• Авторизация


Без заголовка 02-07-2026 18:58

Это цитата сообщения Васмак Оригинальное сообщение

Художник Андрей Шишкин. Дела давно минувших дней…1 Часть.

Преданья стороны глубокой

Жанровые картины о русской старине современного российского художника-самоучки Андрея Шишкина.

Художник Андрей Алексеевич Шишкин родился в Москве в 1960 году. Начал заниматься живописью в возрасте пятнадцати лет. Однако, специального художественного образования не получил. Пишет натюрморты, пейзажи, портреты и жанровые картины в стиле реалистической академической живописи. Предпочтение отдаёт психологическому портрету.

Работы художника Андрея Алексеевича Шишкина находятся во многих странах

Читать далее...
комментарии: 1 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 02-07-2026 18:57

Это цитата сообщения дракоша52 Оригинальное сообщение

Художник Эжен-Алексис Жирарде (1853–1907)

В истории искусства есть фигуры, чьи судьбы словно сотканы из путешествий и открытий. Эжен-Алексис Жирарде (1853–1907) принадлежит к их числу — художник, который родился в самом сердце Парижа, но нашёл свой путь под палящим солнцем Северной Африки. Его кисть запечатлела для нас мир, который сегодня уже почти невозможно увидеть: бескрайние пустыни, шумные базары и размеренный быт бедуинских племён — таким, каким он был в конце XIX века.

Эжен Жирарде, гравюра (деталь) по фотографии в альбоме современных фигур Мариани, том XI, 1908 г. гравер неизвестен
Портной
Мечеть Аль-Азхар, Каир
Читать далее...
комментарии: 1 понравилось! вверх^ к полной версии

Без заголовка 02-07-2026 18:57

Это цитата сообщения mimozochka Оригинальное сообщение

Художник ИОАХИМ АНТОНИС ЭЙТЕВАЛ.




Художник ИОАХИМ АНТОНИС ЭЙТЕВАЛ
Иоахим Антонисон Эйтевал (также Юттеваль) — голландский живописец исторического жанра, рисовальщик и гравёр, маньерист.
Родился в Утрехте. Работал у отца, гравёра Антониса Эйтевала, а затем у художника Иоса де Бэра.
Родился: 1566 год, Утрехт, Габсбургские Нидерланды
Умер: 1 августа 1638 года (72 года)

Бегство в Египет

Воскрешение Лазаря.
DMJPxEXs5rQp (80x80, 5Kb)


+
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 02-07-2026 18:56

Это цитата сообщения дракоша52 Оригинальное сообщение

Художник Генри Гиллард Глиндони (1850–1913).


Пробуждение Дремлющего Юноши. 1907

Пробуждение Дремлющего Юноши. 1907


Расплата.

Расплата.

 Генри Гиллард Глиндони (1850–1913). Британский художник, мастер исторического жанра и, пожалуй, главный «театральный хулиган» Викторианской эпохи.

Атаковать

Атаковать

Читать далее...
комментарии: 1 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 02-07-2026 18:35

Это цитата сообщения Буала Оригинальное сообщение

Художник Филипп Малявин - выдающийся русский живописец, яркий представитель русского искусства Серебряного века

Академик, осваивавший азы грамоты под руководством деревенского фельдфебеля, послушник афонского монастыря, писавший портреты Ленина, сын бедных казаков, получивший за свою картину золотую медаль на Всемирной выставке в Париже – кажется, что такие парадоксальные события просто не могли произойти в жизни одного и того же человека.

0 0Р° (549x700, 525Kb)

 Филипп Андреевич Малявин (1869 - 1940), автопортрет 1927 года

Но есть такое выражение – «обыкновенная биография в необыкновенное время». Русскому художнику Филиппу Малявину судьба приготовила «сюрприз» – жить в преддверии, во время и сразу после глобальных перемен, потрясших необъятную Россию и изменивших не только государственный строй, но и мировоззрение многомиллионного народа страны.

Филипп Малявин родился 11 (23) октября 1869 года в селе Казанка Самарской губернии (ныне — Оренбургская область), в многодетной семье государственных казаков.

… 

Далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 02-07-2026 18:34

Это цитата сообщения Бабушка-ладушка Оригинальное сообщение

Художник Юрий Астапов

 

Юрий Астапов – Травки и цветки

Розы акварель, 2026

Цветы и травы 2026

Юрий Астапов – Соцветие 2

Пионы акварель, 2025

4798720_28 (200x50, 4Kb)
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 02-07-2026 18:33

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение

Водная гладь, чудная гладь, Боже, как это красиво!...Andrew Orr

 


"Акт живописи заключается в выражении радости и волнения, которые я испытываю, через цвета и мазки кистью, после того как натолкнулся на сцену, которая вызвала внутреннюю эмоциональную реакцию; внутренний декларативный ответ «это может быть картина»." - Эндрю Орр
165807740_7344658_rahdeltel_chernii_galochka (600x34, 5Kb)

Все работы художника - здесь.


Эндрю Орр/Andrew Orr (USA, 1969)

ЛетнеПейзажное (часть-2)

Водная гладь, чудная гладь,
Боже, как это красиво!
Трав, берегов, безупречная прядь,
В них одинокая ива.

Пьяный туман стелет дымкой с утра,
Машут крылами стрекозы,
Как далматинец, расцветкой кора,
Юной, но стройной берёзы.
 Не устаю в эту гладь я смотреть,
Здесь отдыхаешь душою,
Хочется жить и в любви умереть,
К этой природе, не скрою.

Воздух чуть влажен, но вкусен и свеж,
Не надышаться поэту,
Мне он так важен для новых надежд,
И написанья куплета.


Водная гладь, чудная гладь,

Боже, как всё здесь прекрасно,
Так не хочу, но мне надо бежать,
Чтобы прожить не напрасно!
© Copyright: Дмитрий Телефус, 2016

images (165x200, 4Kb)
Andrew Orr/Эндрю Орр - американский художник, родился в 1969г. Рисовать начал в раннем возрасте. Эндрю Орр получил степень бакалавра гуманитарных наук в Кристианском университете Оклахомы, а также продолжил учебу на курсах в Университете Нью-Мексико, учился у Кэрол Макилрой, Дэвида П. Кертиса и Джозефа МакГерла.
Работы Орра показали во многих местах в Соединенных Штатах, завоевали награды на национальных выставках и были представлены на нескольких персональных выставках.

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 02-07-2026 18:32

Это цитата сообщения palomnica59 Оригинальное сообщение

Лоуренс Альма-Тадема — античный мир в роскошных деталях.

Альма-Тадема, Лоуренс, ( 1836 - 1912 ) - один из самых известных британских живописцев 19 века, писавший картины на исторические и мифологические сюжеты. После посещения Аппенинского полуострова в 1863 году доминирующей темой его искуства стала классическая античность. Чтобы максимально точно изобразить детали той эпохи, занимался археологическими изысканиями.
В доме Альма-Тадемы интерьеры были оформлены так, как это было принято в Римской империи. Художник посещал раскопки в Помпеях и Геркулануме и знакомился с бытом той эпохи. Таким образом, изображая бани, жилища римлян, он фактически писал с натуры то, что действительно находилось в его собственном доме .

1.
495315551 (700x476, 467Kb)

2.
989096069 (482x700, 272Kb)

3.
579333496 (700x459, 542Kb)

4.
785327148 (700x496, 447Kb)

5.
570077514 (700x476, 435Kb)

6.
937377929 (700x537, 424Kb)

7.
848031616 (700x544, 472Kb)

8.
915965862 (493x700, 337Kb)

9.
565869066 (419x700, 332Kb)

10.
415965788 (412x700, 234Kb)

11.
204122924 (700x486, 484Kb)

12.
535897827 (509x700, 302Kb)

13.
275965979 (463x700, 362Kb)
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Нилус Пётр Александрович: художник 02-07-2026 18:28


                                                                   [349x505]

                                                                                         20 февраля 1869 года - 23 мая 1943 года.

Пётр Александрович Нилус родился в имении отца Александра Богдановича Нилуса

(село Бушены Балтского уезда Подольской губернии)  в обрусевшей швейцарской

семье.

Его дед был генералом, героем Отечественной войны 1812 года.

Когда мальчику было семь лет, семья переехала в Одессу.

Здесь он учился в реальном училище Святого Павла и рисовальной школе Одесского

общества изящных искусств.

Его учителями были Геннадий Александрович Ладыженский и Кириак Константинович

Костанди.

В 1889 году он легко поступил в Императорскую Академию художеств в Петербурге, но

проучился там только год.

Учебные работы Нилуса были настолько хороши, что его педагог Илья Ефимович Репин

убедил не оставаться дольше.

Он посоветовал: «Вы уже все умеете. Зачем вы сюда приехали? Уезжайте домой.

Нанимайте мастерскую и работайте».

В Одессе Нилус стал одним из учредителей местного художественного сообщества –
 
Товарищества южнорусских художников.
 
Он разработал устав Товарищества и стал его бессменным секретарем.
 
Петр Нилус участвовал почти во всех выставках Товарищества южнорусских художников.
 
При этом он никогда не терял связи с выставочной жизнью Санкт-Петербурга.
 
С 1891 года был экспонентом, с 1899 года – членом Товарищества передвижных
 
художественных выставок.
 
О его работах всегда одобрительно отзывался художественный критик В.В. Стасов,
 
почитателями его таланта были Лев Толстой и Корней Чуковский.
 
Петр Нилус увлекался литературой и содействовал созданию Одесского литературно -
 
артистического общества.
 
В 1898 году впервые встретился с Иваном Буниным.
 
Эта встреча превратилась в крепкую дружбу, которая продолжалась всю жизнь.
 
Литературный дебют Нилуса состоялся в 1905 году, когда был опубликован его
 
лирический рассказ «Соловьи».
 
С тех пор он постоянно публиковался в периодической печати.
 
В 1890-е годы Нилус писал, главным образом, жанровые картины на общественно
 
значимые темы.
 
В первом десятилетии XX века, после зарубежных поездок и знакомства с новым
 
современным искусством, художник перешел к пейзажу и импрессионистской
 
живописной манере.
 
Следующий период в его творчестве – «символико-романтический» – художник писал
 
галантных кавалеров и дам в соответствии со вкусами «Серебряного века».
 
В 1915 году в Одессе состоялась персональная выставка, которая закрепила его статус
 
одного из ведущих южнорусских художников.
 
Февральскую революцию 1917 года Петр Нилус принял восторженно, но позднее стал
 
активно выступать против Советской власти.
 
Он покинул Одессу на судне «Витязь» в декабре 1919 года. Сначала попал в Болгарию,
 
затем жил в Австрии, Югославии, наконец, осел во Франции.
 
В Париже он снял мастерскую в том же доме, в котором жил Иван Бунин.
 
Его творческая деятельность в Париже была плодотворной и успешной.
 
Со временем он даже удостоился титула «русского Сезанна».
 
Первые
Читать далее...
комментарии: 2 понравилось! вверх^ к полной версии
Ладыженский Геннадий Александрович: король акварели и 02-07-2026 16:32


                                                                                     [219x320]

                                                                             3 февраля 1852 года - 15 февраля 1916 года.

Геннадий Александрович Ладыженский родился в городе Кологрив Костромской губернии

в семье волостного писаря Александра Никаноровича Ладыженского и Екатерины

Мефодьевны Невзоровой, из зажиточной купеческой семьи.

Ладыженские – старинный дворянский род, ведущий свою родословную с XIV века.

Геннадий увлекся рисованием в Кологривском уездном училище, где преподавал

выпускник МУЖВЗ Иван Борисович Перфильев.

Он посоветовал своему ученику продолжить художественное образование.

В 1870 году Ладыженский поступил в Императорскую Академию художеств

вольноприходящим слушателем на архитектурное отделение.

Бледное лицо, взлохмаченные волосы, светлая бородка, упрямо сжатый рот и

пристальный взгляд – это юный Ладыженский.

Таким он поступил в начале вольноприходящим учеником по архитектуре, а потом

попросил совет Академии о разрешении держать экзамены для поступления в ученики.

Он писал: «Вольнослушателем быть не могу, потому что не имею средств внести плату

за годовое обучение».

Отец Геннадия, человек крутого характера, был недоволен выбором сыновнего пути и

потому оставил его без средств.

В 1871 году Геннадий жалуется, что находится в «страшно крайнем положении» и «должен

теперь почти что умереть с голоду», а в январе 1872 года снова пишет о своем "безвыходном

положении", о том, что он "существует впроголодь".

Его товарищ по Академии Г. Сластьон вспоминает, что Ладыженский жил вместе с ним в так

называемой "литейно-дворской казенке" и спал на холодном грязном полу, а "с ним спала для

теплоты его собачка Дианка".

Трудные были годы…

В 1871 году был переведен на основное обучение.

В 1872–1873 годах Геннадий Ладыженский в учебной командировке выполнил чертежи

и акварельные рисунки ряда русских церквей XVI века в Ярославле, Костроме, Нижнем

Новгороде.

В 1873 году он познакомился с известными художниками Иваном НИколаевичем Крамским

и Иваном Ивановичем Шишкиным, которые рекомендовали ему перевестись на живописное

отделение в мастерскую Михаила Константиновича Клодта.

За время учебы он написал несколько пейзажей для академических выставок и выставок в

Обществе поощрения художеств.

Одну из них, «В Петербурге», приобрел П. Третьяков.

 
В 1879 году Ладыженский с отличием закончил Академию художеств, получив звание классного
 
художника 2 степени по пейзажу.
 
После Академии он некоторое время проживал в столице в ожидании вакансии педагога, но вскоре
 
вернулся в родной Кологрив, где и оставался до конца 1881 года.
 
В 1882 году Ладыженский получил место преподавателя в Одесской рисовальной школе Общества
 
изящных искусств, которая благодаря деятельности Кириака Константиновича Костанди и
 
Ладыженского стала одной из лучших в России.
 
Он преподавал в Одессе с 1882 по 1914 год.
 
Это был, безусловно, основной и самый плодотворный период его жизни.
 
Осенью 1886 года в Одессе состоялась первая персональная выставка художника, имевшая
 
успех у зрителей.
 
В дальнейшем он неоднократно принимал участие в выставках Общества русских
 
акварелистов и Общества поощрения художников в Петербурге.
 
Его работы всегда имели успех у критиков и коллекционеров.
 
В 1890 году Геннадий Ладыженский вместе с Костанди стал одним из учредителей
 
Товарищества
Читать далее...
комментарии: 1 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 01-07-2026 18:59

Это цитата сообщения Васмак Оригинальное сообщение

Иван Разумов и его картины.

«Музейная выставка» Ивана Разумова – это максимальное приближение к технике масляной живописи, какой она была в конце «прекрасной эпохи». Хрестоматийные картины, утратившие свою витальность и ауру за счет многократного воспроизведения, художник наполняет новой жизнью, бережно заново собирает, скрупулезно выписывает.

Можно сказать, что он отправляется назад в будущее через забвение открытий импрессионизма, свежести пленэра и дополнительного цвета.  Разумов работает слоями, тщательно уравновешивая красочные поверхности, обращаясь к хорошо знакомой ему по Суриковскому институту, и прежде всего по урокам своего дяди, традиции масляной живописи перед ее концом, отчасти сохраненной в советском академическом образовании.  Эта традиция находится в семейном анамнезе художника, откуда он начинает свой отсчет. Иван Разумов из семьи потомственных художников. Его дед Федор Константинов был одним из известнейших советских иллюстраторов, дядя Владимир Лыков – художник-постановщик популярных телеспектаклей кинофильмов 1970-80-х гг., включая «Приключения Электроника» и «Чародеи».

Замороженная сказка истории академического искусства конца ХIХ в. рассыпается на пазлы, которые заново собирает и художник, и зритель, безошибочно распознающий композиционные матрицы. Невозможность создания шедевра таким, как его понимали в конце позапрошлого века, становится для художника поводом для реанимации, буквально возвращения души той живописи, которая царствовала накануне грандиозных перемен, воплощая наивное очарование прогрессом, надежду на процветание и веру в историю, будь то мировую или личную.          Счастливая Москва, 2023

Читать далее...
комментарии: 1 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 01-07-2026 18:42

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение

Душа моя за город рвётся, Поближе к сказочной красе...Andrew Orr

Восстановленный пост от 27-07-2019



Эндрю Орр/Andrew Orr (USA, 1969)

ЛетнеПейзажное (часть-1)



Душа моя за город рвётся,
Поближе к сказочной красе,
Где ярче яркого восходы
И луг зелёный, весь в росе.

Где шума нет и серой пыли,
Нет суеты и толкотни,
Где ночью звёзды светят ярко,
А не фонарные огни.



Туда, где сердце ровно бьётся,
С природным ритмом слившись вновь,
Где каждой клеткой ощущаешь
К земле родной свою любовь.

Там свежий ветерок гуляет
И трав разносит аромат,
А вечером заря играет
И солнце клонит на закат.



Природа-матушка, жива ты
И жизнь свою всю даришь нам,
А мы, в своих делах-заботах,
Твой часто забываем храм.
© Copyright: Юрий Куваев, 2013


Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 01-07-2026 18:41

Это цитата сообщения Bo4kaMeda Оригинальное сообщение

Донген, Кес ван (Kees Van Dongen, 1877 - 1968). Париж, Центр Жоржа Помпиду (MNAM — Musee national d’Art moderne)

801 (153x20, 6Kb)



01. Kees Van Dongen (1877, Pays-Bas - 1968, Principauté de Monaco)
Autoportrait en Neptune 1922
Huile sur toile
170 x 120 cm
Centre Pompidou, MNAM

✂…
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 01-07-2026 18:40

Это цитата сообщения Bo4kaMeda Оригинальное сообщение

Художественный музей Нивагаард, Дания (Nivagaard Art Museum, Niva, Denmark) (часть 3)


ЧАСТЬ 1, ЧАСТЬ 2



01. Johan Laurentz Jensen (1800-1856)
Flowers in a centrepiece on a marble windowsill with a beech branch, 1846
Oil on canvas
55 x 70 cm
Nivaagaard Museum

✂…
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 01-07-2026 18:40

Это цитата сообщения Bo4kaMeda Оригинальное сообщение

Эккерсберг, Кристоффер Вильхельм (Christoffer Wilhelm Eckersberg, 1783 - 1853). Национальный музей Швеции (Nationalmuseum, Stockholm)





01. Christoffer Wilhelm Eckersberg (1783 - 1853)
Bertel Thorvaldsen, the Danish Sculptor, 1832

Oil on canvas
91 x 74 cm
Nationalmuseum, Stockholm
✂…
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 01-07-2026 18:39

Это цитата сообщения mimozochka Оригинальное сообщение

Картины разной тематики.Художник Паутов Игорь Николаевич .




Картины разной тематики.Художник Паутов Игорь Николаевич
Я родился в Приморском крае в 1958 году. С раннего детства любил рисовать и пробовал себя в разных техниках и жанрах. С 1976 по 1979 годы служил на Тихоокеанском флоте. Был в дальних морских походах по всему Тихому океану. Там проникся величественной красотой и романтикой этой стихии, её необузданной мощью и обаянием. Всё детство меня окружала природа дальневосточной тайги, которая научила меня быть наблюдательным и привила любовь к гармонии и уважение к мудрости мироздания. В 1989 году закончил Владивостокское художественное училище живописное отделение. Принимал участие в городских выставках Владивостока и Санкт Петербурга. Многие мои картины находятся в частных коллекциях в Японии, Китая, США, Ирландии, Франции, Швеции, Финляндии и других

Без-имени-1 (4) (120x46, 13Kb)


+
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 01-07-2026 18:38

Это цитата сообщения дракоша52 Оригинальное сообщение

Художник Jean-Honore Fragonard (1732 – 1806)

Пастушка

Художник Жан Оноре Фрагонар (Jean-Honore Fragonard) – великий французский живописец, в стиле рококо, и гравёр, который написал около 600 картин (если не считать гравюры и рисунки).

Читать далее...
комментарии: 1 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 01-07-2026 18:38

Это цитата сообщения Кахетинка Оригинальное сообщение

На лепестках цветов написано послание...Итальянский художник Antonio Dzhanilyatti

 

На лепестках цветов написано посланье
Такою тонкою изысканною вязью.
Читаю текст, и слов благоуханье
Мне сердце оплетает светлой бязью.
 
Письмо отправила цветочная богиня,
Его доставил нежнокрылый эльф.
Она прекрасна в звездном палантине,
И так воздушен платьев ее шлейф.
 
Сегодня праздник в городе цветочном,
И на него и я приглашена.
Я посвящу богине чудной строчки
- Пусть будет счастлива и радостна она.
Лариса Кузьминская

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 01-07-2026 18:37

Это цитата сообщения дракоша52 Оригинальное сообщение

Солнечная и проникновенная живопись художника Геннадия Бернадского

 «Художнику необходимо быть влюблённым в женщину и солнце, искусство и цветы, шёпот набежавшей волны и безмолвие звёзд, в песню ветра… Писать надо только пережитое, близкое, писать, когда пронизывает чувство»... Художник Геннадий Бернадский.

Источник изображения : pt.pinterest.com и Яндекс картинка .
«Цвет небесный — синий цвет, полюбил я с малых лет...». Художник Геннадий Бернадский.

Художнику Геннадию Бернадскому посчастливилось родиться в Крыму, и его восприятие цвета сформировалось под влиянием южной природы... Как говорил сам художник: «Мечтаю собрать и запечатлеть в своих работах всё солнце и многоцветие жизни и природы». И это, на мой взгляд, ему великолепно удалось.

"Голубая чашка ." Источник изображения : pt.pinterest.com и Яндекс картинка .
Читать далее...
комментарии: 1 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 01-07-2026 18:36

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение

Жалеть не надо, только почитать "Вино и сыр" - за мудрые года...В. В. Бжезовский


ЛетнеПейзажноМорское (часть-2) - здесь


Пусть вашу душу трогает весна!
Пусть в ней туман сиреневый не тает...
Пусть каждый год она лишает сна
И новые надежды пробуждает...




Владимир Васильевич Бжезовский (Россия, 1966)

ВесеннеПейзажноЦветочноНатюрмортное (часть-1)



Всё старое....ну надо ли жалеть?
Ведь всё живое старится должно
Так не одну ли песенку всем петь?
Стареет сыр и старится вино!

Черствеет сыр и плесенью покрыт
Вино же с каждым годом всё ценней
Есть - плесень сырная, болезни победит
А винный уксус - в каплях только пей!


Анимашки, картинка №44615
И старость - тоже разная она
Иной хандрит, остаток дней кляня
Другой -духовной радостью омыт
И без молитв не может он не дня!

Жалеть не надо, только почитать
"Вино и сыр" - за мудрые года
Им лучик счастья в сердце отыскать
Закон небес...исполнится тогда!
© Copyright: Людмила Кичигина, 2014

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии