• Авторизация


Без заголовка 03-09-2025 20:43

Это цитата сообщения TimOlya Оригинальное сообщение

Ясмина Ван Хове,1949 г.Бельгийский художник


«Антверпен»

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 03-09-2025 20:42

Это цитата сообщения TimOlya Оригинальное сообщение

Бирюкова Майа Александровна,1968 г.Российская художница


s21993

Вечер в садах Руфоли

s22004

Поворот Сены. Лез-Андели

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Без заголовка 03-09-2025 20:41

Это цитата сообщения Васмак Оригинальное сообщение

Художник Татьяна Чернова

Чернова Татьяна Николаевна родилась и живет в северной столице Санкт-Петербурге в городе на Неве. Закончила Санкт-Петербургскую Государственную Художественно-Промышленную Академию им. В. И. Мухиной. Её учителем стал известный художник, заслуженный деятель искусств С.А. Ротницкий. С 1986 года Татьяна участвует в художественной жизни Санкт-Петербурга, растет её профессиональный уровень. С 1983 года Чернова Татьяна участвует в выставках которые проводятся в Петербурге. За это время она провела восемь персональных выставок. В 2006 году стала членом Союза художников России, что явилось значительным этапом в ее творчестве. С 1996 года Татьяна участвует в осенних вернисажах Санкт-Петербургского Союза художников России. Её работы находятся в частных собраниях России, Италии, Чехии, Германии, Финляндии и Японии.










Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Гуммель Карл Мария Николаус: пейзажист 03-09-2025 19:06


                                               [330x471]

                                                          31 августа 1821 года - 16 июня 1906 года.

Карл Мария Николаус Гуммель родился в Веймаре.

Сын композитора Иоганна Непомука Гуммеля.

Первоначально он обучался у гравёра Карла Августа Швердгебурта , а с 1834 по
 
1841 год учился у Фридриха Преллера в Высшей школе княжества Веймар.
 
Вместе с Преллером, с которым он также совершил учебные поездки в Англию, на
 
остров Рюген, а позже в Тироль, а также с художником Фердинандом Конрадом
 
Беллерманом (1814–1889) и его однокурсником Сикстом Армином Тоном (1817–1901),
 
он предпринял поездку в Норвегию около 1840 года и впоследствии поселился в Веймаре.
 
С 1842 по 1846 год он путешествовал по Италии и Сицилии, в 1855 году жил на вилле
 
Карлотта на озере Комо, а с 1855 по 1856 год преподавал живопись герцогине Елене
 
Орлеанской в Эйзенахе.
 
Затем он вернулся в Веймар, где в 1860 году стал профессором в недавно основанной
 
Великогерцогской Саксонской художественной школе .
 
Его картины маслом и акварелью в основном изображают пейзажи Тирольских и
 
Итальянских Альп.
 
Для них характерны тонкое чувство природы и романтически-поэтический подход.
 
Многие из его работ находятся в частной собственности.
 
Его работы также находятся в музеях Берлина, Лейпцига, Майнингена, Санкт-Петербурга,
 
Штутгарта и Веймара.
 
Среди прочего, акварельная картина «Сады Армиды» была приобретена в Веймарском
 
дворце.
 
Он также создал большое количество пейзажных офортов.
 
Всего Гуммель создал три версии « Зачарованных садов Армиды».
 
В 1861 году великий герцог Карл Александр Саксен-Веймар-Эйзенахский заказал ему эту
 
картину для Резиденцшлосса в Веймаре.
 
Говорят, что во время работы над произведением герцог читал ему соответствующие
 
отрывки из стихотворного эпоса «Освобождённый Иерусалим» Торквато Тассо (1544–1595),
 
завершённого в 1574 году.
 
Действие происходит в 1099 году во время христианской осады Иерусалима.
 
Волшебница Армида пытается добиться расположения рыцаря Ринальдо, но ей это не удаётся. 
 
Гуммель женился на Александре, дочери адвоката Юлиуса Адольфа Фёлькеля, служившего
 
личным секретарём в кабинете великой княгини Марии Павловны, 15 августа 1845 года в Веймаре.
 
Они отпраздновали свою бриллиантовую свадьбу в 1905 году в присутствии многих высоких гостей.
 
У пары было три сына:
 
Вильгельм Гуммель (28 июля 1862 г. – 14 ноября 1934 г.) стал химиком
 
Гуммель был похоронен в семейной могиле на главном кладбище в Веймаре.
 
Более 100 лет имя этого живописца и его картины были в тени.
 
Но теперь картины этого артистичного и невероятно романтичного обретают вторую жизнь.
 
И они доказывают, что Карл Гуммель был одним из лучших пейзажистов 19 века.
 
 Описательный каталог его офортов и литографий с 1837 по 1892 год был издан в виде
 
специального выпуска к бриллиантовой годовщине его свадьбы.
 
Он был составлен и издан гофратом Карлом Руландом на основе работ Гуммеля, хранящихся
 
в
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Галина Игоревна Ершова: художница и педагог 03-09-2025 14:41


                                [451x480]

                                                                           1 сентября 1989 года.

Галина Игоревна Ершова родилась в России.

О семье и детстве сведений нет.

Базовую профессиональную подготовку Галина в 2995 - 2010 годах получила в

Санкт - Петербургском художественном училище имени Николая Константиновича

Рериха.

Её обучение проходило под руководством заслуженного художника Российской

Федерации Бориса Васильевича Лесова.

Будучи студенткой IV курса, Галина удостоилась премии Правительства Санкт -

Петербурга.

Незадолго до этого состоялась её первая персональная выставка в залах Санкт -

Петербургского политехнического университета Петра Великого.

Успешно защитив дипломную работу и получив квалификацию "живописец -

педагог", Галина решила продолжить обучение в Санкт-Петербургском государственном

академическом художественном институте имени Ильи Ефимовича Репина (более

известном как Академия Художеств).

Пройдя вступительные испытания с первого раза, в 2010 году она поступила на факультет
 
графики.
 
Первые годы учёбы прошли под влиянием профессора Клима Ли, в то время занимавшего
 
должность декана.
 
На третьем курсе произошло профильное распределение, и Галина была принята на кафедру
 
станковой графики, в мастерскую Александра Семёновича Андреева.
 
Там ей удалось расширить свои знания о традициях академической школы и освоить новые
 
композиционные решения.
 
В качестве сюжета дипломной работы Галина выбрала знакомый всем мотив путешествий в
 
плацкартном вагоне.
 
Графическая серия из девяти листов запечатлела разнообразные сцены дорожного быта:
 
посиделки за чаем, уединённые разговоры на верхних полках, ночные хлопоты молодых
 
родителей.
 
После защиты эти работы облетели Интернет, и сегодня знакомы многим любителям искусства.
 
По окончании института в 2017 году* Галина продолжила активную творческую деятельность и
 
разработала ряд онлайн-курсов для начинающих.*
 
В 2016 г. Галина была вынуждена взять академический отпуск, поэтому выпуск состоялся на год
 
позже.
 
По окончании Академии, Галина более 2 лет жила в Италии, где продолжала активную творческую
 
деятельность и разработала ряд онлайн-курсов для начинающих, а также проводила мастер -
 
классы, работая на пленэре в таких городах, как Венеция, Рим, Париж и Хельсинки.
 
Провела персональную выставку в СпбГПУ, была участницей Всероссийского пленэра имени
 
Туржанского в  Челябинске (заняла 2 место). 
 
Проводит мастер-классы по акварели в Союзе художников Санкт-Петербурга.
 
Её работы находятся в коллекции Пушкиногорского научно-культурного центра, фонде
 
Российской Академии художеств и Санкт-Петербургского художественного училища
 
имени Н.К.Рериха, а так же в различных частных коллекциях.
 
Проводит мастер-классы по акварели в Союзе художников Санкт-Петербурга.
 
Имеет множество различных дипломов, которые можно увидеть по
Читать далее...
комментарии: 1 понравилось! вверх^ к полной версии
Головань Дарья Васильевна: акварель по шёлку 02-09-2025 22:33


                                Эта миниатюра - мой маленький скромный презент верному другу Моне Лизавете.

                Р“оловань_Дарья (700x638, 536Kb)

                                                                                        7 ноября 1986 года.

Дарья Васильевна Головань родилась в Запорожье.

Когда ей исполнилось 8 лет, семья переехала на Алтай в село Аскат.

Семья Головань — художники-любители в трех поколениях.
 
Дед Дарьи по маминой линии, Алексей Овсянников, неплохо писал копии знаменитых
 
русских живописцев.
 
Отец Василий Григорьевич Головань увлекался пейзажами в традиционной технике: холст, масло.
 
А Дарья выбрала свой путь — акварель на шелке. Техника редкая, самобытная.
 
С чего все началось? С переезда на Алтай, уверена Даша.
 
В 1995 году, когда Дарье было 8 лет, ее семья покинула Запорожье и выбрала местом поселения
 
Горный Алтай.
 
Выбор был осознанный, можно сказать, изотерический. Василий Григорьевич Головань в самом расцвете
 
лет решил, что пора начать жить как велит душа.
 
А именно: подальше от городской суеты, оголтелой политики, поближе к природе, макушке мира — нетронутым
 
цивилизацией долинам Алтая. 
 
В селе Аскат, что раскинулось на изгибе реки Катуни, глава семьи выбрал скромную усадьбу: рубленый
 
дом - пятистенок с большим огородом и загоном для скота.
 
Дом был стар и неказист, но примечательно в нем было одно: калитка выходила на берег Катуни.
 
Перекаты шумной реки в половодье слышны были на крыльце, а восход солнца над рекой виднелся из окна.
 
Чего художнику еще надо?
 
Вдохновение шло через край.
 
А вот деньги…
 
Без них семья Головань вскоре научилась обходится.
 
Для этого пришлось завести хозяйство.
 
В сарае замычала корова, захрюкали поросята, оживился птичий двор — появились куры и индоутки.
 
Вместо железного коня купили настоящую лошадь.
 
Двадцать с гаком соток земли были засажены овощами, разбит сад с плодовыми деревьями.
 
На удивление соседям, приезжие художники доказали, что на здешней земле могут расти и груши, и яблоки,
 
да не хуже, чем в Украине.
 
Свою первую картину Даша написала в 9 лет.
 
«Встала пораньше, пока все спали.
 
Взяла мольберт отца и наваяла за 40 минут то, что пришло в голову», — вспоминает художница.
 
Получился пейзаж воображаемой горы Белухи, которую девочка никогда не видела, но о которой
 
слышала по рассказам взрослых.
 
Из подножья снежной вершины вытекала шустрая река.
 
Через нее — мостик, яркий зеленый лес оживлял строгую перспективу горных изгибов.
 
Сюжет и старания дочери приятно удивили отца.
 
Пришлось покупать еще один мольберт.
 
В семье стало два художника.
 
Первые работы Даша писала маслом, как отец.
 
Потом почувствовала, что хочется изобразить иначе — более сочно, нежно.
 
Интуитивно девочка перешла от холста к шелку.
 
Читала, конечно, что есть такая техника.
 
Но в основном все шло по наитию.
 
В домашних лоскутках нашла подобие шелка.
 
Кажется, это
Читать далее...
комментарии: 6 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 02-09-2025 19:07

Это цитата сообщения Нина_Зобкова Оригинальное сообщение

Вечерняя Москва на картинах Игоря Разживина.



Кремль - сердце столицы

Игорь Разживин - один из самых интересных художников, пишущих картины с видами Москвы.

Вечерняя Москва – тёплые сумерки, спустившиеся на улицы; разноцветные, движущиеся и переливающиеся огоньки машин на дорогах; манящие тёплым светом окошки домов, напоминающие о семье и домашнем уюте; толпы пешеходов, спешащих после трудового дня по своим делам; подсвеченные иллюминацией здания магазинов и бизнес центров, церквушек и исторических памятников – движущийся, сияющий тёплыми огнями, предвкушающий неспешный отдых в кругу семьи - вечерний город выглядит необычайно очаровательно!

В своих московских пейзажах художник Игорь Разживин очень тонко, мягко и с большим мастерством передаёт удивительную красоту, обаяние и необычайную энергетику нашей столицы.

Мы все понимаем, что в современном, постоянно растущем и перестраивающемся городе всё меньше становится старых уютных двориков, тихих улочек и домов с интересной изящной и изысканной архитектурой.

Однако, художник постоянно ищет такие, ещё сохранившиеся исторические места, находит интересные ракурсы, улавливает интересное освещение, чтобы сохранить очарование старой Москвы для своих зрителей и почитателей.

А на некоторых своих картинах Игорь Разживин объединяет панорамы старинной и современной Москвы, чтобы показать, как удивительным образом архитектура совершенно разных эпох гармонично уживается в современной столице.

Игорь Разживин родился в 1958 году. В 1986 году окончил художественный факультет московского педагогического института, после чего много писал, участвовал во многих персональных и коллективных выставках.

Талант художника оценили не только его почитатели из более чем 30-ти стран мира, но и в России – его картины приобретают для памятных подарков Совет Федерации, Мэрия Москвы, подарочный фонд Администрации Президента.

В декабре 2016 г. Владимир Путин во время своего визита в Японию подарил премьер-министру Синдзо Абэ картину Игоря Разживина «Русская тройка в Коломенском».


Никитские Ворота


Яузская улица



комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 02-09-2025 19:06

Это цитата сообщения Bo4kaMeda Оригинальное сообщение

Балтиморский художественный музей (Baltimore Museum of Art, BMA) (часть 7)


ЧАСТЬ 1, ЧАСТЬ 2, ЧАСТЬ 3, ЧАСТЬ 4, ЧАСТЬ 5, ЧАСТЬ 6



01. Francisco Jose de Goya y Lucientes (Spanish, 1746-1828)
Don Antonio Raimundo Ibanez, c. 1808
Oil on canvas
96.5 x 72.4 cm
Baltimore Museum of Art

✂…
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 02-09-2025 19:05

Это цитата сообщения mimozochka Оригинальное сообщение

Сказочные работы художника John Simmons (1823 – 1876)

Художник John Simmons (1823 – 1876)
Художник Джон Симмонс (John Simmons) родился в Великобритании в 1823 году. Много лет писал портреты, однако настоящую славу ему принесла не портретная живопись.
Акварели с очаровательными феями, сказочные сцены, иллюстрации к произведениям Шекспира. Этот фантастический жанр стал очень популярным в девятнадцатом веке, когда публика стремилась найти утешение в придуманном сказочном мире.

Cпящая Титания

Гермия и Лисандр (Шекспир, Сон в летнюю ночь (Hermia and Lysander)
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 02-09-2025 19:05

Это цитата сообщения Bo4kaMeda Оригинальное сообщение

Национальный музей Сербии, Белград (National Museum of Serbia, Belgrade) (часть 3)


ЧАСТЬ 1, ЧАСТЬ 2



01. Katarina Ivanovic (1811-1882)
Basket of Grapes 1837-1838

Belgrade, Musée national
✂…
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 02-09-2025 19:04

Это цитата сообщения Bo4kaMeda Оригинальное сообщение

Денверский музей искусств, Колорадо (Denver Art Museum, DAM) (часть 4)


ЧАСТЬ 1, ЧАСТЬ 2, ЧАСТЬ 3



01. Robert Peake (English, 1551-1619)
Elizabeth Poulett 1616
Oil paint on panel
76.2 x 59.7 cm
Denver Art Museum

Berger Collection
✂…
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 02-09-2025 19:02

Это цитата сообщения Matrioshka Оригинальное сообщение

Художник Александр Рудольфович Горячев.

Вид на Ялту. Зима


Ялта (укр. Ялта, крымскотат. Ялта / Yalta, греч. Γιάλτα) — курортный и портовый город на Южном берегу Крыма.

Розовое небо. Зима. Вид на Ялту


Читать далее

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 02-09-2025 19:02

Это цитата сообщения Васмак Оригинальное сообщение

Душевное тепло нашего лета на картинах художника Андрея Жилова.

 

И в современной живописи есть художники, чьё творчество - как бальзам на душу. Художник Андрей Жилов как раз из таких мастеров. Этот современный художник сумел найти свой уникальный путь в искусстве, создавая полотна, которые трогают до глубины души своей искренностью и особой атмосферой.

На исходе лета.

На исходе лета.

Мне хочется прямо шагнуть в полотно и ощутить всё в нем, услышать те звуки, почувствовать запахи... Хочется побежать босиком по этим дорогам, услышать пение птиц и звуки насекомых... Или я такой один?

Знойный день над Архангельским

Знойный день над Архангельским

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 02-09-2025 19:01

Это цитата сообщения Юрий_Дуданов Оригинальное сообщение

Улла Тайнелл

 
 
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 02-09-2025 19:00

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение

А море осенью особенно красиво, Когда нет шторма, злых ветров...

 



В море одна лишь волна — быстротечная.
В небе одна лишь звезда — бесконечная.
В мире одна лишь душа — вечная.
(Александр Блок)



Художник-самоучка Ричард Мравик/Richard Mravik (Slovakia, 1973)

ПейзажноОсеннеМорское (Часть-1)



А море осенью особенно красиво,
Когда нет шторма, злых ветров
Волна играет галькою неторопливо,
Прозрачна, манит, ты войти готов...

И тёплая вода тебя легко обнимет,
И укачает, как младенца в колыбели,
А счастье, радость вдруг нахлынет,
И все проблемы станут параллельны...
(© Copyright: Галина Циманович)

AutumnLight36x48.jpg

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 02-09-2025 19:00

Это цитата сообщения TimOlya Оригинальное сообщение

Теодор Клихас (Theodor Kleehaas),1854 - 1929.Немецкий художник


f5812f88-6293-477f-97b9-17c97e46

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 02-09-2025 18:59

Это цитата сообщения TimOlya Оригинальное сообщение

Эммануэль Оберхаузер (Emanuel Oberhauser),1854–1919.Австрийский художник


Emanuel_Oberhauser_Geschwister_1

«Сестры с розами»

«Отплытие»

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 02-09-2025 18:59

Это цитата сообщения TimOlya Оригинальное сообщение

Быков Виктор Александрович,1958 г.Российский художник


s24938

Летний день

s24939

Сиреневый иней

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 02-09-2025 18:58

Это цитата сообщения ovenca Оригинальное сообщение

Мне чудится осеннее наитье... Художник Дмитрий Козлов (Россия, 1961)






Вход в ботанический сад... (700x556, 618Kb)
Вход в ботанический сад

С. Рихтер. Времена года


Мне чудится осеннее наитье –
примолкший сад, промокшее крыльцо,
сплошных дождей серебряные нити,
и поцелуи в мокрое лицо.
И отраженье желтых фонарей
на тротуаре влажном и блестящем.
И сладость сентябрей и октябрей,
всё то, что нынче кажется мне счастьем.
~~~~~~~
Рина Левинзон


Золото октября.. (700x357, 389Kb)
Золото октября

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Костин Валерий Валентинович: художник и педагог 02-09-2025 15:55


                                [474x700]

                                                                     12 сентября 1962 года.

 Валерий Валентинович Костин родился в Свердловске.

Потомственный художник (http://www.shr-ekb.ru/chl_shr.php?chlid=103).

Рисовал в изостудии Дворца пионеров, руководителем которой был Игорь
 
Александрович Раздрогин.
 
Рисунки Костина иллюстрировали фильм «Валькины паруса» по Владиславу
 
Петровичу Крапивину производства Свердловской киностудии.
 
В Свердловском художественном училище имени Ивана Дмитриевича Шадра
 
(Иванова), которое окончил с отличием (1977 - 1981 годы), учился у Владимира
 
Яковлевича Бушуева, Анатолия Алексевича Казанцева.
 
Затем поступил в Московский государственный академический художественный
 
институт имени Василия Ивановича Сурикова, где учился с 1981 по 1987 годы в
 
мастерской Дмитрия Константиновича Мочальского на факультете «Живопись».
 
В 1993 году принят в члены Союза художников России.
 
С 1991 года преподает в преподает в Уральской государственной архитектурно -
 
художественной академии (УрГАХА ) (кафедра КХП - композиционно - художественной
 
подготовки).
 
Доцент.
 
Костин — участник более 60 художественных выставок, начиная с областных и заканчивая
 
международными.
 
Известный екатеринбургский живописец, мастер портретного жанра, пейзажист.
 
Его произведения знают в городах уральской зоны: Уфе, Кургане, Челябинске, Екатеринбурге
 
и Москве.
 
Метод, который избрал и по которому работает художник, можно назвать поэтизированным
 
реализмом; то есть следованию хорошо изученной натуре.
 
Его работы находятся в частных коллекциях многих стран.
 
Нежная сыновняя любовь к родной земле, к Уралу – главная черта пейзажей Валерия Костина,
 
ею проникнуты скромные этюды и большие полотна, тяготеющие к обобщенным образам
 
родной земли.
 
Валерий Костин – романтик, разговаривающий с природой.
 
Пейзажи, в основном интимны, отвечают настроению души мастера, грустны, мечтательны,
 
порывисты.
 
Пейзажи Костина замкнуты сами в себе и каждый из них надо разглядывать по отдельности,
 
забывая на время обо всех остальных.
 
Пейзажи Валерия Костина раскрывают вечную красоту природы в ее первозданной прелести,
 
соприкасаясь с которой мы становимся богаче.
 
В живописи Костина нет на ветер брошенных слов.
 
Сочетая в своих лучших пейзажах смелость, дерзание и чувство меры, современный
 
взгляд на мир и верность традициям великого искусства прошлого, этот мастер пейзажа
 
своим творчеством выражает любовь к Уралу и его природе.
 
Основные выставки картин представлены по
Читать далее...
комментарии: 1 понравилось! вверх^ к полной версии