• Авторизация


Без заголовка 24-03-2026 19:54

Это цитата сообщения ovenca Оригинальное сообщение

Художник Хавьер (Ксавьер) Вальс / Xavier Valls (Испания, 1923-2006)




Он сделал свои картины убежищем света и тишины, создавая натюрморты, портреты и пейзажи, сдержанные, но глубокие. В них нет повествования или описания, а только то, что художник видел и обдумывал, перерабатывал увиденное
и вдыхал жизнь в изображение с помощью света.

Натюрморт с фруктами и горшком. 1600 (700x582, 508Kb)
Натюрморт с фруктами и горшком

У. Абдуллаев (Unis Abdullaev)


Очень хотелось бы, чтобы каждый из нас, время от времени,
замирал от удивления над чем-то простым.
Тем, мимо чего пробегает часто, не замечая...
Мы вообще погружены в красоту, мир невыносимо прекрасен!
Просто как-то получается, что мы на это не обращаем внимания...
Все красивое вокруг нас, все неповторимо чудное требует,
чтобы человек это заметил, обратил внимание...
~~~~~~~
Протоиерей Андрей Ткачев

Композиция с керамической посудой. 1600 (700x575, 574Kb)
Композиция с керамической посудой

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 24-03-2026 19:52

Это цитата сообщения TimOlya Оригинальное сообщение

Герард Йозеф Портилье (Gerard Jozef Portielje),1856-1929.Бельгия


Между двух огней

«Искусствоведы»

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Без заголовка 24-03-2026 19:52

Это цитата сообщения TimOlya Оригинальное сообщение

Шишкин Андрей Алексеевич,1960. Россия/3


junaja_aristokratka

Юная аристократка

na_maskarade

На маскараде

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Чернаков Вячеслав Афанасьевич: волшебная акварель 24-03-2026 19:38


                                               [472x700]

                                                                                 1946 год - 2005 год.

Вячеслав Афанасьевич Чернаков родился в Порт - Артуре.

О семье и детстве сведений нет.

 Среднюю школу закончил в Вырице Ленинградской области, затем

художественно - графический факультет института имениАлександра Ивановича

Герцена.

Работал учителем рисования и черчения в школе, художником-оформителем в

Выборгском районе. 

Последние 15 лет жизни был свободным художником, членом Санкт-Петербургского

союза художников.

Его работы за камерное и щемящее настроение можно назвать «поэзией Весны»,

вспомнив о стихах Сергея Есенина.

Излюбленный жанр автора – пейзаж, но также хорошо он писал изумительные цветочные

натюрморты.

Художник любовался родной природой, с внутренним трепетом изображая бескрайние

лесные дали или уединенные храмы.

Просто невероятная нежность и легкость...

Такое ощущение, что эти пейзажи отразились в воде или превратились в волшебные миражи.

 В работах Вячеслава Чернакова чувствуется кисть зрелого мастера.

Он был блестящим пейзажистом и создавал прекрасные композиции.

Выставки: "Пейзажи Ленинградской области", "Родина моя милая", "Старая Ладога - храм

Ленинградской области".

Его работы выставлялись в Законодательном собрании, Контрольно-счётной палате,

государственной Думе России, а также неоднократно путешествовали по всей Ленинградской

земле, радуя сердца её жителей.

Творческий путь Вячеслава Афанасьевича, работавшего как пейзажист, художник-график,

портретист был плодотворен.

Созданная им серия портретов "Наш современник" - это дань уважения людям, деятелям

культуры, науки, руководителям предприятий и простым труженикам Ленинградской области.

Он был истинным певцом своей родной земли.

Палитра очень нежная, воздушная и мягкая.

Заслуженный художник России (2003), член союза художников Санкт-Петербурга.

Художник Вячеслав Чернаков писал просто волшебные акварели: лёгкие, воздушные,

нежные, больше похожие на сказочные миражи.

Считается художником - графиком, потому что акварель относится к графике.

(с)

 
chernakov-udivitelnye-akvareli.html

https://arthive.com/ru/artists/100859~Vjacheslav_Afanas'evich_Chernakov

https://proza.ru/2018/09/14/1097

https://katarinagorbi.livejournal.com/903797.html

https://www.chitalnya.ru/work/3397868/

Вячеслав Афанасьевич Чернаков состоит в реестре профессиональных художников

России.

Популярен в интернете.

Я уже писал об этом художнике, (https://www.chitalnya.ru/work/3397868/), но удалось

найти дополнительные сведения и исправить старый текст.

Лично мне очень понравились акварели Вячеслава Афанасьевича Чернакова.
 
И я решил представить его творчество любителям изобразительного искусства.
 
Стиль: синтетический.  Фигуративная станковая живопись,  графика - акварель.
 
Реализм, романтический реализм с магическим компонентом
 
(моё мнение).
 
Жанр: романтический акварельный пейзаж всех времён года, преимущественно
 
ландшафтный; замечательные и удивительные акварельные цветочные натюрморты.
 
Палитра: колоритная, очень нежная, воздушная и мягкая, привлекательная и
 
позитивная.
 
Вернисаж прилагается:
Читать далее...
комментарии: 2 понравилось! вверх^ к полной версии
Крафт Кинуко Ямабэ: ожившая сказка 24-03-2026 18:38


                            [635x635]

                                                                                              3 января 1940 года.

Кинуко Ямабэ Крафт родилась в Канадзаве, префектура Исикава, Япония.
 
О семье и детстве сведений нет.
 
В 1964 году она получила степень бакалавра изящных искусств в Канадзавском
 
колледже искусств.
 
После окончания колледжа в 1964 году она приехала в Соединенные Штаты,
 
чтобы учиться в Чикагском институте искусств, где продолжила обучение дизайну
 
и иллюстрации.
 
Большая часть её ранних работ была выполнена для издательского и рекламного
 
рынка.
 
Крафт иллюстрировала обложки старых изданий произведений Шекспира для
 
библиотеки Фолджера.
 
Она страстно любит европейское изобразительное искусство и в своей работе опирается
 
на глубокие знания истории европейского искусства.
 
Наибольшее вдохновение она черпает в работах Леонардо да Винчи, прерафаэлитов и
 
художников - символистов.
 
Ее работы выполнены в сочетании масляных красок и акварели на загрунтованных панелях
 
из глиняной доски .
 
Крафт проиллюстрировала восемь детских книг (сказки и классическую мифологию),
 
предназначенных для детей и юных читателей.
 
С середины 1990-х годов она сосредоточила свои усилия на оформлении обложек фэнтезийных
 
книг.
 
Среди её работ – картины для обложек многих известных авторов фэнтези, таких как Патрисия А.
 
Маккиллип , Джульетта Марилье и Танит Ли.
 
Она также разрабатывала оперные плакаты, иллюстрации для сказочных книг и создавала обложки
 
для многих национальных журналов, таких как Time , Newsweek и National Geographic .
 
Она сотрудничала со многими авторами, а также работала со своим мужем Мэлоном Ф.
 
Крафтом и дочерью Мари Шарлоттой Крафт.
 
Ее оригинальные картины, рисунки и гравюры ограниченного тиража представлены в галерее
 
Borsini - Burr в Монтаре, Калифорния, и других галереях.
 
Ее работы используются по лицензии на календарях, плакатах, поздравительных открытках и
 
других товарах народного потребления.
 
Ее книги со сказками в настоящее время распространяются в США, других англоязычных
 
странах, Европе, Греции, Китае и Корее.
 
Она получила множество наград за свои работы, в том числе несколько золотых и серебряных
 
медалей от Общества иллюстраторов в Нью-Йорке.
 
Работы Крафт можно найти в коллекциях Национальной портретной галереи (США), Музея
 
американской иллюстрации в Нью-Йорке, Национального географического общества и других
 
корпоративных коллекциях.
 
В иллюстрациях Кинуко Крафт появляются загадочные скалистые пейзажи Леонардо да Винчи,
 
золотоволосые девы, сошедшие с полотен прерафаэлитов, символистские и ренессансные
 
образы.
 
С 2001 года она пять раз номинировалась на премию «Лучший художник» на конкурсе World
 
Fantasy Awards и получила премию World Fantasy Award как «Лучший художник» в 2011 году. 
 
Крафт также читала лекции и проводила мастер-классы в многочисленных художественных
 
школах,
Читать далее...
комментарии: 2 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 24-03-2026 01:39

Это цитата сообщения дракоша52 Оригинальное сообщение

Чудесное живописное настроение весенних ёжиков от художницы Ирины Глущенко.

Доброе весенне утро, друзья! "Вам посылка пришла.
— От кого?
— От весны!
— Что в посылке?
— Цветные апрельские сны.
Облака нежных ландышей, маленький зяблик,
И плывущий по речке бумажный кораблик.
— И кораблик, и птичка! Ах, как мне везёт!

Источник изображения : Яндекс картинка.

Источник изображения : Яндекс картинка.

— Здесь ещё бандероль. В ней жемчужный восход,
Бирюзовое платье, изящная шляпка,
Поцелуев воздушных большая охапка...
— Столько разных сокровищ... И всё это мне?!
Почтальон, передайте "спасибо" весне!
Почтальон подмигнул и куда-то пропал,
Видно, письма не всем он ещё разослал." (Автор-Алеся Синеглазая.)

Источник изображения : Яндекс картинка.

Источник изображения : Яндекс картинка.

Читать далее...
комментарии: 1 понравилось! вверх^ к полной версии
Буш Даррелл: гиперреалист 23-03-2026 23:16


                                                                              454315506_1115240029949033_3527645237742911779_n (200x200, 26Kb)

                                                                                           1960 год.

Даррелл Буш родился предположительно в Иллинойсе.

О семье сведений нет.

Во время обучения на бакалавра изящных искусств в Университете Северного Иллинойса
 
Даррелл был отобран для участия в престижном ежегодном студенческом конкурсе Нью -
 
Йоркского общества иллюстраторов.
 
Затем он применил полученные знания на практике в Миннеаполисе, штат Миннесота, где
 
проработал иллюстратором 5 лет.
 
Он считал эту работу дополнительной подготовкой, получив возможность работать под
 
руководством опытных иллюстраторов с многолетним стажем.
 
Именно в это время он начал строить вторую карьеру в качестве художника. «Искусство
 
дикой природы» — пожалуй, наиболее точное описание его работ.
 
Его карьера стремительно пошла в гору в 1987 году, после победы в двух национальных
 
конкурсах на создание почтовых марок штатов Миннесота и Айдахо.
 
Затем, в 1989 году, он начал свою карьеру в качестве профессионального художника.
 
Сегодня в печати находится около 100 его работ.
 
Успех Даррелла продолжился, когда четыре различных национальных художественных
 
издания включили его в список 12 самых популярных художников Америки.
 
Такие издания, как журнал USArt, ежегодно проводили подобные опросы среди
 
североамериканских художественных галерей и на протяжении нескольких лет ставили
 
Даррелла на высокие места в рейтингах.
 
В 1995 году это же издание назвало его «Восходящей звездой».
 
В 1997 году Даррелл был назван «Художником года» на выставке «Дикая природа,
 
вестерн и американа» в Миннеаполисе, штат Миннесота.
 
Две литографии Даррелла находятся в Президентской библиотеке Рональда Рейгана, а работы
 
Даррелла также принадлежат знаменитостям Берту Рейнольдсу и Джеку Ханне. 
 
Даррелл также предоставил несколько печатных изданий для благотворительных программ
 
организации «Бойскауты Америки».
 
Кроме того, ряд природоохранных организаций также получили пользу от его щедрости,
 
включаяНациональную федерацию рыболовства и дикой природы, Ducks Unlimited,
 
Pheasants Forever и Национальную федерацию диких индеек.
 
Работы Даррелла Буша были опубликованы в таких изданиях, как Wildlife Art, US Art, Inform Art,
 
Midwest Today, Minnesota Water fowler и Gander Mountain.
 
Даррелл пишет картины на самые разные темы, включая дикую природу, пейзажи, морские
 
виды и ностальгию, при этом обязательное присутствие света является общей темой всех его
 
работ.
 
Он обнаружил, что это присутствие, будь то созданное человеком или природное, помогает
 
передать настроение и историю, которую он изображает.
 
Даррелл Буш рассказывает о себе: "Я выполнил множество заказов для частных
Читать далее...
комментарии: 1 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 23-03-2026 20:02

Это цитата сообщения Matrioshka Оригинальное сообщение

Дом без кошки... Художник Сьюэллен Росс (Sueellen Ross).

Classic Cats


Forget Me Not


Дом без кошки


Было нам немножко скучно жить без кошки…
Не слетали пальмы весело с окошка.
Не тревожил запах, словно в зоосаде,
И никто под креслом не сидел в засаде,
Чтобы вдруг когтями в ногу вашу впиться.
Если дом без кошки, то спокойно спится.
И с утра не надо вам искать свой тапок,
Двигаясь по следу чьих-то мокрых лапок.

Или в магазине выбирать до колик:
Всё-таки индейка, рыба или кролик?
Всё равно наутро кошка быстрой лапой
Стащит с бутерброда ломтик сервелата.
Очень ей по вкусу вредное питанье,
И не помогает перевоспитанье.

Если дом без кошки, ешьте, что хотите,
Ведь никто не смотрит, что вы там едите…
И никто когтями не дерёт обои,
Кресла и диваны, да и всё другое…
И никто не скачет по столу за мухой,
Но никто ж тихонько не мурлыкнет в ухо!
Или не тихонько, прямо среди ночи,
Потому что ласки и участья хочет!

А взамен предложит громкое мурчастье.
Если в доме кошка, это просто счастье!
Вот она проходит, словно бы из сказки:
Мягонькие лапки, умненькие глазки…
Царственно проносит гибкую фигуру,
Прежде, чем улечься — на клавиатуру…

© Виктория Толпоногова


Home Library


Loom Kittens


Читать далее

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 23-03-2026 20:01

Это цитата сообщения MsTataka Оригинальное сообщение

Художник - Терехов Евгений Александрович

00XDwg_-D3O-qONWi9luEFnkyH-0horpDhPkfBS4Rg5H-vRivZESMDHxtp-3ORGNY3Kh8RJdAH9LztKxKIdIC09- (700x500, 289Kb)
Величие Домбая
etOjnJ4VGpV1wVzs9PRb_GXsB9rmPQaUb4caRuuUNTPa0ej08SJTJUF9vnouK5a3xmmH8LTF7I8j6F-5QTqO1Z04 (700x334, 182Kb)
Дорога в осень
3gWhVkdz8X5ByNqxYE87k7h3F4QHDhPYOrLAx4tQj5c4Ry9iexuaO9UPby9wS1JDD3ZntfjudX5mEOko0a_VvP81 (700x466, 223Kb)
Утренний Зльбрус"

Читать далее...
комментарии: 1 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 23-03-2026 19:51

Это цитата сообщения Васмак Оригинальное сообщение

Древняя Русь в красках. Борис Ольшанский — хранитель славянского наследия

Борис Ольшанский художник необычный. Словно современный летописец, он переносит нас в мир былинных героев, языческих обрядов и величественных храмов Древней Руси. Мне нравится, что у него каждый мазок пропитан глубоким уважением к истории и культуре наших предков.

Полотна Ольшанского настоящие визуальные хроники, в которых оживают легенды и предания славянского народа. Используя богатейшую палитру красок и отточенное мастерство, художник создает удивительные композиции, где переплетаются реальность и миф, прошлое и настоящее. 

Борис Ольшанский. Автопортрет.

Борис Михайлович Ольшанский родился 25 февраля 1956 года в Тамбове.

С детства он проявлял талант к рисованию, первые работы создавал с натуры, запечатлевая городские и сельские пейзажи, сцены повседневной жизни советской эпохи. Учился одновременно в общеобразовательной и художественной школах Тамбова под руководством педагогов А. И. Лёвшина, Ю. П. Новикова, Ю. И. Киселёва.

Тени забытых предков. 2002

В 1976 году Борис поступил на живописный факультет Пензенского художественного училища имени К. А. Савицкого, которое окончил с отличием в 1980 году.

Обучался в мастерской Ю. К. Бельдюсова, где освоил

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 23-03-2026 19:51

Это цитата сообщения Васмак Оригинальное сообщение

Завораживающие живописные фантазии художника Романа Величко.

Источник изображения:  id25382341 и яндекс картинка.

Источник изображения: id25382341 и яндекс картинка.

"День рождения крыльев."

"День рождения крыльев."

«Зимние яблоки». Источник изображения:  id25382341 и яндекс картинка.

«Зимние яблоки». Источник изображения: id25382341 и яндекс картинка.

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 23-03-2026 19:50

Это цитата сообщения mimozochka Оригинальное сообщение

Татьяна Черных - белорусский художник.1 часть.


С‚1 (700x576, 449Kb)Татьяна Черных - белорусский художник,
работающий в жанре пейзажа и натюрморта.
В её стиле легко сплетаются реализм с импрессионизмом. Любимой темой её наполненных светом и энергией картин являются природа и деревенский быт. Большое влияние на творчество художника оказали представители русской школы реализма и импрессионизма И.Левитан, А. Архипов, А. Грицай, Ф. Сычков, братья Ткачевы.
Работы Татьяны можно увидеть на многих выставках, а также в художественных галереях города Минска. Ее картины участвовали в выставке ART RUSSE во Франции и в 117-ой ежегодной выставке Клуба имени Кэтрин Лориллард Вулф в Национальном художественном клубе Нью-Йорка.
Татьяна является призером Международного конкурса классической живописи "Российская Неделя Искусств, финалистом и призером ежегодных конкурсов журнала "The Artist's" в номинации Натюрморт и Пейзаж и The Artistic Excellence" журнала Southwest Art
Картины Татьяны находятся в частных коллекциях граждан Республики Беларусь, России и многих других государств.

45 (700x484, 451Kb)

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 23-03-2026 19:49

Это цитата сообщения Bo4kaMeda Оригинальное сообщение

Орпен, Уильям (Sir William Newenham Montague Orpen; 1878 — 1931). Метрополитен-музей (The Metropolitan Museum of Art)





01. William Orpen (British, Stillorgan, Ireland 1878–1931 London)
Self-Portrait, ca. 1910

Oil on canvas
101.9 x 84.1 cm
Metropolitan Museum of Art


Сэр Уильям Невенхем Монтегю Орпен родился в Ирландии. С 1892 по 1896 год учился в Дублине, а в 1896 году отправился в Лондон, чтобы продолжить обучение в Школе изящных искусств Слейда. Всю оставшуюся жизнь он жил и работал в Лондоне, где получил множество наград, стал членом Нового английского художественного клуба, был назначен официальным военным художником во время Первой мировой войны и получил рыцарское звание в 1918 году. В 1920-е годы он продолжал работать модным портретистом, изображая состоятельных и влиятельных натурщиков в традиционном, тщательно выверенном стиле.

Автопортрет, также известный как «Жизнь на Западе», отсылает к пребыванию Орпена в качестве молодого художника в лондонском Вест-Энде. Орпен стоит в полный рост перед зеркалом в своей студии, на нём котелок, в руках перчатки и хлыст. На полке под зеркалом лежат кисти и тряпки — инструменты художника, а также несколько бутылок спиртного. За рамой зеркала спрятаны различные письма, в том числе долговая расписка, подписанная Орпеном, что еще раз свидетельствует об удовольствиях и отвлечениях в начале карьеры художника. Пространство картины неглубокое, но сложное, и Орпен использует свои навыки рисовальщика для решения задач, связанных с поверхностью, освещением и отражением.
✂…
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 23-03-2026 19:49

Это цитата сообщения Bo4kaMeda Оригинальное сообщение

Центр искусств королевы Софии (=Софиду), Мадрид (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid) (часть 2)


ЧАСТЬ 1



01. Ramon Casas (1866–1932)
Retrato de Mercedes Llorach 1901

Oil on canvas
73 x 61 cm
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España
✂…
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 23-03-2026 19:48

Это цитата сообщения Bo4kaMeda Оригинальное сообщение

Сарджент, Джон Сингер (John Singer Sargent; 1856 — 1925). Художественный музей Фогга, Кембридж, США (Fogg Art Museum, Cambridge, USA) (часть 1)





01. John Singer Sargent, American (1856 - 1925)
Portrait of Consuelo, Duchess of Manchester (Consuelo Yznaga), 1907

Watercolor, white gouache, and brown ink on white wove paper
50.8 x 35.6 cm
Fogg Museum
✂…
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 23-03-2026 19:46

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение

Приди на берег моря и постой, Тебя пленит сверкающая даль...Кудин Александр


Все работы художника - здесь

Мечты

Приди на берег моря и постой, Тебя пленит сверкающая даль.
Охватит сердце сладостный покой, И время, убежавшее, не жаль.
Сверкнут с небес прозрачные лучи, Споёт о чём-то ласковый прибой.
Его тихонько слушай и молчи, Он навсегда останется с тобой.
© Copyright: Николай Столяров 2, 2013
158741643_5840010_158730548_155411679_1_1_ (1) (350x51, 3Kb)

карибское море

Кудин Александр Владимирович (Беларусь, 1963)

ЖанровоОбразноМорское (часть-3)


dlya-tebya-55x70-2010g (483x650, 97Kb)Lev Sax - "Долгая дорога в дюнах"


Звучал у моря саксофон,
По волнам мчался бриз,
Кричали чайки в унисон,
Взлетали вверх, то в низ...

Звучала музыка, жила,
Хмелел вдали закат,
Душа так много отдала,
Миг не вернуть назад...

И что то было в неге той,
Где не нужны слова,
Казалась девой неземной,
Будившая века

Игрой дарила всю себя,
Свой мир мечтаний, грёз
И тонкость линий бытия,
Неповторимость роз...

Звучал у моря саксофон
Неповторимый блюз
И всё казалось дивным сном,
Забыть тот сон боюсь...
(© Copyright: Владимир Прохода)


Песок серебристый и шёпот волны,
Шёлковый ветер, ласкающий кожу,
Двое у моря, любовью полны,
И ласки касаний пьянят и тревожат…

С завистью смотрят глазастые звёзды,
Томные вздохи ловит Луна,
Руки твои убирать уже поздно:
Отзываюсь на них, как гитары струна…

Мелодия страсти над морем плывёт,
Мешаясь со звуками ночи,
И громкий последний любовный аккорд
На волю уж вырваться хочет!
© Copyright: Екатерина Баннова, 2014

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 23-03-2026 19:46

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение

АукционноЖанровоВикторианское...Thomas Brooks (British, 1818-1891)

[показать]
Наведите курсор на картину, чтобы увидеть название

Не забывай Меня
138344014_imgonlinecomuaAutoContrast9gDmHov2Ic9o3wMG (423x523, 76Kb)
Томас Брукс (* 1818 в Кингстоне на Халле , † июнь 1892 ) был британским художником.
Брук родился в Халле и, как и многие провинциальные художники, приехал в Лондон для обучения сначала в Академии г-на Сасса в Блумсбери, а затем в школах Королевской академии в качестве ученика исторического жанрового художника Генри Пероннет Бриггса, РА (1791-1844). Затем Брукс провел несколько лет в Париже, где его записывали, как много изучая в Лувре, прежде чем вернуться в Халл.
Он зарекомендовал себя как портретист, но представление двух картин Королевской академии - в 1844 и 1845 годах - привлекло такое критическое признание, что он перебрался в столицу. Его экспонат 1845 года «Деревенский студент», прекрасно освещенное чтение мальчика, отдал дань как голландской живописи XVII века, так и его главного английского приверженца: сэра Дэвида Вилки.
the stepping stones.Jpeg

Стиль Брукс должен был развиться в этом реалистическом ключе в течение 1850-х годов, а «Могила сестры» показывает его в зените.
Свет имеет первостепенное значение, и в результате моделирование поверхности и текстуры создает почти трехмерную прочность. Эта скульптурная ясность согласуется с голландской традицией, которая привлекала художников начала XIX века, но богатство цветовой палитры и повествовательная тематика показывают, что Брукс так же вдохновлен Прерафаэлитским кругом.

Последние летние дни
"Последние летние дни"

Эта группа художников во главе с Уильямом Холманом-Хантом и Джоном Эвереттом Миллесом отправила ударные волны в мир искусства после их публичного начала в 1848 году, но к середине 1850-х годов их стиль оказался самым генеративным влиянием на современных практикующих.

Waiting for the ferry , 1874.jpg

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 23-03-2026 19:45

Это цитата сообщения TimOlya Оригинальное сообщение

Ян Фредерик Питер Портье (Jan Frederik Pieter Portielje), 1829-1908. Бельгия


xudozhnik_Jan_Frederik_Pieter_Portielje_27

Красавица в интерьере

xudozhnik_Jan_Frederik_Pieter_Portielje_30

Любовное письмо

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 23-03-2026 19:45

Это цитата сообщения TimOlya Оригинальное сообщение

Шишкин Андрей Алексеевич,1960. Россия/2


vishenka

Вишенка

molodaya-knyazhna-new

Молодая княжна

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Афонин Александр Павловлович живописец и педагог 23-03-2026 18:26


                                                                                  [189x267]

                                                                                             29 марта 1966 года.

 Александр Павлович Афонин родился в Курске.

Отец художника был учителем рисования.

Еще ребенком Саша любил наблюдать за тем, как его отец Павел Иванович,
 
работавший учителем рисования в школе, готовился к урокам: писал акварелью,
 
быстро смешивая краски на палитре и ловко работая кисточкой.
 
Он научил сына правильно держать карандаш, наносить штрихи, точно определять
 
тональные и цветовые соотношения – заложил основы.
 
С большим упоением Саша листал домашние альбомы с репродукциями лучших
 
работ советского периода, вырезанными из «Огонька», и пробовал рисовать сам.
 
Целенаправленно работать с натуры Афонин начал в восемь лет, отдыхая на родине
 
матери, в небольшом селе на Брянщине.
 
Они жили в простом деревенском доме, окруженном лесом, быстрой рекой и
 
заболоченными озерами.
 
Вековые сосны, обилие грибов и ягод, изумрудный мох, широким ковром устилающий землю...
 
Маленький художник с утра до вечера пропадал на бескрайних просторах, делая зарисовки и
 
акварели.
 
В Курске Афонин занимался в детской художественной школе №1, здесь в 1982-м прошла первая
 
выставка его работ.
 
В том же году побывал с отцом в Ленинграде, Харькове и по его совету решил поступить в
 
Железногорское художественное училище имени Алекчсандра Александровича Дейнеки (ныне - 
 
уолледж)
 
.«Вступительные экзамены уже прошли, – вспоминает Афонин-старший. – Но директору и
 
преподавателям очень понравились Сашины картины, ему дали шанс».
 
Следующие четыре года жизни художник считает решающими в определении жизненного пути.
 
Именно в Железногорске он понял, для чего и что рисует.
 
«Я очень благодарен своим наставникам из училища, – говорит Александр. – Супруги Эммануил
 
Николаевич и Вера Александровна Егоровы научили меня писать натюрморт, портрет, пейзаж...
 
А когда, к примеру, у меня не получалось нарисовать гипсовый шар, Алексей Леонович Поляков
 
принес мне пяток куриных яиц, наказав: «Ты нарисуй одно и съешь. Так же и со вторым, с третьим
 
яйцом…»
 
Это был действенный способ постичь единство формы и содержания, понять смысл видения
 
объекта.
 
Когда через много лет я работал над изображением головы Аполлона и это у меня долго не
 
получалось, опорой стал совет мудрого учителя».
 
Москва, 1989 год. У здания вновь созданной Всероссийской Академии живописи толпы
 
абитуриентов.
 
Первый набор.
 
То, что на факультет живописи выберут лишь 22 счастливчика, а из них смогут защитить диплом
 
и того меньше – девять, разумеется, никто тогда не знал.
 
Меж тем Афонин, обычный 23-летний парень из Курска, впервые бывший в столице, все свои
 
будущие надежды как художника связывал именно с этой поездкой.
 
Накануне в приемной комиссии ему
Читать далее...
комментарии: 4 понравилось! вверх^ к полной версии