• Авторизация


Без заголовка 09-12-2025 18:48

Это цитата сообщения ovenca Оригинальное сообщение

Князь вынул бич и кинул клич - грозу охотничьих добыч... Художник Граф Муравьев Владимир Леонидович (Россия, 1861- 1940)



LES-V-SUMERKAK....jpegЛес в сумерках

Одинокая флейта. Небо над землей


Князь вынул бич и кинул клич - Грозу охотничьих добыч,
И белый конь, душа погонь, Ворвался в стынущую сонь.
Удар копыт в снегу шуршит, И зверь встаёт, и зверь бежит,
Но не спастись ни в глубь, ни в высь Как змеи, стрелы понеслись.
Их лёгкий взмах наводит страх На неуклюжих россомах,
Грызёт их медь седой медведь, Но всё же должен умереть.
И, легче птиц, склоняясь ниц, Князь ищет чёткий след лисиц.
Но вечер ал, и князь устал, Прилёг на мох и задремал...
~~~~~~~
Гумилев Николай
"Охота", 1908


LOS-V-ZIMNEM-LESU...jpegЛось в зимнем лесу


Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 09-12-2025 18:47

Это цитата сообщения дракоша52 Оригинальное сообщение

Художник Витольд Каэтанович Бялыницкий-Бируля .

Художник- живописец Витольд Каэтанович Бялыницкий-Бируля - пейзажист, мастер лирического пейзажа, последователь традиций реалистической школы Левитана.

"И вот в этих молчаливых созерцаниях вечера, сумерек, рассвета слушаешь тишину и биение своего сердца. Слушаешь и не можешь ничего написать, если бы даже этого хотелось. И уйти не в силах: жаль расстаться с тем, что видишь, и боишься спугнуть нахлынувшее, овладевшие тобой думы, мечты..."

Художник очень любил проводить часы досуга вдали от городской суеты в окружении природы. Здесь он черпал вдохновение, размышлял над сюжетами для будущих картин. Его главной идеей творчества выступала мысль, что первое впечатление от выбранного мотива очень важно и нужно постараться сохранить его до конца. И действительно, картины художника свежи и эмоциональны, а мазки кисти размашисты и свободны, что как раз помогает передать все очарование увиденного момента.

"Осенний пейзаж".

Особое внимание стоит уделить палитре художника. Его картины сложные по колориту, с тонкими переливами оттенков и тончайшими нюансами разнообразия цвета. Именно это позволяет мастеру дать зрителю прочувствовать глубину пространства и ощутить дыхание природы через плоскость холста. Па первый взгляд кажется, что художник нарочито небрежно набрасывает краску на холст. Однако это впечатление обманчиво. Каждый мазок кисти выверен до мелочей, каждая деталь продумана и находится на своем месте.

"Скамья Онегина". 1937 год.
"Последние астры". 1908 год.
Читать далее...
комментарии: 1 понравилось! вверх^ к полной версии

Неберкутин Александр: акварелист 09-12-2025 16:56


[700x700]

                                                                   1962 год.

 Александр Неберкутин родился в Риге.
 
О семье и детстве сведений нет.
 
 В 1974-1979 годах учился рисунку и живописи в мастерской
 
Виктора Фёдоровича Ракитянского.
 
В России продолжил заниматься  в студии Михаила Евдокимовича
 
Ткачева. 
 
Посещал разные студии Ленинграда.
 
Всё свободное время он проводил в Русском музее и в государственном
 
Эрмитаже, изучал и копировал шедевры лучших мировых мастеров.
 
Художник Евсей Евсеевич Моисеенко и скульптор Михаил Константинович
 
Аникушин были друзьями Александра.
 
Художник живёт в Риге с 1984 года. Регулярно участвует в международных
 
выставок и пленэров, у него также было около 20 персональных выставок,
 
его работы часто появляются на латвийских аукционах.
 
Художник работает в разных жанрах, маслом и акварелью.
 
Его работы находятся в частных коллекциях на Западе и в Европе.
 
Он сотрудничает с несколькими рижскими галереями, много путешествует в
 
поисках новых впечатлений для живописи.
 
 Неберкутин — один из ведущих акварелистов Латвии.
 
Его работы представлены во многих частных коллекциях и галереях по всему миру.
 
С 2015 года он является президентом Международной латвийской ассоциации
 
акварели (IWS Latvia).
 
С 2016 года он возглавляет престижный конкурс акварели Fabriano in Watercolor в
 
стране.
 
Активно участвует в международных выставках и регулярно проводит показы и
 
мастер-классы для ценителей живописи как в Латвии, так и за рубежом.
 
(с)

https://www.makslasgalerija.lv/Aleksandrs-Neberekutins-EN.html

https://www.saatchiart.com/neberekutins?srsltid=AfmBOop30XcWO_DzpxXyc0

TlmnuteapIyLHQB33oZLcqDGx8ir08g5Mm

https://www.risunoc.com/2021/11/latvijskij-hudozhnik-aleksandr-neberekutin.html

https://www.facebook.com/aleksandrsneberekutins/?locale=en_GB

https://www.facebook.com/photo/?fbid=183456170182145&set=a.183456143515481

https://dmitry48.livejournal.com/795204.html

https://www.rcb.lv/2025/07/aleksandra-neberekutina...-izstade-ar-sirdi-ciekurkalna/

 Александр Неберкутин не состоит в российских реестрах и номинациях.

Он популярен в мировой паутине.

Имеет личный сайт.

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

Общается с учениками и поклонниками в социальных сетях.

Мне понравились акварели этого автодидакта.

И я решил представить творчество  Александра Неберкутина любителям

изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: акварель и другие

техники.

Импрессионизм и некоторые иные изыски современного модерна

(моё мнение).

Жанр: пейзаж всех времён года от городского до ландшафтного, натюрморт,

жанровые сцены и другое.

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

Вернисаж прилагается: 

[700x447]

132008036_1492616647603905_4144845365629385759_n (700x504, 197Kb)

Читать далее...
комментарии: 2 понравилось! вверх^ к полной версии
Рейкарт Мартен: пейзажист 09-12-2025 15:32


                       [500x658]

                                                        8 декабря 1587 года — 11 октября 1631 года.

Мартен Рейкарт родился в Антверпене.
 
Он был членом семьи художников Рейкарт.
 
Был вторым ребенком Давида Рейкарта Старшего и Катарины Рем. 
 
Его отец: Давид Старший был пивоваром и художником деревянных статуй,
 
который стал мастером антверпенской гильдии Святого Луки в 1585 году.
 
Он также упоминается как торговец картинами.
 
У Мартена было 7 братьев и сестер, из которых его старший брат Давид
 
Младший стал выдающимся художником натюрморта.
 
Он был дядей Давида Рейкарта III , жанрового художника.
 
В результате врожденного дефекта или из-за несчастного случая у него была
 
только одна рука.
 
Мартен, вероятно, сначала учился у своего отца, а затем стал учеником Тобиаса
 
Верхахта, который некоторое время был учителем Питера Пауля Рубенса .
 
В 1607 году Мартен стал членом антверпенской гильдии Святого Луки .
 
Считается, что он путешествовал по Италии между 1607 и 1610 годами, хотя никаких
 
документальных свидетельств об этой поездке не обнаружено.
 
Считается, что во время своего пребывания в Италии он занимался пленэрной э
 
тюдной живописью.
 
Мартен вновь вступил в антверпенскую гильдию Святого Луки в 1611 году и был
 
зарегистрирован как «однорукий художник».
 
Остаток своей профессиональной карьеры он провёл в родном городе.
 
Он был активным членом местной риторической палаты Де Виольерен.
 
Он никогда не был женат и собрал множество картин своих современников в
 
своём доме на Мейерстраат в Антверпене. 
 
По имеющимся данным, он был близким другом Антониса ван Дейка, который
 
написал его портрет, изображающий Рейкарта в королевском костюме около
 
1630 года.
 
Этот портрет находился во владении Мартена Рейкарта после его смерти и
 
сегодня находится в Прадо в Мадриде.
 
Портрет был гравирован Якобом Нефсом , а затем включён в книжный проект
 
ван Дейка под названием «Иконография», содержащий портреты известных
 
людей того времени. 
 
Рейкарт заболел в начале 1631 года и был похоронен в Антверпене 11 октября.
 
Всё своё состояние он оставил сестре Марии и брату Паувелю.
 
Его немногочисленные сохранившиеся работы в основном изображают
 
воображаемые пейзажи с лесами, часто с водопадами, скалами, руинами,
 
архитектурными сооружениями и маленькими человеческими фигурками.
 
Работы Мартена Рейкарта обнаруживают сходство с работами антверпенского
 
художника Йоса де Момпера, а также с работами Пауля Бриля и Яна Брейгеля.
 
Сложно оценить стилистическое развитие его работ.
 
Пейзажи выполнены в итальянском стиле и, таким образом, напоминают
 
работы жившего в Риме фламандского пейзажиста Пауля Бриля.
 
Это особенно верно для работ периода после его возвращения из
 
предполагаемой поездки в Италию, поскольку гравюры Пауля Бриля с пейзажами
 
в римском стиле были широко распространены в Антверпене в то время.
 
Размещение, стиль и группировка фигур
Читать далее...
комментарии: 2 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 08-12-2025 19:00

Это цитата сообщения MsTataka Оригинальное сообщение

Художник Михаил Александрович Зичи. Россия 1827−1906

ba0c2c2c55d2d0798ea11a64af2a4e8f (564x700, 85Kb)
Вышивальщица. Оренбургский областной музей изобразительных искусств

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 08-12-2025 18:53

Это цитата сообщения Bo4kaMeda Оригинальное сообщение

Музей герцога Антона Ульриха, Германия, Брауншвейг (Herzog Anton Ulrich-Museum, Braunschweig=HAUM) (часть 2)


ЧАСТЬ 1



01. Willem Gabron (1619–1678)
Still Life with Turkish Carpet and a Parrot

oil on canvas
119 x 152 cm
Herzog Anton Ulrich Museum
✂…
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 08-12-2025 18:53

Это цитата сообщения Bo4kaMeda Оригинальное сообщение

Кранах, Лукас (Старший) (Lucas Cranach der Ältere; 1472 — 1553). Гамбургский кунстхалле (Hamburger Kunsthalle)





01. Lucas Cranach the Elder (Kronach 1472 - 1553 Weimar)
Friedrich der Weise, Johann der Beständige und Johann Friedrich der Großmütige, Kurfürsten von Sachsen

Фридрих Мудрый, Иоганн Стойкий и Иоганн Фридрих Великодушный, курфюрсты Саксонии
Oily binder on red beech wood
67.5 cm x 67 cm
Hamburger Kunsthalle
✂…
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 08-12-2025 18:52

Это цитата сообщения Bo4kaMeda Оригинальное сообщение

Музей Цорна (Zornmuseet, Mora, Sweden) (часть 4)


ЧАСТЬ 1, ЧАСТЬ 2, ЧАСТЬ 3



01. Anders Zorn (1860–1920)
Margit 1891
Oil on canvas
78 x 63,7 cm
Zornmuseet, Mora
✂…
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 08-12-2025 18:51

Это цитата сообщения ovenca Оригинальное сообщение

Есть незримое творчество в каждом мгновенье... Художник Кирильчук Михаил Ананьевич (Россия, 1956)



DEREVENSKIE-ZABOTY..jpegДеревенские заботы



Есть горячее солнце, наивные дети,
Драгоценная радость мелодий и книг.
Если нет - то ведь были, ведь были на свете
И Бетховен, и Пушкин, и Гейне, и Григ...
Есть незримое творчество в каждом мгновенье -
В умном слове, в улыбке, в сиянии глаз.
Будь творцом! Созидай золотые мгновенья.
В каждом дне есть раздумье и пряный экстаз...
~~~~~~~~
Саша Черный (А.М. Гликберг)
(1880-1932)


GUSEPAS.-2010...jpegГусепас


Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 08-12-2025 18:48

Это цитата сообщения Васмак Оригинальное сообщение

Художник Луи-Леопольд Буальи


"Бильярд", 1807 г. Холст, масло. 56*81 см , Государственный Эрмитаж
Застывшие мгновения. Повседневная жизнь Парижа глазами Буальи.
Картины очень большого размера - просто можно каждую открыть в новой вкладке, чтобы рассмотреть более детально.
Вход в театр Амбигу-Камеди в день бесплатного представления, 1819 г., Лувр
Вход в театр Амбигу-Камеди в день бесплатного представления, 1819 г., Лувр

"Политиканы в саду Тюильри" , 1832 г. 50х60,5 см, холст, масло. Государственный Эрмитаж

"Карточный шулер на бульваре", 1806 год, Национальная галерея искусств в Вашингтоне

"Бедный кот" (Poor cat) 1832г. Хопст. масло. 31,9х 40,4см. Фонд поместья Рамсбери

"Игра в бочонок" 1828 г., холст, масло 37, 8*46, 8 см. Фонд поместья Рамсбери
«Сцена карнавала», 1832 г., 60.3 × 106.5 см, Фонд поместья Рамсбери
«Сцена карнавала», 1832 г., 60.3 × 106.5 см, Фонд поместья Рамсбери
Фрагмент картины
Фрагмент картины "Сцена карнавала"     
                                                                                                                               https://my.mail.ru/community/ickycctvo-2015./7ECE9....html#comment_1B93284754BB8A24

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 08-12-2025 18:47

Это цитата сообщения TimOlya Оригинальное сообщение

Анна Роуз Бейн (Anna Rose Bain), 1985 год. Американская художница


StillnessInTheSwell24x14web_4215

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 08-12-2025 18:47

Это цитата сообщения TimOlya Оригинальное сообщение

Алексей Долотов. Россия.


xudozhnik-aleksej-dolotov-20xudozhnik-aleksej-dolotov-02

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 08-12-2025 18:46

Это цитата сообщения TimOlya Оригинальное сообщение

Дайковская Марина. Россия


xudozhnik_Marina_Daykovskaya_01

xudozhnik_Marina_Daykovskaya_05

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 08-12-2025 18:46

Это цитата сообщения TimOlya Оригинальное сообщение

Франческо Бергамини (Francesco Bergamini),1851–1900.Итальянский художник


«Шествие» Франческо Бергамини (1851–1900), 1880 год

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Балтиня Евгения Юрьевна мерцающая живопись 08-12-2025 18:22


                        [525x700]

                                                                    19 сентября 1968 года.

Евгения Юрьевна Балтиня  родилась в Риге, Латвия.
 
О семье и детстве сведений нет.
 
Среднее образование получила в 22 Рижской школе,
 
одной из лучших школ города.
 
Высшее - в Латвийском университете:  крупнейшем университете Латвии. 
 
Окончила школу дизайна REBS.
 
Разработала собственное направление в искусстве: "Scintillonism" и в живописи
 
"Scintillopictura" (мерцающая живопись), автор арт школы Baltinart, пишет картины
 
в собственном оригинальном стиле и в уникальной авторской технике живописи,
 
их невозможно повторить.
 
Четыре работы находятся на хранении в "Латвийском Художественном Музее" и
 
одна в коллекции фонда, созданного для "Музея современного искусства" в Латвии.
 
Член Профессионального Союза Художников РФ.
 
Работы участвовали в нескольких персональных и международных выставках.
 
Картины продаются с международных аукционов (с 2012 года) и через представителей
 
в Германии, Франции, Риге.
 
Есть в частных коллекциях: Европы, Азии, Америки, России.
 
В 2012 году включена в «Реестр профессиональных художников (XVIII-XXI века)" и
 
печатное издание книги "Единый художественный рейтинг" (выпуск XIX).
 
Член Профессионального Союза Художников РФ. 
 
В 2017 году: персональная выставка "Scintillonism" в здании АНКОЛ (LNKBA);
 
личное приглашение к участию в Artexpo New York, Art San Diego, Spectrum Miami
 
в США.
 
Живёт в Ганновере.
 
(с)
 

https://www.facebook.com/jevgenija.baltina/?locale=de_DE

https://www.neizvestniy-geniy.ru/users/43148.html

https://www.facebook.com/photo/?fbid=656428291160758&set=ecnf.

100003807804981

https://nevsepic.com.ua/art-i-risovanaya-grafika/23344-raboty-hudozhnicy-evgenii-

baltinya-28-foto.html

https://www.artmajeur.com/baltina

Евгения Юрьевна Балтиня состоит в реестре профессиональных художников

России.

Популярна в мировой паутине.

Имеет личный сайт.

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

Общается с поклонниками в социальных сетях.

Мне понравились картины этой художницы.

И я решил представить творчество Евгении Юрьевны Балтини любителям

изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст в

оригинальной личной технике, кисть, мастихин.

Импрессионизм с различными изысками современного модерна

(моё мнение).

Жанр: пейзаж, преимущественно ландшафтный, натюрморт, флористика,

анималистика, фэнтези и многое другое.

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная, яркая.

Вернисаж прилагается:

[500x700]

[530x700]

462738367_3171206499682912_1068215352782670290_n (598x700, 515Kb)

Читать далее...
комментарии: 1 понравилось! вверх^ к полной версии
Тофано Эдоардо: портретная живопись 08-12-2025 15:47


                                       [404x474]

                                                               31 августа 1838  года - 20 декабря 1920 года.

Эдоардо Тофано родился в Неаполе.

Эдоардо Тофано с юных лет проявлял ярко выраженный художественный талант,

и отец, стремясь дать ему образование в живописи, отправил его к Доменико

Морелли.

Однако выдающиеся способности Тофано быстро проявились, настолько, что

известный парижский арт-дилер Гупиль был настолько впечатлён и восхищён,

что пригласил его во французскую столицу.

В Париже он быстро добился значительного успеха, кульминацией которого

стала

настоящая триумфальная работа с картиной «Солнца».

После парижского периода он отправился в Лондон, а затем окончательно

вернулся в Италию. 

Он начал свое обучение в Академии Альбертина в Турине, но завершил
 
его в Академии Клементина в Болонье.
 
Затем он вернулся в Неаполь, где стал последователем реализма Доменико
 
Морелли .
 
В возрасте 23 лет ( 1861 ) он был принят на работу преподавателем в
 
Неаполитанский институт искусств, где проработал до 1864 года.
 
Он ушел в отставку, чтобы создавать работы, продаваемые галереей Гупиля в
 
Париже, и пользовался покровительством британских коллекционеров.
 
Он также писал картины на ориентальные темы и портреты, в том числе
 
экспонировавшиеся в 1897 году в Лондоне (« Портрет леди Гастингс Кэмпбелл»
 
(Флора Мьюр-Кэмпбелл, маркиза Гастингс ?)) и в 1906 году в Париже («Принцесса
 
Александрия Югославская» ).
 
сильное влияние оказала живопись Доменико Морелли; он писал исторические
 
картины, проникнутые романтизмом.
 
Также вдохновленный интроспективной поэтикой Джоаккино Тома, он посвятил себя
 
жанровой живописи: его картина Finalmente... soli! экспонировалась на выставке
 
Общества содействия изящным искусствам в Неаполе, а затем в Парижском салоне
 
в 1878 году.
 
Эдоардо Тофано добился успеха в Лондоне и Париже, где он прожил много
 
лет, работая портретистом высшего среднего класса.
 
Последние годы своей жизни он прожил в Риме.
 
Работа « К именинам» хранится в Галерее Академии изящных искусств в
 
Неаполе.
 
К моему глубокому сожалению больше достоверных сведений о художнике в
 
интернете нет.
 
(с)
 
 
 
 
 
1920-genre-romantic.html
 
 
 
Эдоардо Тофано не состоит в российских реестрах и номинациях.
 
Он популярен в мировой паутине, но почти все работы, которые представлены 
 
в различных источниках - женские портреты.
 
Но они мне понравились.
 
И я решил представить творчество Эдоардо Тофано любителям изобразительного
 
искусства.
 
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло,
Читать далее...
комментарии: 2 понравилось! вверх^ к полной версии
Лукина Елена: художница по призванию 07-12-2025 20:47


                                                              Р‘ез названия (190x180, 24Kb)

                                                                        1970 год.

Елена Лукина родилась в Латвии.

О семье и детстве сведений нет.

Образование высшее, инженер - экономист (РКИИГА)
 
Курсы дизайна при Балтийской Международной Академии,
 
школа дизайна "Декор студия": дизайнер - декоратор интерьера,
 
ландшафтный дизайн.
 
Далее Елена Лукина рассказывает: "Рисовала с детства, много и
 
всегда, получалось неплохо, в школе оформляла, иллюстрировала
 
стенгазеты ,последние страницы тетрадей были изрисованы по
 
обыкновению и в школе, и в институте на лекциях.
 
Но учиться рисованию не получалось, просто не хватало времени,
 
так как приоритетом была студия хореографии и фортепиано.
 
Хотя периодически попадала в кружки рисования, в изостудии.
 
Возможно я еще не встретила "своего" учителя тогда.
 
После этого была целая жизнь, никак не связанная с этим моим детским
 
увлечением.
 
Последние годы занималась много стройкой, дизайном, ландшафтом,
 
была и прораб и дизайнер и заказчик и исполнитель all in 1.
 
Ну раз так, за одно заканчивала один за другими курсы, школы дизайна, даже
 
хотела поступить в Балтийскую Международную Академию по этой специальности,
 
спасибо дизайнеру Элине Лумбардже, которая меня "перехватила" в свою " Dekor
 
студию".
 
Мне всегда было легче нарисовать, чем объяснить словами, особенно много
 
пришлось рисовать в школе дизайна, там же и посещать уроки рисунка у
 
замечательного педагога Сильвы Хачатрян.
 
В жизни много чего нужно пройти, чтобы дойти до искомого, и я не жалею, что
 
пришлось пройти именно такой путь, который привел меня к творчеству.
 
К живописи маслом я впервые прикоснулась на мастер классе у замечательного
 
педагога Игоря Сахарова в Санк Петербурге в 2012 году.
 
Сразу после окончания школы дизайна я искала "своего" учителя, уже зная, что
 
ничем другим более заниматься не хочу.
 
И, впервые увидев семинар Игоря и получив одобрения семьи, попала на
 
первый МК.
 
Написав картину за 6 часов от начала до конца, я окунулась в новый мир.
 
(В нем и прибываю по сей день)
 
В тот приезд я посетила 4 МК за 2 дня по 5-6 часов каждый, не зная того,
 
что это только начало и еще почти 3 года я буду приезжать из Латвии в
 
Санкт - Петербург к уже "своему"любимому учителю каждый месяц!
 
Свое обучение я продолжала почти ежедневно, написав около 200 работ дома по
 
видео, а когда не могла писать, смотрела видео уроки перед сном .
 
Домашняя школа очень подтянула технику, так как к каждому следующему приезду
 
на МК в школу живописи Игоря Сахарова я чувствовала очень большую разницу
 
своих возможностей, Игорь не верил своим глазам и несколько раз переспрашивал,
 
нет ли у меня в Риге учителя?
 
Увы учителя не было, свои работы показать было некому.
 
Мне ничего не оставалось как просто выполнять все
Читать далее...
комментарии: 3 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 07-12-2025 17:22

Это цитата сообщения дракоша52 Оригинальное сообщение

Прекрасные пейзажи природы в живописи художника Игоря Сахарова. 2 Часть .

"Летний день" Источник изображения: vk.com›saharovs_artРусский мотив, Источник изображения: vk.com›saharovs_artКроме того, художник должен обладать способностью дарить радость и вдохновение окружающим, делиться своим видением мира через краски и формы. Его живописные работы становятся мостом между внутренним миром и зрителем, пробуждая чувства и мысли. В конечном счёте, я считаю, что величие мастера измеряется не только техническими навыками, но и его духовной направленностью, умением находить гармонию жизни и творчества, а также искренним стремлением к совершенству. Только тогда искусство превращается в живой и мощный источник вдохновения.   

Читать далее...
комментарии: 1 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 07-12-2025 17:13

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение

Пускай снега летят как в сказке, мы любим зиму в декабре...Зяблов Ярослав

[показать]



Зяблов Ярослав Игоревич (Россия, 1977)

ОсеннеЗимнеПейзажное (часть-1)



Засыпал землю снег пушистый, все побелело в декабре,
Леса под чудным покрывалом уснули крепко в тишине,
Теперь студёной звёздной ночью к нам приближается мороз,
Наш рыжий кот у тёплой печки пушистой лапой прячет нос.

А по утрам весёлой стаей сидят в кормушке воробьи,
Беспечно собирают крошки, припомнив теплые деньки,
Но на полях сугробы всюду, висят на ветках кружева,
И каждый вечер за окошком танцует вьюга средь двора.

Пускай снега летят как в сказке, мы любим зиму в декабре,
Леса под чудным покрывалом не разбудить нам в тишине,
Вернулась стужа незаметно, гуляя смело средь дорог,
А это значит, очень скоро начнётся праздник - Новый год!
© Copyright: Николай Гренков, 2025



комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 07-12-2025 17:13

Это цитата сообщения TimOlya Оригинальное сообщение

Джеральд Лесли Брокхерст (Gerald Leslie Brockhurst),1890-1978.Америка


gerald-leslie-brockhurst-portrai

2f01539d-f899-4058-ad08-8870f3db

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии