• Авторизация


Без заголовка 16-03-2026 20:08

Это цитата сообщения Алевтина_Серова Оригинальное сообщение

Художник Николай Касаткин. Ссора. Описание картины в стихах.

16 (700x649, 352Kb)
Художник Николай Касаткин. Ссора, 1900 год

В семейных драмах каждый виноват
И ссоры в нашей жизни возникают.
Один на что-то зол, другой чему-то рад,
А жёны этого порой не замечают.

Не хочется мне жён критиковать,
У них своих забот в семье хватает.
Она подруга и любовница, и мать,
Очаг семейный чутко охраняет.

В семье художника возникла эта ссора,
Ребёнок простудился, заболел
И вылечится видимо не скоро,
А вот художнику до этого нет дел.

Он вдохновлён и вновь творит полотна.
С натурщицы не сводит своих глаз.
Раскрепощён, ведёт себя свободно
И пишет смело уж который час.

Жена на стуле горестно вздыхает,
Она всю ночь бедняга не спала.
Муж тяготы её не понимает,
В мужья, как видно не того взяла.

На столике лечебная микстура,
Печальная потухшая свеча.
Творит художник полотно с натуры
И прорисовывает линию плеча.

Жена действительно его не понимает,
Зачем натурщицу он вызвал в этот час?
С утра на печке чайник остывает,
Он ночью выручал её не раз.

Дитё заснуло сладким сном ребёнка,
На лбу повязка мокрая лежит.
Весь день её дитё смеялось звонко,
В груди болезнь, злодействуя, хрипит.

Натурщица с улыбкой держит позу,
В прохладном воздухе она обнажена.
Вот закурил творец вновь папиросу,
Не замечая с кем сидит жена.

Болезнь ребёнка их разъединила,
Поссорились они ещё вчера
За холодность художника корила,
Им видно развестись уже пора.

Ну, что ей дал художник после свадьбы?
Заброшенную комнату, кровать,
Где нет уюта, если б раньше знать бы,
Тогда б не стала для художника рожать.

Он в творчестве дитя не замечает,
Ему бы только каждый день творить.
Он за картины деньги получает,
А их хватает, чтобы просто жить.

Художник пьёт, как многие мужчины,
Жена ведёт пустым бутылкам счёт.
Для ссоры - это важная причина,
Она к разводу медленно ведёт.

Они живут в кошмарной обстановке:
Местами путаются спальня с мастерской.
Жена давно забыла про обновки
И перспективы нету никакой.

Жена сидит со сгорбленной спиной,
Наполнена спина её протестом.
Невыносимо быть его женой,
Не дорожит она убогим местом.


Автор: Анатолий Кофман


Спасибо за ваши комментарии!
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 16-03-2026 20:07

Это цитата сообщения дракоша52 Оригинальное сообщение

Художница Марина Захарова .

Полевые цветы. 62х70 см. 2000г.

Полевые цветы. 62х70 см. 2000г.

Марина Захарова родилась в Костроме в 1965 году. Еще в школьные годы она начала увлекаться рисованием и пошла в художественную школу. Повзрослев, она решила продолжить начатое обучение и успешно поступила в Ярославское художественное училище. А в 1998 году ее приняли в Союз художников России, а за творческие достижения наградили медалью президента.

На веранде. 90 х 80 см. 2008г

На веранде. 90 х 80 см. 2008г

Деревенский натюрморт.  90 х 75 см. 1997г.

Деревенский натюрморт. 90 х 75 см. 1997г.

Читать далее...
комментарии: 1 понравилось! вверх^ к полной версии

Без заголовка 16-03-2026 20:06

Это цитата сообщения Bo4kaMeda Оригинальное сообщение

Королевская Академия художеств, Лондон (Royal Academy of Arts) (часть 7)


ЧАСТЬ 1 , ЧАСТЬ 2, ЧАСТЬ 3 , ЧАСТЬ 4 , ЧАСТЬ 5 ,
ЧАСТЬ 6



01. John Singer Sargent RA (1856 - 1925)
An Interior in Venice, 1899
Oil on canvas
660 mm x 835 mm
Royal Academy of Arts

✂…
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 16-03-2026 20:06

Это цитата сообщения Bo4kaMeda Оригинальное сообщение

Карш, Юсуф (Yousuf Karsh, 1908 — 2002). Чикагский институт искусств (Art Institute of Chicago, AIC) (часть 1)





01. Yousuf Karsh (Canadian, born Turkish Armenia, 1908–2002)
Christian Dior, 1954
50.2 × 40.4 cm
Gelatin silver print
Art Institute of Chicago

✂…
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 16-03-2026 20:05

Это цитата сообщения Bo4kaMeda Оригинальное сообщение

Музей искусств Карнеги, Питтсбург (Carnegie Museum of Art, Pittsburgh; CMOA) (часть 10)


ЧАСТЬ 1, ЧАСТЬ 2, ЧАСТЬ 3, ЧАСТЬ 4, ЧАСТЬ 5, ЧАСТЬ 6, ЧАСТЬ 7, ЧАСТЬ 8, ЧАСТЬ 9




01. John Singer Sargent (American1856–1925)
Portrait of a Boy, 1890

oil on canvas
151.77 × 142.24 cm
Carnegie Museum of Art
✂…
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 16-03-2026 20:05

Это цитата сообщения Bo4kaMeda Оригинальное сообщение

Ренуар, Пьер Огюст (Pierre-Auguste Renoir, 1841 - 1919 ). Художественный музей Фогга, Кембридж, США (Fogg Art Museum, Cambridge, USA)





01. Pierre-Auguste Renoir, French (1841 - 1919 )
Victor Chocquet (1821-1891), c. 1875
Oil on canvas
53 x 43.5 cm
Fogg Museum

✂…
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 16-03-2026 20:04

Это цитата сообщения Matrioshka Оригинальное сообщение

Натюрморты. Художник Бретт Хамфрис (Brett Humphries).

Вся живопись здесь


Fruit Bowl


Fruit Bowl


Читать далее



Серия сообщений "Великобритания 5":

Часть 1 - Художник Дэвид Смит (David Smith).
Часть 2 - Художник Дэвид Смит (David Smith).
...
Часть 26 - Пейзажи. Художник Бретт Хамфрис (Brett Humphries).
Часть 27 - Напитки и десерт. Художник Бретт Хамфрис (Brett Humphries).
Часть 28 - Натюрморты. Художник Бретт Хамфрис (Brett Humphries).


комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 16-03-2026 20:03

Это цитата сообщения алла_разумикина Оригинальное сообщение

ХУДОЖНИК ХАРУКИ КУДО (HARUKI KUDO)

ГИПЕРРЕАЛИЗМ

 

Познакомьтесь с 18-летней японской художницей Харуки Кудо (Haruki Kudo), также известной в Instagram как @kudoharu125. Она создает очень реалистичные портреты животных, которые на первый взгляд кажутся фотографиями. Для создания своих невероятных работ Харуки использует только цветные карандаши.

«Я начала рисовать около двух лет назад, и мне очень нравится этот процесс», — рассказала художница.

Хотя талантливая японка рисует всевозможных животных, от орлов до собак, гиперреалистичные рисунки кошек удаются ей особенно хорошо. Возможно это все из-за ее любви к семейству кошачьих. И конечно, уровень детализации рисунков Харуки действительно потрясающий!

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 16-03-2026 20:02

Это цитата сообщения mimozochka Оригинальное сообщение

Русский пейзаж. Художник Азат Галимов. 2 часть.

TMjNIpscbbPgUbB1kLmcC61mjr9BXGQn7wmL0ZkMLPh1uqFC7--H0qtbVnUMbx4y-OH9Zze024TIwSAb7flHpDAt (700x466, 274Kb)Художник Азат Галимов.
Азат Хаизович Галимов родился в 1958 году.Живет и работает в Санкт-Петербурге.
В 1986 закончил Ленинградское высшее художественно-промышленное училище им. В. Мухиной, ныне СПбХПА им.А.Л.Штиглица.
Член Санкт-Петербургского Отделения Союза Художников России, секции живописи.
Член Союза Болгарских художников, Варненское отделение.
В 2007 включен в каталог «Лучшие художники России».
Работы находятся в частных коллекциях разных стран.
Приверженец реалистической школы живописи Много и активно работает. Главным пристрастием художника является городской пейзаж. Именно в нём особо ярко раскрывается талант живописца. Не зависимо от того, в каком городе и какой стране он работает, Азат чувствует и передаёт на холсте все нотки гармонии, красоты и атмосферы того места, где он находится. Написанные с большой любовью пейзажи, наполнены необычайной лёгкостью, реалистичностью и психологизмом.
Художник делает многочисленные зарисовки и пишет этюды, путешествуя по многим странам мира.
Работал в Финляндии, Турции, Черногории, Китае, Болгарии, Италии, на Кипре. Писал пейзажи и портреты, участвовал в выставках.
Многократно участвовал в выставках Ленинградского отделения союза художников.

«Валдай. Тишина над озером».

«Валдайское утро. Отражения»
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 16-03-2026 19:57

Это цитата сообщения babeta-liza Оригинальное сообщение

Художник Мими Ванг Олсен( Mimi Vang Olsen) и ее великолепная КОТОВЫСТАВКА

Сегодня я познакомлю вас с работами  художницы из Нью-Йорка Мими Ванг Олсен, которая пишет восхитительных котиков.

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 16-03-2026 19:56

Это цитата сообщения babeta-liza Оригинальное сообщение

Художник Сергей Хамальян . Очарование и красота живописных натюрмортов.

Уважаемые читатели, продолжаем любоваться и восхищаться живописными цветочными натюрмортами. Сегодня красота, нежность и чувственность прекрасных натюрмортов художника Сергея Хамальяна. Очень живописные, воздушные, с богатой цветовой палитрой картины художника привлекают внимание с первого взгляда.

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 16-03-2026 19:54

Это цитата сообщения Бабушка-ладушка Оригинальное сообщение

Смаковский Владимир Викторович

 

11 (686x500, 163Kb)

Март

11 (700x488, 124Kb)

11 (667x500, 116Kb)

Ледоход. Чернолучье.

11 (698x500, 186Kb)

Оттепель

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Влёгельс Кристиана: гиперреалистическая живопись 16-03-2026 18:12


                                   464743986_18422000506079861_4795552189814316149_n (560x700, 304Kb)

                                                                                          3 марта 1963 года.

Кристиана Влёгельс родилась  в Схотене.
 
С самого детства она чувствовала непреодолимое желание запечатлеть каждое
 
впечатление и перенести его в рисунок.
 
В семье, где искусство было в крови, начала свой творческий путь в нежном
 
возрасте двенадцати лет.
 
Под заботливым руководством своего отца, Жюльена Влёгельса, самого
 
почитаемого художника, страсть Кристианы к искусству расцвела.
 
Ее путь пролегал через священные залы Академии изящных искусств Схотена.
 
Там она получила должное образование в области рисунка и скульптуры под
 
руководством Германа Корнелиса, вдохновляющего художника и педагога.
 
А затем привел ее в престижную Королевскую академию изящных искусств в
 
Антверпене.
 
В 17 лет она поступила в SISA (Студенческую академию искусств Антверпена),
 
где посвятила себя рисованию декораций, рекламных материалов и пейзажей.
 
Именно здесь Кристиана оттачивала свое мастерство, превратившись из прилежной
 
ученицы в мастера кисти.
 
После успешного завершения обучения она с гордостью поступила в Королевскую
 
академию Антверпена, где в течение двух лет занималась рисованием с натуры и
 
углубленно изучала технику живописи маслом на холсте.
 
В 1986 году она вышла замуж за своего первого мужа и переехала в немецкий город
 
Кёльн, где прожила следующие шесть лет.
 
В течение последних двух лет её работы постоянно выставлялись в известной
 
«Галерее изящных искусств».
 
Оттуда некоторые из её работ попали в Ливерпуль и Египет.
 
Увы, после возвращения в Бельгию ей пришлось долгие годы выполнять бесчисленные
 
заказы, многие из которых представляли собой репродукции.
 
Она рассказывает: "Оглядываясь на те утомительные годы, в течение которых я часто
 
чувствовала себя под невероятным давлением и даже, временами, лишённой вдохновения,
 
я понимаю, что они были необходимой частью моего творческого пути.
 
Я действительно верю, что своими разнообразными навыками я обязана этому бесконечному
 
списку заказов.
 
Однако вскоре я больше не могла подавлять в себе желание создавать собственные работы.
 
Наконец пришло время выбрать новое направление в жизни и вновь обрести себя в искусстве.
 
Оглядываясь назад, я понимаю, что жизнь — это непрерывный процесс обучения, в котором я
 
искала свой путь и, к счастью, нашла его.
 
С каждой новой оригинальной работой я всё больше осознаю, что настоящий процесс
 
обучения для меня только начинается!"
 
Художественная эволюция визионера:
 
От романтических пейзажей до проникновенных глаз животных и портретов, говорящих о
 
многом, работы Кристианы свидетельствуют о ее техническом мастерстве и эмоциональной
 
глубине.
 
Ее умение запечатлеть мельчайшие детали жизни, благодаря чему ее картины
Читать далее...
комментарии: 2 понравилось! вверх^ к полной версии
Сушкова Ольга Сергеевна: современная живопись 16-03-2026 16:46


                                                                  [300x300]

                                                                                      9 октября 1982 года.

 Ольга Сергеевна  Сушкова родилась в Казани.

О семье и детстве художница рассказывает: "Рисовала я всегда, как все дети

рисуют, ничего выдающегося.

Родители отдали меня сначала в музыкальную школу, но фортепиано мне не

очень нравилось, может быть из-за необходимости в систематических занятиях и

некоторой грубости педагога.

Отходив два года, я, наконец, взбунтовалась, и мама предложила мне альтернативу –

художественную школу.

Как раз накануне я нарисовала на большом листе бумаги нашего пса, который спал.

Одной линией, не отрывая карандаша.

Это и вдохновило маму.

Надо сказать, что в детстве я часто болела и, валяясь с температурой, рассматривала

художественные альбомы с репродукциями, которые собирал мой папа.

И они мне всегда очень нравились.

Потом и читать начала про то, что было изображено в альбомах.

Сначала в художественной школе я возомнила себя будущим великим художником,
 
к последнему классу пыл поостыл, и я стала собираться поступать в институт на
 
факультет иностранных языков.
 
Однако к окончанию школы выпала мне поездка в Питер.
 
И там, насмотревшись красот, проникшись неким духом, побродив по музеям
 
(где увидела многие репродукции из альбомов вживую, что потрясло меня),
 
вдруг представила, как буду сидеть всю жизнь, перебирая бумажки с переводами…
 
Вернулась домой с готовым решением поступать в Художественное училище.
 
К тому времени я знала о нем только то, что оно есть в городе."
 
В 2000-2005 ггодах училась в Казанском художественном училище имени
 
Николая Ивановича Фешина, по окнчании которого получила диплом с
 
отличием.
 
Специальность: живопись, специализация художественно-педагогическая.
 
В 2007 году – стажировка в Дрезденской Высшей Школе Искусств,
 
класс профессора Ральфа Кербаха, Германия;
 
В 2010 году вступила в Союз Художников России.
 
В 2013 году получила стипендию Министерства Культуры РФ в поддержку
 
молодых художников.
 
Ольга Сушкова создает яркие, сказочные сцены, которые погружают зрителей в мир красок
 
и эмоций.
 
В ее работах часто сочетаются элементы природных и городских пейзажей, создавая
 
уникальное сопоставление, захватывающее воображение.
 
Используя богатую палитру, она исследует темы спокойствия и интроспекции в своем
 
неповторимом стиле.
 
Цветочные мотивы и архитектурные формы часто переплетаются, создавая гобелен
 
визуального повествования.
 
Ее произведения вызывают чувство ностальгии и безмятежности, обращаясь как к сердцу,
 
так и к разуму.
 
Каждая картина тщательно проработана, предлагая свежий взгляд на знакомые темы.
 
Живопись Ольги привносит освежающую элегантность в современное изобразительное
 
искусство. 
 
Ольга Сушкова о своём искусстве: "В моем деле трудно предугадать что-то заранее.
 
Нужно продолжать участвовать в выставках, искать новые возможности для проведения
 
персональных выставок.
 
Самое главное стремление и план на будущее
Читать далее...
комментарии: 5 понравилось! вверх^ к полной версии
Открытое письмо к Emiliaa 15-03-2026 22:13


 Emiliaa на текущий момент состоит в моих друзьях.

***

Её статьи печатаются в моей почте.

***

Но мне не разрешено её цитировать:)))

***

Я спокойно могу обходить такие запреты.

***

Мне также не позволено писать по адресу  Emiliaa.

***

 И у меня один риторический вопрос: за что?

***

165301926_164503862_164414156_160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)

комментарии: 3 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 15-03-2026 20:28

Это цитата сообщения Bo4kaMeda Оригинальное сообщение

Музей искусств Карнеги, Питтсбург (Carnegie Museum of Art, Pittsburgh; CMOA) (часть 9)


ЧАСТЬ 1, ЧАСТЬ 2, ЧАСТЬ 3, ЧАСТЬ 4, ЧАСТЬ 5, ЧАСТЬ 6, ЧАСТЬ 7, ЧАСТЬ 8



01. John White Alexander (American 1856–1915)
Aurora Leigh, 1904
oil on canvas
207.33 × 146.69 × 10.16 cm
Carnegie Museum of Art

✂…
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 15-03-2026 20:28

Это цитата сообщения Bo4kaMeda Оригинальное сообщение

Сокровища Эрмитажа. Симон, Люсьен (Simon, Lucien; 1861-1945)





01. Симон, Люсьен (1861-1945)
Неизвестный французский художник кон. XIX - нач. XX вв.
Женский портрет

Франция, кон. XIX - нач. XX вв.
Холст; масло
119 х 84 см
Государственный Эрмитаж
✂…
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 15-03-2026 20:23

Это цитата сообщения Bo4kaMeda Оригинальное сообщение

Больдини, Джованни (Giovanni Boldini; 1842 — 1931). КОЛЛЕКЦИЯ ФРУГОНЕ, Генуя (Frugone Collections, Genoa)





01. Giovanni Boldini (1842–1931)
La contessa Beatrice di Byland, 1901
oil on canvas
Frugone Collection

✂…
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 15-03-2026 20:23

Это цитата сообщения Bo4kaMeda Оригинальное сообщение

Художественный музей Фогга, Кембридж, США (Fogg Art Museum, Cambridge, USA) (часть 14)


ЧАСТЬ 1, ЧАСТЬ 2, ЧАСТЬ 3, ЧАСТЬ 4, ЧАСТЬ 5, ЧАСТЬ 6, ЧАСТЬ 7, ЧАСТЬ 8, ЧАСТЬ 9, ЧАСТЬ 10, ЧАСТЬ 11, ЧАСТЬ 12, ЧАСТЬ 13






01. Jacques-Louis David, French (1748 - 1825)
Emperor Napoleon I (1769-1821), c. 1807

Oil on panel
88.3 x 59.4 cm
Harvard Art Museums/Fogg Museum
✂…
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 15-03-2026 20:21

Это цитата сообщения mimozochka Оригинальное сообщение

Городской пейзаж.Художник Азат Галимов.

TMjNIpscbbPgUbB1kLmcC61mjr9BXGQn7wmL0ZkMLPh1uqFC7--H0qtbVnUMbx4y-OH9Zze024TIwSAb7flHpDAt (700x466, 274Kb)Художник Азат Галимов.
Азат Хаизович Галимов родился в 1958 году.Живет и работает в Санкт-Петербурге.
В 1986 закончил Ленинградское высшее художественно-промышленное училище им. В. Мухиной, ныне СПбХПА им.А.Л.Штиглица.
Член Санкт-Петербургского Отделения Союза Художников России, секции живописи.
Член Союза Болгарских художников, Варненское отделение.
В 2007 включен в каталог «Лучшие художники России».
Работы находятся в частных коллекциях разных стран.
Приверженец реалистической школы живописи Много и активно работает. Главным пристрастием художника является городской пейзаж. Именно в нём особо ярко раскрывается талант живописца. Не зависимо от того, в каком городе и какой стране он работает, Азат чувствует и передаёт на холсте все нотки гармонии, красоты и атмосферы того места, где он находится. Написанные с большой любовью пейзажи, наполнены необычайной лёгкостью, реалистичностью и психологизмом.
Художник делает многочисленные зарисовки и пишет этюды, путешествуя по многим странам мира.
Работал в Финляндии, Турции, Черногории, Китае, Болгарии, Италии, на Кипре. Писал пейзажи и портреты, участвовал в выставках.
Многократно участвовал в выставках Ленинградского отделения союза художников.

39E_ot6n8Bc2J6NH6Q8T3rOIuWamfVOEHcvBAeNOm8ZmTHLDY3LW76D0dHsq07qb8mc7B3hZbRZWPL6TOkiePolg (700x600, 417Kb)
jFa3vkoJnihFbBz0E2_l4HfJFKRV9jYypKNweZhCb1kDbeAtf6IbbNUVLlGPLnhQai8Sx_cvlmR_A2yu-zAnm1Nq (700x563, 429Kb)




1.
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии