• Авторизация


Маккарти Брайан: гиперреалист - сюрреалист 27-07-2026 19:39


                                                           [240x240]

                                                                            1960 год.

Брайан Маккарти родился в Дублине.

О семье сведений нет.

Брайан о себе: "Я родился в Дублине, и в детстве больше всего

любил рисовать и писать картины.

В 1976 году я начал продавать свои работы в местных галереях.

Во время учебы в художественном колледже (1977-80) меня очень
 
разочаровали повсеместная авангардная идеология и отсутствие
 
технической подготовки в живописи.
 
Как и многие другие художники, я учился своему ремеслу у тех,
 
кого считаю лучшими источниками - великих художников прошлого.
 
С юных лет я читал книги о них и посещал музеи и галереи при
 
любой возможности.
 
Я всегда работал исключительно маслом, создавая в среднем около
 
двадцати пяти картин в год.
 
Среди ирландских выставок — «Живое искусство» в галерее Дугласа
 
Хайда (1981), несколько ежегодных выставок в Королевской ирландской
 
академии и художественная выставка Ойрехтаса, а также
 
многочисленные групповые выставки в коммерческих галереях как в
 
Ирландии, так и в Лондоне.
 
Моя выставка «Маскарад » , открытая покойным Чарльзом Дж. Хоги, прошла
 
с аншлагом и получила восторженные отзывы.
 
С 1981 года я выполнил множество портретных заказов, а в 2019 году был
 
номинирован на Цюрихскую премию портретной живописи, проводимую
 
Национальной галереей Ирландии, за свою картину с изображением ведущего
 
RTÉ Джо Даффи.
 
 Я решил изобразить Джо на фоне его родного Дублина, с его преданными
 
слушателями, настроившимися на радиосигнал через вышки RTE.
 
На портрете, снятом из дома Джо в Клонтарфе, видны культовые дымоходы
 
Пулбега, а также фирменные подтяжки и запонки Джо."
 
Брайан Маккарти — художник из Дублина.
 
Его картины были представлены на многочисленных выставках и
 
площадках в Ирландии и Великобритании, таких как выставка «Живое
 
искусство» в галерее Дугласа Хайда (1981), Королевская ирландская
 
академия в Дублине и аукционный дом Christie's в Лондоне.
 
Последняя выставка Маккарти, «Бумтаун» , получила широкое освещение
 
в СМИ за то, что запечатлела настроение разрушенного общества во
 
время банковского кризиса в Ирландии.
 
Его тщательно проработанные картины находятся во многих национальных
 
и международных частных и корпоративных
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Якобсен Антонио: маринист 27-07-2026 16:53


                                                                  [210x211]

                                                              2 января 1850 года - 2 февраля 1921 года.

Антонио Николо Гаспаро Якобсен родился в Копенгагене, Дания.
 
На первый взгляд, имя Антонио Николо Гаспаро Якобсен может
 
показаться необычным для датского ребенка, особенно для ребенка
 
без итальянских корней.
 
Его отец, Томас Якобсен (1810-1853), был уважаемым скрипичным
 
мастером в Копенгагене и с гордостью назвал своего сына в честь
 
троих самых известных мастеров этого ремесла: Антонио Страдивари,
 
Николо Амати и Гаспаро да Сало.
 
Юному Якобсену было всего три года, когда умер его отец, и семья
 
продала скрипичную мастерскую другому изготовителю инструментов.
 
Однако она вернулась в семью , когда несколько лет спустя ее приобрел
 
его дядя.
 
Детство Якобсена было наполнено музыкой, и он быстро сам стал
 
искусным музыкантом, играя на скрипке, альте и виолончели.
 
Интерес к живописи у него появился в подростковом возрасте, и, возможно,
 
он недолго учился в Королевской академии дизайна в Копенгагене.
 
Его художественное образование было прервано «депрессией,
 
затронувшей скрипичный бизнес», по словам его друга Чарльза Черри.
 
Будущему художнику тогда пришлось устроиться на работу в местный
 
универмаг.
 
Ранние годы Якобсена в Нью-Йорке также были отмечены его попытками
 
стать художником. 
 
Клиентура ранних картин Якобсена была сосредоточена в портовой зоне,
 
где капитаны и члены экипажей покупали его работы по умеренным ценам.
 
Однако по мере распространения информации о его творчестве художник
 
привлек внимание руководителей и брокеров судоходных компаний, чьи
 
заказы, как правило, были более крупными и прибыльными.
 
Обычно Якобсен делал зарисовки любых кораблей, стоявших в порту.
 
Его альбомы для эскизов полны скрупулезных деталей, которые
 
обеспечивали ему точное представление масштаба для окончательных
 
композиций.
 
Этот подход был особенно популярен среди членов экипажей и
 
капитанов судов, поскольку он очень точно отражал корабли, которыми
 
они управляли.
 
С ростом репутации Якобсен становился все более популярным среди
 
руководителей крупных пароходных компаний, создавая картины,
 
документирующие сложность и техническое мастерство их судов.
 
Компания White Star Line заказала ему картину каждого судна своего флота.
 
Вскоре в список клиентов Якобсена вошли пароходные компании,
 
работающие вдоль Атлантического и Мексиканского побережья США, такие
 
как Old Dominion Line, Fall River Line и Mallory Line Steamship Company, а
 
также компании, занимающиеся преимущественно трансатлантической
 
торговлей, такие как Clyde Steamship Company, Black Ball Line, Anchor Line,
 
Red Star Line и White Star
Читать далее...
комментарии: 1 понравилось! вверх^ к полной версии

Якобсен Мэриэнн: от танца к живописи 27-07-2026 00:00


                  [525x700]

                                                                              Возраст неизвестен.

Мэриэнн Якобсен, родом из холмистых мест округа Честер,
 
штат Пенсильвания.
 
В детстве Мэриэнн Якобсен была творческой натурой, часами
 
занималась игрой на фортепиано, а также рисовала и создавала
 
наряды для своих воображаемых моделей.
 
Несмотря на желание сделать карьеру в сфере искусства, родители
 
настояли на том, чтобы она поступила в колледж для получения
 
«настоящего» образования.
 
Ее любовь к искусству в конечном итоге нашла свое выражение в
 
танце, где она могла танцевать, ставить хореографию, преподавать
 
и даже создавать простые костюмы.
 
Она стала художественным руководителем региональной балетной
 
школы и успешного Центра исполнительских искусств, где много часов
 
самоотверженной работы и страсти привели к подготовке учеников,
 
которые впоследствии выступали на престижных площадках, включая
 
Нью - Йоркский балет, Бродвей, и даже стали директорами собственных
 
танцевальных школ.
 
После переезда во Флориду в 2004 году Мэриэнн сменила профессию и,
 
наконец, смогла осуществить свою детскую мечту стать художницей.
 
Она продала свою процветающую танцевальную школу в Вест-Честере.
 
Цвет стал для неё движущей силой, она взяла в руки мастихин, и началось
 
волшебство творчества!
 
Её любовь к живописи продолжается и спустя более десяти лет, и Мэриэнн
 
чувствует себя по-настоящему счастливой, найдя ещё одну страсть в жизни,
 
наполненной многочисленными творческими достижениями.
 
Хотя она в основном самоучка, она посещала мастер-классы известных
 
художников по всей стране, включая Кенна Бэкхауса, Ким Инглиш, Дэвида
 
Леффела и многих других.
 
Мэриэнн — современная импрессионистка с самобытным и незабываемым
 
стилем, часто использующая цвет или выразительную пастозную технику
 
для передачи эмоционального отклика.
 
Мэриэнн стремится создавать картины, которые пытаются отразить красоту
 
и страсть, которые она испытывает, наблюдая за магией священной руки
 
Творца, явленной во всем своем великолепном великолепии в природе и
 
самой жизни.
 
С момента начала своей живописной карьеры в 2006 году она получила
 
десятки наград и участвовала в национальных выставках и пленэрных
 
конкурсах по всей стране.
 
Ее работы пользуются большим спросом как в корпоративных, так и в
 
частных коллекциях по всему миру, коллекционеры которых высоко ценят
 
живость и спонтанность ее творчества.
 
Она является членом - учредителем Американского общества импрессионистов
 
и Американской ассоциации женщин-художниц, а также ассоциированным
 
членом Ассоциации художников - маслянистов Америки.
 
Мэриэнн — колористка и современная импрессионистка.
 
За последние годы её работы
Читать далее...
комментарии: 1 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 26-07-2026 23:44

Это цитата сообщения Bo4kaMeda Оригинальное сообщение

Айец, Франческо (Francesco Hayez, 1791–1882). Галерея современного искусства, Милан (Galleria d'Arte Moderna di Milano, GAM)





01. Francesco Hayez (1791–1882)
Portrait of Matilde Juva Branca, 1851

oil on canvas
120 x 94 cm
Galleria d'arte moderna di Milano
✂…
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 26-07-2026 23:44

Это цитата сообщения Bo4kaMeda Оригинальное сообщение

Музей Торвальдсена, Копенгаген (Thorvaldsens Museum, Copenhagen) (часть 8)


ВСЕ части ЗДЕСЬ




01. Ippolito Caffi 1809-1866
A Venetian Gala Night, 1824 - 1838
Thorvaldsen Museum

✂…
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 26-07-2026 23:44

Это цитата сообщения Bo4kaMeda Оригинальное сообщение

Национальный музей Швеции (Nationalmuseum, Stockholm) (часть 21)


ВСЕ части ЗДЕСЬ



01. Anna Nordgren (1847 - 1916)
Lady in a Train Window 1877
Oil on canvas
89 x 61 cm
Nationalmuseum

✂…
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 26-07-2026 23:43

Это цитата сообщения Васмак Оригинальное сообщение

Художник Сергей Малов.

 

Родился в 1967 году. С 9-ти лет начал усиленно рисовать, закончил художественную школу в г. Владимире, затем 1985-1990 годы - Суздальское художественное реставрационное училище.

О себе говорит: "Сколько себя помню, всегда пишу. Был целый акварельный период жизни. Сейчас серьезно увлекся масляными красками".

Малов Сергей живет и работает в г. Суздаль. Работы художника находятся в частных коллекциях России, Америки, Германии, Японии.

Читать далее...
комментарии: 1 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 26-07-2026 23:41

Это цитата сообщения дракоша52 Оригинальное сообщение

Художник Дмитрий Козлов . 1 Часть .

© Дмитрий Козлов. Московский дворик. Холст масло, декоративный вариант с шрифтовой композицией. 60 х 80 см.

© Дмитрий Козлов. Московский дворик. Холст масло, декоративный вариант с шрифтовой композицией. 60 х 80 см.

Московский художник Дмитрий Козлов  относительно недавно определил свой стиль (в котором ощущается и модерн, и неокубизм, и цветовая динамика в стиле Казимира Малевича, и спиралевидная композиция), как «пружинизм», с легкой руки одного блогера-интервьюера, сказавшего, что его картины напоминают раскрывающиеся после сжатия пружины. Эта энергия касается и динамичности цветовых оттенков и спиралевидной композиции, развертываемой перед зрителями, а также вкрапления в работы текстовых фрагментов. Словно уточняющих не только место происходящих на картине событий, но и ход, и ритм зафиксированного в ней времени.

© Дмитрий Козлов. Переулочки Арбата. Холст масло. 80 х 60 см.

© Дмитрий Козлов. Переулочки Арбата. Холст масло. 80 х 60 см.

© Дмитрий Козлов. Арбатские сказки. Холст, масло. 70 x 100 см. 2020.

© Дмитрий Козлов. Арбатские сказки. Холст, масло. 70 x 100 см. 2020.

Читать далее...
комментарии: 2 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 26-07-2026 23:40

Это цитата сообщения mimozochka Оригинальное сообщение

Художник Friedrich August Kessler (Фредерик Август Кесслер)




Художник Friedrich August Kessler (Фредерик Август Кесслер)
родился в мае 1826 года в городе Тильзите (Восточная Пруссия), в семье известного адвоката.С 1844 по 1851 годы Friedrich August Kessler учился в Дюссельдофской Академии искусств, в мастерской одного из основателей Дюссельдорфской школы и известного мастера-пейзажиста Иоганна Вильгельма Ширмера (1807 – 1863).
После окончания академии Фредерик Август Кесслер много путешествовал по Европе, написал почти сотню пейзажей и в 1850 году дебютировал, с этими работами, на художественной выставке в Бремене. Дебют был невероятно успешным.
С 1860 по 1892 годы художник практически регулярно экспонировал свои работы на выставках в Мюнхенской и Берлинской Академиях художеств, участвовал в создании ассоциации художника Малкастена, и к концу жизни стал одним из самых известных немецких художников-пейзажистов.


Без-имени-1 (2) (120x51, 11Kb)


+
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 26-07-2026 23:39

Это цитата сообщения TimOlya Оригинальное сообщение

Альфред Огастес Гленденнинг,мл. (Alfred Augustus Glendening,Jr.)1861-1907.Англия


i (1)

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 26-07-2026 23:39

Это цитата сообщения TimOlya Оригинальное сообщение

Пантелеев Сергей Сергеевич,1980 г. Россия/4


Усадьба Поливаново

Декабрь. Усадьба Суханово

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 26-07-2026 23:38

Это цитата сообщения Бабушка-ладушка Оригинальное сообщение

Художник Вильям Буссевейн

 

135278871_RRRRyoRRRRyo1 (120x70, 9Kb)
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Хок Дана: магистр - автодидакт 26-07-2026 16:21


                                         Мой подарок Моне Лизавете: доброму другу.

                                                                         [186x249]

                                                                                    1975 год.

Дана Хок родилась и выросла в сельской местности штата Миссури.

О семе и детстве сведений нет.

Училась в Университете штата Миссури, сначала на факультете

искусств, но на втором курсе переключилась на клеточную и

молекулярную биологию, получив степень бакалавра.

Затем она поступила в Университет Колорадо, где получила степень

магистра физиотерапии и проработала в этой области более десяти

лет.

В 2003 году Дана занялась живописью маслом, экспериментируя в

нескольких стилях, но придерживаясь реализма, и быстро получила

заказы на портреты собак, которые она продолжает создавать и по сей

день.

Ее работы публиковались во многих журналах, таких как The Artist's

Magazine, Metropolitan Magazine и New Barker.

Хотя Дана в основном самоучка, она постоянно совершенствует свое

искусство, посещая мастер-классы Дженни Морган, Пола Маккормака,

Ли Прайса, Стивена Баумана и Адама Миллера.

Ее реалистичные картины людей и животных, иногда с оттенком игривости,

можно увидеть в галерее Abend в Денвере, галерее West End в Корнинге и в

Нью-Йорке.

Она стала финалисткой конкурса для членов Американского общества

портретистов, её работы были включены в 40-ю ежегодную открытую выставку

клуба Salmagundi, а также участвовали в групповых выставках в галереях

RJD, Abend, Reh's Contemporary.

Дана Хок о себе: "Я считаю себя портретистом, будь то портрет человека,

собаки или другого животного.

Эта область живописи меня больше всего интригует, и, кажется, у

меня это получается лучше всего.

Все остальные элементы в моих работах в основном служат

вспомогательными деталями для портретируемого персонажа.

Я выросла в маленьком городке к западу от Сент-Луиса, штат Миссури.
 
Точнее, я выросла за пределами этого маленького городка.
 
Моими товарищами по играм были мои собаки, и я обожала проводить
 
с ними время.
 
Они всегда были счастливы, готовы отправиться в поход в лес и,
 
казалось, чувствовали мои эмоции раньше всех.
 
Возможно, мои картины с собаками — это дань уважения этим собакам
 
из моего детства, ведь жизнь, кажется, уравновешивает то, что мы даем,
 
и то, что мы берем.
 
Как и у всех, у меня есть несколько интересов и много забот.
 
На первом курсе художественного факультета я, конечно, интересовалась
 
искусством, но определенно беспокоилась, что в итоге не смогу
 
зарабатывать достаточно, чтобы погасить студенческие кредиты.
 
Поэтому я переключилась на науку и около десяти лет работала
 
физиотерапевтом.
 
Примерно девять из этих лет у меня была двойная жизнь, пока в
 
2011 году я не смогла полностью сосредоточиться на живописи.
 
Я считаю, что для того, чтобы хорошо что-либо нарисовать,
 
художнику нужна способность раскрывать более глубокий уровень
 
истины о предмете, и именно это любопытство вдохновляет меня.
 
Собаки и другие животные — это…» «Это отличный источник вдохновения
 
для меня, потому что отношения или встреча с собакой всегда реальны
Читать далее...
комментарии: 3 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 25-07-2026 18:24

Это цитата сообщения телеман Оригинальное сообщение

Датский художник Отто Дидрик Оттезен. (Otto Didrik Ottesen 1816-1892). Цветочные натюрморты






Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 25-07-2026 18:23

Это цитата сообщения Bo4kaMeda Оригинальное сообщение

Музей Торвальдсена, Копенгаген (Thorvaldsens Museum, Copenhagen) (часть 7)


ВСЕ части ЗДЕСЬ




01. Antonio Acquaroni
Ponte Cestio in Rome 1836
Thorvaldsen Museum

✂…
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 25-07-2026 18:23

Это цитата сообщения Bo4kaMeda Оригинальное сообщение

Каррьера, Розальба (Rosalba Carriera, 1675–1757). Национальная Римская галерея (Galleria Nazionale d'Arte Antica, Rome)


СЏ100 (100x45, 4Kb)




01. Carriera Rosalba (Venezia 1675 - Venezia 1757)
Portrait of a young woman
pastel on blue paper
cm 25 x 20
Palazzo Barberini

✂…
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 25-07-2026 18:22

Это цитата сообщения Bo4kaMeda Оригинальное сообщение

Национальный музей Швеции (Nationalmuseum, Stockholm) (часть 20)


ВСЕ части ЗДЕСЬ



01. Agnolo Bronzino (1503 - 1572), Attributed to
Isabella de Medici (1542-1576), c. 1552 - 1553
Oil on wood
44 x 36 cm
Nationalmuseum

✂…
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 25-07-2026 18:20

Это цитата сообщения Васмак Оригинальное сообщение

Акварельный Петербург Ольги Литвиненко .

 
Акварельный Петербург Ольги Литвиненко

Акварельный Петербург Ольги Литвиненко             Акварельный Петербург Ольги Литвиненко                           

Читать далее...
комментарии: 1 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 25-07-2026 18:18

Это цитата сообщения babeta-liza Оригинальное сообщение

Тихая красота: лиричные женские образы Гуань Цзэцзю

Китайский художник Гуань Цзэцзю родился в 1941 году в городе Янцзяне провинции Гуандун (на юге Китая) - месте, где природа щедра на краски: там буйно цветут пионы, над прудами поднимаются стебли лотосов, а воздух будто пропитан запахом влажной зелени. Возможно, именно эти его детские впечатления потом так отчётливо проявились в его полотнах, как мягкая, обволакивающая гармония.

Путь Гуань Цзэцзю в искусстве был серьёзным и основательным. Он учился в Академии изящных искусств в Гуанчжоу (столице провинции Гуандун) - сначала поступил туда в 1961‑м, обучался живописи (в том числе масляной), а позже там же закончил аспирантуру.

Гуань постигал законы рисунка и композиции, впитывал традиционную китайскую живопись с её особым отношением к пространству, к ритму мазков, к тому, как одна тонкая линия может передать и силу, и хрупкость, и красоту.

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 25-07-2026 18:17

Это цитата сообщения TimOlya Оригинальное сообщение

Альфред Огастес Гленденнинг,стар.(Alfred Augustus Glendening Snr),1840-1921.Англия


 «Сцена сбора урожая»

Туманная долина

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии