• Авторизация


Без заголовка 12-07-2026 23:50

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение

Нарядов не счесть белоснежных, Красавицы нашей Зимы...Livio Mozina



Зима, как белая свеча, В ночи горит, не согревая,
В сиянье зимнего луча, Снежинки - ангелы из рая…
Летят на землю не спеша, Мечты нам дарят о паренье,
И наполняется душа…Волшебным светом вдохновенья.
(© Copyright: Лариса Кузьминская 6)
158741643_5840010_158730548_155411679_1_1_ (1) (350x51, 3Kb)
Все работы художника - здесь.


Художник-самоучка Ливио Мозина/Livio Mozina (Italy, 1941)

ЗимнеПейзажное (часть-4)



Нарядов не счесть белоснежных,
Красавицы нашей Зимы,
Она холодна, безмятежна,
И ей восторгаемся мы…

Сверкают подвесок брильянты,
Струится шифон по плечам,
Ступает со статью инфанты,
Во взоре тоска да печаль…



Ее красотою пленяясь,
Парим в облаках светлых грез,
Ее чистотой окрыляясь,
Грустим вместе с нею до слез.

И падают с неба снежинки,
Как белых цветов лепестки,
Как мира иного пылинки,
(© Copyright: Лариса Кузьминская 6)

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 12-07-2026 23:48

Это цитата сообщения таила Оригинальное сообщение

Необычные сельские пейзажи Лизы Вуд (Lisa Wood)

Lisa_Wood_02 (1).jpg

Можно очень долго любоваться необычными эффектами, которые раскрывают нам фотографии, созданные с большой экспозицией. Фотограф из Айдахо Лиза Вуд (Lisa Wood), несомненно, владеет такой техникой и знает секрет создания завораживающих фотографий, который и демонстрирует нам в новой серии сельских пейзажей.

Вначале можно подумать, что это обычные фотографии сельских горизонтов, но посмотрев внимательнее, можно заметить что-то странное в этих снимках. Обычный сельский пейзаж вдруг представляет собой яркий и красочный пейзаж. Как ей удается отображать столько красок? Лиза создает эти потрясающие эффекты путем объединения различных экспозиций и фотографий, сделанных по прошествии некоторого времени.

«Я надеюсь, что зрители смогут посмотреть на сельские пейзажи по-другому, и оценить, сколько образов и настроений они вызывают«, говорит художник. Многие люди могут любить природные достопримечательности нетронутые технологиями, но такие фотографии помогают увидеть новую красоту для тех, кто видит в них лишь обычные сельские пейзажи!
Читать далее
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Гущин Николай Михайлович: восставший из небытия 12-07-2026 23:12


                                                             [360x283]

                                                                       4 декабря 1888 года - 4 сентября 1965 года.

Николай Михайлович Гущин  родился в селе Талоключинское ( ныне Богородское,

Богородского района) Вятской губернии.

Сын сельского учителя.

Детство провел в Перми, окончил реальное училище.
 
Три года (1908–1910 годы) учился на общеобразовательном отделении петербургского
 
Психоневрологического института, открытого Владимиром Михайловичем Бехтеревым.
 
Провинциальный юноша получил серьёзное гуманитарное образование, соответствующее
 
первой ступени университетского, прослушав курсы философии, психологии, всемирной
 
истории, анатомии, истории культуры и искусства.
 
Одновременно он посещал частную рисовальную школу Якова Семёновича Гольдблата.
 
Затем Николай Гущин прошёл полный курс обучения в Московском училище живописи, ваяния
 
и зодчества (1910–1916), занимался в классе портретной живописи у Валентина Александровича
 
Серова, Сергея  Васильевича Малютина и Константина Алексеевича Коровина.
 
В годы учёбы Гущин сблизился с футуристами – земляком, уроженцем Перми Василием
 
Каменским, однокурсниками Владимиром Маяковским и Давидом Бурлюком.
 
Гущин начал показывать свои работы в выставках МУЖВЗ с 1911 года.
 
Участвовал в 44-й выставке Товарищества Передвижных художественных выставок (1915),
 
Второй Весенней выставке молодых художников (начало 1917 года).
 
В 1917 году Николай Гущин уехал в Пермь.
 
Преподавал живопись в Академии изящных искусств в Перми.
 
По его проекту был сооружен памятник жертвам революции, открытый к первой годовщине
 
Октября и взорванный колчаковцами в 1919 году.
 
Из-за грозившей ему смертельной опасности, спасаясь от «красного» и «белого» террора,
 
Гущин в 1919 через Сибирь уезжает в Китай.
 
Три года он прожил в Харбине (1919–1922).
 
В Китае состоялось несколько его персональных выставок – в Харбине, Пекине, Тяньцзине и
 
Шанхае.
 
В 1922 году Гущин перебирается в Европу, в Париж, где он провел чуть более 10 лет (1922-1933).
 
Почти 14 лет он прожил в Монако (1934-1947).
 
Живя в Европе, Гущин участвовал во многих групповых выставках в Париже, выставлялся в
 
Лондонской королевской академии, в ряде городов Германии.
 
Не потеряв советского гражданства, принимал участие в Международной выставке
 
декоративных искусств в Париже 1925 года (советский павильон), где был отмечен Золотой
 
медалью.
 
Его персональные выставки проходили в Париже (галерея Кармин, 1927), Ницце
 
(1926, 1943) и в Монте-Карло.
 
Во Франции Гущин стал признанным художником.
 
Он состоял в экспертном совете Лувра, участвовал во многих общественных акциях,
 
был достаточно обеспечен.
 
Его работы хорошо продаются, они имеют успех в художественных кругах и в обществе,
 
их приобретают городские музеи Парижа, Гренобля, Монте-Карло, Ниццы.
 
В Европе он прославился как блестящий портретист, в прессе акцентировалась самобытность
 
стиля Николая Гущина, художественные критики называли
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 11-07-2026 20:44

Это цитата сообщения mimozochka Оригинальное сообщение

Цветы. Художник Bennett Oates

Художник Michelle Bennet Oates(Оутс Мишель Беннет)
Мишель Беннет Оутс

— родился в Лондоне 18 сентября 1928 года в семье служащего банка. Увлечение рисованием проявилось у Беннета в раннем детстве. В возрасте 15 лет нарисовал свою первую картину. После окончания гимназии Беннет Оутс с 1943 по 1946 годы продолжил обучение в Уимблдонском колледже искусств, где был удостоен стипендии. В колледже одним из наставников Беннета Оутся был известный британский художник Джеральд Купер, получивший наряду с Сесилом Кеннеди и Гарольдом Клейтоном мировую известность благодаря своим цветочным натюрмортам, отражавшим влияние лучших мастеров голландской школы 17-го и 18-го веков..

9SZ6n1vD_JoYIC3C_oW3pACBtn_Q7CNl2oUm-vTbnrao8fKqNXgLc_NUSbDYS-QTB6nZXE09 (613x700, 462Kb)
Беннет Оутс был очень разно стороне одарённым художником, тематика работ которого охватывала также портретную, пейзажную и анималистическую живопись, примеры которой можно найти во многих частных коллекциях по обе стороны океана, но именно цветочный натюрморт принёс художнику мировую известность и прижизненное мировое признание
93ojPsWHi7F2NhboRmDYAXETQbflRoVUocU_T0XIoEspOFXUSGLalfzbaqJb5JALG4N7UmtI (623x700, 550Kb)
IF1lJ293xhir (80x80, 7Kb)
E-Ledi
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 11-07-2026 20:43

Это цитата сообщения Bo4kaMeda Оригинальное сообщение

Дандини, Чезаре (Cesare Dandini, 1596–1657). Галерея Палатина, Флоренция (Galleria Palatina in Palazzo Pitti, Florence)





01. Dandini Cesare (1596/ 1657)
Ritratto di giovane, 1630 - 1640
pittura a olio

Galleria Palatina e Appartamenti Reali
Palazzo Pitti
✂…
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 11-07-2026 20:43

Это цитата сообщения Bo4kaMeda Оригинальное сообщение

Музей Кунстпаласт, Дюссельдорф (Kunstpalast; Düsseldorf, Germany) (часть 7)


ЧАСТЬ 1, ЧАСТЬ 2, ЧАСТЬ 3, ЧАСТЬ 4, ЧАСТЬ 5, ЧАСТЬ 6



01. Carl Rudolph Sohn (Düsseldorf 1845–1908 Düsseldorf)
Else Sohn-Rethel, the Artist's Wife, 1837
Oil on canvas
106,5 × 85 × 2,5 cm
Museum Kunstpalast

✂…
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 11-07-2026 20:42

Это цитата сообщения Bo4kaMeda Оригинальное сообщение

Хиллестрём, Пер (Pehr Hilleström; 1732 — 1816). Национальный музей Швеции (Nationalmuseum, Stockholm) (часть 2)


ЧАСТЬ 1



01. Pehr Hilleström (1732–1816)
Repas public, Le Jour de l’An 1779
Public Feast, New Year's Day 1779
Oil on canvas
74 x 117,5 cm
Nationalmuseum

✂…
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 11-07-2026 20:41

Это цитата сообщения TimOlya Оригинальное сообщение

Люмес Андрей Станиславович,1963 г. Россия


652fa92f06306

tlYwdJ6onnujffzrz4hgob-MvGER9QnviuEdjnfjwzTZuwjM6-zN95wh7ECK-EzSsv_UbIUczjPYKZR_ypGhB6OH5OVJOV565m8-

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 11-07-2026 20:41

Это цитата сообщения TimOlya Оригинальное сообщение

Хьюго Биргер (Hugo Birger), 1854-1887гг. Швеция.


, «Репетиция танца во время карнавала в Гранаде»

 Обед во время ярмарки в Гранаде

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 11-07-2026 20:40

Это цитата сообщения таила Оригинальное сообщение

Художник Ольга Одальчук. Цветами сыплю стежку серую

xudozhnik_Olga_Odalchuk_01.jpg

Художник Ольга Одальчук родилась в Новокузнецке в апреле 1965 года. Живописью увлеклась с самого раннего детства.

В 1981 году закончила художественное училище в Новосибирске. После окончания училища переехала в город Киев, работала дизайнером.



Вот что говорит сама Ольга о своих работах:

Рисование это моя страсть!
Я отдаю предпочтение пейзажной живописи осознанно. Несмотря на то что многое в природе так знакомо, постоянно открываю что-то новое.Реализм, искренность и правдивость. Есть миг восторга живой природой и огромное желание запечатлеть его на холсте. Зритель любит восторгаться привычным, знакомым, когда понятна правдивая передача состояния природы. Подкупает цветовое богатство красок в разное время суток и времени года. Природа не бывает скучной, она бывает разной. Как женщина чувственной и чарующей или холодной, но манящей. В природе нет равнодушия. Способность удивляться и восхищаться заставляет меня брать в руки краски и работать вкладывая всю душу. Я как охотник за новыми эмоциями. От увиденного я пишу все новые и новые пейзажи. Это затягивает. Пребывание на лоне природы всегда доставляет мне огромное удовольствие, а новые впечатления я передаю на холсте. Мне не хочется поддаваться на переменчивые модные веяния в искусстве.
Для меня важно оставаться самим собой и быть с тем что мне ближе. Видеть явление жизни в истинной реальности, а не в придуманном мире. Писать то, что задевает, трогает и от чего невозможно оторвать взгляд. И конечно же делиться этим с Вами!
Читать далее
комментарии: 1 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 11-07-2026 20:39

Это цитата сообщения Madam_Irene Оригинальное сообщение

Художник Dinka Kolakovic

 

1.
686516686_1980737349474800_646892144132219670_n (700x700, 518Kb)

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 11-07-2026 20:38

Это цитата сообщения babeta-liza Оригинальное сообщение

Французский художник Морис Элинже.( Maurice Elhinger ) Милые образы юных дев и натюрморты



В этом обзоре я хочу вас познакомить с творчеством безусловного мастера эротического жанра в живописи, французского художника Мориса ЭЛИНЖЕ, который на своих картинах предлагает нашему вниманию милые образы юных дев, нежные, цветочные натюрморты и яркие природные пейзажи.

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 11-07-2026 20:37

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение

Прекрасны и закаты и рассветы, И даль небесной синевы...Юшкевич В. Н. (отец)



❝ И потом, давай говорить честно: сколько времени можно смотреть на закат? И кому нужно, чтобы закат продолжался целую вечность? И кому нужно вечное тепло? Кому нужен вечный аромат? Ведь ко всему этому привыкаешь и уже просто перестаешь замечать. Закатом хорошо любоваться минуту, ну две. А потом хочется чего-нибудь другого. Уж так устроен человек.
— Мы потому и любим закат, что он бывает только один раз в день."
Рэй Брэдбери. "Вино из одуванчиков"
158741643_5840010_158730548_155411679_1_1_ (1) (350x51, 3Kb)
Все работы сына и отца Юшкевич здесь


Отец Юшкевич Виктор Николаевич (Белоруссия, 1961)

ПейзажноЗакатРассветное (часть-4)



­Люблю рассветы и закаты
И радует вечерняя заря,
Где, словно отблеск от заката,
Блуждает в сумерках душа.

Рассвет приносит пробуждение
И гонит прочь ночную тьму
И дарит свет и вдохновение,
Но вечер летний я люблю..



Люблю таинственную суть
Далекого небесного простора,
Где нам за грань не заглянуть
В пространство мира и свободы

Природа каждый день меняет
Волшебный красочный пейзаж.
Но подсмотреть не позволяет
И в таинства не допускает нас.



Я помню юности рассветы,
Когда встречали мы гурьбой,
Тогда так много было света,
Луч счастья лился золотой.

и вот пришел уже закат,
Мечты с годами улетели,
Конечно, он не виноват,
Что мы так быстро постарели.


комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 11-07-2026 20:36

Это цитата сообщения Опять_ИрИшА Оригинальное сообщение

Тролли веселого художника Рольфа Йонас Лидберга (Rolf Jonas Lidberg )


«Одни сказки читают, а другие в них живут.
Решайся - и увидишь, всё изменится.» *Макс Фрай*


Шведский художник и ботаник Rolf Lidberg известен по всему миру своими добрыми иллюстрациями троллей.

Рольф Йонас Лидберг (Rolf Jonas Lidberg ), родился 26 мая 1930 в Liden, Medelpad и умер 15 февраля 2005 года в возрасте 74 лет.

Большим увлечением художника была ботаника, особенно орхидеи и грибы. Он был одним из основателей Сундсвалль (Sundsvalls) микологического общества.

Много путешествовал по Европе, чтобы изучать и рисовать растения, долгое время провёл в Сицилии, где стал почетным гражданином города Гераци (Geraci ). Лидберг сам горбун, с большой бородой, часто ходил насвистывая, ещё его иллюстрации называют - автопортретом.

4199468_49_1_ (700x55, 6Kb)

Я старый сказочник, я знаю много сказок
Про злых волков, про зайцев косоглазых,
Про хитрых лис, про глупых попугаев...
Я старый сказочник, я много сказок знаю.

Про Маленького Принца - гостя с неба,
Про тех, кто был на свете и кто не был,
Про Кролика и девочку Алису,
Про доброго Кота и злую Крысу,



Читать далее

комментарии: 1 понравилось! вверх^ к полной версии
Бруни Федор Антонович: живописец 11-07-2026 20:32


[514x700]

                                                                              10 июня 1799 года  — 11 сентября 1875 года.

Фёдор Антонович Бруни, настоящее имя Фиделио Джованни Бруни, родился в

Милане.

Сын художника и реставратора Антонио Бароффио-Бруни (Антона Осиповича)

Бруни (Antonio Baroffi-Bruni). Его отец, находясь в чине обер-офицера австрийских

войск, принимал участие в Швейцарском походе русских войск во главе с Суворовым.

В 1807 году, Бруни-старший приехал в Россию, был реставратором картин и

живописцем по плафону.

Имеются его работы, исполненные в Михайловском дворце. Впоследствии он занимался

работами в Москве, по заказу князя Куракина.

Фёдор рано проявил способности к рисованию.

По традиции, первые навыки художественного мастерства он получил от отца, а затем был

определен в Императорскую Академию художеств (вопитательное училище) в качестве

«своекоштного ученика» пенсионера Юлия Помпея Литта.

Итальянский граф, будучи в прошлом генеральным комиссаром австрийских войск, охотно

помог сыну А. Бруни, своего сослуживца и земляка.

В историческом классе Академии Бруни, которого по - русски звали Федором, получил

блестящее образование у профессоров Григория Иваноча Угрюмова, Алексея Егоровича

Егорова, Андрея Ивановича Иванова и Василия Кузьмича Шебуева.

В стенах Академии он познакомился с братьями Брюлло - Федором, Александром и Карлом.
 
Последний стал своего рода пожизненным конкурентом Бруни.
 
В 1818 году он окончил курс и получил звание художника с правом на чин XIV класса.

Его отец, находя, что художественное образование девятнадцатилетнего Фиделио ещё

недостаточно, решил, по совету Шебуева, отправить сына для дальнейшего обучения в

Италию.

Изучение шедевров итальянского искусства определило направление развития молодого

Фиделио, получившего в России имя Фёдор, подобно тому, как Брюлло был назван Карлом

Брюлловым.

Написав в Риме несколько картин, Бруни, не достигший ещё 22-летнего возраста, принялся
 
за первую большую картину «Смерть Камиллы, сестры Горация», которая в 1824 году была
 
выставлена в римском Капитолии и доставила автору немалую известность.
 
В Санкт-Петербурге картина появилась лишь через 10 лет, и за неё художник получил звание
 
академика.
 
В начале 1830-х годов Бруни начал писать колоссальную картину: «Медный змий», но
 
прежде, чем успел её окончить, был вызван из Рима в Петербург для работ в Казанском
 
соборе и преподавания в Академии художеств.
 
Он прибыл в Петербург в 1836 году, написал в течение двух лет несколько образов и
 
скомпоновал для алтаря Казанского собора большую картину «Покров Пресвятой Богородицы».
 
В 1838 он возвратился в Рим, написал там «Покров» и окончил в 1840 году своё большое
 
произведение «Медный змий».
 
Картина произвела в Риме необыкновенно сильное впечатление.
 
В следующем году она была перевезена в Петербург и выставлена в одном из залов Зимнего
 
дворца.
 
Все печатные отзывы того времени об этой картине были преисполнены почти безграничными
 
похвалами этому произведению.
 
В этой работе Бруни показал в полной силе все своё глубокое, академическое знание рисунка.
 
В Русском музее «Медный змий» находится рядом со знаменитым полотном Карла Брюллова
 
«Последний день Помпеи».
 
Во время своего третьего пребывания в Италии в 1841–1845 годах Федор Бруни создал 25
 
картонов для росписей
Читать далее...
комментарии: 1 понравилось! вверх^ к полной версии
Васнецов Аполлинарий Михайлович: живописец 11-07-2026 14:33


                                              [496x519]

                                                                                6 августа 1856 года - 23 января 1933 года.

 Аполлинарий Михайлович Васнецов  родился в селе Рябово, Зуевского района

Вятской губернии в многодетной семье потомственного православного священника

Михаила Васильевича Васнецова, происходившего из древнего вятского рода

Васнецовых.

Его назвали Аполлинарием в честь своей матери Аполлинарии Ивановны.

Имел трёх старших и двух младших братьев.

Остался сиротой в тринадцать лет.

Аполлинарий, обладая недюжинным талантом, не получил систематического

художественного образования.

Обучаясь в Вятском духовном училище, стал брать уроки у польского художника

Михала Андриолли (Michał Elwiro Andriolli).

Васнецов был у Андриолли каждое воскресенье.

Приносил ему рисунки, выполненные дома, рисовал с натуры вид из окна или копировал

горные и лесные ландшафты швейцарского художника Александра Калама.

Окончив духовное училище, по предложению старшего брата Виктора приехал в Петербург.
 
Учился живописи у него и его друзей – Марка Матвеевича Антокольского, Василия
 
Маквимовича Максимова, Василия Дмитриевича Поленова, Ильи Ефимовича Репина.
 
В 1875 году Аполлинарий отказался поступить в Академию художеств.
 
Сдал экзамен на звание народного учителя, уехал преподавать в село Быстрица Вятской
 
губернии.
 
Но вскоре он разочаровался в народнических идеях.
 
В 1878 году Аполлинарий Васнецов переехал в Москву, к брату, и с тех пор уже полностью
 
посвятил себя искусству.
 
С 1882 года художник ежегодно жил летом на даче у брата в селе Ахтырка вблизи Абрамцева,
 
имения С.И. Мамонтова, много общался с членами абрамцевского кружка.
 
Общение с членами абрамцевского кружка Константином Алексеевичем Коровиным,
 
В.Д. Поленовым, И.Е. Репиным, Валентином Александровичем Серовым значительно
 
повлияли на творчество А.М. Васнецова.
 
Он создает декорацию «Слобода Берендеевка» к спектаклю «Снегурочка».
 
Выполняет эскизы мебели для абрамцевской мастерской.
 
Аполлинарий путешествовал на Кавказ, в Крым, Сибирь, Украину, Урал.
 
С 1883 года Аполлинарий Васнецов представлял свои картины в экспозициях Товарищества
 
передвижных художественных выставок.
 
В 1898 году путешествовал в Германии, Италии, Франции.
 
Васнецов в 1900 году стал академиком петербургской Академии художеств.
 
В 1903 году стал действительным членом ИАХ.
 
В 1901–1918 годах руководил пейзажным классом Московского училища живописи, ваяния и
 
зодчества.
 
Участвовал в 1903 году в организации Союза русских художников.
 
Исторический пейзаж древней русской столицы становится главной линией его творчества,
 
А.М. Васнецов написал более ста произведений, поэтически «воскресающих» облик древней
 
Москвы.
 
 В 1906 году были отмечены и его заслуги на научном поприще — Аполлинария Васнецова
 
единогласно избрали действительным членом императорского Московского археологического
 
общества. С 1912-го он — член Комиссии по изучению старой Москвы, а с 1919 года — ее
 
председатель.
 
В начале 1900-х годов создал декорации к операм: «Град
Читать далее...
комментарии: 1 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 10-07-2026 22:46

Это цитата сообщения Олюшкина_страничка Оригинальное сообщение

Утонченное чувство цвета. Художница Anne Redpath


«Я из тех, кто очень интересуется цветом - и под этим я подразумеваю яркий цвет, веселый цвет; но в то же время, если вы колорист, вам также нравятся спокойные цвета, и я думаю, что любовь к веселому цвету контрастирует в моем уме с любовью к белому и серому. Мне всегда нравился белый цвет. Во всех домах, в которых я когда-либо жила, у меня в гостиной были белые стены».


Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 10-07-2026 22:45

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение

Зима сверкает и колдует, преображая всё вокруг...Юшкевич В. Н. (отец)



Скупа на золото красавица зима, Позолотит слегка свои сугробы,
Всё в серебре – металле высшей пробы, И, словно серебро, она сама.
Всегда одета в белые наряды, И в спальне зимней белая постель,
И скрип в избе простуженных петель, Зима России – грусть и снегопады.
(© Copyright: Лариса Кузьминская 6)
158741643_5840010_158730548_155411679_1_1_ (1) (350x51, 3Kb)
Все работы сына и отца Юшкевич здесь


Отец Юшкевич Виктор Николаевич (Белоруссия, 1961)

ЗимнеПейзажное (часть-3)



Зима — волшебница из сказки, где льдинок звон и скрип саней,
в ней бело - голубые краски, а из снежинок карусель.
Там в хрустале деревьев ветви и кажется природа спит,
на белом солнце ярче светит, и иней глянцево блестит.

Зима сверкает и колдует, преображая всё вокруг,
морозом розовым целует, и укрывает пледом вьюг.
Пушистым снегом притрусила, запорошив дорожек след,
и во владения ступила, свой вышив серебром портрет.
(© Инна Ходорова)


комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 10-07-2026 22:44

Это цитата сообщения Matrioshka Оригинальное сообщение

Натюрморты. Южнокорейская художница Soon Y Warren (Сун Ю Уоррен).

Все акварели здесь


Strawberry and Sugar Bowl


Strawberries in a Crystal Bowl


Читать далее

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 10-07-2026 22:43

Это цитата сообщения Bo4kaMeda Оригинальное сообщение

Робер, Юбер (Hubert Robert, 1733 - 1808). Палаццо Барберини, Рим (Palazzo Barberini, Rome)





01. Hubert Robert 1733 - 1808
Ponte con lavandaie
Bridge with laundresses
cm 72 x 92
oil on canvas
Palazzo Barberini

✂…
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии