Прогулка по ромашковому полю

Полевые цветы

«Милые овечки» 

lomovolga

[показать]

Луиза Ингрем Рэйнер (англ. Louise Ingram Rayner, 21 июня 1832 — 8 октября 1924) — британская художница-акварелистка.

Louise Rayner
A Quiet Back Street

Louise Rayner
Durham Cathedral from Framwellgate bridge, with figures to the foreground,
signed, watercolour and bodycolour, 31 x 52 cm
1924
Bonhams

Louise Rayner
Durham Cathedral from Framwellgate bridge, with figures to the foreground, (DETAIL)
signed, watercolour and bodycolour, 31 x 52 cm
1924
Bonhams

Луиза родилась в Матлок Бат (Matlock Bath) в Дербишире. Её родители, Самуэль Рэйнер (Samuel Rayner) и Энн Рэйнер (Ann Rayner) оба были известными художниками, Самуэль был допущен к выставке в Королевской академии художеств, когда ему было 15 лет.

Louise Rayner
Haddon Hall, Derbyshire  

Младая дева, ты прекрасна!

Что ни сутки, По минутке День длинней, Короче ночь.
Потихоньку, Полегоньку, Прогоняем зиму Прочь.
(В. Берестов)

Все работы художника - здесь.


Художник-самоучка Ливио Мозина/Livio Mozina (Italy, 1941)

ВесеннеПейзажное (часть-5)



Бежит весенняя вода
Из кучи снега у двора,
А сизари на животах
Купаются уже в ручьях.

На парапетах снег лежит,
Вот он уже к земле спешит.
И страшно всё - таки, когда
Летит лавина изо льда.



Но быстро страх преодолев,
Идёт по марту человек.
По ледяным кускам вперёд,
Без страха движется народ.

Весна, где март, прель и май
Приходят будто невзначай -
Трещит на речке толстый лёд,
Лес голосами птиц поёт.

1.

                                                         Портрет этого художника я найти в интернете не смог.

                                                               Родился предположительно в1972 году.

Ле Сам родился в провинции Биньдинь, Вьетнам.

О семье сведений нет.

"Рисовать начал с раннего детства: сначала мелом и углем, затем занимался у

частного преподавателя, где освоил академические основы рисунка и живописи.

После окончания школы некоторое время не занимался искусством и работал в

другой сфере.

В 1997 году переехал в Хошимин, устроился в художественную мастерскую, где

продолжил совершенствовать мастерство, изучая различные техники и стили.

Своё мастерство оттачивал, копируя картины известных мастеров.

Но с двадцатых годов стал писать оригинальные картины.

С  2020 года живет и работает в городе  Камрань (провинция Кханьхоа), где открыл

собственную мастерскую.

Наибольшую известность получил благодаря  гиперреалистическим натюрмортам

(фрукты, цветы), сельским пейзажам и историческим видам старого Сайгона и Ханоя.

Его работы нередко принимают за фотографии из-за высокой степени детализации.

В отличие от многих известных вьетнамских художников XX века, Лê Сам пока не имеет

широко опубликованной официальной биографии, поэтому сведения о его личной жизни,

образовании и выставочной деятельности ограничены и в основном происходят из

интервью и публикацй в местной прессе. (https://chatgpt.com/).

Скудность сведений не отменяет того, что живлпись этого мастера очень привлекательна.

(с)

https://www.liveinternet.ru/users/matrioshka/post515500418/

https://www.liveinternet.ru/users/matrioshka/post515483067/

https://chatgpt.com/

https://cassette-madam.livejournal.com/7817410.html

https://cassette-madam.livejournal.com/7736250.html

https://m.my.mail.ru/community/ickycctvo-2015./47A5A023ABF17AD6.html?ysclid=

mpplybhkb8164694997

Ле Сам не состоит в российских реестрах и номинациях.

Умеренно популярен в мировой паутине и интернете.

Сотрудничает среальными и виртуальными галереями.

Общается с поклонниками в социальных сетях.

Мне понравились картины этого живописца.

И я решил представить творчество Ле Сама любителям изобразительного

искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст.

Реализм, гиперреализм.

Жанр: пейзаж, натюрморт, флористика, анималистика, жанровые сцены.

Палитра: колоритная, яркая, привлекательная и позитивная.

Вернисаж прилагается:

[523x700]

[552x700]

[623x700]

[700x491]

[700x350]

[700x318]

                                           [494x700]

                                                                                                    24 июля 1927 года.

Алекс Кац родился в Бруклине, Нью-Йорк, в семье эмигрантов из России.

В следующем году семья переехала в Сент-Олбанс, Квинс, где он провел годы

становления. Его мать, бывшая актриса идишского театра, и отец, бизнесмен,

создали в семье атмосферу, обогащенную культурным и художественным

опытом.

В средней школе имени Вудроу Уилсона Кац воспользовался специализированной

программой, которая позволяла ему совмещать учебу и художественное образование.

В 1946 году он поступил в Купер - Юнион на Манхэттене, где учился у Морриса

Кантора и глубоко погрузился в принципы модернизма.

После окончания учебы в 1949 году он поступил в Школу живописи и скульптуры

Скоухеган в штате Мэн, где увлекся пленэрной живописью — практикой, которая стала

основополагающей для его художественного метода.

Американская художественная сцена послевоенного периода, где доминировал абстрактный

экспрессионизм, послужила фоном для ранней карьеры Каца.

Первоначально экспериментируя с жестовой абстракцией, он постепенно перешел к

фигуративному искусству в то время, когда репрезентативное искусство считалось немодным.

Его первая персональная выставка в 1954 году в галерее Роко в Нью-Йорке стала поворотным

моментом в общественном признании.

По мере изменения культурного ландшафта в 1960-х годах крупномасштабные стилизованные

портреты Каца нашли отклик в зарождающихся тенденциях поп-арта, хотя он и сохранял явную

дистанцию ​​от коммерческой иконографии.

Крупные ретроспективы в Музее американского искусства Уитни и Бруклинском музее в 1980-х и

1990-х годах подтвердили его значимость в современном искусстве.

В 1996 году Музей искусств Колледжа Колби открыл крыло площадью 10 000 квадратных футов,

посвященное исключительно его работам, в котором разместилось более 400 произведений,

что подчеркнуло его институциональный статус.

Творчество Алексея Ивановича Стрелковского (1819–1904) занимает особое место в истории русского искусства XIX века. Будучи виртуозным акварелистом, он не стремился к монументальным формам и громкой славе, найдя своё истинное призвание в камерном, «домашнем» жанре, который ценился современниками не менее высоких материй.

Маковский Владимир (1846-1920) Портрет А.И. Стрелковского1889 Третьяковская галерея. "Маковский очень метко уловил состояние открытой и оптимистичной натуры уже пожилого, начавшего слепнуть, но не потерявшего бодрости духа художника. Портрет выполнен на нейтральном темном фоне. Живое, спокойное лицо с высоким лбом выражает легкую усмешку. Пушистая, всклокоченная борода дополняет одушевленный образ" 

Портрет леди Кэмпбелл, урожденной Нины Леманн

«Чёрный брунсвик»