• Авторизация


Без заголовка 09-12-2025 18:49

Это цитата сообщения TimOlya Оригинальное сообщение

Чердаков Вячеслав Анатольевич,1955 г.Россия/2


Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 09-12-2025 18:48

Это цитата сообщения ovenca Оригинальное сообщение

Князь вынул бич и кинул клич - грозу охотничьих добыч... Художник Граф Муравьев Владимир Леонидович (Россия, 1861- 1940)



LES-V-SUMERKAK....jpegЛес в сумерках

Одинокая флейта. Небо над землей


Князь вынул бич и кинул клич - Грозу охотничьих добыч,
И белый конь, душа погонь, Ворвался в стынущую сонь.
Удар копыт в снегу шуршит, И зверь встаёт, и зверь бежит,
Но не спастись ни в глубь, ни в высь Как змеи, стрелы понеслись.
Их лёгкий взмах наводит страх На неуклюжих россомах,
Грызёт их медь седой медведь, Но всё же должен умереть.
И, легче птиц, склоняясь ниц, Князь ищет чёткий след лисиц.
Но вечер ал, и князь устал, Прилёг на мох и задремал...
~~~~~~~
Гумилев Николай
"Охота", 1908


LOS-V-ZIMNEM-LESU...jpegЛось в зимнем лесу


Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Без заголовка 09-12-2025 18:47

Это цитата сообщения дракоша52 Оригинальное сообщение

Художник Витольд Каэтанович Бялыницкий-Бируля .

Художник- живописец Витольд Каэтанович Бялыницкий-Бируля - пейзажист, мастер лирического пейзажа, последователь традиций реалистической школы Левитана.

"И вот в этих молчаливых созерцаниях вечера, сумерек, рассвета слушаешь тишину и биение своего сердца. Слушаешь и не можешь ничего написать, если бы даже этого хотелось. И уйти не в силах: жаль расстаться с тем, что видишь, и боишься спугнуть нахлынувшее, овладевшие тобой думы, мечты..."

Художник очень любил проводить часы досуга вдали от городской суеты в окружении природы. Здесь он черпал вдохновение, размышлял над сюжетами для будущих картин. Его главной идеей творчества выступала мысль, что первое впечатление от выбранного мотива очень важно и нужно постараться сохранить его до конца. И действительно, картины художника свежи и эмоциональны, а мазки кисти размашисты и свободны, что как раз помогает передать все очарование увиденного момента.

"Осенний пейзаж".

Особое внимание стоит уделить палитре художника. Его картины сложные по колориту, с тонкими переливами оттенков и тончайшими нюансами разнообразия цвета. Именно это позволяет мастеру дать зрителю прочувствовать глубину пространства и ощутить дыхание природы через плоскость холста. Па первый взгляд кажется, что художник нарочито небрежно набрасывает краску на холст. Однако это впечатление обманчиво. Каждый мазок кисти выверен до мелочей, каждая деталь продумана и находится на своем месте.

"Скамья Онегина". 1937 год.
"Последние астры". 1908 год.
Читать далее...
комментарии: 1 понравилось! вверх^ к полной версии
Неберкутин Александр: акварелист 09-12-2025 16:56


[700x700]

                                                                   1962 год.

 Александр Неберкутин родился в Риге.
 
О семье и детстве сведений нет.
 
 В 1974-1979 годах учился рисунку и живописи в мастерской
 
Виктора Фёдоровича Ракитянского.
 
В России продолжил заниматься  в студии Михаила Евдокимовича
 
Ткачева. 
 
Посещал разные студии Ленинграда.
 
Всё свободное время он проводил в Русском музее и в государственном
 
Эрмитаже, изучал и копировал шедевры лучших мировых мастеров.
 
Художник Евсей Евсеевич Моисеенко и скульптор Михаил Константинович
 
Аникушин были друзьями Александра.
 
Художник живёт в Риге с 1984 года. Регулярно участвует в международных
 
выставок и пленэров, у него также было около 20 персональных выставок,
 
его работы часто появляются на латвийских аукционах.
 
Художник работает в разных жанрах, маслом и акварелью.
 
Его работы находятся в частных коллекциях на Западе и в Европе.
 
Он сотрудничает с несколькими рижскими галереями, много путешествует в
 
поисках новых впечатлений для живописи.
 
 Неберкутин — один из ведущих акварелистов Латвии.
 
Его работы представлены во многих частных коллекциях и галереях по всему миру.
 
С 2015 года он является президентом Международной латвийской ассоциации
 
акварели (IWS Latvia).
 
С 2016 года он возглавляет престижный конкурс акварели Fabriano in Watercolor в
 
стране.
 
Активно участвует в международных выставках и регулярно проводит показы и
 
мастер-классы для ценителей живописи как в Латвии, так и за рубежом.
 
(с)

https://www.makslasgalerija.lv/Aleksandrs-Neberekutins-EN.html

https://www.saatchiart.com/neberekutins?srsltid=AfmBOop30XcWO_DzpxXyc0

TlmnuteapIyLHQB33oZLcqDGx8ir08g5Mm

https://www.risunoc.com/2021/11/latvijskij-hudozhnik-aleksandr-neberekutin.html

https://www.facebook.com/aleksandrsneberekutins/?locale=en_GB

https://www.facebook.com/photo/?fbid=183456170182145&set=a.183456143515481

https://dmitry48.livejournal.com/795204.html

https://www.rcb.lv/2025/07/aleksandra-neberekutina...-izstade-ar-sirdi-ciekurkalna/

 Александр Неберкутин не состоит в российских реестрах и номинациях.

Он популярен в мировой паутине.

Имеет личный сайт.

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

Общается с учениками и поклонниками в социальных сетях.

Мне понравились акварели этого автодидакта.

И я решил представить творчество  Александра Неберкутина любителям

изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: акварель и другие

техники.

Импрессионизм и некоторые иные изыски современного модерна

(моё мнение).

Жанр: пейзаж всех времён года от городского до ландшафтного, натюрморт,

жанровые сцены и другое.

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

Вернисаж прилагается: 

[700x447]

132008036_1492616647603905_4144845365629385759_n (700x504, 197Kb)

Читать далее...
комментарии: 2 понравилось! вверх^ к полной версии
Рейкарт Мартен: пейзажист 09-12-2025 15:32


                       [500x658]

                                                        8 декабря 1587 года — 11 октября 1631 года.

Мартен Рейкарт родился в Антверпене.
 
Он был членом семьи художников Рейкарт.
 
Был вторым ребенком Давида Рейкарта Старшего и Катарины Рем. 
 
Его отец: Давид Старший был пивоваром и художником деревянных статуй,
 
который стал мастером антверпенской гильдии Святого Луки в 1585 году.
 
Он также упоминается как торговец картинами.
 
У Мартена было 7 братьев и сестер, из которых его старший брат Давид
 
Младший стал выдающимся художником натюрморта.
 
Он был дядей Давида Рейкарта III , жанрового художника.
 
В результате врожденного дефекта или из-за несчастного случая у него была
 
только одна рука.
 
Мартен, вероятно, сначала учился у своего отца, а затем стал учеником Тобиаса
 
Верхахта, который некоторое время был учителем Питера Пауля Рубенса .
 
В 1607 году Мартен стал членом антверпенской гильдии Святого Луки .
 
Считается, что он путешествовал по Италии между 1607 и 1610 годами, хотя никаких
 
документальных свидетельств об этой поездке не обнаружено.
 
Считается, что во время своего пребывания в Италии он занимался пленэрной э
 
тюдной живописью.
 
Мартен вновь вступил в антверпенскую гильдию Святого Луки в 1611 году и был
 
зарегистрирован как «однорукий художник».
 
Остаток своей профессиональной карьеры он провёл в родном городе.
 
Он был активным членом местной риторической палаты Де Виольерен.
 
Он никогда не был женат и собрал множество картин своих современников в
 
своём доме на Мейерстраат в Антверпене. 
 
По имеющимся данным, он был близким другом Антониса ван Дейка, который
 
написал его портрет, изображающий Рейкарта в королевском костюме около
 
1630 года.
 
Этот портрет находился во владении Мартена Рейкарта после его смерти и
 
сегодня находится в Прадо в Мадриде.
 
Портрет был гравирован Якобом Нефсом , а затем включён в книжный проект
 
ван Дейка под названием «Иконография», содержащий портреты известных
 
людей того времени. 
 
Рейкарт заболел в начале 1631 года и был похоронен в Антверпене 11 октября.
 
Всё своё состояние он оставил сестре Марии и брату Паувелю.
 
Его немногочисленные сохранившиеся работы в основном изображают
 
воображаемые пейзажи с лесами, часто с водопадами, скалами, руинами,
 
архитектурными сооружениями и маленькими человеческими фигурками.
 
Работы Мартена Рейкарта обнаруживают сходство с работами антверпенского
 
художника Йоса де Момпера, а также с работами Пауля Бриля и Яна Брейгеля.
 
Сложно оценить стилистическое развитие его работ.
 
Пейзажи выполнены в итальянском стиле и, таким образом, напоминают
 
работы жившего в Риме фламандского пейзажиста Пауля Бриля.
 
Это особенно верно для работ периода после его возвращения из
 
предполагаемой поездки в Италию, поскольку гравюры Пауля Бриля с пейзажами
 
в римском стиле были широко распространены в Антверпене в то время.
 
Размещение, стиль и группировка фигур
Читать далее...
комментарии: 2 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 08-12-2025 19:00

Это цитата сообщения MsTataka Оригинальное сообщение

Художник Михаил Александрович Зичи. Россия 1827−1906

ba0c2c2c55d2d0798ea11a64af2a4e8f (564x700, 85Kb)
Вышивальщица. Оренбургский областной музей изобразительных искусств

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 08-12-2025 18:53

Это цитата сообщения Bo4kaMeda Оригинальное сообщение

Музей герцога Антона Ульриха, Германия, Брауншвейг (Herzog Anton Ulrich-Museum, Braunschweig=HAUM) (часть 2)


ЧАСТЬ 1



01. Willem Gabron (1619–1678)
Still Life with Turkish Carpet and a Parrot

oil on canvas
119 x 152 cm
Herzog Anton Ulrich Museum
✂…
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 08-12-2025 18:53

Это цитата сообщения Bo4kaMeda Оригинальное сообщение

Кранах, Лукас (Старший) (Lucas Cranach der Ältere; 1472 — 1553). Гамбургский кунстхалле (Hamburger Kunsthalle)





01. Lucas Cranach the Elder (Kronach 1472 - 1553 Weimar)
Friedrich der Weise, Johann der Beständige und Johann Friedrich der Großmütige, Kurfürsten von Sachsen

Фридрих Мудрый, Иоганн Стойкий и Иоганн Фридрих Великодушный, курфюрсты Саксонии
Oily binder on red beech wood
67.5 cm x 67 cm
Hamburger Kunsthalle
✂…
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 08-12-2025 18:52

Это цитата сообщения Bo4kaMeda Оригинальное сообщение

Музей Цорна (Zornmuseet, Mora, Sweden) (часть 4)


ЧАСТЬ 1, ЧАСТЬ 2, ЧАСТЬ 3



01. Anders Zorn (1860–1920)
Margit 1891
Oil on canvas
78 x 63,7 cm
Zornmuseet, Mora
✂…
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 08-12-2025 18:51

Это цитата сообщения ovenca Оригинальное сообщение

Есть незримое творчество в каждом мгновенье... Художник Кирильчук Михаил Ананьевич (Россия, 1956)



DEREVENSKIE-ZABOTY..jpegДеревенские заботы



Есть горячее солнце, наивные дети,
Драгоценная радость мелодий и книг.
Если нет - то ведь были, ведь были на свете
И Бетховен, и Пушкин, и Гейне, и Григ...
Есть незримое творчество в каждом мгновенье -
В умном слове, в улыбке, в сиянии глаз.
Будь творцом! Созидай золотые мгновенья.
В каждом дне есть раздумье и пряный экстаз...
~~~~~~~~
Саша Черный (А.М. Гликберг)
(1880-1932)


GUSEPAS.-2010...jpegГусепас


Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 08-12-2025 18:48

Это цитата сообщения Васмак Оригинальное сообщение

Художник Луи-Леопольд Буальи


"Бильярд", 1807 г. Холст, масло. 56*81 см , Государственный Эрмитаж
Застывшие мгновения. Повседневная жизнь Парижа глазами Буальи.
Картины очень большого размера - просто можно каждую открыть в новой вкладке, чтобы рассмотреть более детально.
Вход в театр Амбигу-Камеди в день бесплатного представления, 1819 г., Лувр
Вход в театр Амбигу-Камеди в день бесплатного представления, 1819 г., Лувр

"Политиканы в саду Тюильри" , 1832 г. 50х60,5 см, холст, масло. Государственный Эрмитаж

"Карточный шулер на бульваре", 1806 год, Национальная галерея искусств в Вашингтоне

"Бедный кот" (Poor cat) 1832г. Хопст. масло. 31,9х 40,4см. Фонд поместья Рамсбери

"Игра в бочонок" 1828 г., холст, масло 37, 8*46, 8 см. Фонд поместья Рамсбери
«Сцена карнавала», 1832 г., 60.3 × 106.5 см, Фонд поместья Рамсбери
«Сцена карнавала», 1832 г., 60.3 × 106.5 см, Фонд поместья Рамсбери
Фрагмент картины
Фрагмент картины "Сцена карнавала"     
                                                                                                                               https://my.mail.ru/community/ickycctvo-2015./7ECE9....html#comment_1B93284754BB8A24

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 08-12-2025 18:47

Это цитата сообщения TimOlya Оригинальное сообщение

Анна Роуз Бейн (Anna Rose Bain), 1985 год. Американская художница


StillnessInTheSwell24x14web_4215

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 08-12-2025 18:47

Это цитата сообщения TimOlya Оригинальное сообщение

Алексей Долотов. Россия.


xudozhnik-aleksej-dolotov-20xudozhnik-aleksej-dolotov-02

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 08-12-2025 18:46

Это цитата сообщения TimOlya Оригинальное сообщение

Дайковская Марина. Россия


xudozhnik_Marina_Daykovskaya_01

xudozhnik_Marina_Daykovskaya_05

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 08-12-2025 18:46

Это цитата сообщения TimOlya Оригинальное сообщение

Франческо Бергамини (Francesco Bergamini),1851–1900.Итальянский художник


«Шествие» Франческо Бергамини (1851–1900), 1880 год

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Балтиня Евгения Юрьевна мерцающая живопись 08-12-2025 18:22


                        [525x700]

                                                                    19 сентября 1968 года.

Евгения Юрьевна Балтиня  родилась в Риге, Латвия.
 
О семье и детстве сведений нет.
 
Среднее образование получила в 22 Рижской школе,
 
одной из лучших школ города.
 
Высшее - в Латвийском университете:  крупнейшем университете Латвии. 
 
Окончила школу дизайна REBS.
 
Разработала собственное направление в искусстве: "Scintillonism" и в живописи
 
"Scintillopictura" (мерцающая живопись), автор арт школы Baltinart, пишет картины
 
в собственном оригинальном стиле и в уникальной авторской технике живописи,
 
их невозможно повторить.
 
Четыре работы находятся на хранении в "Латвийском Художественном Музее" и
 
одна в коллекции фонда, созданного для "Музея современного искусства" в Латвии.
 
Член Профессионального Союза Художников РФ.
 
Работы участвовали в нескольких персональных и международных выставках.
 
Картины продаются с международных аукционов (с 2012 года) и через представителей
 
в Германии, Франции, Риге.
 
Есть в частных коллекциях: Европы, Азии, Америки, России.
 
В 2012 году включена в «Реестр профессиональных художников (XVIII-XXI века)" и
 
печатное издание книги "Единый художественный рейтинг" (выпуск XIX).
 
Член Профессионального Союза Художников РФ. 
 
В 2017 году: персональная выставка "Scintillonism" в здании АНКОЛ (LNKBA);
 
личное приглашение к участию в Artexpo New York, Art San Diego, Spectrum Miami
 
в США.
 
Живёт в Ганновере.
 
(с)
 

https://www.facebook.com/jevgenija.baltina/?locale=de_DE

https://www.neizvestniy-geniy.ru/users/43148.html

https://www.facebook.com/photo/?fbid=656428291160758&set=ecnf.

100003807804981

https://nevsepic.com.ua/art-i-risovanaya-grafika/23344-raboty-hudozhnicy-evgenii-

baltinya-28-foto.html

https://www.artmajeur.com/baltina

Евгения Юрьевна Балтиня состоит в реестре профессиональных художников

России.

Популярна в мировой паутине.

Имеет личный сайт.

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

Общается с поклонниками в социальных сетях.

Мне понравились картины этой художницы.

И я решил представить творчество Евгении Юрьевны Балтини любителям

изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст в

оригинальной личной технике, кисть, мастихин.

Импрессионизм с различными изысками современного модерна

(моё мнение).

Жанр: пейзаж, преимущественно ландшафтный, натюрморт, флористика,

анималистика, фэнтези и многое другое.

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная, яркая.

Вернисаж прилагается:

[500x700]

[530x700]

462738367_3171206499682912_1068215352782670290_n (598x700, 515Kb)

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Тофано Эдоардо: портретная живопись 08-12-2025 15:47


                                       [404x474]

                                                               31 августа 1838  года - 20 декабря 1920 года.

Эдоардо Тофано родился в Неаполе.

Эдоардо Тофано с юных лет проявлял ярко выраженный художественный талант,

и отец, стремясь дать ему образование в живописи, отправил его к Доменико

Морелли.

Однако выдающиеся способности Тофано быстро проявились, настолько, что

известный парижский арт-дилер Гупиль был настолько впечатлён и восхищён,

что пригласил его во французскую столицу.

В Париже он быстро добился значительного успеха, кульминацией которого

стала

настоящая триумфальная работа с картиной «Солнца».

После парижского периода он отправился в Лондон, а затем окончательно

вернулся в Италию. 

Он начал свое обучение в Академии Альбертина в Турине, но завершил
 
его в Академии Клементина в Болонье.
 
Затем он вернулся в Неаполь, где стал последователем реализма Доменико
 
Морелли .
 
В возрасте 23 лет ( 1861 ) он был принят на работу преподавателем в
 
Неаполитанский институт искусств, где проработал до 1864 года.
 
Он ушел в отставку, чтобы создавать работы, продаваемые галереей Гупиля в
 
Париже, и пользовался покровительством британских коллекционеров.
 
Он также писал картины на ориентальные темы и портреты, в том числе
 
экспонировавшиеся в 1897 году в Лондоне (« Портрет леди Гастингс Кэмпбелл»
 
(Флора Мьюр-Кэмпбелл, маркиза Гастингс ?)) и в 1906 году в Париже («Принцесса
 
Александрия Югославская» ).
 
сильное влияние оказала живопись Доменико Морелли; он писал исторические
 
картины, проникнутые романтизмом.
 
Также вдохновленный интроспективной поэтикой Джоаккино Тома, он посвятил себя
 
жанровой живописи: его картина Finalmente... soli! экспонировалась на выставке
 
Общества содействия изящным искусствам в Неаполе, а затем в Парижском салоне
 
в 1878 году.
 
Эдоардо Тофано добился успеха в Лондоне и Париже, где он прожил много
 
лет, работая портретистом высшего среднего класса.
 
Последние годы своей жизни он прожил в Риме.
 
Работа « К именинам» хранится в Галерее Академии изящных искусств в
 
Неаполе.
 
К моему глубокому сожалению больше достоверных сведений о художнике в
 
интернете нет.
 
(с)
 
 
 
 
 
1920-genre-romantic.html
 
 
 
Эдоардо Тофано не состоит в российских реестрах и номинациях.
 
Он популярен в мировой паутине, но почти все работы, которые представлены 
 
в различных источниках - женские портреты.
 
Но они мне понравились.
 
И я решил представить творчество Эдоардо Тофано любителям изобразительного
 
искусства.
 
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло,
Читать далее...
комментарии: 1 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 04-12-2025 19:13

Это цитата сообщения Bo4kaMeda Оригинальное сообщение

Музей искусств Толедо, Огайо (Toledo Museum of Art, Ohio, USA) (часть 11)


ЧАСТЬ 1, ЧАСТЬ 2, ЧАСТЬ 3, ЧАСТЬ 4, ЧАСТЬ 5, ЧАСТЬ 6, ЧАСТЬ 7, ЧАСТЬ 8, ЧАСТЬ 9, ЧАСТЬ 10



01. Maurice-Quentin de La Tour (French, 1704-1788)
Self-portrait, 1737 or later
55.2 x 46 cm
Pastel on board
Toledo Museum of Art

✂…
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 04-12-2025 19:13

Это цитата сообщения Bo4kaMeda Оригинальное сообщение

Гроот, Иоганн Николаус (Johann Nikolaus Grooth; 1723–1797). Базельский художественный музей, Швейцария (Kunstmuseum Basel, Switzerland)




01. Johann Nikolaus Grooth (1723–1797)
Bildnis einer unbekannten Dame mit goldener Bonbonnière, 1759
Portrait of an Unknown Lady with a Golden Chocolate Box

Oil on canvas
98.3 x 81.9 cm
Kunstmuseum Basel
✂…
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 04-12-2025 19:11

Это цитата сообщения ovenca Оригинальное сообщение

Зима православная. Художник Дмитрий Анатольевич Белюкин (Россия, 1962)


В многочисленных работах известного художника Белюкина Д.А. запечатлена великая и прекрасная Россия во всей её красе, загадочной мощи и жизненной силе, с её горькими слезами и славными победами, а так же выдающиеся личности прошлых лет. Но я сегодня решила остановиться на его пейзажах, а точнее, на зимних пейзажах с православными святынями. На мой взгляд, они великолепны!

1-DOROGA-K-KRAMU.-2003...jpegДорога к Храму

Эрнесто Кортазар. Свет


Тоскуют русские без снега, скучают по зиме крутой:
все чаще смотрят люди в небо, ворчат, беседуя с собой…
Что нам тепло? Нам свой порядок в природе важен и в душе -
буран приятен, ветер сладок: "Пора морозу быть уже!.."
Блестят глаза и в розах щеки, истома в теле за чайком -
какие жизненные соки зима дарует! Босиком
пройтись по половицам теплым и этот холод поругать,
с устатку выпить, после плотно в уютной кухне порубать,
с женою обсудить погоду, полюбоваться из окна
на снег, который ждешь полгода… Россия - зимняя страна!
~~~~~~~
Владимир Васильевич Тулупов
(Писатель, поэт, 1954 г.р.)


VID-NA-DALNIE-I-BLIZNIE-PESERY-KIEVO-PECERSKOI-LAVRY-V-MOROZNYI-DEN...jpegВид на Дальние и Ближние пещеры Киево-Печёрской Лавры в морозный день


Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 04-12-2025 19:10

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение

Henry Ryland (British, 1856-1924)... АукционноАкварельноАнтичное

 

Наведите курсор на картину, чтобы увидеть название


Вся коллекция художника - здесь
Аллегория весны
[показать]
ryland_henry_thumb (429x612, 94Kb)Генри Райленд (Henry Ryland, 1856-1924) - британский живописец, декоратор и дизайнер, родился в Биглесваде (Biggleswade) в 1856 году. Учился в Лондоне в South Kensington Art School и в Hatherley's. Он также обучался в Париже, где ему преподавал Benjamin Constant и в Académie, где его наставниками стали Gustave Boulanger и Lefebvre.
Впервые автор выставил свои работы в Grosvenor Gallery , и с 1890 участвовал в выставках, проводившихся в Royal Academy. Его работы экспонировались в New Gallery и Royal Institute of Painters in Watercolour, чьим почетным членом он стал впоследствии.
Самые известные работы автора - иллюстрации к английской сказке «Henny-Penny».
Иногда Райленд писал маслом, но чаще работал в технике акварели. Стиль работ и темы были ранее популяризированы Лоуренсом Альма-Тадема и Альбертом Муром. В отличие от Мура, автор редко писал обнаженную натуру. Акварели Райленда становились основой для постеров и репродукций.
1897 Жемчужины (Pearls)

Райленд также автор витражей и гравюр, которые были использованы в ряде журналов, в том числе в английской иллюстрированной периодике 1880-х и 1890-х годов.
Многие работы художника были проданы на аукционе, в том числе картина ниже "Аллегория музыки" ('Allégorie de la musique') приобретена на Christie's New York '19TH CENTURY EUROPEAN ART' в 2008 за $46,600.

Аллегория музыки (Allegory of Music)

Далее******
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 04-12-2025 19:07

Это цитата сообщения Matrioshka Оригинальное сообщение

Зимние пейзажи. Художник Дэвид Смит (David Smith).



Читать далее



Серия сообщений "Великобритания 4":

Часть 1 - Художник Rob Ritchie.
Часть 2 - Художник Rob Ritchie.
...
Часть 46 - Англия... Художник Peter Barker (Питер Баркер (р.1954)).
Часть 47 - По городам и странам... Художник Чарльз Генри Уайт (Charles Henry White).
Часть 48 - Зимние пейзажи. Художник Дэвид Смит (David Smith).


комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 04-12-2025 19:07

Это цитата сообщения babeta-liza Оригинальное сообщение

АКВАРЕЛЬНЫЙ ПРИЗРАЧНЫЙ МИР Хелены Нельсон-Рид(Helen Nelson-Reed)

 
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 04-12-2025 19:06

Это цитата сообщения Васмак Оригинальное сообщение

Художник Василий Тропинин (1776 – 1857). Любимый портретист Москвы

Автопортрет художника Василия Тропинина

Выдающийся русский живописец, который был крепостным до 47-летнего возраста. Василий Тропинин считался «главным московским портретистом», любимым и востребованным, которого в старой столице называли, с большим уважением, «халатным художником».

Художник Василий Андреевич Тропинин родился в марте 1776 года в селе Карпово Новгородской губернии, в семье крепостного крестьянина Андрея Ивановича Тропинина. Отец художника был управляющим имением графа Миниха и за усердную службу получил от графа вольную. Личную вольную. А семья Андрея Ивановича¸ жена и дети, остались

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 04-12-2025 19:05

Это цитата сообщения дракоша52 Оригинальное сообщение

Елена Поленова. К 175-летию со дня рождения . 1 Часть .

«Она далеко не успела выполнить всего того, к чему, казалось бы, способна её натура, к чему приготовила её горячая любовь к России, к русскому народному творчеству, к русскому художественному содержанию и красоте, но сделано ею так оригинально, так могуче, так своеобразно, что, наверное, никогда не погибнет и навсегда останется памятником несравненно женского искусства», – писал Владимир Стасов о художнице, чей юбилей мы сегодня отмечаем.

Елена Поленова. Фотография 1889 года. Государственный мемориальный историко-художественный и природный музей-заповедник В. Д. Поленова

Елена Поленова. Фотография 1889 года. Государственный мемориальный историко-художественный и природный музей-заповедник В. Д. Поленова

Но всё же, несмотря на такую высокую оценку знаменитого критика, имя Елены Поленовой не так известно, как её выдающегося брата. Поэтому я предлагаю сегодня поближе с ней познакомиться и вспомнить её работы.

Елена Дмитриевна Поленова родилась 27(15) ноября 1850 года в Санкт-Петербурге в семье потомственных дворян Дмитрия и Марии Поленовых. Елена была самым младшим ребенком в семье Поленовых, пятым по счету. Дома девочку называли Лилей.

А творить в семье Поленовых было также естественно, как дышать. Мама Мария Алексеевна была художницей-любительницей, бабушка Вера Николаевна, которую в семье звали «бабашей», водила детей в Эрмитаж, на выставки в Академию Художеств, устраивала дома конкурсы по типу тех, что проходят в Академии на получение медали. Также в гостях у Поленовых бывали профессора университета, художники, музыканты, литераторы, устраивались музыкальные и литературные вечера.

Мария Поленова. Автопортрет с дочерьми Верой и Еленой. 1853. Бумага желтая, итальянский карандаш, белила. 29.3 х 24.5. Овал. Государственный мемориальный историко-художественный и природный музей-заповедник В. Д. Поленова

Читать далее...
комментарии: 1 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 04-12-2025 19:04

Это цитата сообщения TimOlya Оригинальное сообщение

Луи Фабьен (Louis Fabien),1924–2016,Французский художник


553777b7-6368-4af0-a494-e2652d23

louis-fabien-louis-fabien---ruel

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 04-12-2025 19:03

Это цитата сообщения TimOlya Оригинальное сообщение

Майкл Хамфрис (Michael Humphries).Американский художник


xudozhnik_Michael_Humphries_04

xudozhnik_Michael_Humphries_03

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 04-12-2025 19:03

Это цитата сообщения TimOlya Оригинальное сообщение

Ковальчук Сергей Викторович, 1965 г. Россия


xudozhnik_Sergey_Kovalchuk_02

xudozhnik_Sergey_Kovalchuk_03

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 04-12-2025 19:02

Это цитата сообщения TimOlya Оригинальное сообщение

Курбатов Сергей Валерьевич,1970 г. Россия


full_cqRP1G05

Снег над Зимним

full_6bu5hzsp

Мартовские львы

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Тэцуя Мисима: женщины и цветы 04-12-2025 16:48


[700x700]

                                                                       1972 год.

Мисима Тэцуя родился в городе Нагано, префектура Нагано.
 
О семье и детстве сведений нет
 
В 1993 году окончил школу искусств Тюо (Нэрима, Токио).
 
Выставлялся на выставке Накаби (получил премию за выдающиеся
 
достижения и был ее членом до 1998 года).
 
В 1994 году провёл многочисленные персональные выставки по всей стране
 
(Нихонбаши Мицукоши, Нагоя Мицукоси, Гиндза Шукадо, Сого Сейбу
 
Таканава Кай, Art Fair Tokyo, Tobi Art Fair и др.).
 
Выставлялся на многочисленных мероприятиях, включая Art Taipei (Тайвань) и
 
Fine Art Asia 2018 (Гонконг).
 
В 2005 году он стал первым японцем, получившим Почетную премию в номинации
 
«Натюрморт» на 2-м Международном салоне-конкурсе ARC (он также получал эту
 
награду в 2006 и 2008 годах, а в 2012 году победил в номинации «Фигурная
 
живопись»).
 
В 2013 году выпустил собственную серию масляных красок «VENUS» под
 
руководством Haruzo Paints.
 
В 2018 году компания Kanemorido выпустила оригинальные кисти «Junin» и «Mishima
 
Special Flat Brush».
 
В 2020 году он стал инициатором проведения Shirihaku Expo и продолжает проводить
 
выставки с художниками разных жанров.
 
В настоящее время является членом Ассоциации художников Японии и живет в Токио.
 
Другие работы включают «Цветочный гроб» Кётаро Нисимуры (2006) и «Молодая
 
зрелая женщина» Онироку Дэна (2011).
 
Изданы художественные книги (1999, 2019) и т. д.
 
В DUB GALLERY начались продажи жикле
 
Планы на будущее:
 
◆︎2025.11.21-12.3 Рай для ягодиц
 
 Галерея Сиромудзи 3-28-1 Тайто, Тайто-ку, Токио
 
◆︎2026.2.25-3.2 Нагоя Мицукоси (Персональная выставка).
 
Стремясь воссоздать утраченные техники и эстетический смысл классической
 
живописи, используя стиль, не применяющийзападные фотографии, он
 
создает картины, наполненные чувственной красотой, которую может
 
нарисовать только современный японский художник.
 
(с)
 
 
 
1438889377592472
 
 
1104729034560014/
 
 
 
 
Мисима Тэцуя не состоит в российских реестрах и номинациях.
 
Популярен в мировой паутине.
 
Имеет личный сайт.
 
Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.
 
Мне понравились картины этого художника.
 
И я решил представить творчество Мисимы Тэцуя любителям
 
изобразительного искусства.
 
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст
Читать далее...
комментарии: 2 понравилось! вверх^ к полной версии
Тамм Франц Вернер фон: живописец 04-12-2025 15:23


                          [500x622]

                                                                    6 марта 1658 года — 10 июля 1724 года.

Франц Вернер фон Тамм родился в Гамбурге.

О семье и детстве сведений нет

В родном городе он обучался у немецких художников эпохи барокко

Дитриха фон Зостена и Иоганна Иоахима Пфайффера.

По словам Хоубракена, который в стихотворении о членах «Бентвуэгеля»

(объединение в основном голландских и фламандских художников,

работающих в Риме), назвал его Жоано Вернеро Таммом , он присоединился

к «Бентвуэгелям » под псевдонимом «Даппер» и был хорошим художником -

флористом. 

Был также известен под псевдонимом Варнетам Франческо.

В 1685 году Тамм переехал в Рим , где стал членом кружка фламандских
 
художников во главе с Каспаром ван Виттелем.
 
В Риме он обучался в студии Карло Маратты.
 
Позже, однако, он обратился к живописи цветов и фруктов,
 
присоединившись к художнику Марио Нуцци, известному как
 
Dei Fiori, и под руководством Нуцци стал мастером в своей
 
области.
 
Он также писал животных, следуя примеру Файта. 
 
На него особенно повлиял фламандский жанрист Давид де
 
Конинк , и он стал учителем Пьетро Наварры.
 
Тамм писал в стиле Франса Снейдерса и Яна Фейта , обогащённом
 
элементами итальянской стилистики, изображая натюрморты
 
(Гамбургский кунстхалле), античные вазы, рельефы и статуи, а также
 
фруктовые и цветочные композиции на фоне открытых ландшафтов.
 
Его несколько тёмные, тяжёлые цвета и плотный слой краски
 
напоминают картины Джованни Баттисты Руопполо .
 
С середины 1690-х годов он жил и работал в Вене в качестве художника
 
императорского двора, лишь изредка выезжая в Лихтенштейн и Пассау (1702).
 
В 1695 году Леопольд I назначил Франца Вернера Тамма, родившегося в
 
Гамбурге, придворным художником венского двора.
 
После назначения в Вену он работал в основном для императорского
 
двора.
 
Это объясняет, почему Вена особенно богата работами художника.
 
Только в Княжеской галерее Лихтенштейнов хранится 24 (или, по другим
 
данным, 17) картины, в Императорской картинной галерее — 8, в то время
 
как в галерее Императорской Академии художеств есть только две картины
 
Тамма.
 
В Дрездене он представлен двумя большими и двумя меньшими картинами,
 
а в Шверине и Праге — по одной.
 
Но картины его кисти можно найти также в Аугсбургской галерее и других
 
немецких собраниях.
 
Можно с уверенностью предположить, что в более поздние годы он вернулся в
 
родной Гамбург.
 
Действительно, на портрете детей поэта Брокеса работы Деннера есть надпись,
 
указывающая на то, что изображенные цветы принадлежат Тамму.
 
Тамм умер в Вене в 1724 году, оставив двух сыновей: Франца и Каспара, которые
 
продолжили дело отца.
 
По словам Вермана, картины Тамма «компонованы со вкусом, но при этом
 
отличаются
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 03-12-2025 19:31

Это цитата сообщения таила Оригинальное сообщение

Художник Lucie Bilodeau | Часть 2(часть 3)

Часть 2(часть 2):
Люси Билодо родилась в 1967 г. Канадка по происхождению, сейчас живет с мужем в США, в штате Массачусетс.

002_Lucie-Bilodeau.jpg

В 14 лет стала студенткой «Mission: Renaissance» – школы в Монреале (Канада), обучающей навыкам традиционного изобразительного искусства. Там она прошла 6 курсов. Среди них было углубленное изучение творчества мастеров: Рембрандта, Моне, Мане, Сезанна и Фантен-Латура.

В возрасте 23 лет она выиграла 8 национальных наград. Также к этому возрасту, она выиграла 2 международные награды на Международном конкурсе Гильдии искусств во Флориде.

001_Lucie-Bilodeau.jpg

Многие из работ художницы можно найти в частных коллекциях по всему миру, в том числе в Англии, Франции, России, Германии, Японии, Австралии, США и Канады.
Читать далее
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 03-12-2025 19:30

Это цитата сообщения Bo4kaMeda Оригинальное сообщение

Деннер, Бальтазар (Balthasar Denner, 1685 - 1749). Гамбургский кунстхалле (Hamburger Kunsthalle)





01. Balthasar Denner (1685 - 1749)
Portrait of a woman with a fur collar (approx. Mother of the artist), around 1740

Oil on copper
36.9 cm x 31.6 cm
Hamburger Kunsthalle
✂…
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 03-12-2025 19:30

Это цитата сообщения Bo4kaMeda Оригинальное сообщение

Музей искусств Толедо, Огайо (Toledo Museum of Art, Ohio, USA) (часть 10)


ЧАСТЬ 1, ЧАСТЬ 2, ЧАСТЬ 3, ЧАСТЬ 4, ЧАСТЬ 5, ЧАСТЬ 6, ЧАСТЬ 7, ЧАСТЬ 8, ЧАСТЬ 9




01. William-Adolphe Bouguereau (French, 1825-1905)
The Captiveб 1891

oil on canvas
130.8 x 77.5 cm
Toledo Museum of Art
✂…
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 03-12-2025 19:22

Это цитата сообщения Bo4kaMeda Оригинальное сообщение

Хандманн, Эммануэль Якоб (Handmann, Emmanuel Jakob; 1718-1781). Базельский художественный музей, Швейцария (Kunstmuseum Basel, Switzerland)





01. Emanuel Handmann (Basel 1718–1781 Bern)
Selbstbildnis, 1759
Self-Portrait

Pastel on paper, mounted on canvas39.5 x 33 cm
Kunstmuseum Basel
✂…
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 03-12-2025 19:19

Это цитата сообщения дракоша52 Оригинальное сообщение

Акварели Софьи Романовой. 2 Часть .

-25

26.

-26

27. Работа 2023 года.

-27

Читать далее...
комментарии: 1 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 03-12-2025 19:17

Это цитата сообщения babeta-liza Оригинальное сообщение

Художник Марина Фазанова(1961г). Акварель - как песня души.

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии