербурге.
 
В сентябре 1893 года Куликов впервые оказался в Москве; посетил Третьяковскую
 
галерею, Румянцевский музей.
 
В ноябре 1893 года он приехал в Петербург, где стал помощником в мастерской
 
А. И. Морозова, который в то время преподавал рисунок в Петербургском училище
 
правоведения, выполняя одновременно небольшие заказы по исполнению
 
иллюстраций, икон, портретов.
 
В 1894 году Куликова приняли в школу Общества поощрения художеств.
 
Под руководством преподавателей Николая Ивановича Макарова, Алексея
 
Фёдоровича Афанасьева, Эдгара Карловича Липгарта он осваивал основы графики,
 
живописи, построения перспективы и композиции.
 
Осенью 1896 года Куликов стал вольнослушателем Высшего художественного
 
училища при Императорской Академии художеств при мастерской художника
 
Владимира Егоровича Маковского, но менее чем через месяц перешёл к
 
Илье Ефимовичу Репину.
 
Весной 1898 года по ходатайству своего учителя Куликов был зачислен в
 
студенты Высшего художественного училища.
 
В 1900—1901 годах Куликовым было сделано около 20 иллюстраций к произведениям
 
Максима Горького «Коновалов» и «Двадцать шесть и одна», которые ныне находятся
 
в Музее-квартире А. М. Горького в Нижнем Новгороде и Муромском историко -
 
художественном музее.
 
B 1901—1902 годах Репин пригласил Куликова вместе с Борисом МИхайловичем
 
Кустодиевым помогать ему в работе над картиной «Заседание Государственного совета».
 
Куликов вычертил перспективу, выполнил с натуры около 20 отдельных портретов сановников,
 
а также написал левую сторону картины и фон.
 
В ноябре 1902 года Куликов окончил Академию художеств.
 
Его конкурсная работа — картина «Чаепитие в крестьянской избе» (1902) была удостоена
 
Большой золотой медали и дала ему право быть личным почётным гражданином и право
 
на заграничную командировку.
 
В 1903—1905 годах на правах пенсионера Академии художеств Куликов посетил
 
итальянские города Венецию, Флоренцию, Рим и Париж во Франции.
 
Молодой художник тщательно изучал произведения Микеланджело, Тициана и Веласкеса.
 
В 1905 году на Всемирной
Читать далее...
комментарии: 3 понравилось! вверх^ к полной версии